Eco Diario de la Palabra
 

UN LARGO VIAJE

Un largo viaje

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Ficha técnica:

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Título original: The railway man.

Dirección: Jonathan Teplitzky.

Países: Australia y Reino Unido.

Año: 2013. Duración: 116 min.

Género: Biopic, drama.

Interpretación: Colin Firth (Eric), Nicole Kidman (Patti), Jeremy Irvine (Eric joven), Stellan Skarsgård (Finlay), Sam Reid (Finlay joven), Hiroyuki Sanada (Takeshi Nagase).

Guión: Frank Cottrell Boyce y Andy Paterson; basado en el libro de Eric Lomax.

Producción: Chris Brown, Bill Curbishley y Andy Paterson.

Música: David Hirschfelder.

Fotografía: Garry Phillips. Montaje: Martin Connor.

Diseño de producción: Steven Jones-Evans.

Vestuario: Lizzy Gardiner. Estreno en España: 4 julio 2014.

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Argumento

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Colin-Firth-Nicole-Kidman-protagonizan_TINIMA20140629_0075_5Eric Lomax es un oficial británico fascinado desde su infancia por los ferrocarriles. Durante la Segunda Guerra Mundial fue capturado por los japoneses y enviado a un campo de trabajo en la línea férrea entre Birmania y Tailandia. Allí, él y sus compañeros tuvieron que sobrevivir en condiciones extremas a las torturas de sus captores. Décadas después, Lomax vive en el norte de Inglaterra retirado junto a su esposa Patricia y centrado en su pasión por los trenes, cuando descubre que el soldado japonés responsable de gran parte de su sufrimiento sigue vivo.

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Trailer en español

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¿Por qué la recomendamos?

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  • En el contexto del Año de la misericordia es muy oportuno ver esta película. “Un largo viaje” nos habla de reconciliación, de un renacer de la compasión aun cuando pudiera parecer que las circunstancias lo hacen muy difícil.
  • Nos habla de la necesidad de afrontar las heridas, las marcas del dolor y los momentos de oscuridad como camino de crecimiento personal.
  • Reconciliarse con el pasado para recuperar el presente y proyectar un futuro enriquecedor. Negar lo que ha sucedido, lo que duele e impide ver con claridad reduce las perspectivas y nuestra mirada.
  • Ofrece también una experiencia de perdón nacida del encuentro y el diálogo.
  • La figura de Patti, la esposa de Eric Lomax, ilustra el esfuerzo redentor por comprender para poder así acompañar, ayudar, caminar juntos, recuperar posibilidades.
  • La personalidad de Finlay, el compañero de cautiverio, ofrece una vía de reflexión en una línea diferente. El rencor o la imposibilidad de olvidar, el deseo de devolver los golpes recibidos envuelve su vida de negrura y pesimismo. El descubrimiento de que el torturador aún vive le lleva a una decisión irreversible en su afán por convencer a Lomax de la oportunidad de la venganza.
  • Notar también el comportamiento de Lomax joven durante su época de prisión. Realiza “el acto más heroico que he visto en mi vida” en un intento de librar a sus compañeros de dolor y tortura. Asume un sacrificio que puede suponer perder la vida para que otros puedan vivir.
  • “¿Por qué seguir vivos después de tanto tiempo?” El diálogo de Nagase y Lomax les lleva a descubrir que la reconciliación es la razón de ser de sus vidas. Vivir para el perdón y la compasión. Olvidar las ofensas. Alcanzar la perfección: llegar a ser pleno y vivir su humanidad en plenitud.

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Sugerencias

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  • “El perdón es el instrumento puesto en nuestras frágiles manos para alcanzar la serenidad del corazón. Dejar caer el rencor, la rabia, la violencia y la venganza son condiciones necesarias para vivir felices” (Misericordiae Vultus, 9). Estas palabras del papa Francisco ilustran muy bien el hilo conductor de “Un largo viaje”. Buscar su relación con el film no es complicado. ¿Qué hilos argumentales confirman la oportunidad de estas afirmaciones?
  • Recuerda un episodio de desencuentro y ruptura en tu vida, y los mecanismos que pones en juego para mantener la separación o para tender un puente de reconciliación.
  • Confrontad las actitudes de Eric Lomax y de Finlay. Uno y otro adoptan diversas actitudes ante la posibilidad de superar un episodio tan traumático. Haz una valoración de las mismas y busca situaciones en tu contexto que sean reflejo de una y otra.
  • “Un largo viaje” guarda cierta relación con “El puente sobre el río Kwai” por el contexto histórico en que se desarrolla. Los puentes, símbolos de cercanía y relación, se convierten en motivos de sufrimiento. La poetisa cubana Dulce Mª Loynaz escribe en un poema titulado así, “Los puentes”:

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The Railway Man 1Yo vi un puente cordial tenderse generoso

de una roca erizada a otra erizada roca,

sobre un abismo negro, profundo y misterioso

que se abría en la tierra como una inmensa boca.

Yo vi otro puente bueno unir las dos orillas

de un río turbio y hondo, cuyas aguas cambiantes

arrastraban con furia las frágiles barquillas

que chocaban rompiéndose en las rocas distantes.

Yo vi también tendido otro elevado puente

que casi se ocultaba entre nubes hurañas…

¡Y su dorso armonioso unía triunfalmente,

en un glorioso gesto, dos cumbres de montañas…!

Puentes, puentes cordiales… Vuestra curva atrevida

une rocas, montañas, riberas sin temor…

¡Y que aún sobre el abismo tan hondo de la vida,

para todas las almas no haya un puente de amor…!

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Los dos últimos versos del poema son un grito o un lamento: construir un puente de amor… aspiración tan lejana del puente en el que tanto sufrió Eric Lomax.

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 Antonio Venceslá cmf

SOPHIE SCHOLL: LOS ÚLTIMOS DÍAS

SOPHIE SCHOLL: LOS ÚLTIMOS DÍAS

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Ficha técnica

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20062766Alemania, 2005.

Título Original: Sophie Scholl,  Die letzten Tage.

Producción: Christoph Müller, Sven Burgemeister, Fred Breinersdorfer y Marc Rothemund (Goldkind Film – Broth Film).

Guión: Fred Breinersdorfer.

Dirección: Marc Rothemund.

Montaje: Hans Funk.

Fotografía: Martín Langer.

Música: Reinhold Heil y Johnny Klimek.

Diseño de producción: Jana Karen-Brey.

Vestuario: Natascha Curtius-Noss.

Interpretación: Julia Jentsch (Sophie Scholl), Alexander Held (Robert Mohr), Fabian Hinrichs (Hans Scholl), Johanna Gastdorf (Else Gebel), André Hennicke (Dr. Roland Freisler), Florian Stetter (Christoph Probst), Johannes Suhm (Alexander Schmorell), Maximilian Brückner (Willi Graf), Jörg Hube (Robert Scholl), Petra Kelling (Magdalena Scholl).

Estreno en Alemania: 24 febrero 2005. Estreno en España: 24 febrero 2006.

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Argumento

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1944856Munich, 1943. Durante la ocupación de Europa por Hitler, un grupo de jóvenes, en su mayoría universitarios, recurre a la resistencia pacífica como única solución ante los desmanes del régimen nazi. Así nace “La Rosa Blanca”, un movimiento de resistencia cuyo propósito era la caída del Tercer Reich. Sophie Scholl es la única mujer del grupo, una joven antinazi convencida e intrépida. El 18 de febrero de 1943 la detienen junto a su hermano Hans mientras distribuyen panfletos subversivos en la universidad. Durante los días que siguen al arresto, el duro interrogatorio al que es sometida Sophie por parte de un oficial de la Gestapo, Robert Mohr, no tarda en convertirse en un intenso duelo psicológico. La joven miente y desmiente, maniobra y le reta, parece rendirse antes de atacar de nuevo con renovadas fuerzas, y casi consigue derrotar a su oponente. Por fin, ante unas pruebas aplastantes, Sophie confiesa, aunque hace un último y desesperado intento para proteger a su hermano y a los otros miembros de La Rosa Blanca. Conmovido por la infrecuente valentía de Sophie, Robert Mohr le ofrece una escapatoria a cambio de traicionar sus ideales. Pero ella rechaza la oferta, su suerte está echada…

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Por qué la recomendamos…

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  • Sophie Scholl es el retrato fiel de un testimonio de sinceridad y coherencia con los propios ideales. En un contexto cultural tan proclive a la pérdida de sentido y a la autenticidad, en aras del pragmatismo, el ejemplo de esta joven resistente antinazi no puede pasar desapercibido.
  • Su visionado nos ayuda a reflexionar, y a recordar el itinerario ejemplar de tantos hombres y mujeres que han sido fieles hasta dar la vida por las convicciones que les animaban.
  • Sophie muestra de forma vital y comprometida el valor de la conciencia como guía de la conducta aun en condiciones difíciles y arriesgadas y como garantía de libertad y responsabilidad.
  • La película es también una lección de historia, sin que esto sea sinónimo de aburrimiento. El guión, que bascula entre la ficción y el realismo documental, fue preparado a partir de documentos originales del proceso al que fueron sometidos los integrantes de “La Rosa Blanca”, con lo que se subrayan los hechos y las razones que condujeron a los acusados a actuar como lo hicieron.
  • Es digno de subrayar también cómo la fe religiosa de la protagonista actúa como motor de su vida y actitudes. Su testimonio creyente se mantiene firme ante el descreimiento del comisario que la interroga.

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Sugerencias

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Es ésta una de esas películas, cuya visión se justifica por sí misma. Es casi reverencial el modo de acercarnos a ella, por la sinceridad que transmite.

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“Quien quiera salvar su vida la perderá; pero quien pierda su vida por mí y el evangelio la salvará”. El ejemplo de Sophie es una elocuente vivencia de estas palabras.

 

En dos momentos, la joven muestra su fe religiosa de modo sencillo, dirigiendo una oración a Dios. Su plegaria muestra su confianza y también su necesidad de apoyo y ayuda en momentos tan difíciles.

Tras haber sido sometida a un primer interrogatorio, de vuelta a la celda, antes de descansar eleva su plegaria a Dios:

“Mi Dios, ante ti no me surgen las palabras. Lo único que quiero hacer es tenderte el corazón. Nos creaste para dirigirnos a ti y nuestro corazón seguirá inquieto hasta que encuentre en ti la concordia. Amén.”

Y después de haber comparecido ante el fiscal y haber sido informada de los cargos que pesan contra ella, vuelve a orar a Dios:

“Quiero dirigirme a ti desde mi corazón. Te estoy gritando, te grito para que escuches mis súplicas porque solo en ti está mi salvación. No me dejes, no me des la espalda en este momento, Padre bendito. Amén.”

Es especialmente digno de resaltar el segundo diálogo que Sophie mantiene con su interrogador (en la película ocupa diez minutos, a partir del minuto 61 34s). Podríamos considerarlo un acta ejemplar de su sacrificio, un alegato entusiasta de los valores que movieron su vida. A partir de sus palabras podemos subrayar esos valores fundamentales… y preguntarnos por la vigencia de la lección de esta joven alemana para nuestro tiempo.

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 Antonio Venceslá cmf

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Nuevo interrogatorio. Robert Mohr (R) y Sophie Scholl (S).

S.-          [En la celda Sophie reza a Dios]. Mi Dios, ante ti no me surgen las palabras. Lo único que quiero hacer es tenderte el corazón. Nos creaste para dirigirnos a ti y nuestro corazón seguirá inquieto hasta que encuentre en ti la concordia. Amén.

R.–          [Sirve una taza de café y se lo ofrece a Sophie]. Tenga. Tómeselo. [Título sobreimpresionado: 20 de febrero].

S.–          ¡Esto es café de verdad…!

R.–          ¿A usted también le importa el bienestar del pueblo alemán, señorita Scholl?

S.–          Sí.

R.–          Ustedes no pusieron ninguna bomba como hizo ese tal Elsser en el 39, aquí en Munich. Ustedes han usado ideas equivocadas, pero sin embargo, medios pacíficos.

S.–          Entonces, ¿por qué piensa castigarnos?

R.–          Porque la ley así lo dictamina. Sin ley no hay orden.

S.–          Esa ley de la que está hablando, defendía la libertad de opinión, antes de llegar al poder Hitler. Y ahora mismo él castiga esa libertad con el presidio o con la muerte. ¿Qué tiene eso que ver con el orden?

R.–          Pues, ¿a qué debe atenerse uno si no es a la ley, al margen de quien la dicte?

S.–          A su conciencia.

R.–          ¡Bobadas! (Toma un libro en su mano) Aquí está la ley. Y aquí, las personas. Y yo tengo el deber como criminalista de comprobar si ambos son congruentes y si no, encontrar lo que falla.

S.–          La ley cambia, la conciencia no.

R.–          ¿A dónde llegaríamos si cada persona decidiera según su conciencia lo que es bueno o malo? Sobre todo, si la decisión tiene que ver con derrocar al Führer. ¿Qué ocurriría? Sería el paraíso del delito, el caos. El llamado pensamiento libre, el federalismo, la democracia… Eso ya lo conocemos. Y sabemos a dónde nos lleva.

S.–          Sin Hitler y su partido habría por fin derechos para todos y orden. Y los ciudadanos estarían protegidos contra su arbitrariedad.

R.–          ¿Cómo? ¿Arbitrariedad? ¡No consiento que sea tan despectiva!

S.–          Usted es el despectivo… cuando nos califica de criminales por unas octavillas, aunque no hayamos hecho más que tratar de convencer con palabras…

R.–          Acomodada y con privilegios de los cuales se han aprovechado ustedes y toda esa gentuza… ¡Ustedes han podido estudiar en medio de una guerra! Durante la maldita democracia yo sólo pude ser sastre, y no se imagina quién me hizo policía, ¿verdad? Los franceses en el Palatinado, no los alemanes demócratas. Y si no hubiera existido el movimiento, yo aún sería gendarme. El vergonzoso tratado de Versalles, la inflación, el paro, el desastre económico… Con todo eso, ha acabado el Führer, Adolf Hitler, señorita.

S.–          Y nos ha llevado a una sangrienta guerra, en la que cada víctima es innecesaria.

R.–          A una heroica batalla… Ustedes tienen las mismas cartillas de racionamiento que nosotros, sus enemigos, pero les va mejor, no necesitan nada. No como nosotros. Entonces, ¿por qué razón protestan? ¡Les protege el Führer y el pueblo alemán!

S.–          ¿Por ese motivo estamos aquí, porque nos están protegiendo?

R.–          Nuestros soldados están liberando a Europa de la plutocracia y del bolchevismo. Y luchan por una Alemania grande y libre. Nunca habrá más ocupación de nuestra tierra. Eso se lo digo yo.

S.–          Nunca más, hasta que acabe esta guerra y vengan las tropas extranjeras y todos los pueblos nos digan que hemos soportado a Hitler sin resistencia.

R.–          ¿Y qué dice sobre que se llegue a la victoria y tras la sangre y el dolor se imponga el bienestar y la libertad con la que usted misma soñaba cuando pertenecía a la agrupación?

S.–          Los que piensen así, pueden darlo todo por perdido…

R.–          ¿Y si al final ocurre como yo digo?… ¿Aún es usted protestante?

S.–          Sí.

R.–          La Iglesia también exige que sus fieles la sigan, aun cuando tengan dudas.

S.–          En la Iglesia, todo el mundo es libre. Pero Hitler y los nacionalsocialistas niegan la libertad.

R.–          Con lo joven que es usted, ¿cómo es que corre tanto riesgo por esas erróneas ideas?

S.–          Por mi conciencia.

R.–          Con el talento que usted tiene, no puedo creer que no sienta el ideario nacionalsocialista. Libertad, bienestar, honor, responsabilidad y moral. Esa es nuestra ideología.

S.–          ¿Es que no ha despertado todavía tras la sangría en la que Hitler ha metido a todo el continente en nombre de la libertad y del honor? Nuestro país quedará deshonrado si la juventud no derroca a Hitler y ayuda a que se alcance una gran Europa intelectual.

R.–          La nueva Europa sólo puede ser nacionalsocialista.

S.–          ¿Y si el Führer fuera un loco? ¿Cree usted en el odio de raza? Yo tuve un profesor judío cuando estudiaba en Ulm, al que detuvo un grupo de los SA. Todos, cumpliendo órdenes, pasaron ante él y le escupieron. Esa noche desapareció. Como ha ocurrido con miles de ellos de los que no se ha vuelto a saber nada en absoluto.

R.–          ¿Cree usted esas tonterías? Los judíos emigran porque quieren.

S.–          Los soldados que vienen del este hablan de campos de concentración. Hitler quiere exterminar a los judíos de toda Europa. Él ya predicaba esa locura hace veinte años. ¿Qué les hace pensar que los judíos son distintos a nosotros?

R.–          Esa gente sólo ha traído el mal. Pero usted pertenece a una generación que no entiende nada. Los han enseñado mal y creo que es culpa nuestra. Yo habría educado a alguien como usted de un modo muy distinto.

S.–          No se imagina el horror que me causó enterarme de que los nacionalsocialistas asesinaron gaseándolos a miles de niños con deficiencias. Amigas de mi madre me contaron que los nazis aparecían por los centros de acogida en camionetas y se llevaban a los niños. Los que quedaban preguntaban que adónde llevaban a los otros. Al cielo los llevan, decían las cuidadoras. Así más tarde estos niños subían a las camionetas cantando. ¿Me han educado mal por compartir los sentimientos de esa gente?

R.–          ¡Son vidas que no tienen valor! Usted ha estudiado enfermería infantil. Seguro que se ha encontrado con deficientes…

S.–          Sí. Y por eso sé que ningún hombre, no importa bajo qué circunstancias tiene derecho a dictar un juicio para el que sólo está capacitado Dios… Nadie puede saber lo que sucede en el alma de un deficiente… Nadie sabe dónde empieza la madurez que te hace consciente del dolor. Todas las vidas son valiosas.

R.–          Tiene que hacerse a la idea de que se ha iniciado una nueva etapa, señorita. Lo que dice no tiene ninguna relación con la realidad.

S.–          Claro que la tiene. Tiene mucho que ver con la realidad. Además de… con la moral y con Dios.

R.–          (Estallando) ¿Dios? ¡Dios no existe!… Lo que ha ocurrido aquí, ¿no ha sido que ha confiado en su hermano creyendo que lo que hacía era lo correcto y que usted simplemente ha colaborado?. ¿No deberíamos escribir eso en el acta?

S.–                          No, señor Mohr. Esa no es la verdad.

R.–                          Sabe, yo también tengo un hijo que es un año más joven que usted y que también tuvo pájaros en la cabeza, pero ahora está en el frente este porque ha visto que tenía que cumplir con su deber.

S.–          ¿Cree usted en la victoria final, señor Mohr?

R.–          Señorita Scholl, si lo hubiera pensado todo antes, no se habría dejado llevar nunca por ese comportamiento. Se trata de su vida… Bien, le voy a proponer que acepte firmar esta declaración. “Tras nuestra última conversación, ha llegado finalmente al convencimiento de que su manera de actuar junto a su hermano precisamente en estos momentos tan delicados de la guerra es un grave delito contra nuestra comunidad, sobre todo contra nuestras valientes tropas desplazadas al este y por ello debe aplicársele la pena más severa”.

S.–          Desde mi punto de vista no es así.

R.–          Que acepte un error, no significa que esté traicionando a su gente.

S.–          No voy a aceptar nada. Lo haría todo de nuevo porque no soy yo sino usted quien tiene una visión errónea. Yo soy más bien de la opinión de que he hecho lo mejor para mi pueblo. Asumo lo ocurrido. No tengo nada de que arrepentirme.

R.–          (Habla por teléfono) Venga al despacho a redactar el acta… Sí… Dígale al jefe que ya estamos listos.

 

 

«Pride (Orgullo)»

«Pride (Orgullo)»

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“Llegar juntos es el principio. Mantenerse juntos, es el progreso. Trabajar juntos es el éxito

(Henry Ford).

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1.- Ficha técnica:

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Título original: Pride

Año: 2014

Duración: 120 min.

País: Reino Unido

Director: Matthew Warchus

Guión: Stephen Beresford

Música: Christopher Nightingale

Fotografía: Tat Radcliffe

Reparto: Ben Schnetzer, Monica Dolan, George MacKay, Bill Nighy, Andrew Scott, Imelda Staunton, Dominic West, Paddy Considine, Joseph Gilgun, Sophie Evans, Jessie Cave, Freddie Fox.

Fecha de estreno: 20 de marzo 2015.

Etiqueta: Comedia dramática.

Etiqueta pastoral: Drama social basado en hechos reales, homosexualidad, defensa de los derechos sociales, Sida, amistad, prejuicios.

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2.- Sinopsis:

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Reino Unido, verano de 1984, siendo primera ministra Margaret Thatcher, su gobierno confiscó los fondos del sindicato de mineros, por lo que estos respondieron con una huelga que los mantenía apartados de todo. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays decide mostrarle su apoyo recaudando fondos para ayudar a las familias de los trabajadores, pero el sindicato no acepta el dinero. El grupo de LGBT (Lesbianas y Gays apoyan a los mineros) decide entonces ponerse en contacto directo con los mineros y van a un pueblecito de Gales, dando como resultado una alianza entre las dos comunidades. Dos comunidades totalmente diferentes que se unen por una causa común y juntas logran el éxito.

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3.- ¿Por qué ver “Pride”?

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PRIDE2Todos deberíamos de ser conscientes de que cuando alguna situación se considera injusta, la posibilidad que tenemos los seres humanos de poder manifestar nuestro desagrado a través de las protestas es muy necesaria.

El cine inglés,   de vez en cuando,   nos ofrece películas de profundo contenido social y político con un formato muy popular, cercano, en el que el drama y la comedia, la referencia a hechos reales e incluso la música, se van combinando para crear una producción de gran calidad e interés para todos los públicos.  Así ocurrió con películas como “Billy Elliot”, “Full Monty”, “Tocando el viento” y ahora está que te recomiendo.

“PRIDE” es una película emotiva, social, cómica, combativa, .. en definitiva sorprendente, que afronta dos importantes luchas sociales: la obrera y la libertad sexual.

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“PRIDE” nos muestra:

  • Como la unión hace la fuerza y la solidaridad por una lucha común: la del derecho a que todo el mundo viva su vida con dignidad, con unas mejores condiciones de vida y sintiéndose orgulloso por ello.
  • La imperiosa necesidad de tomar partido por las causas sociales y luchar contra la injusticia.
  • La importancia de hacer alianzas, crear redes de solidaridad y de lucha que trasciendan las diferencias y los límites de los grupos.
  • El choque cultural entre dos mundos (mineros y homosexuales) y las reacciones que podemos tener:

                                 Rechazo al diferente mostrando odio, prejuicios, miedo e ignorancia.

                                 Sorpresa, curiosidad y aceptación del diferente.

  • La evolución de sus relaciones que van desde el rechazo hasta el apoyo mutuo más absoluto. Es la historia de una amistad. Una amistad que hizo historia.
  • La ternura del entendimiento.
  • La decisión de seguir adelante por una buena causa a pesar del rechazo, de las dificultades encontradas.
  • Una lección de solidaridad por parte de los gays -lesbianas y de respeto por parte de los mineros. Un verdadero canto a la libertad y con un mensaje final: unidos sí podemos.
  • El drama que supone encontrarse en una huelga como la que vivieron los mineros ingleses, sus consecuencias o enfrentarse a la enfermedad del SIDA.
  • Es una película que defiende que la lucha por los derechos sociales y civiles, más allá de los resultados concretos siempre es mejor que aceptar pasivamente las imposiciones y que en cualquier caso la lucha siempre tiene resultados positivos incluso imprevistos.

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En definitiva, la solidaridad de los personajes, su profundidad y su saber hacer te harán salir del cine teniendo la sensación de haber visto algo diferente. Es una película optimista, vitalista, divertida, … llena de esperanza.

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4.- Para reflexionar:

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1.- Si tuvieras la oportunidad de ponerle otro título a la película ¿Cuál sería?

2.- ¿Es muy diferente la realidad social que presenta la película a la que se vive actualmente? ¿Qué semejanzas y diferencias encuentras?.

3.- Señala 5 valores que te transmite la película.

4.- Comenta las frases:

“Cuando luchas contra un enemigo más grande y más fuerte que tú, tener a tu lado a un amigo que ni sabías que existía es lo mejor que hay en el  mundo”

“Al intercambiarnos nuestra amistad hemos hecho historia”.

“Las comunidades mineras son maltratadas igual que nosotros”.

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

«dos días, una noche»

DOS DÍAS, UNA NOCHE

 

Ficha técnica

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Título original: Deux jours, une nuit.

Dirección y guión: Jean-Pierre y Luc Dardenne.

Países: Bélgica, Francia e Italia.

Año: 2014.

Duración: 95 min.

Interpretación: Marion Cotillard (Sandra), Fabrizio Rongione (Manu), Catherine Salée (Juliette), Baptiste Sornin (Mr. Dumont), Alain Eloy (Willy), Meryem Akheddiou (Mireille), Fabienne Sciascia (Nadine), Timur Magomedgadzhiev (Timur), Hicham Slaoui (Hicham), Philippe Jeusette (Yvon), Yoham Zimmer (Jerôme), Christelle Cornil (Anne), Laurent Caron (Julien), Franck Laisné (Dominique), Serge Koto (Alphonse), Morgan Marinne (Charly), Gianni La Rocca (Robert), Ben Hamidou (Kader), Carl Jadot (Miguel), Olivier Gourmet (Jean-Marc).

Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne y Denis Freyd.

Fotografía: Alain Marcoen.

Montaje: Marie-Hélène Dozo.

Diseño de producción: Igor Gabriel.

Vestuario: Maïra Rameddhan-Levi.

Distribuidora: Wanda Visión.

Estreno en España: 24 octubre 2014.

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Argumento

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Sandra ha estado de baja durante un tiempo a causa de una depresión. Cuando se recupera de su enfermedad y puede volver al trabajo, la empresa impide su reincorporación, ofreciendo a sus compañeros una paga extra de mil euros a cambio de que apoyen el despido de Sandra. Estos votan por mayoría que Sandra no vuelva. A las puertas de un fin de semana, Sandra, con la ayuda de Juliette, una compañera de trabajo, convence al director de la empresa que autorice la repetición de la votación el lunes a primera hora, a causa de algunas presiones sufridas por los trabajadores por parte del jefe de personal. Sandra, con la ayuda de su esposo, tiene sólo el fin de semana para ir a ver a sus compañeros y convencerles de que renuncien a su paga y así conservar su trabajo.

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Por qué la recomendamos

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El cine como retrato de la realidad. El cine nos confronta con situaciones, propias o ajenas, que retratan vidas, quehaceres, rutinas, amarguras, alegrías. Así sucede con la película que proponemos. La simple visión de Dos días, una noche, en su simplicidad aparente, ya es un motivo que la justifica.

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descarga (17)Vivimos tiempos de crisis (aunque tanto se insista en que estamos en un estadio final) que sacude a muchas personas, que perdieron su trabajo y, tal vez con ello, su capacidad de protagonizar su propia existencia. Algo así le sucede a Sandra, la protagonista. Aunque en su caso todo es algo más retorcido. No se trata de un simple despido. Todo aparece envuelto con un barniz de corrección por parte de la empresa. Sus compañeros son quienes han votado que no vuelva a cambio de una paga extra. Los motivos son comprensibles: “no voto contra ti, sino por la paga extra, porque la necesito… es un año de gas y electricidad”… No hay buenos ni malos.  Por eso Sandra no presiona de manera insistente. Defiende su postura e intenta que otros también se pongan en su situación, pero al tiempo comprende a sus compañeros. Quizá ella actuaría de manera semejante si se viera en un caso parecido.

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114857No hay en la historia narrada requiebros sentimentales, ni virajes de emoción. Todo transcurre de manera suave. Acompañamos a Sandra en su deambular por calles, autobuses, portales, bares… al encuentro de aquellos a quienes intentará convencer. Sentimos su desasosiego, pero sin excesos. Podemos participar de su inquietud, pero al mismo tiempo un realismo tan seco nos hace permanecer como alejados de lo que sucede. Y es que la propuesta no va tanto a la captura de nuestros sentimientos, cuanto de nuestra percepción más objetiva. Acompañamos, junto al esposo de Sandra, su peregrinaje de fin de semana. Conocemos su ambiente, sus hijos, la casa donde vive, la ciudad… Y a su lado también nosotros nos sentimos implicados de manera fría, racional. Dos días, una noche nos acerca al mundo de los que se sienten afectados por la crisis económica. Y nos invita a participar de su incierto destino.

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Sugerencias

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  • Alguien ha relacionado la estructura de Dos días, una noche con el drama judicial Doce hombres sin piedad. En este caso son dieciséis hombres y mujeres con sentimientos de diverso tipo: empatía, agresividad, indiferencia, autoprotección, comodidad… A lo largo de la película, pasamos rozando sus vidas.
  • Podemos situarnos ante los motivos que van aduciendo a lo largo de la película y hacer una valoración de los mismos:

Juliette

Yvon

Robert

Jerôme

Kader

Anne

Mireille

Julien

Willy

Dominique

Nadine

Alphonse

Timur

Charly

Hicham

Miguel

  • Dos compañeros se definen desde el primer momento junto a Sandra, apoyando su reincorporación a la empresa.
  • Catorce eligen cobrar la paga extra.
  • A lo largo del fin de semana, tras el encuentro con Sandra (y en algún caso la mala conciencia que les quedó tras su decisión), seis deciden alinearse junto a ella y renunciar a la paga, prefiriendo que vuelva al trabajo… Identificarlos, fijar sus razones. ¿Hay algún rasgo de carácter, o personalidad, o actitud ante la vida que comparten…?
  • También podemos fijar nuestra atención en la evolución de Sandra: desde el plano inicial (elocuente y definitorio) hasta el plano final… ¿Ha cambiado algo su situación? ¿Ha cambiado ella? Podemos definir los rasgos de ese cambio, los motivos que lo han provocado…
  • ¿Y Manu, su esposo?… Su actitud junto a Sandra…

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Antonio Venceslá cmf

Greenfingers (Como una regadera)

“Greenfingers”  (“Como una regadera”)

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“Pero un día descubres que puedes dar vida, crear vida, cultivar lo que necesita cuidados, alimento”.

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Ficha técnica:

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m1382 (1)Año: 2002

Duración: 91 min.

País: Reino Unido

Director y guionista: Joel Hershman

Música: Guy Dagul, John Daly

Protagonistas: Clive Owen, Helen Mirren, David Kelly, Warren Clarke, Danny Dyer, Adam Fogerty, Paterson Joseph, Natasha Little

Estreno en España: 7 de junio 2002

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Argumento:

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Esta película, basada en hechos reales, nos cuenta la historia de Collin y sus  cuatro compañeros, “peligrosos delincuentes”, que son admitidos en  “EDGEFIELD”, una prisión británica de régimen abierto, donde se llevan a cabo programas de rehabilitación social. En su encierro,   descubrirán su innegable talento y su pasión por la jardinería, que les llevará a recuperar su pasión por la vida. Para ello, cuentan con el apoyo del alcalde de la prisión y de Georgina, una experta horticultora, la cual les anima a inscribirse en uno de los más prestigiosos concursos de jardinería de Inglaterra.

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¿Por qué ver “Greenfingers”… y su aplicación pastoral?

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“Greenfingers” no es un “películón” de los que “hacen época”. Incluso, el título traducido al español, puede “despistar” un poco. Si quieres es una película simple, sin mucha complicación; pero enseguida “engancha”.  Yo la disfruté una tarde de este verano. También trajo a mi memoria los años que trabajé en un centro penal de San Pedro Sula (Honduras).

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Partiendo de una realidad de encierro muy diferente, a la que yo viví y en la cual trabajé, la película,   si me confirma en la certeza de que en: “El lugar más inesperado, gris, triste e inhumano, puedes encontrar vida, ilusión, pasión y esperanza”.  No es la típica película sobre “cárceles”: oscura, violenta, donde todos son malos, que da miedo, …

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Este película puede tener muchas aplicaciones pastorales, pero me gustaría centrarme en una: “La mala costumbre que tenemos de elaborar un juicio sobre alguien sin conocerlo en persona, y dejarnos llevar por lo que otros nos dicen de ella o por lo que los hemos visto hacer, sus actitudes, …y esto nos condiciona a la hora de conocer de verdad a la gente. Lo malo es que la mayoría de las veces partimos de un punto de vista negativo”.

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Estos prejuicios negativos nos llevan a dejar de conocer a una persona, probablemente magnífica, que por circunstancias de la vida “está donde está”. Muchos de nosotros, pensamos, que un “preso”, un “drogadicto”, … lo será toda la vida y ya no le damos la posibilidad de cambiar… “lo marcamos para toda la vida”. Y no, ¿marcamos también a los que tenemos más cerca?.

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Otro tema que también podemos trabajar son “las etiquetas”. Etiquetamos a las personas todos los días y esto está relacionado con los prejuicios… “metemos a todos en el mismo saco”.

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Los prejuicios y las etiquetas hacen que tras conocer a una persona elaboremos una opinión acerca de la misma, pero son esas etiquetas y esos prejuicios los que pueden hacernos conocer a la persona sólo desde el punto de vista superficial o ir más allá, conocer su historia. Nunca debemos olvidar que detrás de cada persona hay una historia.

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Los seres humanos somos mucho más que caras, cuerpos, gestos, actitudes, … tenemos un interior que puede ser bueno, malo o regular, pero que generalmente merece la pena ser explorado, eliminando los juicios previos y las etiquetas que les imponemos sin conocerlos o después de conocerlos ligeramente, para llegar realmente a la profundidad de la persona.

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Siguiendo la línea de otras películas inglesas, como “Full Monty” o “Billy Elliot”, el director parte de la dura realidad de un grupo de delincuentes en rehabilitación, para presentarnos una simpática comedia con un mensaje lleno de optimismo y esperanza.

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trabajar con la película:

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– Te propongo una dinámica…

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Como ya hemos dicho, las etiquetas están en nuestra vida diaria, prejuzgamos a las personas etiquetándolas y escuchando las etiquetas que les han puesto otros, siendo algo de lo que nos deberíamos desprender si queremos tratar a una persona tal y como es, puesto que esta forma de actuar sólo esconde discriminación.

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Divide al grupo en dos partes:

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1º grupo: Son las personas que representan a diversos colectivos sociales de la sociedad. Cogemos unas tarjetas y en cada una escribimos una de las siguientes palabras: inmigrante, delincuente, prostituta, drogadicto, parado, …. Y otras que se te ocurran. Esta tarjeta se pega en la frente de cada persona.

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2º grupo: El otro grupo representa a la sociedad… los ponemos por parejas uno en frente del otro y el que representa a la sociedad le va diciendo lo que la sociedad dice en general de esa persona (cartulina escrita). Por ejemplo: inmigrante: “nos vienes a quitar el trabajo”…

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Hay que dejar claro que están representando un papel, para que la persona no se sienta mal por lo que le puedan decir.

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Iniciamos un diálogo: ¿Cómo me he sentido al oír lo que me dice la sociedad?, ¿Somos conscientes de los prejuicios que tenemos? ¿Qué otras etiquetas solemos utilizar?

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– Trabaja los personajes: ¿Qué destacas de cada uno?. Lluvia de ideas

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Colin Briggs

Fergus Wilks

Tony

Raw

Jimmy

PrimRose

Woodhouse

Georgina

Woodhouse

Alcalde Hodge

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– Trabajar frases de la película:

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En todos los personajes hay algo que coincide, que cada uno va evolucionando personalmente  a medida que transcurre la película. Y el elemento común a todos ellos son las flores (LA VIDA).

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  •  greenfingers2“El tiempo que pasé en la cárcel fue un infierno en la tierra. Pero, en cierto modo, lo agradecí. Supongo que creía merecerlo después de lo que había hecho. Al cabo de 15 años había aceptado que así sería siempre mi vida. Pero un año antes de conocerte a ti todo eso cambió”.
    • El peligro que tenemos los seres humanos de pensar que no podemos cambiar y que tenemos que seguir siempre haciendo lo mismo, viviendo lo mismo, …
    • Como las personas con las que nos encontramos en la vida, pueden ayudar a transformarnos por dentro y por fuera.
    • No darse por vencido, la vida siempre nos da nuevas oportunidades.

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  • “No me apetece el cambio. Los cambios cuestan”.
    • A cada uno de nosotros nos dan miedo los cambios. Nos volvemos cobardes y preferimos que las cosas  sigan igual, aunque sepamos que no van bien. Somos “animales racionales” de costumbres… ¡qué peligrosa! es la frase “siempre se ha hecho así”.

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  • greenfingers3“No hay muros altos, ni alambradas, ni cámaras de vigilancia. No hay nada que los impida marcharse. Aquí en Edgefield nos basamos en la confianza. Demuéstrennos que son dignos de ella y darán un gran paso a la libertad condicional”.
    • Dar confianza y confiar en los demás.
    • A veces somos nosotros mismos los que ponemos los impedimentos para avanzar y mejorar en la vida.
    • Confianza y libertad “van de la mano”. Una persona que confía es libre, y una persona libre siempre confía en el otro.

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  • “Al cabo de un tiempo empecé a encontrar mi propia compañía”.
    • Es importante que encontremos momentos de soledad, para encontrarnos a nosotros mismos.

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  • “Sigue sin trabajo, no me importa donde me pongan. No se trata de donde le pongamos nosotros sino más bien de donde quiere ponerse usted. A mí me da lo mismo, con mis antecedentes: no conseguiré ningún trabajo. No me queda otra opción que la de decidir por usted”.
    • Cada uno tiene que buscar su sitio en la vida.
    • Como las etiquetas sociales marcan la vida de una persona “ser un delincuente” = falta de oportunidades, de opciones en la vida.
    • El no caer en la “tentación” de que los demás decidan por nosotros, es más fácil, pero después nos estaremos quejando toda la vida.
    • Como los prejuicios marcan a las personas y nos llevan a “juzgar a un ser humano por lo que era y no por lo que es”.

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  • greenfingers4 “Gracias por salvar mi planta. Sólo le he echado un poco de agua. A veces con muy poco se arreglan las cosas”.
    • La vida está llena de  “pequeños detalles” (un paquete de semillas de violeta va a transformar la vida de cada uno de los personajes). Estos ayudan a las personas a salir de sí mismos, a romper corazas, y nos ayudan a darle la vuelta a la vida.

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  • Son muy bonitas… y no tenían ninguna posibilidad. Hay que luchar contra las adversidades. La adversidad es tu aliada. Collin hazte amigo de tus desgracias, sino nunca serás feliz.
    • No dejar que las dificultades paralicen tu vida.
    • Asumir las dificultades con valentía y buscarle solución.
    • La queja no trae consigo la felicidad.

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  • La jardinería no es para nosotros ¿a quién queremos engañar? Nosotros no somos jardineros. Vi el brillo de tus ojos cuando encontraste las flores. Y era de amor a primera vista. Hemos sido reclusos durante mucho tiempo, seamos jardineros.
    • La convicción de que todo ser humano debe tener una segunda oportunidad y que puede cambiar de vida si se lo propone, encuentra un ambiente adecuad y personas que lo motiven.
    • ¡Cuidado con el lenguaje!, una persona no es o nace presa, está privada de libertad por un tiempo determinado.
    • La vida nos ofrece oportunidades que debemos aprovechar.
    • Nos ayuda a descubrir como todos tenemos  talentos ocultos, que si los dejamos “brotar” nos llevarán a grandes cosas.
    • Como la naturaleza ayuda al ser humano a despertar sentimientos, deseos de ser mejor, y nos ayuda a relacionarnos con los demás.
    • El cuidado de la naturaleza humaniza.

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  • Si Dios ha podido perdonarme por todos los pecados que cometí. No se asustará por los tuyos, hijo. ¿Estás seguro de eso? Yo maté a mis esposas… Acepté el hecho de que el alcohol me convirtió en un auténtico monstruo.
    • La importancia del perdón de Dios y el aprender a perdonarnos a nosotros mismos y a los demás.
    • No juzgar a una persona por lo que ha hecho, una cosa es el delito y otra la persona.
    • Como las circunstancias de la vida, el ambiente, los amigos, nos pueden llevar a cometer acciones que nos marcan toda nuestra vida.
    • Ser conscientes de que a quién hacemos más daño es a las personas que tenemos más cerca y las que más nos quieren.

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Y ahora te toca a ti…. Sacar conclusiones . Reflexiónalos en tu grupo…

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  • “¿Cree que está preparado para reinsertarse? Me imagino que soy el único aquí que sabe lo que significa quitar la vida. Piensas en ello todos los días y deseas que alguien te quite la tuya para acabar de una vez. Pero un día descubres que puedes dar vida, crear vida, cultivar lo que necesita cuidados, alimento. Aquellos de ustedes que piensan que la rehabilitación social a través de la jardinería puede ser un proyecto estúpido, están en todo su derecho. Pero la mayor parte de mi vida la he pasado en la cárcel y creía que siempre sería un preso, pero hoy tanto si me dan la condicional como si no, ya no pienso lo mismo de mí. Soy jardinero y además soy bueno. Si alguno de ustedes tiene problemas como furia contenida, o stress le recomiendo la jardinería”.
  •  greenfingers5“Dicen que abandonar tu vida por un sueño, es conocer su auténtico valor. Tengo la absurda idea, metida entre ceja y ceja, de que soy lo bastante bueno como para ganar algo de Hampton Court”.
  • “¿Crees que alguna vez seré capaz de querer a una persona? Tu eres diferente, aun te quedan cosas por hacer”.
  •  “Trata de encontrar la belleza en los lugares más inesperados”.
  • “Entré en el servicio de prisiones hará unos 30 años, porque creía poder hacer algo positivo con hombres como ustedes obligándoles a oír su llamada y así recuperar su integridad. Me importaba mucho más esa victoria que cualquier medalla que pudieran darles aquí ahora”.
  • “Tengo razones para sentirme feliz”.
  • “El mejor lugar para buscar a Dios es el jardín, ahí puedes conocerte hasta encontrarte”.

 

Conclusión:

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La creatividad, la dignidad personal, la defensa del trabajo, el talento propio, el amor, la pasión, la libertad interior y las segundas oportunidades… están muy presentes en la película.

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En la realidad, el programa de jardinería en prisión dio grandes frutos y finalmente consiguió ganar los más prestigiosos galardones, medallas de oro y plata en las exposiciones de Chelsea y Hampton Court e incluso la Rosa Tudor, el galardón más importante en el mundo de la jardinería.

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¡Se me olvidaba! Fíjate y escucha la banda sonora, donde podemos oír a U2, Sting, Bruce Springsteen, Elton John… Es muy buena.

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Beatriz Pereiro, rmi

En un mundo mejor. Hævnen (Civilization) (In a Better World)

En un mundo mejor. Hævnen (Civilization) (In a Better World)..

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Ficha técnica

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Año:  2010  Duración 110 min.
País:  Dinamarca
Director:  Susanne Bier
Guión: Anders Thomas Jensen
Música: Johan Söderqvist
Fotografía: Morten Søborg
Productora: Coproducción Dinamarca-Suecia; Danish Filminstitute / Danmarks Radio (DR) / Film Fyn / Film i Väst / MEDIA / Memfis Film / Nordisk Film- & TV-Fond / Sveriges Television (SVT) / Swedish Film Institute / Trollhättan Film AB / Zentropa International
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Argumento

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en-un-mundo-mejor-cartel1Anton es un médico que divide su tiempo entre una idílica ciudad danesa y un campo de refugiados en África, donde ejerce su profesión. Anton y su esposa, padres de dos hijos, están separados y se plantean el divorcio. Elías, el mayor de sus hijos, entabla una estrecha amistad con Christian, un chico que acaba abandonar Londres para establecerse con su padre en Dinamarca. Sin embargo, Christian involucra a Elías en una peligrosa revancha que, además de poner a prueba su amistad, puede tener consecuencias trágicas.

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Si uno te golpea pon la otra mejilla… (Mt 5, 38-42)

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Sin duda es una de las citas del Evangelio más incómodas en un mundo que ha introyectado la ley del más fuerte como algo connatural a la cultura capitalista y consumista. Nadie se atreve a hablar de venganza, es un tabú políticamente incorrecto. Pero quedar por debajo, no devolver el golpe, renunciar a la violencia cuando uno ha sido agredido, sigue siendo un gesto de debilidad.

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Y en medio de esta crisis de valores y de orientación a todos los niveles, en una Europa que zozobra entre la ética de los mercados y la panacea de internet, este film se atreve a retomar la moralidad del perdón cristiano como uno de los factores principales de la “civilización”. Porque así se llama la cinta: Hævnen (Civilización). Y habla de ella comparando dos mundos: Dinamarca y África. Unidos por la moralidad inquebrantable de un médico que pasa la mitad del año operando en un hospital paupérrimo en un país indeterminado de África y se las tiene que ver con una banda de desalmados que acuchilla a las embarazadas para comprobar el sexo del niño. En el otro mundo, el civilizado, este médico es también padre y se enfrenta a la tarea no menos difícil de enseñar a su hijo la importancia del perdón y de no contestar con la violencia a cualquier agresión.

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Hay tres momentos críticos en la película donde la “civilización”, entendida como cultura de la no-violencia, está a punto de romperse:

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enunmundomejor22El médico tiene un enfrentamiento delante de su hijo y un amigo con un vecino subido de tono que no duda en propinarle dos bófetas. Los dos adolescentes interpretan aquella lección como una decepcionante humillación y planean vengarse de una forma brutal e imprevisible: construyen una bomba para volar el coche del vecino abusón.

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En África, nuestro protagonista tiene que enfrentarse a un dilema terrible: curar o no al jefe de una banda de asesinos que siembra el terror rajando el vientre de las embarazadas. Decide curarlo, pero no puede soportar que el asesino se ría de sus víctimas y acaba entregándolo a la venganza de ellas.

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La pareja del médico se ha separado por una supuesta infidelidad de éste. Es un hilo argumental menor, casi una excusa para decirnos que la civilización también pasa por el perdón en las relaciones íntimas. Curiosamente es el único de los dilemas que no se soluciona.

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¿Cómo trabajar la película?

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Propongo dos modos de ver la película:

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1. Visionado en dos partes

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Se para la película en el minuto 47, justo después de la escena en la que el mecánico matón le da una bofetada al médico. El médico quiere enseñar a los hijos que es moralmente superior quien no contesta con la violencia. Sin embargo, a los ojos de los menores queda como un cobarde que hace el ridículo frente a la brutalidad del otro. Al parar la película se les puede preguntar a los chicos:

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  • ¿Qué os ha parecido esta escena? ¿Hace bien o mal el médico? ¿Haríais vosotros lo mismo?
  • ¿Creéis que es mejor defenderse o vengarse? El diálogo debe ser rápido y vivo. Cuanto más se identifiquen con la venganza o con la respuesta violenta, mejor, pues así el desenlace al final de la película les impactará más.

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Al final del visionado se puede seguir la misma reflexión que el visionado continuo.

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2. Visionado continuo

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Al terminar la película se hace un primer sondeo típico: ¿qué les ha gustado?, ¿con qué se han sentido identificados?, ¿qué han sentido? A continuación se muestra en una pizarra el siguiente cuadro:

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Civilización (si alguien te agrede pon la otra mejilla, Mt 5, 38-42)
La historia de Cristian y su amigo Hospital en África El perdón entre Anton y su mujer.
¿Es mejor la venganza que poner la otra mejilla? ¿Qué es más eficaz? ¿Qué es más humano, más civilizado? ¿Por qué crees que el médico echa al asesino del hospital? Donde no hay justicia, ¿puede haber perdón? Anton, que es un héroe en África, un buen padre con sus hijos y un ejemplo para ellos, parece que no ha sido capaz de ser fiel a su mujer.¿Es fácil perdonar a las personas que queremos?
¿Quién simboliza la “civilización”, o sea, la mayor humanización, en cada uno de los tres ámbitos.

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Oración final

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descargaSe puede terminar la sesión con una pequeña oración en torno al texto de Mt 5, 38-42.

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  • Introducción: Señor, sabemos que perdonar es difícil y renunciar a la venganza es algo que supera nuestras fuerzas. Por eso hoy queremos pedir tu ayuda para ser más humanos y poder aprender la no-violencia.

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  • Lectura del texto.

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  • Gesto: En la parte derecha de la pizarra se escribe con letra bonita: “Ayúdame, Señor”. Se reparten post-it para que cada uno ponga las situaciones donde le resulta muy difícil perdonar o no vengarse. Se escriben tantos como se quieran y se pegan en la parte izquierda de la pizarra. Se puede terminar leyendo todos los post-it y detrás de cada uno de ellos decir “ayúdame, Señor”, a modo le letanía.

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Javier Luengo

@_jluengo

«voces inocentes»

VOCES INOCENTES

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“Una sociedad que se apoye sólo en la razón de la fuerza ha de calificarse de inhumana “

(Papa Francisco, 47ª Jornada mundial de la Paz)

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Ficha Técnica

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1Título original: Voces Inocentes –Innocent voices

Año: 2004.

Duración: 106 min.

País: México, Estados Unidos, Puerto Rico.

Dirección: Luis Mandoki

Guión: Oscar Torres y Luis Mandoki.

Producción: Luis Mandoki, Alejandro Soberón Kuri y Lawrence Bender.

Protagonistas: Carlos Padilla (Chava), Leonor Varela (Kella), Gustavo Muñoz (Ancha), José María Yazpik (tío Beto), Ofelia Medina (Mamá Toya), Daniel Giménez Cacho (cura), Jesús Ochoa (chofer).

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Etiquetas: Drama.

Etiquetas pastorales: Guerra civil, niños de la guerra, niños sin escuela por causa de la guerra, familia, política, …

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Sinopsis:

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2La película narra algunos sucesos basados en la infancia del salvadoreño Oscar Torres (guionista cinematográfico). La acción se desarrolla a finales de la década de los ochenta en Cuscatanzigno, pueblo de El Salvador y tiene como protagonista a Chava, un niño de once años, abandonado por su padre en plena Guerra Civil, y que tiene que convertirse en “el hombre de la casa”.  Durante esta época las fuerzas armadas del gobierno reclutaban niños de doce años sacándolos de su escuela.  La vida de Chava se convierte en un juego de supervivencia, no sólo de las balas de la guerra, sino también de los efectos desoladores de la violencia diaria.

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En medio del terror que implica vivir en un ambiente tan hostil y desesperanzador, Chava se las ingenia para hacerse de amigos, entre los que se encuentra un chofer de autobús,   el cura de una iglesia y, por supuesto, evadir el servicio militar que ya le ha costado la vida a varios otros niños. El amor (de su madre y de una compañera de clase), le ayudarán a mantener su corazón abierto y su espíritu vivo contra todos sus contratiempos.

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¿Por qué merece la pena ver “Voces inocentes”?

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3Hace unos meses el papa Francisco, nos hizo una llamada a no dejarnos llevar por la “globalización de la indiferencia”. Sabemos que en muchos lugares se lesionan gravemente los derechos humanos fundamentales y hoy siguen existiendo numerosas guerras, donde se juega con la vida, donde se trafica con personas sin escrúpulos y donde se utilizan niños soldados. Voces inocentes es una película “obligatoria” para hacernos conscientes de las consecuencias de una guerra, de la intolerancia que a veces todos llevamos dentro y de los intereses económicos, políticos, que mueven a los países para mantener una guerra… en donde los más inocentes siempre salen perdiendo.

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Es una historia fuerte, real  y a pesar de la violencia, aparecen momento de inocencia y frescura que nos muestran los niños que trabajan en la película. La película nos hace meter en la vida de cada uno de los personajes… es una bofetada a nuestra realidad social. Y, sobre todo, porque es una de las pocas películas sobre una guerra contada por un niño.

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4«La película se inicia con una voz infantil en off, una imagen en contraluz en medio de la lluvia y un plano general que muestra a hombres armados, custodiando a varios niños, entre los que va Chava, el protagonista. Lo que le da fuerza y dramatismo a la escena, es la atmósfera que crea: la lluvia, el contraluz, la cámara lenta y el relato de la voz en off: “tengo mucho frío, me duelen los pies, tengo piedras en los zapatos, estoy muy cansado…”

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«Es una película que muestra el lado de la guerra que no se ve en televisión», «He querido entender la guerra, lo que pasa con la gente que está allí, dentro de las paredes de las escuelas, de las casas, y lo que significa crecer en una guerra. Pero es difícil de entender algo tan monstruoso», asegura el director.

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Sugerencias pastorales:

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Antes de iniciar la película, preguntar en clase o a las personas que la van a ver… ¿Qué les sugiere el título VOCES INOCENTES?

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Una vez vista la película comentar las siguientes preguntas en el grupo:

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  1. ¿Por qué se llama la película VOCES INOCENTES?.
  2. Qué vayan mencionando los diferentes personajes que aparecen y cuál es su característica
  3. ¿Qué has sentido cuando ves a niños involucrados en situaciones adultas?
  4. ¿Cómo puede afectar la guerra  o una situación violenta a un niño?
  5. En la sociedad ¿qué crees que representa un niño?
  6. Junto al tema de la guerra, ¿Qué otros temas aparecen de fondo en la película?
  7. ¿Cuál es tu opinión de la guerra? ¿Por qué es tan difícil conseguir la paz?
  8. ¿Cuál es el propósito del director? ¿Qué quiere enseñar a la gente? 

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Materiales que pueden ayudar para introducir el tema:

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  • Leer este texto sobre: “Los niños soldado” (Datos de informes de Amnistía Internacional)

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5Un niño o niña soldado es cualquier persona menor de 18 años que forma parte de cualquier tipo de fuerza o movimiento armado, ya sea regular o irregular, en cualquier condición, incluyendo, pero no limitado a, cocineros, porteros, mensajeros y cualquier otra persona que acompañe a dichos grupos y no sea solamente un familiar. Reclutar niños y niñas soldado es una práctica habitual en el seno de muchos conflictos en todo el mundo. En algunos países, años y años de guerra han agotado a los adultos en edad de combatir: sólo quedan niños. Los niños sirven para todo en tiempo de guerra: combaten, cocinan, acarrean agua, actúan como señuelos, mensajeros o espías.

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Estos niños y niñas han sido secuestrados en la calle, sacados de las aulas o campos de refugiados. Otros muchos son forzados a salir de sus casas a punta de pistola, mientras juegan cerca de casa o caminan por la carretera. Algunos niños se han unido de forma “voluntaria” ante la desintegración de las familias a causa del conflicto, las condiciones de pobreza y el desplome de servicios sociales básicos.

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Se estima que en la actualidad son más de 300.000 niños los que en el mundo se ven armados por culpa de una guerra, niños soldados -niños y niñas menores de 18 años- que participan en más de 30 conflictos armados en todo el mundo. Estos niños soldados son empleados como combatientes, avanzadillas, porteadores, cocineros o como esclavos sexuales. Algunos son reclutados por la fuerza o secuestrados, otros se alistan en un intento de huir de la pobreza, el maltrato o la discriminación, o con el fin de vengar la violencia infligida contra ellos o sus familias.

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  • Sugerencia de canciones que pueden ayudar antes  o después del diálogo:  

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¿Dónde jugarán los niños? (Maná, México).

Casas de cartón (Los Guaraguau)

Para el final: Desaprender la guerra (Luis Guitarra).

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  • Para finalizar la sesión entregar a cada persona el Discurso final de la película «El gran dictador», de Charlie Chaplin, 1940 para su reflexión  personal.

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«Lo siento.

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Pero… yo no quiero ser emperador. Ese no es mi oficio, sino ayudar a todos si fuera posible. Blancos o negros. Judíos o gentiles. Tenemos que ayudarnos los unos a los otros; los seres humanos somos así. Queremos hacer felices a los demás, no hacernos desgraciados. No queremos odiar ni despreciar a nadie. En este mundo hay sitio para todos y la buena tierra es rica y puede alimentar a todos los seres. El camino de la vida puede ser libre y hermoso, pero lo hemos perdido. La codicia ha envenenado las armas, ha levantado barreras de odio, nos ha empujado hacia las miserias y las matanzas. Hemos progresado muy deprisa, pero nos hemos encarcelado a nosotros mismos. El maquinismo, que crea abundancia, nos deja en la necesidad. Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos. Nuestra inteligencia, duros y secos. Pensamos demasiado, sentimos muy poco.

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Más que máquinas necesitamos más humanidad. Más que inteligencia, tener bondad y dulzura.

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Sin estas cualidades la vida será violenta, se perderá todo. Los aviones y la radio nos hacen sentirnos más cercanos. La verdadera naturaleza de estos inventos exige bondad humana, exige la hermandad universal que nos una a todos nosotros.

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Ahora mismo, mi voz llega a millones de seres en todo el mundo, millones de hombres desesperados, mujeres y niños, víctimas de un sistema que hace torturar a los hombres y encarcelar a gentes inocentes. A los que puedan oírme, les digo: no desesperéis. La desdicha que padecemos no es más que la pasajera codicia y la amargura de hombres que temen seguir el camino del progreso humano.

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El odio pasará y caerán los dictadores, y el poder que se le quitó al pueblo se le reintegrará al pueblo, y, así, mientras el Hombre exista, la libertad no perecerá.

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Soldados: No os entreguéis a ésos que en realidad os desprecian, os esclavizan, reglamentan vuestras vidas y os dicen qué tenéis que hacer, qué decir y qué sentir.

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Os barren el cerebro, os ceban, os tratan como a ganado y como carne de cañón. No os entreguéis a estos individuos inhumanos, hombres máquina, con cerebros y corazones de máquina.

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Vosotros no sois ganado, no sois máquinas, sois Hombres. Lleváis el amor de la Humanidad en vuestros corazones, no el odio. Sólo los que no aman odian, los que nos aman y los inhumanos.

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Soldados: No luchéis por la esclavitud, sino por la libertad. En el capítulo 17 de San Lucas se lee: «El Reino de Dios no está en un hombre, ni en un grupo de hombres, sino en todos los hombres…» Vosotros los hombres tenéis el poder. El poder de crear máquinas, el poder de crear felicidad, el poder de hacer esta vida libre y hermosa y convertirla en una maravillosa aventura.

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En nombre de la democracia, utilicemos ese poder actuando todos unidos. Luchemos por un mundo nuevo, digno y noble que garantice a los hombres un trabajo, a la juventud un futuro y a la vejez seguridad. Pero bajo la promesa de esas cosas, las fieras subieron al poder. Pero mintieron; nunca han cumplido sus promesas ni nunca las cumplirán. Los dictadores son libres sólo ellos, pero esclavizan al pueblo. Luchemos ahora para hacer realidad lo prometido. Todos a luchar para liberar al mundo. Para derribar barreras nacionales, para eliminar la ambición, el odio y la intolerancia.

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Luchemos por el mundo de la razón.

Un mundo donde la ciencia, el progreso, nos conduzca a todos a la felicidad.  Soldados: En nombre de la democracia, debemos unirnos todos.»

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Beatriz, rmi

«Más Allá de la Pizarra»

Más allá de la Pizarra

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Ficha técnica:

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Título original: Beyond the Blackboard.

Año: 2011

Duración: 100 minutos

País: EE.UU.

Director: Jeff Bleckner.

Guión: Camille Thomasson. Basada en: Nobody Don’t Love Nobody escrito por Stacey Bess.

Productores: Brent Shields y Gerald R. Molen.

Protagonistas: Emily VanCamp, Timothy Busfield, Steve Talley y Treat Williams.

Etiquetas: Drama social

Etiquetas pastorales: educación, compromiso con los pobres, vocación, justicia, familia.

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Sinopsis:

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cartelmasalladelapizarraSituamos la historia en el año 1987. Una joven, llamada  Stacey Bess, esposa y madre de dos hijos, que vive en Salt Lake City, tiene un sueño: ser maestra. Después de finalizar su carrera se dispone a obtener su primer trabajo como maestra.

Con el año escolar ya empezado, acepta un trabajo en “una escuela sin nombre”, donde espera enseñar a los niños sin hogar de primero a sexto grado en la misma aula.

A pesar de ver la dificultad de enseñar a varios estudiantes de grados diferentes, se emociona por la oportunidad y con seriedad y profesionalismo se prepara para su primer día. Sin embargo, su sueño se transformará en una pesadilla cuando llega al lugar y se encuentra con que el “aula” es un almacén sucio, con un par de libros hechos añicos, un escritorio, sillas rotas  y la guarida de una rata.

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Por otra parte, el director del distrito escolar es inalcanzable cuando ella intenta solicitar recursos para mejorar las condiciones del aula y hacer mejor su trabajo.

Los niños desnutridos, sucios, maleducados junto a sus padres que luchan, y a la vez están frustrados, muestran la distancia que hay entre la escuela que soñó Stacey y la realidad que tiene enfrente.

La película narra la historia verdadera de la profesora Stacey Bess que escribió el libro: “Nadie los ama, nadie”.

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¿Por qué merece la pena ver “Más allá de la pizarra”?

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Durante mi estancia en Honduras y El Salvador, si algo he aprendido es la importancia de la educación en las realidades actuales  de pobreza. Siendo monitora en el programa de educación para adultos “Maestro en casa”, siempre me llamó poderosamente la atención su lema: “Educa a un pueblo y será libre”.

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Esta película salvando la diferencia del contexto social y cultural, me recuerda el valor de la educación para los niños, jóvenes y adultos; y lo poco valorada que está en muchas realidades sociales.

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Todos, en nuestra vida,  hemos tenido algún maestro que ha marcado la diferencia, y que siempre lo recordamos, por lo bien que enseñó, pero sobre todo por lo bien que nos trató. De esto trata la película.

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Lecciones de la película:

  • Toda persona, a pesar de las circunstancias en las que viva (pobreza, desarraigo, injusticia, …) no deja de ser una  persona con dignidad, sueños, derechos, expectativas y una vida por delante.
  • A pesar de la “crisis”, el desamparo de las instituciones  o “los recortes en educación”, tenemos  suficiente creatividad y capacidad para mejorar las situaciones de cualquier grupo de personas. “La necesidad agudiza el ingenio”.
  • Muestra la realidad con crudeza, el proceso no está exento de problemas  pero nunca se pierde la ilusión y la esperanza de que las cosas pueden cambiar.
  • Nos ayuda a descubrir la importancia de los otros y sus valores personales. Contar con los otros, con los que tienes a tu alrededor (el profesor de arte, la mujer que sabe música…) ayuda a superar las situaciones más difíciles.
  • El valor de la familia, pareja e hijos en este compromiso con la realidad social.
  • Cuando algo lo hacemos nuestro y lo queremos, lo convertimos en un lugar digno.
  • Muchos trabajan por sueldo, pero todavía hay personas reales que trabajan por vocación y están dispuestas a “dar su vida por aquello en lo que creen”.
  • El valor de: la responsabilidad, el trabajo bien hecho, el cuidado, el cariño hacia los demás.
  • Las personas que se conforman con lo mínimo, que se guían por “la ley del mínimo esfuerzo”, simplemente salen huyendo de los sitios, acaban frustradas y nadie les recuerda.
  • Los que deciden hacer algo en nuestra sociedad son los que marcan la diferencia en la vida de las personas.
  • Poner nombre a todo aquello que queremos.
  • Una persona motivada y con una visión puede hacer la diferencia. Esto tendemos a olvidarlo, sobre todo cuando esperamos que sean otros los que cambien las situaciones y nosotros sólo somos espectadores o llevamos la contraria
  • La importancia del derecho a la educación para todos.

Los Personajes:

1.- Los Niños del refugio:

 

¨   Son los protagonistas y muestran una mirada mucho más humana.

¨    La película centra la experiencia de estos pequeños que “de la noche a la mañana” ven como toda su vida cambia.

¨   Como reacción al interés y cariño de Stacey, los estudiantes comienzan a florecer, lo que demuestra su gran sed de aprender.

2.- La profesora Stacey Bess, una mujer que:

 

¨   Refleja los sueños que podemos tener como seres humanos.

¨   Lucha y  persevera en lo que desea conseguir.

¨   Es  seria y  una profesional.

¨   Vive con esperanza.

¨   Se entrega al compromiso social por los más pobres.

¨   Su sufrimiento, sus inquietudes, dudas lo comparte con su gran apoyo, su marido.

¨   Se convierte en defensora de los niños.

¨   Da ejemplo a los demás. Ella misma limpia, pinta y decora el “aula”.

¨   Valora a los que están a su lado, por ejemplo a Nelson, un artista de 65 años, que viven en el refugio y al cual convierte en maestro y profesor de arte.

¨   Anima a los estudiantes a compartir sus historias personales, que más que enseñanza es una experiencia de “cura y liberación” para ellos.

¨   Se da cuenta que su tiempo con estos niños es tan importante para ella como lo es para ellos y muy pronto que no puede imaginarse a sí misma enseñando en cualquier otra escuela.

3.- Director del distrito escolar:

¨   Lo más importante de este personaje es su transformación personal. En un primer momento es una persona inalcanzable y cambia de mentalidad al “palpar” la entrega y compromiso de Stacey.

4.- Los padres de los niños:

  • Al principio son desconfiados, no colaboraban con los deseos de la maestra, pero al ver su entrega y compromiso con sus hijos, su actitud va cambiando y reaccionan con satisfacción y orgullo al ver que sus hijos mejoran.
  • La hostilidad que tienen los padres y  madres se debe a su propia frustración por no saber leer ni escribir. Ella comienza a enseñarles, ganándose su cariño y agradecimiento.
  • Los padres se organizan para ayudar a la maestra en lo que realiza, porque les interesa la educación de sus hijos, y hasta colaboran para mandarlos a la escuela.



Sugerencias pastorales:

La película es muy apropiada para trabajar con educadores y padres.

Trabajo con la película:

  • ¿Qué te ha parecido la película? ¿Qué sentimiento, emoción, … te ha producido al verla?
  • ¿Cuál crees que es el tema fundamental de la película?
  • ¿Qué personaje te ha gustado más? ¿y menos? ¿Con cuál te identificas?
  • ¿Cuáles son los valores que refleja la película?
  • ¿Qué te sugieren estas frases:

¨   “Educa un pueblo y será libre”,

¨   “Las grandes obras son hechas no con la fuerza sino con la perseverancia (Samuel Johnson)”.

¨   Nunca consideres el estudio como una obligación, sino como una oportunidad para penetrar en el bello y maravilloso mundo del saber (A. Einstein).

¨   “Lo maravilloso de aprender algo, es que nadie puede arrebatárnoslo” (B. B. King).

Beatriz, rmi

«también la lluvia»

1. Ficha técnica

Título original: También la lluvia
Año: 2010
Duración: 104 min.
País: España
Director: Icíar Bollaín
Guión: Paul Laverty
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Alex Catalán
Reparto: Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arévalo, Cassandra Ciangherotti, Carlos Santos, Dani Currás, Vicente Romero

Etiquetas: Drama social.
Etiquetas pastorales: compromiso, injusticia, vocación, conversión.
2. Sinopsis

tambienlluviaUn equipo de rodaje se dispone a rodar una película sobre el descubrimiento de América y eligen la ciudad de Cochabamba, Bolivia. Así, Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar) se disponen a rodar la película pero no cuentan con que se está desatando en el país la tristemente famosa Guerra Boliviana del agua (año 2000). Así se da una narración en tres planos. Por un lado los problemas que el equipo de realización tiene en el propio rodaje; por otro el conflicto social que estalla en las propias narices de los realizadores, pues uno de los actores nativos es el líder de la revuelta; y, de fondo, la historia del descubrimiento. Mientras Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje de Colón presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos, a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen; precisamente por eso elige Bolivia, por ser uno de los países más baratos y con mayor población indígena de Hispanoamérica. De repente, el estallido de la revuelta pone todo en peligro: la película, pero también la integridad de algunos de los personajes. Quinientos años después del descubrimiento de América, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Pero esta vez no se lucha por el oro, sino por el más imprescindible de los elementos vitales: el agua. Ante el drama, cada uno va a evolucionar de un modo hasta un desenlace imprevisto y lleno de sentido.

3. ¿Por qué “También la lluvia” es una película misionera?

La película plantea de lleno una idea que, cualquiera que haya hecho una experiencia misionera, puede comprobar: la permanencia de la injusticia. Al conectar la Guerra del Agua moderna con los episodios lamentables de la conquista de América, la directora, Icíar Bollaín, nos clava en la frente una certeza amarga: siempre es igual, la injusticia sigue oprimiendo a los más pobres hoy como ayer. Esta certeza se desarrolla en los tres niveles ya descritos: la explotación de los indios por parte de los españoles; las cargas policiales contra los indígenas que reivindican su derecho al agua y, trato injusto y del salario irrisorio que sufren los extras por parte de los responsables de la película.

Hasta ahí se podía quedar en asunto de buenos y malos con una dosis de determinismo simplón. Pero no es así. La película pone a los personajes en una encrucijada vital que les hace evolucionar en sentidos diversos.
Personajes puros. Se trata de personajes completamente identificados con su vocación y su misión y actúan sin dobleces, con audacia y jugándose la vida, no en vano dos de ellos acaban pagando con la vida:
En la época de la colonización Bartolomé de las Casas y Antonio Montesinos muestran el rostro de una Iglesia comprometida por la justicia. El indio Hatuey, líder de los taínos, se rebela contra los colonizadores pagando con su vida.

En la actualidad, el extra que caracteriza a Hatuey, se convierte en un líder de la reivindicación popular.

Personajes convertidos. El resto de los personajes sufre una evolución cuando se enfrentan a la realidad cruel del miedo, o del riesgo, de la compasión, o del resentimiento.

Costa, el productor, es el caso más llamativo. Pragmático, insensible, directo y preocupado solo por hacer la película al menor coste posible, se descubre al final como el único de todo el equipo que toma partido y arriesga su vida y su prestigio por ayudar a la hija de Daniel.

 

Se da un curioso cruce de intencionalidad en algunos de los actores: mientras que el que caracteriza a Colón (recordemos, el explotador sin escrúpulos), al principio viene descrito como un borracho, cínico y sin motivación, al final resulta más valiente y solidario que los actores que encarnan a Fray Montesinos y Fray Bartolomé.

El director, Sebastián, que quiere hacer una película que denuncie la opresión del Descubrimiento y que ideológicamente simpatiza con las reivindicaciones de los campesinos, al final queda paralizado por el miedo y la inoperancia.
Esta película es misionera tanto en el tema como en la evolución de los personajes. El tema de la injusticia es algo con lo que se ve las caras aún hoy, cada uno de los misioneros esparcidos por el mundo. Sin embargo, la película sugiere algo más que esta visión más o menos ideologizada de buenos y malos. La película viene a decirnos a todos: Nadie es como aparenta, no te dejes llevar por los prejuicios. Y en último término nos clava una pregunta como un dardo en la frente: ¿qué harías tú? ¿Con qué personaje te identificas? ¿Qué sueles hacer tú ante la injusticia o el sufrimiento de los demás? Estas son las preguntas de fondo que deben guiar toda nuestra intervención educativa.

4. Sugerencias pastorales y pedagógicas

Contextualización y comprensión global

Conviene introducir esta película y explicar bien los tres planos que en ella se van a superponer. Es necesario contar brevemente la importancia y personalidad de Fray Bartolomé y de Montesinos. También convendría informar de los hechos que tuvieron lugar en el 2000 en Bolivia con la llamada Guerra del Agua.

Después del visionado es bueno tener una toma de contacto con lo que los chicos han entendido de la película. Pueden servir estas preguntas.

¿Qué os ha parecido la película? ¿Qué sentimientos, ideas o emociones han suscitado en ti?

¿Has comprendido el argumento? ¿De qué crees que trata la película? ¿Qué ha querido transmitirnos la directora con esta historia?
¿Qué personaje te ha gustado más y cual menos? ¿Con cuál te identificas? ¿Has notado como alguno de ellos sufre un cambio, una evolución en sus actitudes?

Tratamiento pastoral
tambienlluvia21. Parece que la injusticia es uno de los protagonistas invisibles de la película. ¿Sabrías identificarla en las distintas historias que se cuentan? ¿Quiénes sufren esta injusticia?
2. Al lado de las personas que sufren hay siempre alguien que toma partido por ellas e intenta ayudarlas. ¿Quiénes son esas personas? ¿Cómo reaccionan las demás?
3. ¿Cómo reaccionas tú ante la injusticia o el sufrimiento de los demás? Intenta recordar un acontecimiento de tu vida en el que reaccionaste de forma solidaria. Ahora intenta recordar otro momento en el que reaccionaste de otra forma: sintiendo miedo, huyendo, desentendiéndote. ¿Qué sentimiento te producen ambos recuerdos?
4. ¿Qué te parece el personaje de Costa? ¿Y el de Montesinos y Bartolomé de las Casas?
Aquí tenéis reproducido el discurso de Montesinos. ¿Se podría decir hoy también lo mismo?

¿Qué te parece que haya gente que mate y torture en nombre de Dios?

5. Sugerencias metodológicas

tambienlluvia31. Elaborar unas cartas de baraja con la fotografía de cada personaje. Se reparten las cartas y cada miembro del grupo puede escribir los valores y los contravalores que ese personaje tiene en la película. Luego se les pregunta si se identifican con él o no, qué es lo que más les gusta, en qué se parecen a él y en qué se diferencian.
2. Fotocopiar el discurso de Montesinos y leerlo en voz alta. Dialogar sobre él un rato. ¿A quién va dirigido este discurso? ¿A qué personaje de la película se lo dirigirías tú? ¿A qué persona o grupo de personas se lo dirigirías tú hoy?
3. Buscad en internet o en revistas misioneras el ejemplo de misioneros actuales. ¿En qué se parece sus vidas a lo que cuenta la película? ¿A qué personajes se parecen? [Se puede consultar la página web de Chema Caballero por ejemplo: http://www.ongdyes.es/es/chema-caballero]
4. Tratamiento simbólico: El cartel de la película es un helicóptero transportando una cruz enorme. ¿Qué crees que simboliza? La cruz era un instrumento de tortura y muerte; por ella (al menos por los cristianos) se sacrificaron también muchos indios; el rodaje de la película también parece que va a traer injusticia y sufrimiento a los nativos. Sin embargo, la cruz es un símbolo de salvación, de redención. En ella también Jesús fue una víctima. ¿Qué crees que puede significar todo esto? ¿Puede ser a la vez un símbolo de muerte y de vida? ¿En qué sentido?

6. Documentación

Discurso de Fray Montesinos
“Yo soy la voz de Cristo en el desierto de esta isla, y por tanto conviene que con atención no cualquiera, sino con todo vuestro corazón y con todos vuestros sentidos la oigáis. […] Esta voz es que todos estáis en pecado mortal y en él vivís y morís por la crueldad y tiranía que usáis con estas inocentes gentes. Decid: ¿con qué derecho y con qué justicia tenéis en tan cruel y horrible servidumbre aquestos indios? ¿Con qué autoridad habéis hecho tan detestables guerras a estas gentes, que estaban en sus tierras mansas y pacíficas, donde tan infinitas dellas, con muerte y estragos nunca oídos, habéis consumido. ¿Cómo los tenéis tan opresos y fatigados, sin dalles de comer ni curallos en sus enfermedades, que de los excesivos trabajos que les dais incurren y mueren, y, por mejor decir, los matáis, por sacar y adquirir oro cada día? ¿Y qué cuidado tenéis de quien los doctrine, y conozcan a su Dios y criador, sean bautizados, oigan misa, guarden las fiestas y los domingos? ¿Éstos no son hombres? ¿No tienen ánimas racionales? ¿No sois obligados a amallos como a vosotros mismos? ¿Esto no entendéis? ¿Esto no sentís?”

Página web de la película

http://www.filmaffinity.com/es/film240485.html

Trailer

Javier Luengo

@_jluengo