Eco Diario de la Palabra
 

EL REGRESO DEL HIJO PRODIGO

EL REGRESO DEL HIJO PRODIGO, HENRY NOUWEN 

Para los que ya tenemos algunos años… merece la pena leer este libro. Son muchos los artistas que a lo largo de la historia han encontrado en la Biblia su fuente de inspiración. Rembrandt fue uno de ellos. Siglos más tarde, su lienzo, “El regreso del hijo pródigo” marcaría no sólo la vida, sino también el camino espiritual de Henri Nouwen. Sus reflexiones sobre la pintura se recogen en esta obra. 

Son tres las figuras del cuadro sobre las que Rembrandt quiso centrar la atención: el hijo menor, el hijo mayor y el padre. Y sobre ellas y tomando siempre como referencia el texto bíblico, reflexiona Nouwen, identificándose, en diferentes etapas de su vida, con cada uno de los personajes, e invitando al lector a hacer lo mismo. Reflexiona sobre la figura del hijo menor, que dejada atrás su rebeldía, necesita no sólo volver a su verdadero hogar, sino aprender a volver a los brazos de un padre paciente y magnánimo, que sabe perdonar sus errores. Ahonda en la figura del hijo mayor, que aparentemente contempla la escena desde la lejanía y con frialdad, resentido por la misericordia con la que su padre recibe de nuevo a su hermano, a quien él considera indigno de su perdón. Pero sobre todo profundiza en la figura del padre,en la imagen de ese Dios paternal que desde la libertad, ofrece incondicionalmente su perdón, un perdón que nace de una misericordia que no hace comparaciones, que “surge de un corazón completamente vacío de egoísmo”. 

Se trata de un libro adecuado para este tiempo de cuaresma que ya empieza, para reflexionar sobre la necesidad de perdonar, de saberse y sentirse perdonado, y cómo se refleja esa vivencia en los procesos personales y actitudes cotidianas. 

 

Encontrarás el libro aquí

 

 

SPOTLIGHT

Spotlight

“La característica de la verdad es que no necesitas otra prueba que la verdad”

(Jeremy Bentham)

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Título original: Spotlight

Año: 2015

Duración: 128 min.

País: Estados Unidos

Director: Thomas McCarthy

Guión: Thomas McCarthy, Josh Singer

Música: Howard Shore

Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d’Arcy James, Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl, Doug Murray, Sharon McFarlane, Jamey Sheridan, Neal Huff, Robert B. Kennedy, Duane Murray, Brian Chamberlain, Michael Cyril Creighton, Paul Guilfoyle, Michael Countryman.

Estreno en España: 6 de noviembre 2015.

Etiquetas: Drama basado en hechos reales. Periodismo.

Etiquetas pastorales: Religión. Abusos sexuales.

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Sinopsis:

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En el año 2002, un equipo de reporteros de investigación (Spotlight) trabaja en destapar los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por los sacerdotes de la archidiócesis de Boston. Las investigaciones les harán descubrir el elevado número de abusos y denuncias a lo largo de los años encubiertas por la misma iglesia, organizaciones legales y gubernamentales de la ciudad. La publicación de estos hechos causará una enorme crisis dentro de la Iglesia Católica.

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¿Por qué ver “Spotlight?

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En una de las secuencias de la película, Mike Rezendes (Mark Ruffalo) dice: “Lo sabían y dejaron que ocurriera. Podías haber sido tú, podía haber sido yo. Cualquiera de nosotros.”  ¿Cuánto callamos? ¿Hasta dónde somos cómplices? ¿Qué podemos hacer y no hacemos? Estas y otras preguntas nos plantea la película, tanto a creyentes de la Iglesia Católica como no creyentes.

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Spotlight, no es una película sensiblera, huye del sensacionalismo barato. Es seria, sobria, minuciosa, honesta y  objetiva. No se va por las ramas, tiene una buena narrativa que va desvelando las piezas del entramado que llevará a destapar el escándalo. Es una película que no aburre, tiene  ritmo y mantiene al espectador en vilo hasta el final.

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No la considero una película antieclesial o anticatólica, pero si refleja una crítica contra aquellos que abusan mientras otros miran para otro lado (jerarquía, sistema, …). Presenta unos hechos veraces que afectan a muchas personas en todo el mundo, destapando las mentiras e hipocresía de la Iglesia. Muestra el oscuro juego de complicidades, por miedo, por conveniencia, por fe ciega, por interés económico, que buena parte de la sociedad de Boston mantiene con la Iglesia Católica, convirtiéndola en una institución intocable, que parece que no tiene que rendir cuentas ante la justicia. Donde unos quieren encubrir, otros vendrán a destapar.

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Como creyente, es una película que cuestiona,   conmociona y produce un profundo dolor el conocer los casos de abusos sexuales a menores perpetrados por los pastores y cómo la misma institución eclesiástica (o determinados eclesiásticos), han callado y  no han sabido reaccionar con la necesaria determinación ante esta realidad tan atroz; el problema no está únicamente en los sacerdotes, como individuos, sino en la institución.

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Sin embargo, echo en falta en la película, la “cara buena de la Iglesia”,   los pasos dados por la institución para solucionar este drama, tomar medidas contra los sacerdotes  y ayudar a las víctimas.  Nunca podemos justificar que un miembro de la Iglesia, utilice su posición o autoridad para abusar de un inocente… y por lo tanto, el silencio o mirar para otro lado nos hacen cómplices.

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La película también pone de manifiesto la “devastación interior que estos actos generan en las víctimas, que ya no tienen un Dios a quien pedir ayuda”. En una de las escenas,  uno de los personajes dice esta frase que revela aún más el horror de los abusos: “¿Cómo le dices que no a Dios?”.

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La película también nos recuerda como el mal vive frente a nosotros, o a nuestro lado. Dos puertas más allá. Y muchas veces se disfraza de bien. El simple hecho de que un cura pedófilo pueda vivir a pocas calles de su familia le aterra a uno de los protagonistas, motivo por el cual desvelar este tipo de verdades es fundamental.

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Gran parte del éxito de la película es el trabajo de su excelente reparto. Forman un grupo de periodistas unido y coherente, entregados en cuerpo y alma a descubrir la verdad. Se ve como lo que van descubriendo les afecta en su vida privada (aunque esta no interesa mostrarla). En un principio, están entusiasmados por haber dado con un tema importante, pero a medida que van descubriendo que este entramado es mucho más grande, les afecta tanto en su relación con la Iglesia como su condición de periodistas. Y todos están de acuerdo en destapar este entramado.

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Finalmente, al recoger el Óscar, como mejor película del año,  Michael Sugar, productor de Spotlight, mandó un mensaje al Papa Francisco: “Esta película dio voz a los supervivientes. Y este Óscar amplifica esa voz, la cual esperamos se convierta en un coro que resuene y llegue hasta el Vaticano. Papa Francisco, es hora de proteger a los niños y restablecer la fe”.

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Para reflexionar:

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1.- Escribe una sensación, sentimiento, …  que te produce al acabar de ver la película.

2.- Si eres una persona católica, creyente, …  ¿Qué te transmite la película?. Y si no lo eres, ¿Qué te dice?

3.- Comenta en el grupo las siguientes frases de la película:

    • “Si eres un niño pobre, de una familia pobre, y un cura te presta atención, te sientes muy especial. ¿Cómo le dices que no a Dios?”
    •  “Tenemos dos historias: Una sobre el clero degenerado y otra sobre un puñado de abogados que convirtieron el maltrato infantil en una pequeña industria. ¿Cuál quiere que publiquemos?”

 

    • “Lo sabían y dejaron que ocurriera. Podías haber sido tú, podía haber sido yo. Cualquiera de nosotros.”
    • “Es importante entender que esto no… es sólo abuso físico, sino es abuso espiritual también. Cuando un sacerdote te hace esto, te despoja de tu fe.”
    • “A veces es fácil olvidar que pasamos la mayor parte de nuestro tiempo tropezando en la oscuridad. De repente una luz se enciende y hay… un sentimiento de culpa que se esparce.”

 

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

Beatriz María Pereiro Acevedo, rmi

UN LARGO VIAJE

Un largo viaje

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Ficha técnica:

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Título original: The railway man.

Dirección: Jonathan Teplitzky.

Países: Australia y Reino Unido.

Año: 2013. Duración: 116 min.

Género: Biopic, drama.

Interpretación: Colin Firth (Eric), Nicole Kidman (Patti), Jeremy Irvine (Eric joven), Stellan Skarsgård (Finlay), Sam Reid (Finlay joven), Hiroyuki Sanada (Takeshi Nagase).

Guión: Frank Cottrell Boyce y Andy Paterson; basado en el libro de Eric Lomax.

Producción: Chris Brown, Bill Curbishley y Andy Paterson.

Música: David Hirschfelder.

Fotografía: Garry Phillips. Montaje: Martin Connor.

Diseño de producción: Steven Jones-Evans.

Vestuario: Lizzy Gardiner. Estreno en España: 4 julio 2014.

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Argumento

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Colin-Firth-Nicole-Kidman-protagonizan_TINIMA20140629_0075_5Eric Lomax es un oficial británico fascinado desde su infancia por los ferrocarriles. Durante la Segunda Guerra Mundial fue capturado por los japoneses y enviado a un campo de trabajo en la línea férrea entre Birmania y Tailandia. Allí, él y sus compañeros tuvieron que sobrevivir en condiciones extremas a las torturas de sus captores. Décadas después, Lomax vive en el norte de Inglaterra retirado junto a su esposa Patricia y centrado en su pasión por los trenes, cuando descubre que el soldado japonés responsable de gran parte de su sufrimiento sigue vivo.

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Trailer en español

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¿Por qué la recomendamos?

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  • En el contexto del Año de la misericordia es muy oportuno ver esta película. “Un largo viaje” nos habla de reconciliación, de un renacer de la compasión aun cuando pudiera parecer que las circunstancias lo hacen muy difícil.
  • Nos habla de la necesidad de afrontar las heridas, las marcas del dolor y los momentos de oscuridad como camino de crecimiento personal.
  • Reconciliarse con el pasado para recuperar el presente y proyectar un futuro enriquecedor. Negar lo que ha sucedido, lo que duele e impide ver con claridad reduce las perspectivas y nuestra mirada.
  • Ofrece también una experiencia de perdón nacida del encuentro y el diálogo.
  • La figura de Patti, la esposa de Eric Lomax, ilustra el esfuerzo redentor por comprender para poder así acompañar, ayudar, caminar juntos, recuperar posibilidades.
  • La personalidad de Finlay, el compañero de cautiverio, ofrece una vía de reflexión en una línea diferente. El rencor o la imposibilidad de olvidar, el deseo de devolver los golpes recibidos envuelve su vida de negrura y pesimismo. El descubrimiento de que el torturador aún vive le lleva a una decisión irreversible en su afán por convencer a Lomax de la oportunidad de la venganza.
  • Notar también el comportamiento de Lomax joven durante su época de prisión. Realiza “el acto más heroico que he visto en mi vida” en un intento de librar a sus compañeros de dolor y tortura. Asume un sacrificio que puede suponer perder la vida para que otros puedan vivir.
  • “¿Por qué seguir vivos después de tanto tiempo?” El diálogo de Nagase y Lomax les lleva a descubrir que la reconciliación es la razón de ser de sus vidas. Vivir para el perdón y la compasión. Olvidar las ofensas. Alcanzar la perfección: llegar a ser pleno y vivir su humanidad en plenitud.

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Sugerencias

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  • “El perdón es el instrumento puesto en nuestras frágiles manos para alcanzar la serenidad del corazón. Dejar caer el rencor, la rabia, la violencia y la venganza son condiciones necesarias para vivir felices” (Misericordiae Vultus, 9). Estas palabras del papa Francisco ilustran muy bien el hilo conductor de “Un largo viaje”. Buscar su relación con el film no es complicado. ¿Qué hilos argumentales confirman la oportunidad de estas afirmaciones?
  • Recuerda un episodio de desencuentro y ruptura en tu vida, y los mecanismos que pones en juego para mantener la separación o para tender un puente de reconciliación.
  • Confrontad las actitudes de Eric Lomax y de Finlay. Uno y otro adoptan diversas actitudes ante la posibilidad de superar un episodio tan traumático. Haz una valoración de las mismas y busca situaciones en tu contexto que sean reflejo de una y otra.
  • “Un largo viaje” guarda cierta relación con “El puente sobre el río Kwai” por el contexto histórico en que se desarrolla. Los puentes, símbolos de cercanía y relación, se convierten en motivos de sufrimiento. La poetisa cubana Dulce Mª Loynaz escribe en un poema titulado así, “Los puentes”:

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The Railway Man 1Yo vi un puente cordial tenderse generoso

de una roca erizada a otra erizada roca,

sobre un abismo negro, profundo y misterioso

que se abría en la tierra como una inmensa boca.

Yo vi otro puente bueno unir las dos orillas

de un río turbio y hondo, cuyas aguas cambiantes

arrastraban con furia las frágiles barquillas

que chocaban rompiéndose en las rocas distantes.

Yo vi también tendido otro elevado puente

que casi se ocultaba entre nubes hurañas…

¡Y su dorso armonioso unía triunfalmente,

en un glorioso gesto, dos cumbres de montañas…!

Puentes, puentes cordiales… Vuestra curva atrevida

une rocas, montañas, riberas sin temor…

¡Y que aún sobre el abismo tan hondo de la vida,

para todas las almas no haya un puente de amor…!

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Los dos últimos versos del poema son un grito o un lamento: construir un puente de amor… aspiración tan lejana del puente en el que tanto sufrió Eric Lomax.

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 Antonio Venceslá cmf

SOPHIE SCHOLL: LOS ÚLTIMOS DÍAS

SOPHIE SCHOLL: LOS ÚLTIMOS DÍAS

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Ficha técnica

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20062766Alemania, 2005.

Título Original: Sophie Scholl,  Die letzten Tage.

Producción: Christoph Müller, Sven Burgemeister, Fred Breinersdorfer y Marc Rothemund (Goldkind Film – Broth Film).

Guión: Fred Breinersdorfer.

Dirección: Marc Rothemund.

Montaje: Hans Funk.

Fotografía: Martín Langer.

Música: Reinhold Heil y Johnny Klimek.

Diseño de producción: Jana Karen-Brey.

Vestuario: Natascha Curtius-Noss.

Interpretación: Julia Jentsch (Sophie Scholl), Alexander Held (Robert Mohr), Fabian Hinrichs (Hans Scholl), Johanna Gastdorf (Else Gebel), André Hennicke (Dr. Roland Freisler), Florian Stetter (Christoph Probst), Johannes Suhm (Alexander Schmorell), Maximilian Brückner (Willi Graf), Jörg Hube (Robert Scholl), Petra Kelling (Magdalena Scholl).

Estreno en Alemania: 24 febrero 2005. Estreno en España: 24 febrero 2006.

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Argumento

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1944856Munich, 1943. Durante la ocupación de Europa por Hitler, un grupo de jóvenes, en su mayoría universitarios, recurre a la resistencia pacífica como única solución ante los desmanes del régimen nazi. Así nace “La Rosa Blanca”, un movimiento de resistencia cuyo propósito era la caída del Tercer Reich. Sophie Scholl es la única mujer del grupo, una joven antinazi convencida e intrépida. El 18 de febrero de 1943 la detienen junto a su hermano Hans mientras distribuyen panfletos subversivos en la universidad. Durante los días que siguen al arresto, el duro interrogatorio al que es sometida Sophie por parte de un oficial de la Gestapo, Robert Mohr, no tarda en convertirse en un intenso duelo psicológico. La joven miente y desmiente, maniobra y le reta, parece rendirse antes de atacar de nuevo con renovadas fuerzas, y casi consigue derrotar a su oponente. Por fin, ante unas pruebas aplastantes, Sophie confiesa, aunque hace un último y desesperado intento para proteger a su hermano y a los otros miembros de La Rosa Blanca. Conmovido por la infrecuente valentía de Sophie, Robert Mohr le ofrece una escapatoria a cambio de traicionar sus ideales. Pero ella rechaza la oferta, su suerte está echada…

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Por qué la recomendamos…

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  • Sophie Scholl es el retrato fiel de un testimonio de sinceridad y coherencia con los propios ideales. En un contexto cultural tan proclive a la pérdida de sentido y a la autenticidad, en aras del pragmatismo, el ejemplo de esta joven resistente antinazi no puede pasar desapercibido.
  • Su visionado nos ayuda a reflexionar, y a recordar el itinerario ejemplar de tantos hombres y mujeres que han sido fieles hasta dar la vida por las convicciones que les animaban.
  • Sophie muestra de forma vital y comprometida el valor de la conciencia como guía de la conducta aun en condiciones difíciles y arriesgadas y como garantía de libertad y responsabilidad.
  • La película es también una lección de historia, sin que esto sea sinónimo de aburrimiento. El guión, que bascula entre la ficción y el realismo documental, fue preparado a partir de documentos originales del proceso al que fueron sometidos los integrantes de “La Rosa Blanca”, con lo que se subrayan los hechos y las razones que condujeron a los acusados a actuar como lo hicieron.
  • Es digno de subrayar también cómo la fe religiosa de la protagonista actúa como motor de su vida y actitudes. Su testimonio creyente se mantiene firme ante el descreimiento del comisario que la interroga.

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Sugerencias

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Es ésta una de esas películas, cuya visión se justifica por sí misma. Es casi reverencial el modo de acercarnos a ella, por la sinceridad que transmite.

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“Quien quiera salvar su vida la perderá; pero quien pierda su vida por mí y el evangelio la salvará”. El ejemplo de Sophie es una elocuente vivencia de estas palabras.

 

En dos momentos, la joven muestra su fe religiosa de modo sencillo, dirigiendo una oración a Dios. Su plegaria muestra su confianza y también su necesidad de apoyo y ayuda en momentos tan difíciles.

Tras haber sido sometida a un primer interrogatorio, de vuelta a la celda, antes de descansar eleva su plegaria a Dios:

“Mi Dios, ante ti no me surgen las palabras. Lo único que quiero hacer es tenderte el corazón. Nos creaste para dirigirnos a ti y nuestro corazón seguirá inquieto hasta que encuentre en ti la concordia. Amén.”

Y después de haber comparecido ante el fiscal y haber sido informada de los cargos que pesan contra ella, vuelve a orar a Dios:

“Quiero dirigirme a ti desde mi corazón. Te estoy gritando, te grito para que escuches mis súplicas porque solo en ti está mi salvación. No me dejes, no me des la espalda en este momento, Padre bendito. Amén.”

Es especialmente digno de resaltar el segundo diálogo que Sophie mantiene con su interrogador (en la película ocupa diez minutos, a partir del minuto 61 34s). Podríamos considerarlo un acta ejemplar de su sacrificio, un alegato entusiasta de los valores que movieron su vida. A partir de sus palabras podemos subrayar esos valores fundamentales… y preguntarnos por la vigencia de la lección de esta joven alemana para nuestro tiempo.

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 Antonio Venceslá cmf

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Nuevo interrogatorio. Robert Mohr (R) y Sophie Scholl (S).

S.-          [En la celda Sophie reza a Dios]. Mi Dios, ante ti no me surgen las palabras. Lo único que quiero hacer es tenderte el corazón. Nos creaste para dirigirnos a ti y nuestro corazón seguirá inquieto hasta que encuentre en ti la concordia. Amén.

R.–          [Sirve una taza de café y se lo ofrece a Sophie]. Tenga. Tómeselo. [Título sobreimpresionado: 20 de febrero].

S.–          ¡Esto es café de verdad…!

R.–          ¿A usted también le importa el bienestar del pueblo alemán, señorita Scholl?

S.–          Sí.

R.–          Ustedes no pusieron ninguna bomba como hizo ese tal Elsser en el 39, aquí en Munich. Ustedes han usado ideas equivocadas, pero sin embargo, medios pacíficos.

S.–          Entonces, ¿por qué piensa castigarnos?

R.–          Porque la ley así lo dictamina. Sin ley no hay orden.

S.–          Esa ley de la que está hablando, defendía la libertad de opinión, antes de llegar al poder Hitler. Y ahora mismo él castiga esa libertad con el presidio o con la muerte. ¿Qué tiene eso que ver con el orden?

R.–          Pues, ¿a qué debe atenerse uno si no es a la ley, al margen de quien la dicte?

S.–          A su conciencia.

R.–          ¡Bobadas! (Toma un libro en su mano) Aquí está la ley. Y aquí, las personas. Y yo tengo el deber como criminalista de comprobar si ambos son congruentes y si no, encontrar lo que falla.

S.–          La ley cambia, la conciencia no.

R.–          ¿A dónde llegaríamos si cada persona decidiera según su conciencia lo que es bueno o malo? Sobre todo, si la decisión tiene que ver con derrocar al Führer. ¿Qué ocurriría? Sería el paraíso del delito, el caos. El llamado pensamiento libre, el federalismo, la democracia… Eso ya lo conocemos. Y sabemos a dónde nos lleva.

S.–          Sin Hitler y su partido habría por fin derechos para todos y orden. Y los ciudadanos estarían protegidos contra su arbitrariedad.

R.–          ¿Cómo? ¿Arbitrariedad? ¡No consiento que sea tan despectiva!

S.–          Usted es el despectivo… cuando nos califica de criminales por unas octavillas, aunque no hayamos hecho más que tratar de convencer con palabras…

R.–          Acomodada y con privilegios de los cuales se han aprovechado ustedes y toda esa gentuza… ¡Ustedes han podido estudiar en medio de una guerra! Durante la maldita democracia yo sólo pude ser sastre, y no se imagina quién me hizo policía, ¿verdad? Los franceses en el Palatinado, no los alemanes demócratas. Y si no hubiera existido el movimiento, yo aún sería gendarme. El vergonzoso tratado de Versalles, la inflación, el paro, el desastre económico… Con todo eso, ha acabado el Führer, Adolf Hitler, señorita.

S.–          Y nos ha llevado a una sangrienta guerra, en la que cada víctima es innecesaria.

R.–          A una heroica batalla… Ustedes tienen las mismas cartillas de racionamiento que nosotros, sus enemigos, pero les va mejor, no necesitan nada. No como nosotros. Entonces, ¿por qué razón protestan? ¡Les protege el Führer y el pueblo alemán!

S.–          ¿Por ese motivo estamos aquí, porque nos están protegiendo?

R.–          Nuestros soldados están liberando a Europa de la plutocracia y del bolchevismo. Y luchan por una Alemania grande y libre. Nunca habrá más ocupación de nuestra tierra. Eso se lo digo yo.

S.–          Nunca más, hasta que acabe esta guerra y vengan las tropas extranjeras y todos los pueblos nos digan que hemos soportado a Hitler sin resistencia.

R.–          ¿Y qué dice sobre que se llegue a la victoria y tras la sangre y el dolor se imponga el bienestar y la libertad con la que usted misma soñaba cuando pertenecía a la agrupación?

S.–          Los que piensen así, pueden darlo todo por perdido…

R.–          ¿Y si al final ocurre como yo digo?… ¿Aún es usted protestante?

S.–          Sí.

R.–          La Iglesia también exige que sus fieles la sigan, aun cuando tengan dudas.

S.–          En la Iglesia, todo el mundo es libre. Pero Hitler y los nacionalsocialistas niegan la libertad.

R.–          Con lo joven que es usted, ¿cómo es que corre tanto riesgo por esas erróneas ideas?

S.–          Por mi conciencia.

R.–          Con el talento que usted tiene, no puedo creer que no sienta el ideario nacionalsocialista. Libertad, bienestar, honor, responsabilidad y moral. Esa es nuestra ideología.

S.–          ¿Es que no ha despertado todavía tras la sangría en la que Hitler ha metido a todo el continente en nombre de la libertad y del honor? Nuestro país quedará deshonrado si la juventud no derroca a Hitler y ayuda a que se alcance una gran Europa intelectual.

R.–          La nueva Europa sólo puede ser nacionalsocialista.

S.–          ¿Y si el Führer fuera un loco? ¿Cree usted en el odio de raza? Yo tuve un profesor judío cuando estudiaba en Ulm, al que detuvo un grupo de los SA. Todos, cumpliendo órdenes, pasaron ante él y le escupieron. Esa noche desapareció. Como ha ocurrido con miles de ellos de los que no se ha vuelto a saber nada en absoluto.

R.–          ¿Cree usted esas tonterías? Los judíos emigran porque quieren.

S.–          Los soldados que vienen del este hablan de campos de concentración. Hitler quiere exterminar a los judíos de toda Europa. Él ya predicaba esa locura hace veinte años. ¿Qué les hace pensar que los judíos son distintos a nosotros?

R.–          Esa gente sólo ha traído el mal. Pero usted pertenece a una generación que no entiende nada. Los han enseñado mal y creo que es culpa nuestra. Yo habría educado a alguien como usted de un modo muy distinto.

S.–          No se imagina el horror que me causó enterarme de que los nacionalsocialistas asesinaron gaseándolos a miles de niños con deficiencias. Amigas de mi madre me contaron que los nazis aparecían por los centros de acogida en camionetas y se llevaban a los niños. Los que quedaban preguntaban que adónde llevaban a los otros. Al cielo los llevan, decían las cuidadoras. Así más tarde estos niños subían a las camionetas cantando. ¿Me han educado mal por compartir los sentimientos de esa gente?

R.–          ¡Son vidas que no tienen valor! Usted ha estudiado enfermería infantil. Seguro que se ha encontrado con deficientes…

S.–          Sí. Y por eso sé que ningún hombre, no importa bajo qué circunstancias tiene derecho a dictar un juicio para el que sólo está capacitado Dios… Nadie puede saber lo que sucede en el alma de un deficiente… Nadie sabe dónde empieza la madurez que te hace consciente del dolor. Todas las vidas son valiosas.

R.–          Tiene que hacerse a la idea de que se ha iniciado una nueva etapa, señorita. Lo que dice no tiene ninguna relación con la realidad.

S.–          Claro que la tiene. Tiene mucho que ver con la realidad. Además de… con la moral y con Dios.

R.–          (Estallando) ¿Dios? ¡Dios no existe!… Lo que ha ocurrido aquí, ¿no ha sido que ha confiado en su hermano creyendo que lo que hacía era lo correcto y que usted simplemente ha colaborado?. ¿No deberíamos escribir eso en el acta?

S.–                          No, señor Mohr. Esa no es la verdad.

R.–                          Sabe, yo también tengo un hijo que es un año más joven que usted y que también tuvo pájaros en la cabeza, pero ahora está en el frente este porque ha visto que tenía que cumplir con su deber.

S.–          ¿Cree usted en la victoria final, señor Mohr?

R.–          Señorita Scholl, si lo hubiera pensado todo antes, no se habría dejado llevar nunca por ese comportamiento. Se trata de su vida… Bien, le voy a proponer que acepte firmar esta declaración. “Tras nuestra última conversación, ha llegado finalmente al convencimiento de que su manera de actuar junto a su hermano precisamente en estos momentos tan delicados de la guerra es un grave delito contra nuestra comunidad, sobre todo contra nuestras valientes tropas desplazadas al este y por ello debe aplicársele la pena más severa”.

S.–          Desde mi punto de vista no es así.

R.–          Que acepte un error, no significa que esté traicionando a su gente.

S.–          No voy a aceptar nada. Lo haría todo de nuevo porque no soy yo sino usted quien tiene una visión errónea. Yo soy más bien de la opinión de que he hecho lo mejor para mi pueblo. Asumo lo ocurrido. No tengo nada de que arrepentirme.

R.–          (Habla por teléfono) Venga al despacho a redactar el acta… Sí… Dígale al jefe que ya estamos listos.

 

 

“dos días, una noche”

DOS DÍAS, UNA NOCHE

 

Ficha técnica

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Título original: Deux jours, une nuit.

Dirección y guión: Jean-Pierre y Luc Dardenne.

Países: Bélgica, Francia e Italia.

Año: 2014.

Duración: 95 min.

Interpretación: Marion Cotillard (Sandra), Fabrizio Rongione (Manu), Catherine Salée (Juliette), Baptiste Sornin (Mr. Dumont), Alain Eloy (Willy), Meryem Akheddiou (Mireille), Fabienne Sciascia (Nadine), Timur Magomedgadzhiev (Timur), Hicham Slaoui (Hicham), Philippe Jeusette (Yvon), Yoham Zimmer (Jerôme), Christelle Cornil (Anne), Laurent Caron (Julien), Franck Laisné (Dominique), Serge Koto (Alphonse), Morgan Marinne (Charly), Gianni La Rocca (Robert), Ben Hamidou (Kader), Carl Jadot (Miguel), Olivier Gourmet (Jean-Marc).

Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne y Denis Freyd.

Fotografía: Alain Marcoen.

Montaje: Marie-Hélène Dozo.

Diseño de producción: Igor Gabriel.

Vestuario: Maïra Rameddhan-Levi.

Distribuidora: Wanda Visión.

Estreno en España: 24 octubre 2014.

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Argumento

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Sandra ha estado de baja durante un tiempo a causa de una depresión. Cuando se recupera de su enfermedad y puede volver al trabajo, la empresa impide su reincorporación, ofreciendo a sus compañeros una paga extra de mil euros a cambio de que apoyen el despido de Sandra. Estos votan por mayoría que Sandra no vuelva. A las puertas de un fin de semana, Sandra, con la ayuda de Juliette, una compañera de trabajo, convence al director de la empresa que autorice la repetición de la votación el lunes a primera hora, a causa de algunas presiones sufridas por los trabajadores por parte del jefe de personal. Sandra, con la ayuda de su esposo, tiene sólo el fin de semana para ir a ver a sus compañeros y convencerles de que renuncien a su paga y así conservar su trabajo.

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Por qué la recomendamos

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El cine como retrato de la realidad. El cine nos confronta con situaciones, propias o ajenas, que retratan vidas, quehaceres, rutinas, amarguras, alegrías. Así sucede con la película que proponemos. La simple visión de Dos días, una noche, en su simplicidad aparente, ya es un motivo que la justifica.

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descarga (17)Vivimos tiempos de crisis (aunque tanto se insista en que estamos en un estadio final) que sacude a muchas personas, que perdieron su trabajo y, tal vez con ello, su capacidad de protagonizar su propia existencia. Algo así le sucede a Sandra, la protagonista. Aunque en su caso todo es algo más retorcido. No se trata de un simple despido. Todo aparece envuelto con un barniz de corrección por parte de la empresa. Sus compañeros son quienes han votado que no vuelva a cambio de una paga extra. Los motivos son comprensibles: “no voto contra ti, sino por la paga extra, porque la necesito… es un año de gas y electricidad”… No hay buenos ni malos.  Por eso Sandra no presiona de manera insistente. Defiende su postura e intenta que otros también se pongan en su situación, pero al tiempo comprende a sus compañeros. Quizá ella actuaría de manera semejante si se viera en un caso parecido.

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114857No hay en la historia narrada requiebros sentimentales, ni virajes de emoción. Todo transcurre de manera suave. Acompañamos a Sandra en su deambular por calles, autobuses, portales, bares… al encuentro de aquellos a quienes intentará convencer. Sentimos su desasosiego, pero sin excesos. Podemos participar de su inquietud, pero al mismo tiempo un realismo tan seco nos hace permanecer como alejados de lo que sucede. Y es que la propuesta no va tanto a la captura de nuestros sentimientos, cuanto de nuestra percepción más objetiva. Acompañamos, junto al esposo de Sandra, su peregrinaje de fin de semana. Conocemos su ambiente, sus hijos, la casa donde vive, la ciudad… Y a su lado también nosotros nos sentimos implicados de manera fría, racional. Dos días, una noche nos acerca al mundo de los que se sienten afectados por la crisis económica. Y nos invita a participar de su incierto destino.

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Sugerencias

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  • Alguien ha relacionado la estructura de Dos días, una noche con el drama judicial Doce hombres sin piedad. En este caso son dieciséis hombres y mujeres con sentimientos de diverso tipo: empatía, agresividad, indiferencia, autoprotección, comodidad… A lo largo de la película, pasamos rozando sus vidas.
  • Podemos situarnos ante los motivos que van aduciendo a lo largo de la película y hacer una valoración de los mismos:

Juliette

Yvon

Robert

Jerôme

Kader

Anne

Mireille

Julien

Willy

Dominique

Nadine

Alphonse

Timur

Charly

Hicham

Miguel

  • Dos compañeros se definen desde el primer momento junto a Sandra, apoyando su reincorporación a la empresa.
  • Catorce eligen cobrar la paga extra.
  • A lo largo del fin de semana, tras el encuentro con Sandra (y en algún caso la mala conciencia que les quedó tras su decisión), seis deciden alinearse junto a ella y renunciar a la paga, prefiriendo que vuelva al trabajo… Identificarlos, fijar sus razones. ¿Hay algún rasgo de carácter, o personalidad, o actitud ante la vida que comparten…?
  • También podemos fijar nuestra atención en la evolución de Sandra: desde el plano inicial (elocuente y definitorio) hasta el plano final… ¿Ha cambiado algo su situación? ¿Ha cambiado ella? Podemos definir los rasgos de ese cambio, los motivos que lo han provocado…
  • ¿Y Manu, su esposo?… Su actitud junto a Sandra…

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Antonio Venceslá cmf

Maléfica

Maléfica

Maléfica, ¿la revolución del amor?

“La historia no es del todo como nos la contaron…”

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1.- Ficha técnica:

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malefica1Título original: Maleficent

Año: 2014

Duración: 97 min.

País: Estados Unidos.

Director: Robert Stromberg

Guión: Linda Woolverton, Paul Dini, John Lee Hancock

Música: James Newton Howard.

Protagonistas:  Angelina Jolie, Elle Fanning, Juno Temple, Sharlto Copley, Kenneth Cranham, Lesley Manville, Imelda Staunton, Sam Riley, Ella Purnell, Brenton Thwaites, Christian Wolf-La’Moy.

Estreno en España: 30 de mayo 2014

Productora: Walt Disney Pictures

Etiquetas: Fantástico, Acción, Aventuras, Cuentos.

Etiquetas pastorales: La lucha del bien y el mal (la avaricia, el poder, la violencia…), el amor a la Naturaleza, la maternidad, el arrepentimiento, el perdón y el poder redentor del amor.

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2. – Argumento:

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malefica2Érase una vez… La película nos cuenta la historia de por qué,  a una de las malvadas “más queridas” de Disney, Maléfica, se le endurece el corazón y lanza una maldición sobre la pequeña Aurora.

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Maléfica es una bella hada con un corazón puro y unas increíbles alas negras que crece en un “reino bueno” (Arcadia), donde imperaba la confianza mutua. Cuando es adolescente conoce a Stefan, y entre ellos surge una amistad que con el paso de los años se convertirá en amor.

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Pero un día el ejército de invasores humanos amenaza la armonía de su pueblo, y Maléfica se convierte en la defensora de su reino. El rey promete que el que mate a Maléfica, será el que suba al trono. La avaricia de Stefan le lleva a traicionar ese amor y un hecho doloroso en la vida de Maléfica, le llevará a endurecer su corazón hasta convertirlo en piedra. Cegada por sus deseos de venganza, Maléfica lanza una terrible maldición sobre Aurora, la hija de Stefan. Pero con el paso de los años comprende que Aurora tiene la llave de la paz en el reino, y también de la verdadera felicidad de Maléfica.

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3.- ¿Por qué ver “Maléfica”?

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Érase una vez…  ¡Así empezaban los cuentos más queridos por todos nosotros, y que  en nuestra infancia nos hicieron reír, llorar y llevarnos a lugares maravillosos y además nos hicieron soñar!…

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Todos recordamos el cuento de “La bella durmiente”, y siempre nos quedamos con la bondad de sus personajes…  Pero has pensado alguna vez: ¿Por qué Maléfica era tan mala? ¿Por qué hizo lo que hizo lanzando una maldición sobre Aurora?...

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La película presenta una enseñanza muy clara: el amor y el arrepentimiento sincero son capaces de engendrar vida y transformar a las personas, por más que sean malas, porque cada ser humano tiene en su alma un rincón sensible al bien.

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A.- ¿Qué es lo que más llama la atención de “Maléfica”?

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La película:

  • malefica3Nos ofrece una propuesta novedosa e interesante del cuento, rompe todos los tópicos del “cuento clásico”. En algunos momentos es algo tétrica, e incluso, violenta para los niños. No es una película para niños.
  • Es entretenida y espectacular. La fotografía, la música, el montaje y la realización son magníficos.
  • Tiene unos impresionantes paisajes imaginarios, sus batallas son espectaculares y los vuelos de Maléfica son fascinantes.
  • El guión, me parece muy original, y nos ofrece muchas novedades en la historia que resultan interesantes, por ejemplo:
  1. Nos explica que la maldad de Maléfica es fruto de la injusticia que se cometió con ella.
  2. El rey Stefan, que en la historia original es bueno, aparece como un déspota egoísta.
  3. El hechizo provoca vergüenza en el hada que lo ha provocado.
  4. El cuervo negro del hada (Diavan), pasa de ser el símbolo de lo terrible a convertirse en el símbolo de la bondad.
  5. Descubrimos cómo la bondad y la inocencia de Aurora irán transformando el corazón del hada para que redescubra la belleza de la bondad.
  6. El dragón destructor se deja destruir por amor.
  7. El bello príncipe que llega a caballo y besa a Aurora no es capaz de sentir amor.
  8. Al final será la propia Maléfica quien con un beso de cariño verdadero acabe con el hechizo que ella misma provocó y devuelva a la vida a Aurora.

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  • Los personajes: la protagonista, Angelina Jolie, se luce en todo momento, pero la joven Aurora, le da la réplica muy bien. El resto de los personajes como el sufrido cuervo mutante, o las maravillosas y torpes hadas madrinas de Aurora dan el contrapunto humorístico.
  • Otro aspecto interesante es que los personajes están representados por personas de carne y hueso y no por dibujos inexpresivos o maniquíes.

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B. ¿De qué nos habla la película? 10 Temas que podemos aplicar pastoralmente:

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1.- Maléfica nos presenta dos mundos diferenciados, que representan el bien y el mal:

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       Por un lado, Arcadia feliz poblada por todo tipo de criaturas en la que ninguna forma de dominación existe, puesto que los seres que allí viven son capaces de convivir en paz, armonía e igualdad. Muestra una feliz coexistencia pero que llega a ser corrompido por el hombre.  El ansia de poder, la traición, la ambición lo sumerge en la oscuridad.

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       Y en el otro lado de la frontera, se encuentra el reino de los hombres, territorio autoritario en el que persiste una sociedad colonizadora, guerrera, inhumana que lleva a una sociedad desigual.

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Aquí podemos entablar un diálogo sobre cómo están representados en nuestra sociedad: Arcadia y el reino de los hombres. Podríamos hacer dos columnas resaltando los valores y contravalores que se dan en cada uno.

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2.- La película es una dura crítica a la codicia y a la falta de lealtad: “Nunca había entendido la avaricia y envidia de los hombres, sin embargo, acabaría por aprender”.

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¿Cómo se demuestra en mí mismo, en los demás y en la sociedad en la que vivo la codicia y la lealtad?

               

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3.- La película nos explica el proceso de génesis del mal.  La maldad de Maléfica es fruto de la injusticia que se cometió con ella. Habla de la lucha de un personaje oscuro por apagar la luz que desprende la princesa Aurora.

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Resalta algunas injusticias que ves en tu sociedad. ¿Eres tú cómplice de algunas de ellas?

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4.- Nos habla de arrepentimiento y nos lleva a reflexionar sobre la posibilidad de redención (el poder redentor del amor) que hay en cada ser humano cuando deja en su vida una rendija abierta a la ternura.  Maléfica, en contra de lo que su nombre indica, es una mujer buena y no tiene otro afán en la película que intentar quitar la maldición a la princesa y ayudarla en el desarrollo de su vida.

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   ¿Qué significa para ti el arrepentimiento de una persona?

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5.- La película nos lleva a descubrir como la bondad y la inocencia de Aurora irán transformando el corazón del hada para que redescubra la belleza de la bondad.

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6.- La película hace un elogio del amor a la naturaleza, la maternidad. “Yo sé quién eres. Has estado observándome toda mi vida. Tu sombra, me ha estado siguiendo, desde que era pequeña.

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¿Cómo se refleja la maternidad en la película?

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7.-  Y pone en cuestión la existencia del amor verdadero… Esta es la gran maldición, el creer “que el amor verdadero no existe”.

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Diálogo: ¿Crees que existe el amor verdadero?

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malefica48.- Como el odio, el deseo de venganza nos encierra en nosotros mismos y nos hace sufrir y hace sufrir a los que  tenemos a nuestro alrededor: “Oídme bien todos, la princesa crecerá llena de gracia y belleza y cuantos la conozcan la amarán, pero antes de que se ponga el sol en su 16 cumpleaños caerá en un sueño del que jamás despertará”.

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“Stefan se encerró pero ella levantó sus propios muros y disfrutó del sufrimiento que había causado su hechizo”.

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¿Cuáles son los muros que pones en nuestra vida? ¿En qué situaciones? ¿Ante quienes?

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malefica59.-  Las mujeres son las verdaderas protagonistas de la película, nos presenta la diversidad del mundo femenino, aparecen representadas todas las etapas de la vida de una mujer (niña-adolescente-joven-adulta). Se ve un mundo femenino diverso.  En “Maléfica”, las mujeres aparecen con su experiencia, su humanidad y sus saberes, se relacionan entre ellas, se ayudan, son inteligentes, buscan soluciones y se dan cariño.

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10.- La historia no nos la cuentan los buenos, sino que es la misma Maléfica la que nos cuenta por qué llegó a ser “la perversa villana”. La película nos puede llevar a preguntarnos: ¿Por qué somos como somos?, ¿Cuál es tu historia?, ¿Por qué soy como soy?, …¿Qué nos ocurre, que hemos vivido para que a veces seamos personas que nos dejamos llevar por el mal?.. Nuestra historia está marcada por lo que nos ocurre en nuestra infancia, adolescencia, juventud y madurez.

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Por qué la sociedad es a veces tan inhumana, tan cruel…

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Conclusión…

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Nuestra historia, la historia de la humanidad se puede contar desde “el otro lado”, del lado de la bondad, de la esperanza, … “Maléfica pensó en como Stefan no teniendo nada había tirado su anillo para que sus manos pudieran volver a tocarse y su corazón se conmovió”… Maléfica es una película que resulta cercana y entrañable, transmite ternura y que nos recuerda que… “El amor verdadero si existe, es lo que puede transformar y “despertarnos” para construir  nuestro mundo interior y nuestro mundo “real”.  Porque todos en nuestro interior llevamos nuestro “héroe” y nuestro “villano”.

“Como verán, la historia no es tal como la conocían y lo sé bien pues fue a mí a quien llamaron La Bella Durmiente. Al final, mi reino no fue unido por un héroe ni por un villano, como decía la leyenda sino por alguien que fue tanto un héroe como un villano. Y su nombre era Maléfica”.

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Beatriz Pereiro, rmi

Greenfingers (Como una regadera)

“Greenfingers”  (“Como una regadera”)

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“Pero un día descubres que puedes dar vida, crear vida, cultivar lo que necesita cuidados, alimento”.

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Ficha técnica:

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m1382 (1)Año: 2002

Duración: 91 min.

País: Reino Unido

Director y guionista: Joel Hershman

Música: Guy Dagul, John Daly

Protagonistas: Clive Owen, Helen Mirren, David Kelly, Warren Clarke, Danny Dyer, Adam Fogerty, Paterson Joseph, Natasha Little

Estreno en España: 7 de junio 2002

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Argumento:

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Esta película, basada en hechos reales, nos cuenta la historia de Collin y sus  cuatro compañeros, “peligrosos delincuentes”, que son admitidos en  “EDGEFIELD”, una prisión británica de régimen abierto, donde se llevan a cabo programas de rehabilitación social. En su encierro,   descubrirán su innegable talento y su pasión por la jardinería, que les llevará a recuperar su pasión por la vida. Para ello, cuentan con el apoyo del alcalde de la prisión y de Georgina, una experta horticultora, la cual les anima a inscribirse en uno de los más prestigiosos concursos de jardinería de Inglaterra.

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¿Por qué ver “Greenfingers”… y su aplicación pastoral?

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“Greenfingers” no es un “películón” de los que “hacen época”. Incluso, el título traducido al español, puede “despistar” un poco. Si quieres es una película simple, sin mucha complicación; pero enseguida “engancha”.  Yo la disfruté una tarde de este verano. También trajo a mi memoria los años que trabajé en un centro penal de San Pedro Sula (Honduras).

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Partiendo de una realidad de encierro muy diferente, a la que yo viví y en la cual trabajé, la película,   si me confirma en la certeza de que en: “El lugar más inesperado, gris, triste e inhumano, puedes encontrar vida, ilusión, pasión y esperanza”.  No es la típica película sobre “cárceles”: oscura, violenta, donde todos son malos, que da miedo, …

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Este película puede tener muchas aplicaciones pastorales, pero me gustaría centrarme en una: “La mala costumbre que tenemos de elaborar un juicio sobre alguien sin conocerlo en persona, y dejarnos llevar por lo que otros nos dicen de ella o por lo que los hemos visto hacer, sus actitudes, …y esto nos condiciona a la hora de conocer de verdad a la gente. Lo malo es que la mayoría de las veces partimos de un punto de vista negativo”.

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Estos prejuicios negativos nos llevan a dejar de conocer a una persona, probablemente magnífica, que por circunstancias de la vida “está donde está”. Muchos de nosotros, pensamos, que un “preso”, un “drogadicto”, … lo será toda la vida y ya no le damos la posibilidad de cambiar… “lo marcamos para toda la vida”. Y no, ¿marcamos también a los que tenemos más cerca?.

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Otro tema que también podemos trabajar son “las etiquetas”. Etiquetamos a las personas todos los días y esto está relacionado con los prejuicios… “metemos a todos en el mismo saco”.

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Los prejuicios y las etiquetas hacen que tras conocer a una persona elaboremos una opinión acerca de la misma, pero son esas etiquetas y esos prejuicios los que pueden hacernos conocer a la persona sólo desde el punto de vista superficial o ir más allá, conocer su historia. Nunca debemos olvidar que detrás de cada persona hay una historia.

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Los seres humanos somos mucho más que caras, cuerpos, gestos, actitudes, … tenemos un interior que puede ser bueno, malo o regular, pero que generalmente merece la pena ser explorado, eliminando los juicios previos y las etiquetas que les imponemos sin conocerlos o después de conocerlos ligeramente, para llegar realmente a la profundidad de la persona.

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Siguiendo la línea de otras películas inglesas, como “Full Monty” o “Billy Elliot”, el director parte de la dura realidad de un grupo de delincuentes en rehabilitación, para presentarnos una simpática comedia con un mensaje lleno de optimismo y esperanza.

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trabajar con la película:

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– Te propongo una dinámica…

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Como ya hemos dicho, las etiquetas están en nuestra vida diaria, prejuzgamos a las personas etiquetándolas y escuchando las etiquetas que les han puesto otros, siendo algo de lo que nos deberíamos desprender si queremos tratar a una persona tal y como es, puesto que esta forma de actuar sólo esconde discriminación.

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Divide al grupo en dos partes:

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1º grupo: Son las personas que representan a diversos colectivos sociales de la sociedad. Cogemos unas tarjetas y en cada una escribimos una de las siguientes palabras: inmigrante, delincuente, prostituta, drogadicto, parado, …. Y otras que se te ocurran. Esta tarjeta se pega en la frente de cada persona.

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2º grupo: El otro grupo representa a la sociedad… los ponemos por parejas uno en frente del otro y el que representa a la sociedad le va diciendo lo que la sociedad dice en general de esa persona (cartulina escrita). Por ejemplo: inmigrante: “nos vienes a quitar el trabajo”…

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Hay que dejar claro que están representando un papel, para que la persona no se sienta mal por lo que le puedan decir.

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Iniciamos un diálogo: ¿Cómo me he sentido al oír lo que me dice la sociedad?, ¿Somos conscientes de los prejuicios que tenemos? ¿Qué otras etiquetas solemos utilizar?

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– Trabaja los personajes: ¿Qué destacas de cada uno?. Lluvia de ideas

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Colin Briggs

Fergus Wilks

Tony

Raw

Jimmy

PrimRose

Woodhouse

Georgina

Woodhouse

Alcalde Hodge

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– Trabajar frases de la película:

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En todos los personajes hay algo que coincide, que cada uno va evolucionando personalmente  a medida que transcurre la película. Y el elemento común a todos ellos son las flores (LA VIDA).

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  •  greenfingers2“El tiempo que pasé en la cárcel fue un infierno en la tierra. Pero, en cierto modo, lo agradecí. Supongo que creía merecerlo después de lo que había hecho. Al cabo de 15 años había aceptado que así sería siempre mi vida. Pero un año antes de conocerte a ti todo eso cambió”.
    • El peligro que tenemos los seres humanos de pensar que no podemos cambiar y que tenemos que seguir siempre haciendo lo mismo, viviendo lo mismo, …
    • Como las personas con las que nos encontramos en la vida, pueden ayudar a transformarnos por dentro y por fuera.
    • No darse por vencido, la vida siempre nos da nuevas oportunidades.

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  • “No me apetece el cambio. Los cambios cuestan”.
    • A cada uno de nosotros nos dan miedo los cambios. Nos volvemos cobardes y preferimos que las cosas  sigan igual, aunque sepamos que no van bien. Somos “animales racionales” de costumbres… ¡qué peligrosa! es la frase “siempre se ha hecho así”.

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  • greenfingers3“No hay muros altos, ni alambradas, ni cámaras de vigilancia. No hay nada que los impida marcharse. Aquí en Edgefield nos basamos en la confianza. Demuéstrennos que son dignos de ella y darán un gran paso a la libertad condicional”.
    • Dar confianza y confiar en los demás.
    • A veces somos nosotros mismos los que ponemos los impedimentos para avanzar y mejorar en la vida.
    • Confianza y libertad “van de la mano”. Una persona que confía es libre, y una persona libre siempre confía en el otro.

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  • “Al cabo de un tiempo empecé a encontrar mi propia compañía”.
    • Es importante que encontremos momentos de soledad, para encontrarnos a nosotros mismos.

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  • “Sigue sin trabajo, no me importa donde me pongan. No se trata de donde le pongamos nosotros sino más bien de donde quiere ponerse usted. A mí me da lo mismo, con mis antecedentes: no conseguiré ningún trabajo. No me queda otra opción que la de decidir por usted”.
    • Cada uno tiene que buscar su sitio en la vida.
    • Como las etiquetas sociales marcan la vida de una persona “ser un delincuente” = falta de oportunidades, de opciones en la vida.
    • El no caer en la “tentación” de que los demás decidan por nosotros, es más fácil, pero después nos estaremos quejando toda la vida.
    • Como los prejuicios marcan a las personas y nos llevan a “juzgar a un ser humano por lo que era y no por lo que es”.

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  • greenfingers4 “Gracias por salvar mi planta. Sólo le he echado un poco de agua. A veces con muy poco se arreglan las cosas”.
    • La vida está llena de  “pequeños detalles” (un paquete de semillas de violeta va a transformar la vida de cada uno de los personajes). Estos ayudan a las personas a salir de sí mismos, a romper corazas, y nos ayudan a darle la vuelta a la vida.

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  • Son muy bonitas… y no tenían ninguna posibilidad. Hay que luchar contra las adversidades. La adversidad es tu aliada. Collin hazte amigo de tus desgracias, sino nunca serás feliz.
    • No dejar que las dificultades paralicen tu vida.
    • Asumir las dificultades con valentía y buscarle solución.
    • La queja no trae consigo la felicidad.

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  • La jardinería no es para nosotros ¿a quién queremos engañar? Nosotros no somos jardineros. Vi el brillo de tus ojos cuando encontraste las flores. Y era de amor a primera vista. Hemos sido reclusos durante mucho tiempo, seamos jardineros.
    • La convicción de que todo ser humano debe tener una segunda oportunidad y que puede cambiar de vida si se lo propone, encuentra un ambiente adecuad y personas que lo motiven.
    • ¡Cuidado con el lenguaje!, una persona no es o nace presa, está privada de libertad por un tiempo determinado.
    • La vida nos ofrece oportunidades que debemos aprovechar.
    • Nos ayuda a descubrir como todos tenemos  talentos ocultos, que si los dejamos “brotar” nos llevarán a grandes cosas.
    • Como la naturaleza ayuda al ser humano a despertar sentimientos, deseos de ser mejor, y nos ayuda a relacionarnos con los demás.
    • El cuidado de la naturaleza humaniza.

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  • Si Dios ha podido perdonarme por todos los pecados que cometí. No se asustará por los tuyos, hijo. ¿Estás seguro de eso? Yo maté a mis esposas… Acepté el hecho de que el alcohol me convirtió en un auténtico monstruo.
    • La importancia del perdón de Dios y el aprender a perdonarnos a nosotros mismos y a los demás.
    • No juzgar a una persona por lo que ha hecho, una cosa es el delito y otra la persona.
    • Como las circunstancias de la vida, el ambiente, los amigos, nos pueden llevar a cometer acciones que nos marcan toda nuestra vida.
    • Ser conscientes de que a quién hacemos más daño es a las personas que tenemos más cerca y las que más nos quieren.

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Y ahora te toca a ti…. Sacar conclusiones . Reflexiónalos en tu grupo…

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  • “¿Cree que está preparado para reinsertarse? Me imagino que soy el único aquí que sabe lo que significa quitar la vida. Piensas en ello todos los días y deseas que alguien te quite la tuya para acabar de una vez. Pero un día descubres que puedes dar vida, crear vida, cultivar lo que necesita cuidados, alimento. Aquellos de ustedes que piensan que la rehabilitación social a través de la jardinería puede ser un proyecto estúpido, están en todo su derecho. Pero la mayor parte de mi vida la he pasado en la cárcel y creía que siempre sería un preso, pero hoy tanto si me dan la condicional como si no, ya no pienso lo mismo de mí. Soy jardinero y además soy bueno. Si alguno de ustedes tiene problemas como furia contenida, o stress le recomiendo la jardinería”.
  •  greenfingers5“Dicen que abandonar tu vida por un sueño, es conocer su auténtico valor. Tengo la absurda idea, metida entre ceja y ceja, de que soy lo bastante bueno como para ganar algo de Hampton Court”.
  • “¿Crees que alguna vez seré capaz de querer a una persona? Tu eres diferente, aun te quedan cosas por hacer”.
  •  “Trata de encontrar la belleza en los lugares más inesperados”.
  • “Entré en el servicio de prisiones hará unos 30 años, porque creía poder hacer algo positivo con hombres como ustedes obligándoles a oír su llamada y así recuperar su integridad. Me importaba mucho más esa victoria que cualquier medalla que pudieran darles aquí ahora”.
  • “Tengo razones para sentirme feliz”.
  • “El mejor lugar para buscar a Dios es el jardín, ahí puedes conocerte hasta encontrarte”.

 

Conclusión:

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La creatividad, la dignidad personal, la defensa del trabajo, el talento propio, el amor, la pasión, la libertad interior y las segundas oportunidades… están muy presentes en la película.

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En la realidad, el programa de jardinería en prisión dio grandes frutos y finalmente consiguió ganar los más prestigiosos galardones, medallas de oro y plata en las exposiciones de Chelsea y Hampton Court e incluso la Rosa Tudor, el galardón más importante en el mundo de la jardinería.

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¡Se me olvidaba! Fíjate y escucha la banda sonora, donde podemos oír a U2, Sting, Bruce Springsteen, Elton John… Es muy buena.

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Beatriz Pereiro, rmi

Noé

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  • FICHA TÉCNICA

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Título original Noah

Año 2014

Duración 138 min.

País Estados Unidos

Director Darren Aronofsky

Guión Darren Aronofsky, Ari Handel

Música Clint Mansell

Fotografía Matthew Libatique

Reparto Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins, Ray Winstone, Logan Lerman, Douglas Booth, Marton Csokas, Nick Nolte, Mark Margolis, Leo McHugh Carroll, Kevin Durand, Madison Davenport, Dakota Goyo, Gavin Casalegno, Nolan Gross, Skylar Burke

Productora Paramount Pictures / New Regency

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  • ANTES DE EMPEZAR

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No quiero alentar expectativas sobre esta película: no me gustó casi nada de ella. Se trata de una película deliberadamente oscura, tanto en el argumento como en la estética; excesiva en el derroche de efectos especiales y tremendamente pretenciosa. Los críticos dicen de ella cosas como esta: “la película encalla entre el drama bíblico y el cine de autor”. Y es que no acaba siendo ni una típica epopeya bíblica, ni un drama histórico, ni una peli de aventuras. Queda “encallada”, con su arca descomunal en la mitad de la nada.

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En cuanto a lo que nos interesa, el contenido espiritual y religioso de la película, tampoco ofrece muchas cosas. La historia de Noé está contada de puntillas, manteniendo los elementos suficientes para que todo el mundo sepa que se trata del personaje bíblico. A partir de ahí la imaginación de Darren Aronofsky se dispara tanto a la hora de inventarle a Noé, abuelos e hijas que no se mencionan en el relato bíblico, como cuando aparecen unos seres fantásticos de piedra deforme, que a mi modo de ver, ni los requiere el argumento, ni siquiera son atractivos a nivel visual.

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  • ¿POR QUÉ ENTONCES COMENTAR ESTA PELÍCULA?

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1º Porque no faltarán agentes de pastoral que, sin haberse informado previamente, vayan a verla con sus alumnos o catecúmenos, o la utilicen para llenar los infames últimos días de clase. A éstos les diría que se abstuvieran. No es precisamente una película que hable del Dios cristiano, ni tan siquiera del Dios bíblico. Dios sale explícitamente mencionado en muchos momentos de la película, siempre bajo el nombre del Creador. Pero este creador es un Dios caprichoso, duro, instransigente, que exige cosas incomprensibles al hombre. Es un Dios vengativo, que si bien tiene razones para destruir el mundo, lo hace de un modo poco misericordioso arrasando a inocentes.

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2º Porque nos muestra muy claramente por dónde van las inquietudes espirituales de muchos de nuestros contemporáneos. Nadie duda que hay una necesidad de espiritualidad. Sin embargo, a la vez encontramos una serie de vicios en la intención con la que el postmoderno se acerca a la religión. El primero de todos es el eclecticismo: lo religioso se construye con cosas de aquí y de allá que le placen al sujeto. Noé está lleno de estos matices interreligiosos: encontramos un ecologismo ingenuo en un Noé que no mata animales para comer; no falta la ya manida crítica a la religión como opio del pueblo; tampoco se echa en falta el maniqueísmo con el que se enfrenta a la generación de Noé y el resto de los hombres… El Dios de Noé tiene mucha contaminación de prejuicios que no se ajustan al Dios de la relación y la Alianza, del AT; y nada tienen que ver con el Dios de la misericordia, el perdón y el autosacrificio del NT.

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3º Porque incluso una película mala puede enseñarnos algo. Y aquí viene mi propuesta de trabajo.

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  • LO QUE DIOS “NOÉ” (LO QUE DIOS NO ES)

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Perdonad el chiste fácil. Una película como esta nos puede servir para analizar las imágenes equivocadas que tenemos de Dios. Propongo para ello que cada uno de los alumnos o catecúmenos, previamente al visionado de la película, expresen con una imagen, con un texto bíblico, o con una frase quién es Dios para ellos. Después se les puede pedir que comparen su idea de Dios con la idea del Dios que ha aparecido en la película.

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Para analizar la idea de Dios que hay detrás del film puede que sea necesario hacer algunas preguntas:

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  1. ¿Cómo se llama a Dios en la película? ¿Por qué crees que se le llama así?
  2. ¿Qué características tiene ese Dios? ¿Es un Dios bueno? ¿Es un Dios que perdona? ¿Es un Dios simpático o antipático?
  3. ¿Se parece al Dios que Jesús nos revela? ¿Se parece al Dios en el que tú crees?

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  • MANEJAR LA BARCA

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News-Noah-erste-TeaserQuizá lo más aprovechable de la película sea el drama interior que Noé vive. Él interpreta que el plan de Dios es destruir para siempre a la raza humana y, por lo tanto, él no debe dejar descendencia. La función de él y su familia es salvar al resto de los animales y luego desaparecer (no deja de ser una profecía cumplida de algunos ecologistas).

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En la película se agudiza la angustia que vive este hombre que tiene que elegir entre la voluntad de su Creador y la vida de sus seres queridos. Ante el trance tiene que enfrentarse a todos hasta parecer un hombre fanático y terrible.

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El final de la película salva esta imagen en una escena, ciertamente hermosa. La nuera le da la clave para entender su vocación: “Dios te eligió a ti porque sabía que tú no destruirías la humanidad”

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Desde este punto de vista puede dar juego abrir un debate sobre la vocación humana.

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  1. ¿Y si nos viéramos en la misma situación que Noé? ¿Haríamos caso a Dios aunque nos pidiera algo tan radical? ¿Puede Dios pedirnos algo así?
  2. Si Dios nos elige, es porque nos conoce, nos elige para algo que sabemos o podemos hacer. ¿Somos conscientes de ello?
  3. Ser cristiano, luchar por los demás, sobre todo por los más pobres, nos va a poner en situaciones parecidas a las de Noé: vamos a tener que elegir entre nuestra fe y lo que los demás piensen de nosotros; algunas de nuestras posturas o decisiones no van a ser entendidas por la gente; vamos a tener que enfrentarnos a personas o instituciones que muestran bastante agresividad…. ¿Qué vamos a hacer.

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  • DESMITIFICAR EL MITO REMITIFICADO

 

noe-2014-imagen-13La película de Noé lo que hace es remitificar con más adornos fantásticos una historia que ya era, en sí, mítica. Con la pesadumbre de que no ha sabido desvelar el sentido que esta historia tiene encerrada en su texto bíblico.

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Por eso sugiero una última actividad de desintoxicación, o mejor, de desmitificación. Y consiste en leer el texto bíblico Gn 8 y 9,  y explicar a los chavales sucintamente su contenido salvador.  Indico brevemente algunos apuntes que habría que destacar después de la lectura.

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  1. Observad que este relato es casi paralelo al relato de la Creación del mundo (Gn 1). Dios no destruye el mundo, sino que lo recrea. No es un acto de odio al mundo tal y como estaba antes del diluvio sino de recreación, de nueva oportunidad.
  2. Hay que tener en cuenta los símbolos, sobre todo los números. El cuarenta es el tiempo de la purificación, describe la época en la que Dios actúa purificando, curando, educando al pueblo. Hace referencia a los 40 años del Pueblo de Israel por el desierto, y a los cuarenta días de la cuaresma. El número tres es el superlativo, que hace referencia a Dios mismo.

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El relato del diluvio no es en realidad un relato de una destrucción sino de un pacto. Dios no volverá a destruir la tierra. Dios entrega la tierra al hombre aún sabiendo que éste la puede llegar a destruir. En el fondo es un acto temerario de Dios. Dios confía en el hombre absolutamente y da su palabra de que respetará el pacto..

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Javier Luengo

@_jluengo

The Blind Side (Un sueño posible)

Imagino que en algún momento de tu vida te has preguntado: ¿Cuál es mi don?, ¿Qué puedo aportar yo al mundo?, ¿Cuál es mi vocación?, ¿Cómo me gustaría que me recordaran?.

Creo firmemente que todos tenemos un don, algo que nos diferencia de demás y que nos hace especiales. Si lo descubres, entrenas y desarrollas podrás vivir tu vocación en plenitud.

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¿Te imaginas como sería el mundo si cada uno desarrolláramos nuestro don y lo pusiéramos al servicio de los demás?.

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La película que te presentamos “The Blind Side”(“Un sueño posible”) refleja cómo las personas, cada una desde su opción de vida, puede vivir compartiendo sus “dones” con los demás y ayudar a otros a descubrir su propio camino. ¡ Qué la disfrutes!.

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The Blind Side  (Un sueño posible)

“Todos tenemos un don que nos ayuda a vivir nuestra vocación”

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cartel the blind sideTítulo Original: The Blind Side

País: USA.
Año: 2009.
Duración: 123 min.
Dirección: John Lee Hancock.

Guión: John Lee Hancock; basado en el libro “The blind side: Evolution of a game” de Michael Lewis.

Interpretación: Sandra Bullock (Leigh Anne Tuohy), Tim McGraw (Sean Tuohy), Quinton Aaron (Michael Oher), Kathy Bates (Sra. Sue), Jae Head (S.J. Tuohy), Lily Collins (Collins Tuohy), Ray McKinnon (Burt Cotton), Kim Dickens (Sra. Boswell), Catherine Dyer (Sra. Smith).
Estreno en España: 18 Junio 2010.

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Argumento:

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1 the blind sideLa película se inspira en la vida real de Michael Oher, un famoso jugador del fútbol americano.

Michael, es un joven de raza negra que deambula de una casa de acogida a otra y que sobrevive solo. Un día paseando por el barrio, Leigh Anne Tuohy, mujer que vive feliz con su esposo e hijos y con fuertes valores humanos y cristianos,   lo  descubre en la calle y conmovida por el desamparo de este joven, lo acoge en su casa.

Lo que parece un simple gesto de generosidad o de acogida se convierte en una acción que cambiará sus vidas.  A partir de este momento habrá que sortear muchas dificultades para que “Big Michael” salga adelante.

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¿Por qué ver The Blind Side?

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™ 2 the blind sidePorque nos hace falta ver películas que nos muestren que “otro mundo es posible” y que, a pesar de las malas noticias, sigue habiendo bondad a nuestro alrededor.

™ Porque es una historia bien contada, y donde nos muestra que las cosas van a ir bien.

™ Porque los personajes sonríen y hace que el espectador sonría.

™ Porque lo bueno de esa película no está en lo que narra, sino en cómo lo narra.

™ Porque toca muchos aspectos positivos de la vida diaria que nos ayudan a ser mejores personas: la acogida, el agradecimiento, la compasión, el sacrificio, el perdón, la fe en el otro, la paciencia, la apertura y confianza en lo desconocido.

™ Porque nos ayuda a descubrir como la persona humana que vive su opción de vida con todas las consecuencias, es feliz.

™ Porque nos muestra como entre todos podemos hacer que una persona salga adelante: acogida familiar, el trabajo de los maestros del colegio, …

™ Porque también nos habla de realidades sociales duras: la exclusión social, la pobreza, las desigualdades, el abandono familiar, la droga, … en las cuales pueden producirse cambios.

™ Porque nos muestra como el instinto de protección puede salvar a las personas.

™ Porque es un canto positivo a la familia, a una buena educación, al deporte, a la amistad.

™ Porque nos ayuda a vivir con pasión.

™ Y…. a nivel más técnico: el guion es rápido, reflexivo, profundo y con mucho sentido. Es una historia bien contada.  Consigue mantenernos atentos porque estás viendo es algo bueno y positivo, y a todos nos gusta disfrutar de lo bueno y bonito.

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Sugerencias Pastorales…

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Podemos hacer una pequeña introducción sobre ¿Qué es la vocación?

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  • Vocación significa llamada.
  • Dios cuando nos creó, nos pensó y nos llamó a vivir una vocación determinada, un estilo de vida concreto.
  • Nuestra felicidad como personas depende de cuánto busquemos llevar a cabo el plan de Dios en nuestras vidas.
  • “La vocación, más que renuncia, es sobre todo pasión, se trata más que nada de descubrir aquello que colma nuestro corazón y nos moviliza, aquello que se manifiesta como deseo profundo y que nos llama insistentemente porque es algo que nos configura íntimamente y que nos construye como personas sacando lo mejor que llevamos dentro”. (cfr. Acompasando art. De José Ángel Beltrán)

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Una vez hecha esta introducción, dialogamos sobre la película…

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3 the blind side

1.- ¿Qué te ha parecido la película? ¿Cómo hubieras reaccionado tú ante esta situación semejante?

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2.- Escribe cuáles son los dones de la familia protagonista:

Big MiKe

Leigh Anne (madre)

Sean (Padre)

Collins (hija)

SJ

(hijo pequeño)

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3.- Pregúntate, Y tú, ¿eres valiente y haces las cosas por y para los demás sin importar lo que digan?, ¿o te dejas influenciar?  ¿Por qué te dejas influir en tu vida?

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4.- ¿Te sientes con libertad para elegir tu futuro, para descubrir tu propia vocación?, ¿Qué condicionamientos crees que te afectan más?

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5.- ¿Cuáles son los motivos profundos que te mueven a tomar decisiones en tu vida a elegir tu propio camino?

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6.- Explica el significado de las siguientes frases:

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™ “(No estoy cambiando la vida de ese muchacho), él está cambiando la mía”.

™ “Eres la mejor persona que conozco. Todo lo que haces… lo haces para otros”.

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™  “El valor es difícil de comprender… Algunas veces, tal vez ni siquiera sepas por qué haces algo. Quiero decir, cualquier tonto puede ser valiente. Pero el honor, ésa es la verdadera razón por la que haces algo o no. Tiene que ver con quién eres y lo que quieres ser. Si mueres haciendo el intento por conseguir algo importante, entonces eres honorable y valiente y eso es muy bueno… debes aspirar a ser valiente e intentar ser honorable y quizá hasta rezar porque la gente que te dice qué hacer también lo sea”.

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En algún momento puede ayudar ver el vídeo:  “Discurso de una niña orgullosamente indígena”.

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Beatriz Pereiro, rmi

“el velo pintado”

El velo pintado

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“Tras el velo de las apariencias, la vida no esconde amor, sino sólo miedo y oscuridad. Tras el velo de la vida y del amor se puede descubrir un horizonte más profundo y cristiano”.

 

Ficha técnica:

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pelicuaresma.

Título: The painted veil. El velo pintado. Al otro lado del mundo.

Año: 2006
País: China, EEUU.

Duración: 125 minutos.
Director: John Curran
Guión: Ron Nyswaner.
Intérpretes: Edward Norton, Naomi Watts, Liev Schreiber, Toby Jones, Diana Rigg, Anthony Wong Chau-Sang.

Etiquetas: Drama romántico histórico.

Etiquetas pastorales: El  amor, relaciones interpersonales, convivencia, infidelidad, la conveniencia,  la enfermedad (cólera), la maldad, la impulsividad, desprecio al extranjero, el perdón, la comprensión, …

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Argumento:

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“El velo pintado” es una historia de amor, basada en la novela de W. Somerset Maugham. Nos sitúa en la China de 1925. Y cuenta la historia de Kitty, una joven de clase alta, caprichosa, egoísta y malcriada; y Walter, un médico (bacteriólog) de clase media. Deciden casarse por motivos equivocados y se establecen en Shanghai. Aquí, Kitty se enamorará de otro hombre. Cuando Walter descubre la infidelidad de su esposa, acepta en venganza un trabajo en un remoto pueblo de China azotado por el cólera. A su pesar, Kitty se ve obligada a acompañarle para evitar un escándalo en la sociedad de la época.  Emprenderán un viaje que dará sentido a sus vidas, en uno de los lugares más remotos y bellos de China.

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¿Qué nos enseña la película “El velo pintado” para vivir el tiempo de la Cuaresma?     

Cuando finalice la película, te preguntarás: ¿Qué tiene que ver “El velo pintado” con la experiencia de la Cuaresma? Pues voy a acompañarte para descubrirlo…

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pelimarzo1Podríamos recordar aquellas palabras de Virgilio: “Omnia vincit amor” (el amor todo lo vence), y añade: “et nos cedamos amore”, rindámonos también nosotros al amor (Bucólicas, X). Claro que todo depende de lo que entendamos por amor, y en esta película se nos da una magnífica explicación de lo que es y lo que no es amor.  Porque en el fondo la Cuaresma nos invita a cambiar el Corazón para vivir desde el amor (Dios).

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pelimarzo2

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Los protagonistas inician un viaje inesperado, a un lugar que le mostrará la cara más amarga y más bella de la vida. La cuaresma es un viaje que Dios nos presenta, un viaje que tiene un inicio y un final,  preparar y transformar el corazón que nos permita madurar como seres humanos y acercarnos más a Dios, a los hermanos y a uno mismo.

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Nuestros protagonistas inician este viaje en la oscuridad, el silencio, el alejamiento y el desamor, donde se hacen daño mutuamente.  Dos personas que caminan juntas pero que hay una gran distancia entre ellas: “A veces el viaje más largo es la distancia entre dos personas”. A veces, ¿no nos ocurre a nosotros?

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Debemos  preguntarnos ¿cómo iniciamos este camino?, ¿cómo continuamos el camino de nuestra vida?, ¿Qué es lo que me motiva a vivir de determinada manera? ¿Cuáles son las actitudes que yo tengo presente en mi vida?

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El desamor, el silencio, la indiferencia, el poder, el hacer daño al otro, el egoísmo, la infidelidad en los pequeños detalles de cada día, …. ¿forman parte de mi vida?, ¿Cómo vivo mi relación con los demás, con los cercanos y los de lejos?, ¿Cómo vivo mi relación con Dios?

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A lo largo de toda la película se ve el proceso de cambio en los protagonistas, y el amor y el perdón es lo que les ayuda a verse de otra manera. A valorar lo bueno que hace el otro y a descubrir que ayudando a los demás descubren el sentido de su vida.

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pelimarzo3Del corazón brotan las actitudes, los sentimientos, los valores que mueven la vida de cada uno. Por eso Dios quiere que examinemos nuestro corazón, para poder vivir como El enseña, para poder realizar su Proyecto. Y el tiempo de Cuaresma es ideal para esta “tarea personal”.

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Los protagonistas, en medio de la tragedia humana, el cólera, sus dificultades para entenderse, la habilidad de sostener emociones contradictorias de amor y odio; logran descubrir: el perdón, la comprensión, la ternura, …  y se redescubren mutuamente. La cuaresma es un tiempo que nos permite redescubrirnos y sacar lo bueno que llevamos dentro y lo que llevan los demás…. ¿Cómo vives en tu vida el perdonar y saber pedir perdón?

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Ambos personajes maduran y, alejados de su contexto social, sus problemas adquieren otra perspectiva”.

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Solo el cambio del corazón y el perdón  les permitió encontrarse  mutuamente y descubrir que verdaderamente se amaban.  Piensa en este tiempo de cuaresma ¿Cómo está tu corazón?, ¿Cómo está mi corazón para Dios?

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10 Lecciones  de la película: “El velo pintado”

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1.-  Huir de las situaciones que vivimos no nos ayuda a crecer como personas.

2.-  Haciendo daño a los demás, lo único que conseguimos es hacernos daño a nosotros mismos.

3.- Abrirnos a los demás, y que los demás se abran a nosotros nos ayuda a comprendernos mutuamente.

4.- Darse cuenta de las cosas que no funcionan, “que están estropeadas” entre los seres humanos nos obliga a buscar una  solución.

5.- Aprender a tomar las decisiones correctas, tener claro lo que nos impulsa o motiva.

6.- En muchas ocasiones es necesario tomar distancia, para ver desde otra perspectiva lo que nos ocurre en nuestra vida.

7.- Vencer las conveniencias sociales (los respetos humanos)  y vencernos a nosotros mismos para darnos a los demás.

8.- El contacto con el dolor, el cuidado de los otros nos va transformando.

9.- Luchar por arrancarse el velo que nos encierra dentro de nosotros mismos.

10.- Es el perdón, ofrecido y recibido recíprocamente en las relaciones humanas, aquello que nos abre a la libertad y nos permite comenzar de nuevo a vivir.

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Sugerencias pastorales:

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  • Primera parte: Iniciar un dialogo sobre la película…

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1.- Entregar a cada participante un papel, donde escriban con una palabra lo que les ha sugerido la película. Ponerlo en común.

2.- ¿Qué características descubren en los dos personajes principales Kitty y Walter?

3.- Comentar las frases:

¨   Walter: Supongo que no estoy acostumbrado a hablar a menos que haya algo que decir.
Kitty: Si la gente sólo hablase cuando tiene algo que decir, la raza humana pronto perdería el poder del discurso.

¨    “Fuimos tontos buscar en el otro cualidades que nunca hemos tenido”.

¨    “A veces el viaje más largo es la distancia entre dos personas”.

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  • Segunda parte: Trabajar el cuento:   

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“PATATAS EN LA MOCHILA”

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Un día, el maestro nos pidió de tarea que lleváramos patatas crudas y una bolsa de plástico. Nos dijo que pusiéramos en la bolsa plástica una patata por cada persona a la que guardábamos resentimiento y escribiéramos su nombre en ella.

Nos pidió que durante una semana lleváramos con nosotros a todos lados esa bolsa de patatas en la mochila. ¡Algunas bolsas eran realmente pesadas! Nos pidió que durante una semana lleváramos con nosotros a todos lados esa bolsa de patatas en la mochila.  Naturalmente la condición de las patatas se iba deteriorando con el tiempo. El fastidio de acarrear esa bolsa a todo momento me demostró claramente el peso  que cargaba a diario en mi corazón y en mi vida debido al resentimiento.

También aprendí como, mientras ponía mi atención en ella para no olvidarla, desatendía cosas que eran más importantes para mí. Este ejercicio me hizo pensar sobre el precio que pagaba por no perdonar algo que ya había pasado y no podía cambiarse.

Muchas veces pensamos que el perdón es un regalo para el otro, sin darnos cuenta que los primeros beneficiados somos nosotros mismos. Todos tenemos papas pudriéndose en nuestra “mochila” sentimental.

 La falta de perdón es como un veneno que tomamos diariamente a gotas pero que finalmente nos termina envenenando.

Muchas veces al primero que tienes que perdonar es a ti mismo por todas las cosas que no fueron como hubieras querido que fuesen. El perdón nos libera de ataduras que nos amargan el alma y enferman el cuerpo. No significa que estés de acuerdo con lo que pasó, ni que lo apruebes. Perdonar no significa dejar de darle importancia a lo que sucedió, ni darle la razón a alguien que te lastimó.  Simplemente significa dejar de lado aquellos pensamientos negativos que nos causaron dolor o enojo.

El perdón se basa en la aceptación de lo que pasó. El perdón rompe las cadenas y te hace verdaderamente libre.  ¡Decídete hoy mismo a perdonar!

“Perdonar es el valor de los valientes.

Solamente aquel que es bastante fuerte para perdonar una ofensa, sabe amar “ (Gandhi).

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PARA LA REFLEXIÓN

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peli41.-  ¿Piensa en aquellas personas que en algún momento de tu vida te han hecho daño y le guardas resentimiento?

2.- Piensa un momento… ¿A quién tienes tú que pedir perdón?

3.- ¿Cuáles son los cambios que debo realizar para vivir más profundamente esta Cuaresma?

4.-   Si crees en Jesús, ¿Por qué no eres capaz de perdonarlas?

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Beatriz Pereiro