Eco Diario de la Palabra
 

COCO

“Todos somos parte de aquellos que nos precedieron” 

 

Título original: Coco 

Año: 2017 

Duración: 109 min 

País: Estados Unidos  

Dirección: Lee Unkrich,  Adrián Molina 

Guion: Adrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina) 

Música: Michael Giacchino 

Fotografía: Animation, Matt Aspbury, Danielle Feinberg 

Reparto: Animación 

Estreno en España: 1de diciembre 2017      

Etiquetas: Animación, Fantástico, Comedia  

Etiquetas pastorales: Confianza en sí mismo, honestidad, justicia, honestidad, familia, verdad, superación personal, sueños, muerte, arte (música). 

1.- Sinopsis 

 

Cuenta la historia de Miguel, un adolescente que sueña con convertirse en leyenda de la música como su ídolo Ernesto de la Cruz. En su familia, durante muchas generaciones está prohibida la música. Su talento y su pasión le llevarán a adentrarse en la “Tierra de los muertos” donde conocerá a un sinfín de personajes, entre ellos al encantador Héctor, con el cual emprenderá un viaje maravilloso que le ayudará a desvelar la verdad sobre lo que le ocurrió a sus antepasados. 

 

2.- ¿Por qué ver COCO? 

“Toda mi vida siempre hubo algo dentro de mí. Algo que me hacía diferente”. En cada persona hay algo que la distingue de los demás y que la hace especial. Seguramente has visto muchas películas de animación,  Coco tiene algo que llama la atención, es diferente, una “joya” dentro del mundo de Disney-Pixar.  

Celebra la existencia y está llena de pequeños de talles que ayudan a entender mejor la cultura y tradiciones mejicanas, especialmente el Día de los muertos. Es una fábula llena de color, vida. Es visualmente llamativa y espectacular. Te emocionará. 

Es interesante como recupera el sentido de lo mitológico: los perros xoloescluincles que tradicionalmente guía a las almas al Mictlán (el inframundo); los lebrijes, mascotas fallecidas que acompañan a los muertos; o como homenajea a diferentes iconos mejicanos (Pedro Infante, Jorge Negrete, Cantinflas, Frida Kahlo). Es un canto a la riqueza de la cultura de un pueblo. 

¿Qué más podemos aprender? 

  • Hay una filosofía del respeto a la persona, a los muertos, a la cultura y a las tradiciones que son lo que nos hacen mejor personas y nos conforman como seres de una sociedad con una historia común.   
  • El valor de recordar con cariño a los familiares fallecidos en cada momento de nuestra vida, no solo el 1 de noviembre. Esto es esencial en la película: si un difunto es olvidado por los vivos, sufrirá una segunda muerte, la del olvido. 
  • La muerte no es el final. Nos habla de la esperanza del reencuentro. “El amor nunca muere”, y aunque una persona ya no esté físicamente, sí lo estará siempre su recuerdo (su espíritu). Somos lo que somos por los que nos precedieron. 
  • La importancia de la familia, aunque a veces no lo parezca, ellos se comportan como lo hacen porque quieren lo mejor para cada uno.   
  • “No todo lo que brilla es oro”, la perfección no existe, ni una vida perfecta ni una persona perfecta. 
  • Ser fieles a sí mismos y honestos con nuestros padres sobre lo que deseamos ser, sobre nuestros sueños. Y esto conlleva la confianza en uno mismo, el esfuerzo y la perseverancia 
  • Escuchar y comprender la postura de los demás. Buscar el equilibrio entre mis aspiraciones y las expectativas familiares. 
  • Todos tenemos un don, algo que nos hace únicos y especiales. Descubrirlo es realmente lo que nos hace triunfar y seguir el camino correcto. 
  • Ser honestoen el querer y en el obrar, no buscar agradar a nadie ni quedar bien con nadie. 
  • Algunas personas cambian nuestro destino para siempre.  
  • Es necesario el sufrimiento para crecer personalmente. En el camino habrá que superar obstáculos y reponerse de frustraciones y caídas.  
  • Vivir desde la verdad que ilumina toda nuestra vida y perdona aquello que haya que perdonar. La verdad transforma todo. 
  • Las normas están para cumplirlas, pero en muchas ocasiones de la vida hay que valorar los impulsos del corazón o de la intuición frente a la razón.  
  • Cuando la vida me golpea, toco mi guitarra” (E. de la Cruz), la música como expresión y canalización de nuestras emociones. 

Coco nos invita a Recordar: “Recuérdame hoy me tengo que ir mi amor. Recuérdame, no llores por favor. Te llevo en mi corazón y cerca me tendrás. A solas yo te cantaré soñando en regresar. Recuérdame”. Una película llena de ternura y amor. ¡No dejes de verla! Te emocionará.  

3.- Para la reflexión:

  1. Una palabra que te brote espontáneamente al acabar de ver la película…
  2. ¿Qué aprende Miguel en Coco? ¿Cómo le ayudan las experiencias que vive en el lado de los muertos a crecer?
  3. ¿Qué te enseña la película sobre la familia? ¿Y sobre tus antepasados?
  4. Comenta estas frases:
    1. “Vive tu momento”.
    2. “Nunca subestimes el poder de la música”.
    3. “El resto del mundo obedece reglas, pero yo obedezco a mi corazón”.
    4. “Nunca olvides lo mucho que tu familia te ama”.
    5. “Nadie iba a regalarme mi futuro. Me correspondía a mí esforzarme por mi sueño, agarrarlo con fuerza… y convertirlo en realidad”
    6. “Toda mi vida siempre hubo algo dentro de mí. Algo que me hacía diferente”.

4.- Trailer:

 

MOVILIZÁNDOME · #12MUJERESGAUDEA ·

“Movilizándome” es la realidad de nuestro día a día, cómo a través de una pantalla, somos capaces de pedir una pizza o de organizar la nueva reforma de nuestra casa, o de comprar el regalo del día de la madre que este año se me ha olvidado, y con el servicio express de no-sé-qué empresa, se lo llevan a casa, y quedo como una reina. Y así, echamos nuestro día, con una extensión de nuestro cuerpo que no es otro que el teléfono móvil.  

De todo este asunto lo que más miedo me da es que ahora dependemos de esta pantalla para SER, para vivir, y casi casi, para sentir; y queda la nostalgia de lo analógico como una nueva forma de frikismo vital.  

Lo que nunca se podrá sustituir es el calor de dos voces sonando juntas, la complicidad de crear a la vez una melodía y que tu compañera sonría contigo mientras canta. Ella es Marilia, excomponente de Ella Baila Sola, que tantísimas canciones nos ha dejado en el recuerdo y en nuestra cultura de la música de los 90. ¡Cuántas tardes cantando con tu amiga en el parque como ellas! “¡Yo soy la rubia, yo me pido cantar por arriba!”… y así, nos hicieron entrar en el precioso mundo de cantar a dos voces y aprender que las melodías bailan juntas.  

 

PIENSA EN MI · Con M de Madre, de Mayo, de María, de Mí · #12MUJERESGAUDEA ·

Y es que Mayo siempre nos trae a primer término y a nuestra cabeza (si es que alguna no lo está), al ser más importante de nuestra vida. Ella, que, el mundo nos recuerda que estamos aquí porque ella, un día, nos soñó y nos dejó ser. Madre, este mes es para ti.

Creo que, aún a riesgo de equivocarme, sobre las madres se dicen siempre cosas enormes, gigantes; nombrándolas como nuestras super heroínas, pues ellas al final nos están dando la mayor de nuestras enseñanzas vitales: hacen de su fortaleza su forma de vida y además siguen siendo personas con sus vidas, sus deseos, sus caminos, sus sombras… pero, como tú tengas la más mínima de las necesidades, dejan a un lado sus voluntades y se sumergen en las tuyas. ¿No es acaso algo impagable?

Pero este mes, traigo una canción que no habla de madres, pues ellas entienden de nosotros mismos más de lo que nos imaginamos, pero no se trata cuando nuestro receptor no son ellas, sino a veces, otras personas que, queriendo asumir su voluntad como obligatoria, hacen de la tuya, algo nimio.

Cuando nos despedimos muchas veces decimos: “¡Cuídate!”, pero de un tiempo a esta parte cuando lo oigo me dan ganas de decirle al otro… “No, si yo ya me cuido, mejor CUÍDAME!”, y de ahí nace esta canción de Gaudea: PIENSA EN MÍ

Este mes me acompañan dos mujeres de órdago, dos cantautoras del panorama musical actual que tienen dos proyector muy interesantes. Ellas son Nadia Álvarez y Esther Zecco, que, siendo antagónicas a nivel tímbrico, han logrado un empaste armónico que han llevado a otra dimensión nuestro mes de Mayo…

 

RESPIRAR · #12MUJERESGAUDEA ·

Gaudea es mi proyecto musical, o podría incluso decir que Gaudea e Iciar son lo mismo, pero en el fondo no estaría siendo sincera del todo. He querido con música adentrarme en esta locura de sacar un vídeo al mes donde siempre me va a acompañar una artista mujer. Quiero con ello lanzar el mensaje de que somos muchas las que “estamos” en este mundo del arte, pero “pocas” a las que se nos ve, y por ello me apoyo en ellas para cada mes traeros una propuesta de un vídeo de Gaudea con un tema propio interpretado con otras mujeres. 

 

Este mes presento a dos grandes mujeres: Rosa Montero (escritora) y a Verónica Ferreiro (cantante). Ambas son una excusa excepcional para conocer dos ámbitos indispensables de nuestro panorama artístico actual.

Rosa Montero este año ha sido premio Nacional de las Letras y, además de sus libros, tiene una columna en diario El País semanalmente. Ella se acercó a mi vida a través de un libro que me dio consuelo en un momento muy necesario: “La ridícula idea de no volver a verte”. Ensayo sobre Madame Curie y su propia vida al hacer un análisis paralelo de la pérdida de sus respectivos maridos y su posterior duelo. Fue un regalo en forma de palabras, de letras y de olor a páginas de bolsillo… Desde luego creo que es el libro que más he regalado y que más regalaré a cualquiera que sufra una pérdida en su vida.

Verónica Ferreiro es cantante y gallega, gallega cantando, gallega sintiendo, gallega siendo. Si alguna vez en mi vida me preguntan qué cantante es a la que más admiro y cuya voz me da sin aliento… diría y digo sin ninguna duda que es ella. Tiene dos trabajos discográficos que son maravillosos: Laio y Nese Tempo y ahora está preparando el tercero.

Y por último presentaros este primer tema con el que me estreno: “Respirar”. Muchos sabéis que en mi último disco hice una canción a mi padre, Nicolás Ybarra Azcárraga, y he querido estrenarla con vosotros que acompasáis vuestra vida con los que ya no están.

Esta canción nació de la necesidad de hacerle un homenaje. Aunque no fuera una muerte repentina, era muy joven para dejarnos tan pronto. Quizás es por ello que de las cosas que más echo de menos de él es verle en lo cotidiano, en lo sencillo… Echo de menos verle “Respirar” y fue por ello que, apoyándome en las notas de la voz de Vero y en el libro de Rosa surgió nuestra colaboración, pues como Rosa dice en su libro… “solo el arte es capaz de transformar lo malo en bello…”

 

 

RESPIRAR · Gaudea

 

Me he dado cuenta que después de un tiempo

eres la nube que me mira más

así sencilla sin ninguna forma

eres de verdad

Me siento ahora mucho más pequeña

perdí raíces, ritmo y el papel

tú te quedaste pronto en la salida

como un caballo sin correr

 

PORQUE TÚ TE FUISTE PRONTO

TÚ QUE TE FUISTE BIEN

TÚ RODEADO POR TODOS

QUIERO SOLO OTRA VEZ CONTIGO RESPIRAR

CONTIGO RESPIRAR

 

En mi frecuencia a veces se sintoniza

la interferencia de mis penas caer

ya no hacen ruido pero están alerta

como un perro a tus pies

Yo sé que te di mi todo

como supe y a mi manera

tú, me quisiste del mismo modo

a tus ojos miré, y en su azul me perdí

 

PORQUE TÚ TE FUISTE PRONTO

TÚ QUE TE FUISTE BIEN

TÚ RODEADO POR TODOS

QUIERO SOLO OTRA VEZ CONTIGO RESPIRAR

CONTIGO RESPIRAR

LATINOAMÉRICA – CALLE 13

Recién aterrizada…. me declaro enamorada de Latinoamérica, de su viento, del sol, de su lluvia, del calor, de sus nubes, de sus colores, de su alegría y sus dolores… de su VIDA. Me identifico con cada rostro e imagen de este vídeo, por haberlo vivido, compartido y saboreado.  

¿Crees que todo eso, desde este nuestro mundo, se puede comprar de alguna manera? 

 

ARTE Y SOCIEDAD

Hace poco tuve la suerte de descubrir a alguien que me dijo la siguiente frase: “cuando hago música siento algo tan fuera de mí que es como si otra persona estuviera comunicándose a través de mi cuerpo, de mi respiración y, sobre todo, de mi inspiración” 

Puede que suene demasiado transcendental, puede que hasta cursi, pero me sentí tan identificada con esa sensación de libertad física y mental al realizar una actividad artística que me pareció clave para explicar lo que produce la música, lo que produce el arte, en mi opinión, en el ser humano. 

La pregunta que me viene a la cabeza en nuestros días es: “en el momento de la historia que vivimos, ¿habrá mucha gente capaz de llegar a sentir esto?” Y con ello no me refiero a que todo el mundo – “viva una experiencia mística con la música y el arte”-, sino, simplemente, reflexionar sobre la falta o la necesidad de esa sensibilidad en el mundo en el que vivimos y del que formamos parte.  

Hablando desde mi experiencia vital me gustaría tratar de explicar cómo ha influido haber tenido la oportunidad de crecer con la música a mi vera, con el pretencioso deseo de haceros creer firmemente en el poder del arte para sensibilizarnos, para aprender a escucharnos y a escuchar al mundo entero que no cesa de necesitarnos vivos, conscientes y empáticos. 

No es algo inmediato, no es algo infalible, y ni mucho menos es el único antídoto para nuestra sociedad, pero acudiendo a la sabia escritora Concepción Arenal, digo: – “abrid escuelas y se cerrarán cárceles”. Si un niño canta, escucha resonar su cuerpo; si un niño interpreta el papel de un loco, aprende a ponerse en la piel de otro; si un niño baila, les dice adiós a sus complejos; y si un niño es capaz de plasmar su imaginación en una hoja de papel, visualiza su mente y su entorno con todo lo que eso conlleva. 

Para mí todo esto nos lleva a un lugar maravilloso… Cultivar tu interior, tus sentidos y percepciones, desarrollar tu personalidad, forjar tu carácter, escuchar nuestra alma, escucharte, escucharnos… Al fin y al cabo, conocerte y saber reconocerte con el paso de los años y de las circunstancias. Y es que, a mi modo de entender, quien sabe escucharse a sí mismo, es capaz de escuchar y percibir las necesidades de nuestro mundo. 

Es algo tan loco como real y actual, y muy muy difícil de expresar con palabras, pero, para los que sigan pensando que el arte no tiene estos súper poderes, os hago una pregunta: -Si realmente esto es tan efímero e intentamos que nuestros pupilos sean sensibles a estas pequeñas cosas, ¿cómo no van a ser sensibles a su gran mundo y  su sociedad? 

 

 

 

ROZALÉN Y LAS CAUSAS SOCIALES

Rozalén ha recibido ya varios premios por su compromiso con la sociedad, por hacer visible a todos los colectivos  y tenerlos a todos en cuenta, sin excepción. De hecho, frecuentemente, en sus conciertos lleva a una persona que traduce sus canciones a la lengua de signos, por ejemplo. Te invito a que observes varias de sus canciones y vídeos que, últimamente, están teniendo bastante repercusión tanto a nivel musical como a nivel social y, de paso, investigues qué canciones puede tener de causa social y a quién van dirigidas, por qué. Analízalas.  Aquí van tres ejemplos: 

  • Vivir 

Recientemente, en octubre de 2017, Rozalén a compuesto esta canción para recaudar fondos para la Asociación Española contra el Cáncer, para la lucha contra el cáncer de mama. La canta junto a Estopa, y perfectamente podría servirnos para “poner el contador a cero” en muchas situaciones de nuestra vida. ¿Se te ocurre a quién se la podrías regalar? Tus fondos irán destinados a buena causa… 

  • Girasoles 

Canción alegre para los valientes que llevan por bandera la verdad, para los que son capaces de sentirse en la piel de los demás, los que no miran a otro lado, los que riegan siempre su raíz, los que buscan la paz, los coherentes, los que cuidan de otros seres, los que luchan por nuestros derechos,  quienes no juzguen y estén dispuestos a compartir, quienes no juzguen y sepan compartir…. El mundo está lleno de mujeres y hombres buenos ¿Les conoces? ¿O eres uno de ellos? 

  • La puerta violeta  

“La liberación tras una represión, la venda que se cae, una puerta que se abre para entrar en otra dimensión por fin amable. Un portazo al maltrato. Es Feminismo. Es Igualdad. Una regresión consciente, unas imágenes que con el tiempo entendería… Un lugar al que no quiero volver”. Así presenta Rozalén esta canción. ¿Se te ocurre a quién se la canta? ¿De qué trata exactamente? ¿Qué mensajes podemos sacar para nosotros? 

DANAYS BAUTISTA – superación-vocación-vida…

Danays Bautista

.

Danays Bautista- LiveGuitarrista,cantante y compositora,nació en La Habana,Cuba,el 17 de abril de 1973. Desde su infancia mostró una total vocación por la música y a los 15 años comenzó sus estudios en esta disciplina. Comienza a estudiar guitarra en el conservatorio de La Habana y,a su vez,empieza a cantar en diversos proyectos de músicos jóvenes. Poco a poco,y entre unos grupos y otros,fue perfilándose hacia el mundo del jazz,y ella asumió el reto de dirigir,tocar la guitarra eléctrica,hacer arreglos y sacar adelante las propuestas que iban surgiendo.

.

Pero no presento a Danays sólo por su talento innegable para la música,que desde muy pequeña y en aquel barrio de La Habana donde creció,la música ya es una manera de vivir,un regalo de Dios con el que prácticamente se nace (bueno,quizá el nacer en familia de músicos ayude también un poquito….).

La presento por su inmensa vocación. Si yo sólo hago esa presentación de ella es probable que podamos pensar que es una cantante cubana más,con su voz indiscutible. Pero no puedo quedarme sólo en eso,aunque ella insista en que nos fijemos sólo en su parte musical.

.

Tuve la suerte de escucharla hablar y cantar el año pasado en el“III Encuentro de Mujeres que transforman el Mundo”,en Segovia. Si estaba en ese encuentro,por algo sería. Será porque tiene cierto hábito para reinventarse y reflejos para partir desde cero de cuando en cuando.Nos contó cómo a los 5 años,jugando en la puerta de su casa de La Habana,una bala perdida de un policía le alcanzó y quedó ciega. Tuvo que acostumbrarse a vivir con ello y continuó su vida como músico,con su guitarra y sus composiciones.

.

Danays_Bautista_En 2008 decidió salir a explorar el mundo y se mudó a Madrid, donde vive actualmente y donde ha conseguido hacerse un hueco en el mundo de la música. Pero de nuevo tuvo un nuevo encuentro con la vida cuando en 2010 se cayó a las vías del metro de Madrid. Tras meses de recuperación y multitud de dolores que aún persisten,perdió un brazo,por lo que tuvo que dejar de tocar la guitarra,su gran pasión…

.

Y es que,cuando uno se encuentra delante con personas que,por muchos palos que les dé la vida (llamémoslo lecciones mejor),continúan luchando por sacar adelante aquello que más aman,es inevitable que nos replanteemosqué hacemos cada uno con nuestra vida,por qué muchas veces nos ponemos trabas nosotros mismos por lograr nuestros sueños y cómo es posible que con tantos impedimentos sigamos adelante. Muchos de nosotros podríamos pensar que es que Dios no quiere que sigamos por esa vía,pues las cosas pasan por algo.Pero parece que las cosas efectivamente pasan para que seamos capaces de superarnos a nosotros mismos y para demostrar que cuando una vocación está ahí,no hay nada que pueda frenarla,pues es el Espíritu quien guía e ilumina…

.

En la vocación claretiana,como en la música,dice Danays“las cosas no se dicen,se hacen. Porque al hacerlas se dicen solas”.

.

Dejémonos llevar por nuestras vocaciones y nuestros sueños de vida,porque“soñar es un imperativo para poder hacer cosas y tenemos la oportunidad cada día,no sólo de estar vivos,sino de generar vida”.

.

Aquí os dejo algún enlace para que podáis deleitaros con su ritmo y su voz llena de fuerza:

.

veinte años:

.

.

Cemento,ladrillo y arena:

.

Danays Bautista- Live

.

.

.

.

.

.

.

.

.

Marta Revuelta

GOSPEL MUSIC

GOSPEL MUSIC

 .

Este mes quiero que mi recomendación musical vaya más allá de un grupo o un disco que me guste más o menos, que transmita más o menos…

.

Hoy quiero invitarte a entrar en el mundo de la música y la armonía que es casi la madre de todo lo que escuchamos. No sólo nace de la fe de muchos hombres y mujeres, su lenguaje: el musical, el corporal, el escrito,… no pueden dejar indiferente a nadie.

.

Es imposible que no genere en ti, casi al mismo tiempo, conmoverte y animarte, exaltarte y serenarte, emocionarte…

.

Te hablo de la música o género Gospel…

.

El término Gospel, proviene de las palabras “God”  y “spell” que tenemos que traducir como “Dios anuncia”. Se trata de un canto evangélico para invitar a las personas a conocer a Dios. Se origina en las comunidades afroamericanas, concretamente en las inglesas de los EEUU, a finales del siglo XVIII.

.

Al escuchar góspel tradicional, podemos imaginar fácilmente a comunidades de raza negra, excluídos y esclavos que encontraban su liberación en la Fe; que rezaban cantando, que gritaban lo que soñaban y que bailaban celebrando aquello en lo que creían. La herencia que han dejado es toda esa experiencia en forma de desgarradas canciones llenas de Esperanza, Ilusión, Alabanza, Fe,…

.

A lo largo del tiempo, el Gospel, se ha ido convirtiendo en un género propio que se canta en diversas iglesias de todo el mundo y de todas las confesiones. Pero no sólo se canta en iglesias. Es tan fuerte y rica su parte más estrictamente musical, que seduce a cualquier amante de la música. De hecho, el blues, el soul, el jazz… son hermanas del género góspel y de ahí surge el funk, el rock,… ya sabemos que prácticamente toda la música moderna no es más que la evolución o metamorfosis de aquella que proviene de África.

.

Además de ser todo esto… un género de música de culto y de tener un origen tan impresionante… la música gospel es algo más… es espontaneidad y frescura, ayer y hoy; lo que se canta, se canta con fervor y pasión; lo que se dice, se dice con fuerza y convicción… Por eso su energía trasciende y debe trascender mucho más allá de las paredes de cualquier Iglesia.

.

Me atrevo de nuevo a decirte… ¡Imposible que te deje indiferente! Ojalá se te escape algún “yes lord!” al escuchar Gospel Music.

 . 

Ahí van algunos enlaces…

 .

Dos coros españoles que hacen gospel y muy bien!

 .

 .

Lo hemos visto en algunas películas

 .

 .

Lo hemos escuchado en voces de grandes artistas o versiones de canciones de siempre…

 .

 .

Algunos clásicos… y no tan clásicos…

 .

.
.

Álvaro Fraile

@alvaro_fraile

THIRD DAY

Third day  (“El Tercer día”)

 .

Conocí este grupo por casualidad, era la boda de unos amigos y me pidieron que preparara un cd con canciones que habían sido importantes en su historia… muchas las conocía pero de repente apareció “take my life”, (traducido debe ser algo así como “sujétame, sostén mi vida”) Hay canciones que remueven por dentro… a veces uno no sabe por qué, otras la música te emociona de alguna manera y en algunas ocasiones, parece que la letra está escrita para ti, como si hubieses escrito tú esa canción… sin embargo, en este caso a mí, que no tengo suficiente  nivel de inglés para entender la letra completamente, simplemente me sedujo. Sin tener mucha idea de qué hablaba, escuchaba esa canción una y otra vez; y me servía escucharla sin entenderla para comprender su mensaje.

.

Así que,  con la letra en mano, empecé a traducir y mi sorpresa fue que se trata de una auténtica oración, sencilla, profunda, sincera, de quien se deja sostener y pide por ello… una invitación a dejarse caer en Jesús, a dejarse sostener por Él.

.

Busqué. La canción está compuesta por un grupo norteamericano: Third Day (“El Tercer día”) Quise saber más cosas sobre el grupo:

.

Una banda de folk-rock americano. Música bien hecha, con gusto. No es éste, como tantos grupos,  de una sola canción: Cuentan con más de 10 años de carrera y han publicado prácticamente un trabajo por año; sus canciones multiplican visitas en Internet, ganan premios Grammy, se sitúan en el número uno de las listas y sus conciertos llenan estadios… Empecé a escuchar más y más canciones. Algunas son salmos cantados, otras basadas en citas de algún evangelio; otras, declaraciones de fe, alabanza… Se trata de un grupo de rock cristiano, conocido internacionalmente y ¡sus actuaciones son multitudinarias!

.

Lo último que han publicado…

.

.

La revista Billboard publicaba esto mismo hace años: “no es sólo una de las mejores bandas cristianas de los años 90, de hecho, es una de las mejores bandas de rock, y punto.” No estamos habituados en España a grupos así… Sus canciones ayudan a  interiorizar, a crecer… hablan de un “Amor distinto” al que estamos acostumbrados a escuchar en la radio, sin ñoñerías, son canciones directas, contundentes… Cuando escuchas una balada no se trata de esa canción cursi y un tanto vacía que habla de “lo mucho que te echo de menos”. Y cuando suena rock, suena a rock and roll.

 .

Te invito a indagar y conocer algunas de sus canciones, tal vez a traducir alguna. Y también a comentar esta entrada, porque estoy seguro de que “Third Day” (http://thirdday.com/) no te va a dejar indiferente y, si no lo era ya, se va a convertir en tu nuevo grupo de cabecera…

 .

Ahí van algunos links, espero que te gusten:

 .

 

.

Álvaro Fraile

@alvaro_fraile