Eco Diario de la Palabra
 

INVISIBLES

Invisibles

“Soy una persona sin hogar, no soy nadie, no existo”

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230064Título original: Time Out of Mind

Año: 2014

Duración: 120 min.

País: Estados Unidos

Director: Oren Moverman

Guión: Oren Moverman, Jeffrey Caine

Fotografía: Bobby Bukowski

Reparto: Richard Gere, Ben Vereen, Jena Malone, Kyra Sedgwick, Jeremy Strong, Michael Kenneth Williams, Yul Vazquez, Coleman Domingo, Geraldine Hughes, Steve Buscemi

Estreno en España: 18 de diciembre 2015.

Etiquetas: Drama

Etiquetas pastorales: personas “sin techo”, pobreza, dignidad humana, relaciones familiares, servicios sociales.

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Sinopsis:

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“Invisibles” cuenta la historia de George Hammond, un hombre desesperado y en plena decadencia, “un fracasado” (como el mismo dice) que se dedica a mendigar y vagar por las peligrosas calles de Nueva York. Finalmente acude a un refugio para gente “sin hogar”, el cual resulta ser un entorno duro, lleno de personas marginadas como él. Allí establecerá amistad con un veterano (quizás imaginario), que le ayudará a encontrar un poco de esperanza y recuperar la relación con su hija Maggie, con la cual perdió el contacto hace muchos años.

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¿Por qué ver “Invisibles?”

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“Son seres como tú y como yo, a los que la vida les ha arrebatado todo de un revés”. Esta podría ser la frase con que resumir “Invisibles”, película necesaria para tomar conciencia de uno de los graves problemas sociales que nos rodea y que no queremos ver. Piensa… cuando vas por la calle o en el metro y una persona te pide una moneda o comida, ¿qué haces? ¿cómo la miras? Las personas “sin hogar” están ahí, existen y son seres humanos con dignidad que necesitan que no pasemos de largo.

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Según el último informe de Cáritas realizado en el 2016, y recogido por Europa Press, en España viven unas 35.000 personas en la calle, de las cuales cada 20 días una es asesinada. A esta cantidad le podemos sumar los 3,6 millones de personas que viven en una situación de vivienda insegura (sin título legal, con notificación de desahucio o bajo amenaza de violencia) y los 5 millones que residen bajo un techo inadecuado (en estructuras temporales, asentamientos o chabolas, sin acceso a los suministros básicos o en hacinamiento). Una realidad demasiado dura para el siglo XXI.

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Es una película lenta, con poco diálogo y mucho ruido de fondo y puede resultar demasiado larga.  No es para “pasar el rato” y nos muestra una realidad incómoda.

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¿Qué podemos aprender de ella?

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  • El “lado oscuro” de una ciudad, de una sociedad.
  • La cruda realidad de una persona “sin hogar”: vivir deambulando de un lado a otro sin sentido, la espera eterna de las colas de los albergues, comedores y servicios sociales, formar parte de un sistema social obsoleto, puramente asistencialista, que crea dependencia y no da soluciones, la falta de respeto ante la intimidad e historia de su vida que da lugar a la frustración y desconfianza.
  • Cómo la misma sociedad quebranta la dignidad de las personas. La hipocresía de las instituciones que están obligadas a ayudar, pero solo ponen dificultades.
  • La dificultad de hacerse un lugar en el entorno en el que vives (buscar un hueco en un simple banco, en un parque, en un albergue), algo tan simple se vuelve “misión imposible”.
  • La necesidad de buscar la identidad perdida, el que no tiene papeles resulta “invisible” ante las autoridades. La falta de regulación y trabas burocráticas para recuperar su propio nombre.
  • El desamparo y la insolidaridad que marca la vida de los más débiles dentro de nuestro sistema capitalista.
  • El declive de una persona: de ser un hombre con esposa, hija y trabajo a encontrarse, sin trabajo, sin casa, sin ilusiones, enfermo psicológicamente, viviendo con una dependencia al alcohol y perdiendo su estabilidad emocional.
  • La falta de escrúpulos a la que puede llegar el ser humano cuando ha perdido todo: su pasado, su familia, su número de la seguridad social…imagen de la soledad y decadencia humana.
  • Este modo de vida no es una opción, es una imposición.

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La película nos muestra una realidad social, en la que todos tenemos parte de culpa en el problema, y todos podemos caer en él. No estamos exentos de llegar a ser como George y más dada la inestabilidad social, económica y política que vivimos.  Tenemos muchos “George” a nuestro alrededor, miremos bien y con atención.

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Reflexión personal:

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1.- ¿Qué sentimientos o emociones se han despertado en ti?

2.- Elige una acción/escena/silencio de la película ¿Por qué?

3.- ¿Cómo podemos hacer visible una realidad invisible?

4.- ¿Cómo se llega a la situación de ser una persona “sin hogar”? ¿Crees que tú podrías llegar a serlo?

5.- Comenta estas frases:

  • “Por favor, no olvidéis que cada vagabundo es un ser humano’. Espero que recordéis que estamos todos juntos en esto. No pasemos delante de un sin hogar sin mirarle a los ojos”.
  • “Lo peor a lo que se enfrenta un sin hogar es al odio a sí mismo, que se multiplica por su aislamiento social”.
  • “Somos hermanos y hermanas y las personas de la calle son aún más especialmente nuestros hermanos y hermanas. Comprometámonos todos en cuidarles y en recuperar nuestros lazos de comunidad de una forma eficaz y eficiente que dé una solución real”.

 

Trailer:

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

LA FUENTE DE LAS MUJERES

La fuente de las mujeres 

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“La tierra dice que no puede dar la vida sin agua. La fuente divina de las mujeres no es el agua, es el amor” 

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Título original: La source des femmes (The Source)

Año: 2011

Duración: 136 min.

País: Francia

Director: Radu Mihaileanu

Guión: Radu Mihaileanu, Alain-Michel Blanc

Música: Armand Amar

Fotografía: Glynn Speeckaert

Reparto: Hafsia Herzi, Leïla Bekhti, Zinedine Soualem, Sabrina Ouazani, Malek Akhmiss, Saad Tsouli, Hiam Abbass, Biyouna

Estreno en España: 09-12-2011

Etiqueta: Comedia dramática. Vida rural

Etiqueta pastorales: la igualdad de género, el valor de la mujer en la sociedad, las tradiciones, el machismo, las injusticias sociales, la educación, las relaciones de pareja,…

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1.- Sinopsis:  

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La película está situada en un pequeño pueblo del Oriente Medio. La tradición exige que las mujeres,  vayan a buscar agua a una fuente lejana que nace en lo alto de la montaña. Han de hacerlo diariamente bajo un sol abrasador, unos caminos intransitables y físicamente no se encuentran preparadas para soportar el peso. Tras varios accidentes, Leila, una joven casada, se da cuenta de lo injusto de esta tradición que mantienen los hombres. Un día propone a las demás mujeres del pueblo una “huelga de amor y sexo”: no mantendrán relaciones sexuales hasta que los hombres colaboren con ellas en traer el agua a la aldea.

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2.- ¿Por qué ver “La fuente de las mujeres”? 

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En el mes de marzo celebramos el Día de la mujer, momento de reivindicación por la igualdad y contra la violencia de género, contra la brecha salarial y otros derechos que nos afectan.

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En España, en los tres primeros meses del año han sido asesinadas 20 mujeres, a manos de sus parejas. Por lo tanto, es un tema que necesita nuestra reflexión y tomar postura ante lo que está sucediendo.

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La película, nos habla de unas mujeres musulmanas, fuertes y apasionadas pero también aprisionadas por unas tradiciones que las anulan, y en las que están representadas mujeres de todas las razas, culturas, creencias.

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Está inspirada en la comedia de Aristófanes “Lisístrata” (en la que las mujeres griegas se niegan a tener relaciones sexuales hasta que los hombres abandonen la guerra) y en un acontecimiento ocurrido en el año 2001 en Kirca (Turquía), también reivindicando el agua.

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Qué nos enseña la película:

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  • La importancia de reivindicar el poder y la posición femenina en una sociedad, luchar por la liberación de las cargas machistas. La capacidad de la mujer de transformar la realidad.
  • Que hay ciertas obligaciones tradicionales, quizás basadas en los tiempos antiguos, que ya no tienen sentido en una época de adelantos técnicos y científicos, de libertad, de igualdad.
  • Que no podemos ser indiferentes a las injusticias sociales producidas por los mismos seres humanos. La queja no basta hay que pasar a la acción, hay que luchar por lo que se quiere y se considera justo.
  • No tener miedo a los cambios, porque son inevitables. Nuestra sociedad pide “a gritos” un cambio en este tema.
  • La importancia de fomentar la educación en todas las culturas porque ayuda a encontrar sentido y vivir de una forma más digna: “Leila sabe leer y escribir y conoce otras formas de vida más dignas”.
  • Cómo hay muchas formas de vivir la masculinidad:
  • La de aquellos que apoyan y comprenden a sus mujeres (como el marido de Laila o su suegro).
  • O los hombres, que se han vuelto cómodos, dependientes del gobierno, en espera del subsidio o del dinero del turista visitante que viene a ver las danzas de las mujeres. Hombre que se pasan el día fumando, conversando, chismorreando y  las mujeres deben cocinar, mantener el hogar, soportar el mal genio y alguna golpiza ocasional de sus hombres y dar satisfacción nocturna a sus modernos dueños…
  • La necesaria implicación de mujeres y hombres en una comunidad para que mejore y salga adelante.
  • La fortaleza de la mujer para afrontar los conflictos,  resolver con audacia las dificultades y su capacidad de aguante y sufrimiento.
  • El canto y la danza las mujeres son expresión de sus deseos, su visión de la realidad y su deseo de transformarla.

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“La tierra dice que no puede dar la vida sin agua. La fuente divina de las mujeres no es el agua, la fuente divina de las mujeres es el amor”. (Canción Celebración de las mujeres)

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3.- Tráiler

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4.- Para la reflexión:

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1.- ¿Qué te ha llegado de cada personaje? ¿Qué frase, gesto, destacas de cada uno?

2.- Dos mujeres de distintas generaciones, Leila y Madre Fusil empujan una pequeña revolución que transformará la vida de la aldea, ¿Qué te sugiere esto?

3.- Leila invita a las mujeres a hacer una “huelga de amor” ¿Qué te sugiere esta propuesta? ¿Qué puedes hacer tú para denunciar de forma creativa las injusticias que ves a tu alrededor?

4.- El agua simboliza la vida y la falta de ella significa la muerte,… en donde tú vives: ¿Cuáles son las personas, acontecimientos que te dan vida? ¿Y cuáles son las que malogran esta vida y la hacen estéril, seca?

5.- “Vuestros corazones están secos como este pozo” ¿Notas que tu corazón está seco? ¿O percibes que tu corazón da vida?

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5.- Sugerencia:

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Adjunto cine fórum elaborado por Laura Uriarte Álvarez, CCV, en colaboración con el equipo de Formación Vedruna-Europa del que forma parte. El dosier tiene como fuentes documentales críticas hechas a la película y entrevistas del director. lo puedes descargar aquí: ficha-la fuente de las mujeres

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

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FIGURAS OCULTAS

“Figuras ocultas”

“Cualquier avance de una de nosotras es un avance para todas”

(Dorothy Vaunghan)

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0.-Ficha técnica:

hidden_figures-810983135-largeTítulo original: Hidden Figures

Año: 2016

Duración: 127 min.

País: Estados Unidos

Director: Theodore Melfi

Guion: Allison Schroeder (Libro: Margot Lee Shetterly)

Música: Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams, Hans Zimmer

Reparto: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Jim Parsons, Mahershala Ali, Kirsten Dunst, Glen Powell, Rhoda Griffis, Ariana Neal, Maria Howell, Alkoya Brunson, Jaiden Kaine, Wilbur Fitzgerald, Saniyya Sidney, Bob Jennings, Lidya Jewett, Ron Clinton Smith.

Fecha de estreno: 20 de enero 2017.

Etiquetas: Drama / Comedia dramática.

Etiquetas pastorales: Racismo, segregación racial, Derechos Humanos, Igualdad de género.

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1.- Sinopsis:

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.Narra la historia de tres brillantes mujeres científicas: Las matemáticas Katherine Johnson y Dorothy Vaughan, y la ingeniera Mary Jackson, que trabajaron en la NASA  a principios de los años 60, en plena carrera espacial y defensa de los Derechos civiles de la población negra estadounidense; época en la cual la NASA utilizaba “calculadoras humanas”, cerebros superdotados, para calcular la trayectoria de un cohete, puesto que no existían los superordenadores digitales.

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Serán elegidas para ayudar a ganar la carrera espacial contra la Unión Soviética, llevando a cabo una misión única: poner al astronauta John Glenn, en órbita alrededor de la tierra.

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2.- ¿Por qué ver Figuras ocultas?

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“Figuras ocultas” es una película inspiradora, basada en el libro de Margot Lee Shetterly, y que nos narra la vida de tres mujeres vergonzosamente silenciadas durante decenios por el racismo estructural y el machismo. Tiene todos los ingredientes para hacerte sonreír, pasar un rato agradable a pesar de lo duro de la situación, la segregación racial.

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La película quiere situarnos ante una realidad injusta, indignante y desagradable, pero no recurre a un discurso violento o a una película oscura y dura de ver.  Presenta una situación de discriminación de manera natural, como se vivía en la época, porque el objetivo es otro, dar a conocer a estas mujeres.

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Tanto las protagonistas como los personajes secundarios (Vivian Mitchell y Paul Stafford), muestran un objetivo común: luchar contra la discriminación y la injusticia consciente e inconsciente, que el sistema configura y que los privilegiados no asumen como tales, por ejemplo: “los largos minutos de más que Katherine debe gastar en ir al baño y las consecuencias en su trabajo”.

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Juegan un papel clave dos personajes: Al Harrison (Kevin Costner), el jefe de los matemáticos, y John Glenn, primer americano en orbitar alrededor de la tierra e interpretado por Glen Powell. Ambos de raza blanca, son fundamentales en la superación del prejuicio racial y de género, aunque no en una batalla por los derechos civiles por sí mismos, sino como apelando a la unión para alcanzar un objetivo superior y común a todos, como es el progreso de EE.UU. y la NASA sobre el frente soviético.

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Tres mujeres que:

  • Derriban los muros de la segregación racial y de género, a base de inteligencia, talento y trabajo, los cuales no tienen ni género ni color. 
  • Luchan por la igualdad en el ámbito laboral.
  • Apelan al bien común por encima de todo.
  • Demuestran que “la unión hace la fuerza”.
  • Hacen frente a las adversidades y logran meta tras meta para llegar a ser las personas que quieren en un mundo en el que únicamente había cabida para los hombres blancos.
  • Nos inspiran para decirnos a nosotros mismos “tú puedes”.

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Te encontrarás con una película bellísima, cuyas interpretaciones son maravillosas y la música e imágenes de la época acompañan en todo momento.

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3.- Reflexión personal:

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  1. Una palabra con la que te quedas…
  2. Conocías a estas tres mujeres, ¿Qué enseñanza te transmiten?
  3. Dialogar sobre la relación entre avances científicos y logro de Derechos Humanos, ¿Crees que van a la par? ¿Crees que hemos superado el racismo y la falta de igualdad que sufren las mujeres en el año 2017?
  4. Di el nombre de cinco mujeres que hayan sido ejemplo para la humanidad… y por qué.
  5. Comenta este texto adaptado de Bertolt Brecht:

 “Hay mujeres que luchan un día y son buenas.

Hay otras que luchan un año y son mejores.

Hay quienes luchan muchos años, y son muy buenas.

Pero hay las que luchan toda la vida, esos son las imprescindibles”.

 

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4.- Tráiler en español:

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

UN MONSTRUO VIENE A VERME

un monstruo viene a verme

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“Tu vida no la escribes con palabras —dijo el monstruo—. La escribes con acciones. Lo que piensas no es importante. Lo único importante es lo que haces”.

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UNMONSTRUOVIENEAVERME.

Título original: A Monster Calls.

Año: 2016

Duración: 108 min.

País: España

Director: J.A. Bayona

Guión: Patrick Ness (Novela: Patrick Ness)

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Oscar Faura

Reparto: Lewis MacDougall,  Sigourney Weaver,  Felicity Jones,  Liam Neeson,  Toby Kebbell, Geraldine Chaplin,  James Melville,  Garry Marriott,  Joe Curtis,  Kai Arnthal,  Max Gabbay

Estreno en España: 7 de octubre 2016

Etiquetas: Drama, fantástico, animación.

Etiquetas pastorales: Relaciones materno-filiales, familia, enfermedad, acoso escolar, infancia-adolescencia, imaginación, creatividad, miedos….

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1.- Sinopsis:

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Conor O´Malley es un chico de 13 años que, tras la separación de sus padres, la lejanía de su padre en otro país y con otra nueva familia, la intransigencia de su abuela, el cáncer que sufre su madre y el acoso escolar que vive en el colegio, le llevan a asumir grandes responsabilidades y tomar las “riendas” de su vida. Días de dolor, sufrimiento e impotencia que se traducen en una pesadilla recurrente que no le deja descansar.

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Una noche, a través de la ventana de su habitación, Conor se fija en un tejo milenario.  Este árbol se transforma, unos minutos antes de medianoche, en un monstruo. Él le ayudará a superar sus dificultades y le pondrá en camino para descubrir lo más importante:  la verdad de su vida.

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2.- Trailer

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3.- ¿Por qué ver “Un monstruo viene a verme”?

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“Un monstruo viene a verme” está basada en el libro de Patrick Ness (también guionista de la película). Al verla te puedes quedar en la superficie y simplemente ver un drama que nos cuenta la dureza de la vida de este niño. Pero la creatividad, la profundidad de los diálogos, la magia de mezclar imágenes reales con cuentos y la interpretación del niño, nos ayudan a llegar a lo más profundo del ser humano.   El resultado ha sido una “obra de arte” y “una película bonita”, que merece la pena ver.

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“Un monstruo viene a verme” nos cuenta como:

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  • El protagonista no acepta la enfermedad de su madre, se siente culpable porque necesita que todo termine (por el bien de él mismo y de su madre), siente la necesidad de ser castigado por sentir esto (el niño pregunta varias veces si no lo van a castigar por lo que hizo), que le llevan a realizar un viaje interior para tomar conciencia de su verdad.
  • Este viaje interior lo personaliza en un monstruo bueno que le cuenta tres historias que ayudan al niño a fijarse en su dolor, a descubrir que no siempre hay un bueno ni un malo, que todo tiene un trasfondo más profundo y que hay que saber escuchar a todos porque las cosas no son siempre como parecen: “El hechicero no es tan malo como parece ni el príncipe tan justo como creemos”.
  • No podemos fiarnos de las apariencias ni dejarnos llevar por los prejuicios.
  • “La creencia es la mitad de toda curación. La creencia en la cura, la creencia en el futuro que nos espera”. La misión del monstruo es curar al niño para que pueda descubrir sus miedos, vivir el duelo de otra manera y sacar la verdad que lleva dentro de sí mismo. Debemos contar lo que sucede de verdad, porque si no se cubrirán con fantasías y nunca podremos curarnos.
  • Debemos tener fe y creer en uno mismo por encima de todo.
  • Debemos reconciliarnos con nosotros mismos a pesar de nuestras sombras, miedos y contradicciones.
  • Hay muchas formas de afrontar y expresar el dolor, unos lo hacen gritando, otros rompiendo cosas o enfadándose. Si queremos curarnos, lo importante es verbalizar lo que sentimos y llevamos dentro, tanto lo bueno como lo malo.
  • Debemos dar visibilidad a los demás. “Ser invisible no es bueno”.
  • Tenemos que “soltar”, “dejar marchar” a las personas o situaciones que de una u otra forma ya no están. La negación de una pérdida, no hará que esta vuelva “Si yo la pienso, no me olvidará y volverá”, “si no acepto lo que está pasando, dejará de existir el problema”, esto no es así.

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Por lo tanto, todos llevamos un monstruo en nuestro interior que creamos para poder sobrevivir a los momentos difíciles que se nos presentan en la vida. Solo descubriremos la verdad si enfrentamos y aceptamos estos momentos.

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  1. Una palabra para definir la película, una escena que te haya gustado.
  2. Dialoga sobre las siguientes frases de la película:

a.       La creencia es la mitad de toda curación. La creencia en la cura, la creencia en el futuro que nos espera.

b.       Si dices la verdad -le susurró el monstruo al oído-, podrás enfrentarte a todo lo que venga.

c.        Las historias son importantes -dijo el monstruo-. Pueden ser más importantes que cualquier otra cosa. Si portan la verdad.

d.       No siempre hay un bueno. Ni siempre hay un malo. Casi todo el mundo está en algún punto intermedio.

e.        Tu vida no la escribes con palabras —dijo el monstruo—. La escribes con acciones. Lo que piensas no es importante. Lo único importante es lo que haces.

f.         “Había una vez un hombre invisible que se había cansado de que no le vieran. No es que realmente fuera invisible, es que la gente se había acostumbrado a no verle. Un día el hombre invisible ya no pudo soportarlo más. No dejaba de preguntarse… “si nadie me ve, ¿de verdad existo?

g.       “Hay que aceptar la verdad”, “Aceptar la verdad la matará”, “Lo que te matará es no decirlo”.

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  • 4.      Te invito a que dibujes tu propio monstruo, ¿Qué ves en él?

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

SPOTLIGHT

Spotlight

“La característica de la verdad es que no necesitas otra prueba que la verdad”

(Jeremy Bentham)

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Título original: Spotlight

Año: 2015

Duración: 128 min.

País: Estados Unidos

Director: Thomas McCarthy

Guión: Thomas McCarthy, Josh Singer

Música: Howard Shore

Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d’Arcy James, Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl, Doug Murray, Sharon McFarlane, Jamey Sheridan, Neal Huff, Robert B. Kennedy, Duane Murray, Brian Chamberlain, Michael Cyril Creighton, Paul Guilfoyle, Michael Countryman.

Estreno en España: 6 de noviembre 2015.

Etiquetas: Drama basado en hechos reales. Periodismo.

Etiquetas pastorales: Religión. Abusos sexuales.

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Sinopsis:

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En el año 2002, un equipo de reporteros de investigación (Spotlight) trabaja en destapar los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por los sacerdotes de la archidiócesis de Boston. Las investigaciones les harán descubrir el elevado número de abusos y denuncias a lo largo de los años encubiertas por la misma iglesia, organizaciones legales y gubernamentales de la ciudad. La publicación de estos hechos causará una enorme crisis dentro de la Iglesia Católica.

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¿Por qué ver “Spotlight?

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En una de las secuencias de la película, Mike Rezendes (Mark Ruffalo) dice: “Lo sabían y dejaron que ocurriera. Podías haber sido tú, podía haber sido yo. Cualquiera de nosotros.”  ¿Cuánto callamos? ¿Hasta dónde somos cómplices? ¿Qué podemos hacer y no hacemos? Estas y otras preguntas nos plantea la película, tanto a creyentes de la Iglesia Católica como no creyentes.

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Spotlight, no es una película sensiblera, huye del sensacionalismo barato. Es seria, sobria, minuciosa, honesta y  objetiva. No se va por las ramas, tiene una buena narrativa que va desvelando las piezas del entramado que llevará a destapar el escándalo. Es una película que no aburre, tiene  ritmo y mantiene al espectador en vilo hasta el final.

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No la considero una película antieclesial o anticatólica, pero si refleja una crítica contra aquellos que abusan mientras otros miran para otro lado (jerarquía, sistema, …). Presenta unos hechos veraces que afectan a muchas personas en todo el mundo, destapando las mentiras e hipocresía de la Iglesia. Muestra el oscuro juego de complicidades, por miedo, por conveniencia, por fe ciega, por interés económico, que buena parte de la sociedad de Boston mantiene con la Iglesia Católica, convirtiéndola en una institución intocable, que parece que no tiene que rendir cuentas ante la justicia. Donde unos quieren encubrir, otros vendrán a destapar.

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Como creyente, es una película que cuestiona,   conmociona y produce un profundo dolor el conocer los casos de abusos sexuales a menores perpetrados por los pastores y cómo la misma institución eclesiástica (o determinados eclesiásticos), han callado y  no han sabido reaccionar con la necesaria determinación ante esta realidad tan atroz; el problema no está únicamente en los sacerdotes, como individuos, sino en la institución.

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Sin embargo, echo en falta en la película, la “cara buena de la Iglesia”,   los pasos dados por la institución para solucionar este drama, tomar medidas contra los sacerdotes  y ayudar a las víctimas.  Nunca podemos justificar que un miembro de la Iglesia, utilice su posición o autoridad para abusar de un inocente… y por lo tanto, el silencio o mirar para otro lado nos hacen cómplices.

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La película también pone de manifiesto la “devastación interior que estos actos generan en las víctimas, que ya no tienen un Dios a quien pedir ayuda”. En una de las escenas,  uno de los personajes dice esta frase que revela aún más el horror de los abusos: “¿Cómo le dices que no a Dios?”.

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La película también nos recuerda como el mal vive frente a nosotros, o a nuestro lado. Dos puertas más allá. Y muchas veces se disfraza de bien. El simple hecho de que un cura pedófilo pueda vivir a pocas calles de su familia le aterra a uno de los protagonistas, motivo por el cual desvelar este tipo de verdades es fundamental.

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Gran parte del éxito de la película es el trabajo de su excelente reparto. Forman un grupo de periodistas unido y coherente, entregados en cuerpo y alma a descubrir la verdad. Se ve como lo que van descubriendo les afecta en su vida privada (aunque esta no interesa mostrarla). En un principio, están entusiasmados por haber dado con un tema importante, pero a medida que van descubriendo que este entramado es mucho más grande, les afecta tanto en su relación con la Iglesia como su condición de periodistas. Y todos están de acuerdo en destapar este entramado.

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Finalmente, al recoger el Óscar, como mejor película del año,  Michael Sugar, productor de Spotlight, mandó un mensaje al Papa Francisco: “Esta película dio voz a los supervivientes. Y este Óscar amplifica esa voz, la cual esperamos se convierta en un coro que resuene y llegue hasta el Vaticano. Papa Francisco, es hora de proteger a los niños y restablecer la fe”.

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Para reflexionar:

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1.- Escribe una sensación, sentimiento, …  que te produce al acabar de ver la película.

2.- Si eres una persona católica, creyente, …  ¿Qué te transmite la película?. Y si no lo eres, ¿Qué te dice?

3.- Comenta en el grupo las siguientes frases de la película:

    • “Si eres un niño pobre, de una familia pobre, y un cura te presta atención, te sientes muy especial. ¿Cómo le dices que no a Dios?”
    •  “Tenemos dos historias: Una sobre el clero degenerado y otra sobre un puñado de abogados que convirtieron el maltrato infantil en una pequeña industria. ¿Cuál quiere que publiquemos?”

 

    • “Lo sabían y dejaron que ocurriera. Podías haber sido tú, podía haber sido yo. Cualquiera de nosotros.”
    • “Es importante entender que esto no… es sólo abuso físico, sino es abuso espiritual también. Cuando un sacerdote te hace esto, te despoja de tu fe.”
    • “A veces es fácil olvidar que pasamos la mayor parte de nuestro tiempo tropezando en la oscuridad. De repente una luz se enciende y hay… un sentimiento de culpa que se esparce.”

 

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

Beatriz María Pereiro Acevedo, rmi

“Pride (Orgullo)”

“Pride (Orgullo)”

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“Llegar juntos es el principio. Mantenerse juntos, es el progreso. Trabajar juntos es el éxito

(Henry Ford).

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1.- Ficha técnica:

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Título original: Pride

Año: 2014

Duración: 120 min.

País: Reino Unido

Director: Matthew Warchus

Guión: Stephen Beresford

Música: Christopher Nightingale

Fotografía: Tat Radcliffe

Reparto: Ben Schnetzer, Monica Dolan, George MacKay, Bill Nighy, Andrew Scott, Imelda Staunton, Dominic West, Paddy Considine, Joseph Gilgun, Sophie Evans, Jessie Cave, Freddie Fox.

Fecha de estreno: 20 de marzo 2015.

Etiqueta: Comedia dramática.

Etiqueta pastoral: Drama social basado en hechos reales, homosexualidad, defensa de los derechos sociales, Sida, amistad, prejuicios.

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2.- Sinopsis:

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Reino Unido, verano de 1984, siendo primera ministra Margaret Thatcher, su gobierno confiscó los fondos del sindicato de mineros, por lo que estos respondieron con una huelga que los mantenía apartados de todo. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays decide mostrarle su apoyo recaudando fondos para ayudar a las familias de los trabajadores, pero el sindicato no acepta el dinero. El grupo de LGBT (Lesbianas y Gays apoyan a los mineros) decide entonces ponerse en contacto directo con los mineros y van a un pueblecito de Gales, dando como resultado una alianza entre las dos comunidades. Dos comunidades totalmente diferentes que se unen por una causa común y juntas logran el éxito.

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3.- ¿Por qué ver “Pride”?

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PRIDE2Todos deberíamos de ser conscientes de que cuando alguna situación se considera injusta, la posibilidad que tenemos los seres humanos de poder manifestar nuestro desagrado a través de las protestas es muy necesaria.

El cine inglés,   de vez en cuando,   nos ofrece películas de profundo contenido social y político con un formato muy popular, cercano, en el que el drama y la comedia, la referencia a hechos reales e incluso la música, se van combinando para crear una producción de gran calidad e interés para todos los públicos.  Así ocurrió con películas como “Billy Elliot”, “Full Monty”, “Tocando el viento” y ahora está que te recomiendo.

“PRIDE” es una película emotiva, social, cómica, combativa, .. en definitiva sorprendente, que afronta dos importantes luchas sociales: la obrera y la libertad sexual.

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“PRIDE” nos muestra:

  • Como la unión hace la fuerza y la solidaridad por una lucha común: la del derecho a que todo el mundo viva su vida con dignidad, con unas mejores condiciones de vida y sintiéndose orgulloso por ello.
  • La imperiosa necesidad de tomar partido por las causas sociales y luchar contra la injusticia.
  • La importancia de hacer alianzas, crear redes de solidaridad y de lucha que trasciendan las diferencias y los límites de los grupos.
  • El choque cultural entre dos mundos (mineros y homosexuales) y las reacciones que podemos tener:

                                 Rechazo al diferente mostrando odio, prejuicios, miedo e ignorancia.

                                 Sorpresa, curiosidad y aceptación del diferente.

  • La evolución de sus relaciones que van desde el rechazo hasta el apoyo mutuo más absoluto. Es la historia de una amistad. Una amistad que hizo historia.
  • La ternura del entendimiento.
  • La decisión de seguir adelante por una buena causa a pesar del rechazo, de las dificultades encontradas.
  • Una lección de solidaridad por parte de los gays -lesbianas y de respeto por parte de los mineros. Un verdadero canto a la libertad y con un mensaje final: unidos sí podemos.
  • El drama que supone encontrarse en una huelga como la que vivieron los mineros ingleses, sus consecuencias o enfrentarse a la enfermedad del SIDA.
  • Es una película que defiende que la lucha por los derechos sociales y civiles, más allá de los resultados concretos siempre es mejor que aceptar pasivamente las imposiciones y que en cualquier caso la lucha siempre tiene resultados positivos incluso imprevistos.

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En definitiva, la solidaridad de los personajes, su profundidad y su saber hacer te harán salir del cine teniendo la sensación de haber visto algo diferente. Es una película optimista, vitalista, divertida, … llena de esperanza.

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4.- Para reflexionar:

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1.- Si tuvieras la oportunidad de ponerle otro título a la película ¿Cuál sería?

2.- ¿Es muy diferente la realidad social que presenta la película a la que se vive actualmente? ¿Qué semejanzas y diferencias encuentras?.

3.- Señala 5 valores que te transmite la película.

4.- Comenta las frases:

“Cuando luchas contra un enemigo más grande y más fuerte que tú, tener a tu lado a un amigo que ni sabías que existía es lo mejor que hay en el  mundo”

“Al intercambiarnos nuestra amistad hemos hecho historia”.

“Las comunidades mineras son maltratadas igual que nosotros”.

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

Dios mío, ¿Pero qué te hemos hecho?

Dios mío,  ¿Pero qué te hemos hecho?

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“El prejuicio es hijo de la ignorancia.” (William Hazlitt)

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  • Ficha técnica:

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DIOSMIO1Título original: Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu?

Año: 2014

Duración: 97 min.

País: Francia

Director: Philippe de Chauveron

Guión: Philippe de Chauveron, Guy Laurent

Música: Marc Chouarain

Protagonistas: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Piaton, Émilie Caen, Élodie Fontan, Pascal Nzonzi.

Estreno en España: 19 de diciembre 2014

Productora: Les films du 24 / TF1 Droits Audiovisuels / TF1 Films Production

Etiquetas: Comedia francesa.

Etiquetas pastorales: Familia, raza, racismo,  prejuicios, tolerancia, tradición, interculturalidad, religión.

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  • Argumento:

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Claude y Marie Verneuil, son un matrimonio que vive en Chinon (Francia).  Son  católicos, muy tradicionales. Tienen cuatro hijas, a las cuales, han intentado inculcar sus valores y costumbres. Pero… el resultado no es el que ellos esperaban: Su primera hija, Isabelle, abogada, se casa con Rachid Ben Assen, también abogado y musulmán; Odile, dentista, se casa con David Benichou, empresario desempleado y judío sefardí, y Ségolene, que es artista plástica, se casa con Chao Ling,   un banquero chino.

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Ante esta situación, la pareja Verneuil está desesperada,  y pone toda su confianza en su hija más pequeña, Laure. Su alegría aumenta cuando se enteran que la joven conoce a un muchacho católico con el que está saliendo y que le ha pedido que se case. Pero…. ¿Qué ocurrirá?… ¿Conseguirá el matrimonio que al fin una de sus hijas continúe con sus tradiciones?.

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  • ¿De qué nos habla la película?

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DIOSMIO2Al acabar de ver la película me surgen estas preguntas: ¿Soy tolerante ante el que es diferente?, ¿Soy capaz de respetar la religión y tradiciones de los demás?, ¿Mis creencias religiosas como influyen en aceptar a los demás?….

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Estamos ante una comedia, que nos habla del racismo,  la  diversidad cultural, la integración de la inmigración y la familia. Es una película con un guión muy predecible, fácil, simple, tradicional. El director no pretende tanto el realismo sino que seamos conscientes del conflicto de una forma agradable y amable. Trata esta problemática con ingenio y humor.

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DIOSMIO3Es una película con muchos tópicos y estereotipos, que evitan el efecto sorpresa, pero tiene momentos divertidos, que nos hacen reír y que nos llevan a reflexionar y debatir, pues como toda buena comedia lleva un mensaje serio: “en el fondo todo el mundo es un poco racista, incluyendo aquellos que se consideran a sí mismos como víctimas del racismo, pero en realidad nadie lo es”. 

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Este tipo de problemas suelen acabar mal, e incluso, de forma trágica en algunas  familias, pero cuando se cambia la perspectiva y se rebaja la tensión del tema resulta un poco más agradable.

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  • Aplicación pastoral:  

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DIOSMIO4Decía, Víctor Hugo, novelista francés que: “La tolerancia es la mejor religión”  Tolerancia y religión se entremezclan en esta película.

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La intolerancia (que lleva al racismo y a despreciar al que es distinto) es un problema que está arraigado en la sociedad mundial desde tiempos remotos. Por más que hoy pueda sonar ridículo que una persona sea discriminada por el color de su piel, muchas personas siguen teniendo esa clase de prejuicios.  Y nosotros también…

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DIOSMIO5Antes de empezar el diálogo, te propongo que de fondo en algún lugar de la sala tengas un dibujo en el que estén representadas las diferentes culturas, religiones, razas, … puede ser algo parecido a este dibujo:

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TRABAJAMOS:

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1.- ¿Qué mensaje te deja la película?

Lluvia de ideas. En un post-it las vamos colocando encima del dibujo.

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2.- ¿Qué conocemos de las diferentes razas, culturas, religiones?.

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Nos centramos en las que nos presenta la película. Ir diciendo lo que conocemos de cada una, tópicos,  prejuicios, frases que escuchamos.

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Musulmanes

Judíos

Chinos

Africanos (raza negra)

       

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3.- Al responder la pregunta dos, descubriremos que tenemos poco conocimiento de las diferentes culturas. Esto nos lleva a comentar la frase: “El prejuicio es hijo de la ignorancia” de  William Hazlitt.

Otras frases que se podrían comentar:

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– “La tolerancia es lo que hace que el ser humano respete las ideas de los demás que difieren de las suyas y que no quiera únicamente imponer su propio pensamiento sobre el de los demás considerándolo el único correcto, esto ayuda a vivir mejor con las personas que no pertenecen a nuestro círculo de ideales y a vivir mejor con los demás, practícalo siempre y la vida será mejor, muchas guerras se han iniciado por la intolerancia”.

– “Puesto que yo soy imperfecto y necesito la tolerancia y la bondad de los demás, también he de tolerar los defectos del mundo hasta que pueda encontrar el secreto que me permita ponerles remedio” (Gandhi).

– “Cuando hablamos del derecho a la vida, o al desarrollo, a disentir o a la diversidad, estamos hablando de la tolerancia. La tolerancia promovida, protegida y venerada asegurará la libertad. Sin ella, no podemos asegurarnos de ninguna. En las palabras de un hombre sabio: “la fe produce respeto, y el fanatismo provoca el odio” (Kofi Annan).

–  “El enemigo no es el fundamentalismo, sino la intolerancia” (Stephen Jay Gould).

– “El mayor problema en el mundo de hoy es la intolerancia. Todo el mundo es tan intolerante con los demás” (Diana de Gales).

– “Nadie puede hacerte sentir inferior sin tu consentimiento.” (Eleanor Roosevelt).

– “En lugar de censurar a la gente, tratemos de comprenderla. Tratemos de imaginarnos por qué hacen lo que hacen. Eso es mucho más provechoso y más interesante que la crítica; y de ello surge la simpatía, la tolerancia y la bondad” (Dale Carnegie).

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4.- En la película aparece muy marcadas las creencias religiosas, ¿Cómo influyen en ti tus creencias a la hora de aceptar a los demás?. ¿En qué te ayudan y en qué no? ¿Cómo te influyen los demás a la hora de tratar a los demás?

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  • Por si ayuda…

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Diferencia de términos:

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  1. DIOSMIO6RACISMO: Es una actitud discriminatoria que consiste en considerar que las personas que tienen unos determinados rasgos físicos, como por ejemplo un tono de piel diferente, son por ello inferiores intelectual, social y moralmente al resto de personas que no tienen esos rasgos. En este sentido, una persona racista tiene la creencia de que existe una jerarquía de razas humanas inmutables con determinadas diferencias genéticas.
  2. XENOFOBIA: Etimológicamente “xenofobia” significa “miedo al extranjero”. Esta actitud de se da cuando una persona siente miedo o rechazo hacia otra persona que ha llegado a su territorio procedente del exterior. Habitualmente aflora cuando una persona se siente amenazada por otra recién llegada a la que no conoce y piensa que esa persona va a hacer que su bienestar decrezca.
  3. MULTICULTURALIDAD: Es la coexistencia de diferentes culturas que comparten el mismo espacio y tiempo, que admite manifestaciones de racismo, superioridad y segregación.
  4. INTERCULTURALIDAD: Es la convivencia de varias culturas, basadas en el respeto y desde planos de igualdad, que parte del supuesto de que todas son igualmente dignas y valiosas.
  5. TRANSCULTURACIÓN: Se refiere a la situación en la cual, varias culturas que tienen contacto se influyen mutuamente y sobreviven por largo tiempo, por esa razón los investigadores sociales crearon centros de investigaciones transculturales, con el objetivo de documentar a las diferentes etnias que existen, ya que está el peligro latente de que una absorba por completo a la otra (ACULTURACIÓN).

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo, rmi