Eco Diario de la Palabra
 

LA FUENTE DE LAS MUJERES

La fuente de las mujeres 

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“La tierra dice que no puede dar la vida sin agua. La fuente divina de las mujeres no es el agua, es el amor” 

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Título original: La source des femmes (The Source)

Año: 2011

Duración: 136 min.

País: Francia

Director: Radu Mihaileanu

Guión: Radu Mihaileanu, Alain-Michel Blanc

Música: Armand Amar

Fotografía: Glynn Speeckaert

Reparto: Hafsia Herzi, Leïla Bekhti, Zinedine Soualem, Sabrina Ouazani, Malek Akhmiss, Saad Tsouli, Hiam Abbass, Biyouna

Estreno en España: 09-12-2011

Etiqueta: Comedia dramática. Vida rural

Etiqueta pastorales: la igualdad de género, el valor de la mujer en la sociedad, las tradiciones, el machismo, las injusticias sociales, la educación, las relaciones de pareja,…

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1.- Sinopsis:  

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La película está situada en un pequeño pueblo del Oriente Medio. La tradición exige que las mujeres,  vayan a buscar agua a una fuente lejana que nace en lo alto de la montaña. Han de hacerlo diariamente bajo un sol abrasador, unos caminos intransitables y físicamente no se encuentran preparadas para soportar el peso. Tras varios accidentes, Leila, una joven casada, se da cuenta de lo injusto de esta tradición que mantienen los hombres. Un día propone a las demás mujeres del pueblo una “huelga de amor y sexo”: no mantendrán relaciones sexuales hasta que los hombres colaboren con ellas en traer el agua a la aldea.

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2.- ¿Por qué ver “La fuente de las mujeres”? 

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En el mes de marzo celebramos el Día de la mujer, momento de reivindicación por la igualdad y contra la violencia de género, contra la brecha salarial y otros derechos que nos afectan.

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En España, en los tres primeros meses del año han sido asesinadas 20 mujeres, a manos de sus parejas. Por lo tanto, es un tema que necesita nuestra reflexión y tomar postura ante lo que está sucediendo.

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La película, nos habla de unas mujeres musulmanas, fuertes y apasionadas pero también aprisionadas por unas tradiciones que las anulan, y en las que están representadas mujeres de todas las razas, culturas, creencias.

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Está inspirada en la comedia de Aristófanes “Lisístrata” (en la que las mujeres griegas se niegan a tener relaciones sexuales hasta que los hombres abandonen la guerra) y en un acontecimiento ocurrido en el año 2001 en Kirca (Turquía), también reivindicando el agua.

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Qué nos enseña la película:

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  • La importancia de reivindicar el poder y la posición femenina en una sociedad, luchar por la liberación de las cargas machistas. La capacidad de la mujer de transformar la realidad.
  • Que hay ciertas obligaciones tradicionales, quizás basadas en los tiempos antiguos, que ya no tienen sentido en una época de adelantos técnicos y científicos, de libertad, de igualdad.
  • Que no podemos ser indiferentes a las injusticias sociales producidas por los mismos seres humanos. La queja no basta hay que pasar a la acción, hay que luchar por lo que se quiere y se considera justo.
  • No tener miedo a los cambios, porque son inevitables. Nuestra sociedad pide “a gritos” un cambio en este tema.
  • La importancia de fomentar la educación en todas las culturas porque ayuda a encontrar sentido y vivir de una forma más digna: “Leila sabe leer y escribir y conoce otras formas de vida más dignas”.
  • Cómo hay muchas formas de vivir la masculinidad:
  • La de aquellos que apoyan y comprenden a sus mujeres (como el marido de Laila o su suegro).
  • O los hombres, que se han vuelto cómodos, dependientes del gobierno, en espera del subsidio o del dinero del turista visitante que viene a ver las danzas de las mujeres. Hombre que se pasan el día fumando, conversando, chismorreando y  las mujeres deben cocinar, mantener el hogar, soportar el mal genio y alguna golpiza ocasional de sus hombres y dar satisfacción nocturna a sus modernos dueños…
  • La necesaria implicación de mujeres y hombres en una comunidad para que mejore y salga adelante.
  • La fortaleza de la mujer para afrontar los conflictos,  resolver con audacia las dificultades y su capacidad de aguante y sufrimiento.
  • El canto y la danza las mujeres son expresión de sus deseos, su visión de la realidad y su deseo de transformarla.

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“La tierra dice que no puede dar la vida sin agua. La fuente divina de las mujeres no es el agua, la fuente divina de las mujeres es el amor”. (Canción Celebración de las mujeres)

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3.- Tráiler

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4.- Para la reflexión:

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1.- ¿Qué te ha llegado de cada personaje? ¿Qué frase, gesto, destacas de cada uno?

2.- Dos mujeres de distintas generaciones, Leila y Madre Fusil empujan una pequeña revolución que transformará la vida de la aldea, ¿Qué te sugiere esto?

3.- Leila invita a las mujeres a hacer una “huelga de amor” ¿Qué te sugiere esta propuesta? ¿Qué puedes hacer tú para denunciar de forma creativa las injusticias que ves a tu alrededor?

4.- El agua simboliza la vida y la falta de ella significa la muerte,… en donde tú vives: ¿Cuáles son las personas, acontecimientos que te dan vida? ¿Y cuáles son las que malogran esta vida y la hacen estéril, seca?

5.- “Vuestros corazones están secos como este pozo” ¿Notas que tu corazón está seco? ¿O percibes que tu corazón da vida?

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5.- Sugerencia:

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Adjunto cine fórum elaborado por Laura Uriarte Álvarez, CCV, en colaboración con el equipo de Formación Vedruna-Europa del que forma parte. El dosier tiene como fuentes documentales críticas hechas a la película y entrevistas del director. lo puedes descargar aquí: ficha-la fuente de las mujeres

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

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FIGURAS OCULTAS

“Figuras ocultas”

“Cualquier avance de una de nosotras es un avance para todas”

(Dorothy Vaunghan)

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0.-Ficha técnica:

hidden_figures-810983135-largeTítulo original: Hidden Figures

Año: 2016

Duración: 127 min.

País: Estados Unidos

Director: Theodore Melfi

Guion: Allison Schroeder (Libro: Margot Lee Shetterly)

Música: Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams, Hans Zimmer

Reparto: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Jim Parsons, Mahershala Ali, Kirsten Dunst, Glen Powell, Rhoda Griffis, Ariana Neal, Maria Howell, Alkoya Brunson, Jaiden Kaine, Wilbur Fitzgerald, Saniyya Sidney, Bob Jennings, Lidya Jewett, Ron Clinton Smith.

Fecha de estreno: 20 de enero 2017.

Etiquetas: Drama / Comedia dramática.

Etiquetas pastorales: Racismo, segregación racial, Derechos Humanos, Igualdad de género.

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1.- Sinopsis:

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.Narra la historia de tres brillantes mujeres científicas: Las matemáticas Katherine Johnson y Dorothy Vaughan, y la ingeniera Mary Jackson, que trabajaron en la NASA  a principios de los años 60, en plena carrera espacial y defensa de los Derechos civiles de la población negra estadounidense; época en la cual la NASA utilizaba “calculadoras humanas”, cerebros superdotados, para calcular la trayectoria de un cohete, puesto que no existían los superordenadores digitales.

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Serán elegidas para ayudar a ganar la carrera espacial contra la Unión Soviética, llevando a cabo una misión única: poner al astronauta John Glenn, en órbita alrededor de la tierra.

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2.- ¿Por qué ver Figuras ocultas?

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“Figuras ocultas” es una película inspiradora, basada en el libro de Margot Lee Shetterly, y que nos narra la vida de tres mujeres vergonzosamente silenciadas durante decenios por el racismo estructural y el machismo. Tiene todos los ingredientes para hacerte sonreír, pasar un rato agradable a pesar de lo duro de la situación, la segregación racial.

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La película quiere situarnos ante una realidad injusta, indignante y desagradable, pero no recurre a un discurso violento o a una película oscura y dura de ver.  Presenta una situación de discriminación de manera natural, como se vivía en la época, porque el objetivo es otro, dar a conocer a estas mujeres.

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Tanto las protagonistas como los personajes secundarios (Vivian Mitchell y Paul Stafford), muestran un objetivo común: luchar contra la discriminación y la injusticia consciente e inconsciente, que el sistema configura y que los privilegiados no asumen como tales, por ejemplo: “los largos minutos de más que Katherine debe gastar en ir al baño y las consecuencias en su trabajo”.

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Juegan un papel clave dos personajes: Al Harrison (Kevin Costner), el jefe de los matemáticos, y John Glenn, primer americano en orbitar alrededor de la tierra e interpretado por Glen Powell. Ambos de raza blanca, son fundamentales en la superación del prejuicio racial y de género, aunque no en una batalla por los derechos civiles por sí mismos, sino como apelando a la unión para alcanzar un objetivo superior y común a todos, como es el progreso de EE.UU. y la NASA sobre el frente soviético.

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Tres mujeres que:

  • Derriban los muros de la segregación racial y de género, a base de inteligencia, talento y trabajo, los cuales no tienen ni género ni color. 
  • Luchan por la igualdad en el ámbito laboral.
  • Apelan al bien común por encima de todo.
  • Demuestran que “la unión hace la fuerza”.
  • Hacen frente a las adversidades y logran meta tras meta para llegar a ser las personas que quieren en un mundo en el que únicamente había cabida para los hombres blancos.
  • Nos inspiran para decirnos a nosotros mismos “tú puedes”.

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Te encontrarás con una película bellísima, cuyas interpretaciones son maravillosas y la música e imágenes de la época acompañan en todo momento.

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3.- Reflexión personal:

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  1. Una palabra con la que te quedas…
  2. Conocías a estas tres mujeres, ¿Qué enseñanza te transmiten?
  3. Dialogar sobre la relación entre avances científicos y logro de Derechos Humanos, ¿Crees que van a la par? ¿Crees que hemos superado el racismo y la falta de igualdad que sufren las mujeres en el año 2017?
  4. Di el nombre de cinco mujeres que hayan sido ejemplo para la humanidad… y por qué.
  5. Comenta este texto adaptado de Bertolt Brecht:

 “Hay mujeres que luchan un día y son buenas.

Hay otras que luchan un año y son mejores.

Hay quienes luchan muchos años, y son muy buenas.

Pero hay las que luchan toda la vida, esos son las imprescindibles”.

 

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4.- Tráiler en español:

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

TIERRA PROMETIDA

TIERRA PROMETIDA

“Eres un buen hombre, Steve, ojalá no estuvieras haciendo esto” 

(Hal Holbrook)

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Título original:
 Promised Land

Año: 2012

Duración: 106 min.

País: Estados Unidos.

Director: Gus Van Sant

Guión: Matt Damon, John Krasinski

Música: Danny Elfman

Reparto:  Matt Damon,  Frances McDormand,  John Krasinski,  Rosemarie DeWitt,  Hal Holbrook,  Lucas Black,  Titus Welliver,  Tim Guinee,  Scoot McNairy,  Terry Kinney,  Johnny Cicco,  Rosemary Howard,  Sara Lindsey,  Lennon Wynn,  John W. Iwanonkiw,  Lexi Cowan,  Kristin Slaysman,  Joe Coyle,  Jennifer Obed,  Carla Bianco.

Estreno en España: 19 de abril 2013

Etiquetas: Drama

Etiquetas pastorales: Conservación del medio ambiente, Crisis económica, técnica del fracking, multinacionales, corrupción, mentira, …

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1.- Sinopsis

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El vendedor de una compañía de gas, Steve Butler, y su compañera de trabajo, llegan a un pueblo (McKinley) de agricultores y ganaderos,  terriblemente dañado por la crisis económica, para comprar los derechos de perforación a los propietarios de las tierras. Los dos socios intentarán convencer a los vecinos para hacerse con los derechos de perforación de sus tierras mediante la técnica del “fracking”.

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Lo que en principio parecía sencillo y sin complicaciones para los empleados de la compañía de gas, se complica con la negativa de algunos miembros de la comunidad, en especial del respetado maestro Holbrook, que intentará “abrir los ojos” a la población y del miembro de una asociación ecológica que intenta detener la catástrofe.

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Durante esta experiencia, uno de los ejecutivos (Steve), se replanteará su propia vida.

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2.- ¿Por qué ver “Tierra Prometida”?

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“Tierra Prometida”, es una película que trata de temas importantes en nuestra realidad social actual y que no deberían pasarnos desapercibidos.

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¿Tiene precio nuestra integridad?,  ¿Somos mercancía? ¿Somos capaces de dejar de ser quiénes somos y contribuir a generar beneficios a toda costa para unos pocos (multinacionales)? ¿Hasta dónde puede llegar la ambición del ser humano por ganar dinero?

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La película nos hace plantearnos estas preguntas y nos habla de…

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  • La conservación del medio ambiente y de los efectos de la crisis económica, y cómo responder ante ella.
  • Hasta dónde puede llegar la intervención del ser humano,  ¿Qué somos capaces de hacer por conseguir unos objetivos aun cuando vayan contra las leyes naturales?.
  • Cómo una comunidad entera padece el poder sin escrúpulos de una multinacional.
  • La capacidad de corrupción del ser humano.
  • La lucha interna entre el deber y la conciencia.

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En definitiva, nos habla de la relación entre un lugar, una comunidad y un extraño, y de cómo todos los factores influyen, se comunican, se interrelacionan y se transforman. El ser humano, la sociedad y la naturaleza son “seres tan vivos” que todos los factores influyen directamente en ellos. El “pisar” la realidad nos ayuda a transformar nuestra vida y pensar diferente.

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3.- Para reflexionar:

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1.- Al acabar de ver la película, ¿Cómo resuenan en ti estas palabras: corrupción, manipulación, ecología y mentira.

2.- ¿Cómo reaccionarías tú, que afrontas una terrible crisis económica, ante el ofrecimiento de dinero fácil? ¿Qué se jugaría tu familia?

3.- ¿Conoces la técnica del “fracking”? Dialoga sobre las ventajas e inconvenientes

4.- Fíjate en el ecologista, ¿Son realmente útiles las organizaciones ecologistas?

5.- Comenta estas frases:

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  • “El concepto de democracia se basa en que las personas trabajen juntas. Si no somos capaces de transigir, no habrá democracia”.
  • “Hasta que no pongamos en entredicho todo lo que nos atañe, no podremos controlar nuestro futuro”.

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

Ghadi

GHADI

“No te interpongas deja que tu hijo haga su papel” (Fausi)

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CARTEL

– Ficha Técnica:

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Título original: Ghadi

Año: 2013

Duración: 100 min.

País: Líbano

Director: Amin Dora

Guión: Georges Khabbaz

Música: Nadim Mishlawi

Fotografía: Karim Ghorayeb

Reparto: Georges Khabbaz, Lara Rain, Emmanuel Khairallah, Camille Salameh, Rodrigue Sleiman, Samir Youssef, Caroline Labaki, Tarek Bacha, Giselle Boueiz, Christine Choueiri.

Estreno en España: 31 de julio del 2015.

Etiquetas: comedia dramática

Etiquetas pastorales: Familia, Relaciones humanas, Religión, Síndrome de Down, Aborto, Intolerancia, Creatividad, …

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1.- Sinopsis

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La historia transcurre en un pequeño barrio (Mshakkal)  de un pueblecito costero libanés (Matroun). Leba es un profesor de música, muy querido por sus vecinos, que se casa con su novia de toda la vida, Lara. Tras tener dos niñas, Yara y Sarah, todos sus vecinos insisten en cuando vendrá un niño. Lara se queda embarazada, y todos están contentos porque es un niño. Sin embargo, los médicos le advierten a Leba que el niño va a tener necesidades especiales. Y surge el dilema para Leba y Lara, ¿podrán tener ese hijo? Gadhi, que así se llama el pequeño, nace con Síndrome de Down. Cuando se va haciendo mayor pasa la mayor parte del tiempo en la ventana de su casa emitiendo fuertes sonidos que intentan imitar a los cantos de su padre. Los vecinos ya no lo soportan y empiezan a considerar que el  niño está  poseído por el espíritu del mal. Deciden poner todos los medios para echarle del pueblo. Su padre no quiere que lo envíen a una institución. Con la ayuda de sus amigos se las “ingenian” para convencer a los vecinos y hacer que cambien de opinión. Encuentran una genial y liberadora idea, convertir a Gadhi en un “ángel” enviado por Dios para traer la paz y limpiar los pecados.

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2.- ¿Por qué ver Ghadi?

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Has ido alguna vez al cine y ¿te has encontrado que en la sala estabas tú y tres personas más?  Pues esto, te ocurriría si fueras a ver Ghadi.  Frente al cine comercial de mucho éxito, y en muchas ocasiones, carente de valores humanos, te presento esta fabulosa fábula para adultos. Una película alternativa, sencilla, con una mirada positiva y tierna sobre la condición del ser humano.

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foto7Si te atreves a verla, probablemente tu primera impresión será que se trata de una película irreal, inverosímil y ñoña… y te preguntarás ¿No es una tristeza que un padre tenga que recurrir a la mentira para que acepten a su hijo?, ¿Cómo todo un pueblo puede creerse esa mentira? ¿Cómo podemos llegar a ser tan intolerantes?… y muchas más.

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La película no nos habla sólo de un niño con Síndrome de Down, o del amor y la lucha de un padre para que lo acepten en su entorno. Nos habla de muchas cosas, de la hipocresía de los vecinos, de los prejuicios, de la envidia, la intolerancia ante el diferente, el egoísmo, la crítica, la murmuración, … En definitiva,   nos habla de uno de los temas que está más presente en nuestra vida: la presencia de la bondad y la maldad.

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El director ha sabido captar estas dos presencias y endulzar positivamente la más dura. Nos habla de la sensibilidad (no sensiblería), de presentar el mundo con otros ojos más optimistas ¡Tan necesario en nuestros días! Por eso, la sala del cine está vacía, porque la sensibilidad no siempre vende porque hay que “agudizar los sentidos y el ingenio” para detectarla.

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También es muy interesante la presentación del conjunto de los personajes, cada uno aporta su originalidad y encanto particular, con sus imperfecciones y defectos, con sus angustias, frustraciones, con sus sueños y deseos… una comunidad humana donde se va entrelazando la tradición cristiana y vivencia de la religión muy presente en sus vidas. La fe de los habitantes del barrio es bastante tradicional y milagrera, pero es presentada como una realidad positiva y no como fuente de conflictos, que con la presencia del “ángel” hace que cada uno se vaya reconciliando consigo mismo y con los demás y su vida se vaya transformando en positivo.

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También hace una reflexión acerca del aborto, desprovisto de carga ideológica y de posicionamientos morales o religiosos.  Ofrece un punto de vista que invita a reflexionar sobre las consecuencias de nuestras decisiones y que muchas veces tomamos sin tener en cuenta todos los condicionantes que están a nuestro alrededor.

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La música, mezcla sonidos de música clásica (Mozart) con otros tradicionales del Líbano, tiene un papel importante a la hora de construir la historia.

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Finalmente, es una película poco creíble, pero resulta bonita, “algo distinta” porque intenta ser humana y al final te deja un “buen sabor de boca y una sonrisa”, y te hace pensar que en nuestra realidad si miramos con otros ojos “hay sitio para todos”.

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3.- Para reflexionar:

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descarga (23)1.- ¿Qué personaje te llama más la atención? ¿Por qué? ¿Con cuál te sientes identificado/a

2.-  En tu vida diaria, ¿Quién es tu ángel?

3.-   Dialoga sobre estas frases de la película:

  • “El Señor Fausi me enseño el idioma más importante el del corazón”.
  • “¿Quién no tiene ninguna minusvalía?”
  • “Ponle nombre lo antes posible, con un nombre será una persona”.
  • “No te interpongas deja que tu hijo haga su papel”.
  • “La historia es más grande de lo que tú sabes, más grande de lo que nadie sabe. Esta es la historia de un pequeño héroe que se ganó los corazones con su risa y los destellos de sus ojos”. 

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

SPOTLIGHT

Spotlight

“La característica de la verdad es que no necesitas otra prueba que la verdad”

(Jeremy Bentham)

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Título original: Spotlight

Año: 2015

Duración: 128 min.

País: Estados Unidos

Director: Thomas McCarthy

Guión: Thomas McCarthy, Josh Singer

Música: Howard Shore

Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d’Arcy James, Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl, Doug Murray, Sharon McFarlane, Jamey Sheridan, Neal Huff, Robert B. Kennedy, Duane Murray, Brian Chamberlain, Michael Cyril Creighton, Paul Guilfoyle, Michael Countryman.

Estreno en España: 6 de noviembre 2015.

Etiquetas: Drama basado en hechos reales. Periodismo.

Etiquetas pastorales: Religión. Abusos sexuales.

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Sinopsis:

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En el año 2002, un equipo de reporteros de investigación (Spotlight) trabaja en destapar los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por los sacerdotes de la archidiócesis de Boston. Las investigaciones les harán descubrir el elevado número de abusos y denuncias a lo largo de los años encubiertas por la misma iglesia, organizaciones legales y gubernamentales de la ciudad. La publicación de estos hechos causará una enorme crisis dentro de la Iglesia Católica.

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¿Por qué ver “Spotlight?

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En una de las secuencias de la película, Mike Rezendes (Mark Ruffalo) dice: “Lo sabían y dejaron que ocurriera. Podías haber sido tú, podía haber sido yo. Cualquiera de nosotros.”  ¿Cuánto callamos? ¿Hasta dónde somos cómplices? ¿Qué podemos hacer y no hacemos? Estas y otras preguntas nos plantea la película, tanto a creyentes de la Iglesia Católica como no creyentes.

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Spotlight, no es una película sensiblera, huye del sensacionalismo barato. Es seria, sobria, minuciosa, honesta y  objetiva. No se va por las ramas, tiene una buena narrativa que va desvelando las piezas del entramado que llevará a destapar el escándalo. Es una película que no aburre, tiene  ritmo y mantiene al espectador en vilo hasta el final.

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No la considero una película antieclesial o anticatólica, pero si refleja una crítica contra aquellos que abusan mientras otros miran para otro lado (jerarquía, sistema, …). Presenta unos hechos veraces que afectan a muchas personas en todo el mundo, destapando las mentiras e hipocresía de la Iglesia. Muestra el oscuro juego de complicidades, por miedo, por conveniencia, por fe ciega, por interés económico, que buena parte de la sociedad de Boston mantiene con la Iglesia Católica, convirtiéndola en una institución intocable, que parece que no tiene que rendir cuentas ante la justicia. Donde unos quieren encubrir, otros vendrán a destapar.

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Como creyente, es una película que cuestiona,   conmociona y produce un profundo dolor el conocer los casos de abusos sexuales a menores perpetrados por los pastores y cómo la misma institución eclesiástica (o determinados eclesiásticos), han callado y  no han sabido reaccionar con la necesaria determinación ante esta realidad tan atroz; el problema no está únicamente en los sacerdotes, como individuos, sino en la institución.

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Sin embargo, echo en falta en la película, la “cara buena de la Iglesia”,   los pasos dados por la institución para solucionar este drama, tomar medidas contra los sacerdotes  y ayudar a las víctimas.  Nunca podemos justificar que un miembro de la Iglesia, utilice su posición o autoridad para abusar de un inocente… y por lo tanto, el silencio o mirar para otro lado nos hacen cómplices.

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La película también pone de manifiesto la “devastación interior que estos actos generan en las víctimas, que ya no tienen un Dios a quien pedir ayuda”. En una de las escenas,  uno de los personajes dice esta frase que revela aún más el horror de los abusos: “¿Cómo le dices que no a Dios?”.

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La película también nos recuerda como el mal vive frente a nosotros, o a nuestro lado. Dos puertas más allá. Y muchas veces se disfraza de bien. El simple hecho de que un cura pedófilo pueda vivir a pocas calles de su familia le aterra a uno de los protagonistas, motivo por el cual desvelar este tipo de verdades es fundamental.

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Gran parte del éxito de la película es el trabajo de su excelente reparto. Forman un grupo de periodistas unido y coherente, entregados en cuerpo y alma a descubrir la verdad. Se ve como lo que van descubriendo les afecta en su vida privada (aunque esta no interesa mostrarla). En un principio, están entusiasmados por haber dado con un tema importante, pero a medida que van descubriendo que este entramado es mucho más grande, les afecta tanto en su relación con la Iglesia como su condición de periodistas. Y todos están de acuerdo en destapar este entramado.

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Finalmente, al recoger el Óscar, como mejor película del año,  Michael Sugar, productor de Spotlight, mandó un mensaje al Papa Francisco: “Esta película dio voz a los supervivientes. Y este Óscar amplifica esa voz, la cual esperamos se convierta en un coro que resuene y llegue hasta el Vaticano. Papa Francisco, es hora de proteger a los niños y restablecer la fe”.

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Para reflexionar:

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1.- Escribe una sensación, sentimiento, …  que te produce al acabar de ver la película.

2.- Si eres una persona católica, creyente, …  ¿Qué te transmite la película?. Y si no lo eres, ¿Qué te dice?

3.- Comenta en el grupo las siguientes frases de la película:

    • “Si eres un niño pobre, de una familia pobre, y un cura te presta atención, te sientes muy especial. ¿Cómo le dices que no a Dios?”
    •  “Tenemos dos historias: Una sobre el clero degenerado y otra sobre un puñado de abogados que convirtieron el maltrato infantil en una pequeña industria. ¿Cuál quiere que publiquemos?”

 

    • “Lo sabían y dejaron que ocurriera. Podías haber sido tú, podía haber sido yo. Cualquiera de nosotros.”
    • “Es importante entender que esto no… es sólo abuso físico, sino es abuso espiritual también. Cuando un sacerdote te hace esto, te despoja de tu fe.”
    • “A veces es fácil olvidar que pasamos la mayor parte de nuestro tiempo tropezando en la oscuridad. De repente una luz se enciende y hay… un sentimiento de culpa que se esparce.”

 

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

Beatriz María Pereiro Acevedo, rmi

UN LARGO VIAJE

Un largo viaje

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Ficha técnica:

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Título original: The railway man.

Dirección: Jonathan Teplitzky.

Países: Australia y Reino Unido.

Año: 2013. Duración: 116 min.

Género: Biopic, drama.

Interpretación: Colin Firth (Eric), Nicole Kidman (Patti), Jeremy Irvine (Eric joven), Stellan Skarsgård (Finlay), Sam Reid (Finlay joven), Hiroyuki Sanada (Takeshi Nagase).

Guión: Frank Cottrell Boyce y Andy Paterson; basado en el libro de Eric Lomax.

Producción: Chris Brown, Bill Curbishley y Andy Paterson.

Música: David Hirschfelder.

Fotografía: Garry Phillips. Montaje: Martin Connor.

Diseño de producción: Steven Jones-Evans.

Vestuario: Lizzy Gardiner. Estreno en España: 4 julio 2014.

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Argumento

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Colin-Firth-Nicole-Kidman-protagonizan_TINIMA20140629_0075_5Eric Lomax es un oficial británico fascinado desde su infancia por los ferrocarriles. Durante la Segunda Guerra Mundial fue capturado por los japoneses y enviado a un campo de trabajo en la línea férrea entre Birmania y Tailandia. Allí, él y sus compañeros tuvieron que sobrevivir en condiciones extremas a las torturas de sus captores. Décadas después, Lomax vive en el norte de Inglaterra retirado junto a su esposa Patricia y centrado en su pasión por los trenes, cuando descubre que el soldado japonés responsable de gran parte de su sufrimiento sigue vivo.

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Trailer en español

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¿Por qué la recomendamos?

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  • En el contexto del Año de la misericordia es muy oportuno ver esta película. “Un largo viaje” nos habla de reconciliación, de un renacer de la compasión aun cuando pudiera parecer que las circunstancias lo hacen muy difícil.
  • Nos habla de la necesidad de afrontar las heridas, las marcas del dolor y los momentos de oscuridad como camino de crecimiento personal.
  • Reconciliarse con el pasado para recuperar el presente y proyectar un futuro enriquecedor. Negar lo que ha sucedido, lo que duele e impide ver con claridad reduce las perspectivas y nuestra mirada.
  • Ofrece también una experiencia de perdón nacida del encuentro y el diálogo.
  • La figura de Patti, la esposa de Eric Lomax, ilustra el esfuerzo redentor por comprender para poder así acompañar, ayudar, caminar juntos, recuperar posibilidades.
  • La personalidad de Finlay, el compañero de cautiverio, ofrece una vía de reflexión en una línea diferente. El rencor o la imposibilidad de olvidar, el deseo de devolver los golpes recibidos envuelve su vida de negrura y pesimismo. El descubrimiento de que el torturador aún vive le lleva a una decisión irreversible en su afán por convencer a Lomax de la oportunidad de la venganza.
  • Notar también el comportamiento de Lomax joven durante su época de prisión. Realiza “el acto más heroico que he visto en mi vida” en un intento de librar a sus compañeros de dolor y tortura. Asume un sacrificio que puede suponer perder la vida para que otros puedan vivir.
  • “¿Por qué seguir vivos después de tanto tiempo?” El diálogo de Nagase y Lomax les lleva a descubrir que la reconciliación es la razón de ser de sus vidas. Vivir para el perdón y la compasión. Olvidar las ofensas. Alcanzar la perfección: llegar a ser pleno y vivir su humanidad en plenitud.

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Sugerencias

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  • “El perdón es el instrumento puesto en nuestras frágiles manos para alcanzar la serenidad del corazón. Dejar caer el rencor, la rabia, la violencia y la venganza son condiciones necesarias para vivir felices” (Misericordiae Vultus, 9). Estas palabras del papa Francisco ilustran muy bien el hilo conductor de “Un largo viaje”. Buscar su relación con el film no es complicado. ¿Qué hilos argumentales confirman la oportunidad de estas afirmaciones?
  • Recuerda un episodio de desencuentro y ruptura en tu vida, y los mecanismos que pones en juego para mantener la separación o para tender un puente de reconciliación.
  • Confrontad las actitudes de Eric Lomax y de Finlay. Uno y otro adoptan diversas actitudes ante la posibilidad de superar un episodio tan traumático. Haz una valoración de las mismas y busca situaciones en tu contexto que sean reflejo de una y otra.
  • “Un largo viaje” guarda cierta relación con “El puente sobre el río Kwai” por el contexto histórico en que se desarrolla. Los puentes, símbolos de cercanía y relación, se convierten en motivos de sufrimiento. La poetisa cubana Dulce Mª Loynaz escribe en un poema titulado así, “Los puentes”:

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The Railway Man 1Yo vi un puente cordial tenderse generoso

de una roca erizada a otra erizada roca,

sobre un abismo negro, profundo y misterioso

que se abría en la tierra como una inmensa boca.

Yo vi otro puente bueno unir las dos orillas

de un río turbio y hondo, cuyas aguas cambiantes

arrastraban con furia las frágiles barquillas

que chocaban rompiéndose en las rocas distantes.

Yo vi también tendido otro elevado puente

que casi se ocultaba entre nubes hurañas…

¡Y su dorso armonioso unía triunfalmente,

en un glorioso gesto, dos cumbres de montañas…!

Puentes, puentes cordiales… Vuestra curva atrevida

une rocas, montañas, riberas sin temor…

¡Y que aún sobre el abismo tan hondo de la vida,

para todas las almas no haya un puente de amor…!

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Los dos últimos versos del poema son un grito o un lamento: construir un puente de amor… aspiración tan lejana del puente en el que tanto sufrió Eric Lomax.

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 Antonio Venceslá cmf

SOPHIE SCHOLL: LOS ÚLTIMOS DÍAS

SOPHIE SCHOLL: LOS ÚLTIMOS DÍAS

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Ficha técnica

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20062766Alemania, 2005.

Título Original: Sophie Scholl,  Die letzten Tage.

Producción: Christoph Müller, Sven Burgemeister, Fred Breinersdorfer y Marc Rothemund (Goldkind Film – Broth Film).

Guión: Fred Breinersdorfer.

Dirección: Marc Rothemund.

Montaje: Hans Funk.

Fotografía: Martín Langer.

Música: Reinhold Heil y Johnny Klimek.

Diseño de producción: Jana Karen-Brey.

Vestuario: Natascha Curtius-Noss.

Interpretación: Julia Jentsch (Sophie Scholl), Alexander Held (Robert Mohr), Fabian Hinrichs (Hans Scholl), Johanna Gastdorf (Else Gebel), André Hennicke (Dr. Roland Freisler), Florian Stetter (Christoph Probst), Johannes Suhm (Alexander Schmorell), Maximilian Brückner (Willi Graf), Jörg Hube (Robert Scholl), Petra Kelling (Magdalena Scholl).

Estreno en Alemania: 24 febrero 2005. Estreno en España: 24 febrero 2006.

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Argumento

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1944856Munich, 1943. Durante la ocupación de Europa por Hitler, un grupo de jóvenes, en su mayoría universitarios, recurre a la resistencia pacífica como única solución ante los desmanes del régimen nazi. Así nace “La Rosa Blanca”, un movimiento de resistencia cuyo propósito era la caída del Tercer Reich. Sophie Scholl es la única mujer del grupo, una joven antinazi convencida e intrépida. El 18 de febrero de 1943 la detienen junto a su hermano Hans mientras distribuyen panfletos subversivos en la universidad. Durante los días que siguen al arresto, el duro interrogatorio al que es sometida Sophie por parte de un oficial de la Gestapo, Robert Mohr, no tarda en convertirse en un intenso duelo psicológico. La joven miente y desmiente, maniobra y le reta, parece rendirse antes de atacar de nuevo con renovadas fuerzas, y casi consigue derrotar a su oponente. Por fin, ante unas pruebas aplastantes, Sophie confiesa, aunque hace un último y desesperado intento para proteger a su hermano y a los otros miembros de La Rosa Blanca. Conmovido por la infrecuente valentía de Sophie, Robert Mohr le ofrece una escapatoria a cambio de traicionar sus ideales. Pero ella rechaza la oferta, su suerte está echada…

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Por qué la recomendamos…

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  • Sophie Scholl es el retrato fiel de un testimonio de sinceridad y coherencia con los propios ideales. En un contexto cultural tan proclive a la pérdida de sentido y a la autenticidad, en aras del pragmatismo, el ejemplo de esta joven resistente antinazi no puede pasar desapercibido.
  • Su visionado nos ayuda a reflexionar, y a recordar el itinerario ejemplar de tantos hombres y mujeres que han sido fieles hasta dar la vida por las convicciones que les animaban.
  • Sophie muestra de forma vital y comprometida el valor de la conciencia como guía de la conducta aun en condiciones difíciles y arriesgadas y como garantía de libertad y responsabilidad.
  • La película es también una lección de historia, sin que esto sea sinónimo de aburrimiento. El guión, que bascula entre la ficción y el realismo documental, fue preparado a partir de documentos originales del proceso al que fueron sometidos los integrantes de “La Rosa Blanca”, con lo que se subrayan los hechos y las razones que condujeron a los acusados a actuar como lo hicieron.
  • Es digno de subrayar también cómo la fe religiosa de la protagonista actúa como motor de su vida y actitudes. Su testimonio creyente se mantiene firme ante el descreimiento del comisario que la interroga.

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Sugerencias

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Es ésta una de esas películas, cuya visión se justifica por sí misma. Es casi reverencial el modo de acercarnos a ella, por la sinceridad que transmite.

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“Quien quiera salvar su vida la perderá; pero quien pierda su vida por mí y el evangelio la salvará”. El ejemplo de Sophie es una elocuente vivencia de estas palabras.

 

En dos momentos, la joven muestra su fe religiosa de modo sencillo, dirigiendo una oración a Dios. Su plegaria muestra su confianza y también su necesidad de apoyo y ayuda en momentos tan difíciles.

Tras haber sido sometida a un primer interrogatorio, de vuelta a la celda, antes de descansar eleva su plegaria a Dios:

“Mi Dios, ante ti no me surgen las palabras. Lo único que quiero hacer es tenderte el corazón. Nos creaste para dirigirnos a ti y nuestro corazón seguirá inquieto hasta que encuentre en ti la concordia. Amén.”

Y después de haber comparecido ante el fiscal y haber sido informada de los cargos que pesan contra ella, vuelve a orar a Dios:

“Quiero dirigirme a ti desde mi corazón. Te estoy gritando, te grito para que escuches mis súplicas porque solo en ti está mi salvación. No me dejes, no me des la espalda en este momento, Padre bendito. Amén.”

Es especialmente digno de resaltar el segundo diálogo que Sophie mantiene con su interrogador (en la película ocupa diez minutos, a partir del minuto 61 34s). Podríamos considerarlo un acta ejemplar de su sacrificio, un alegato entusiasta de los valores que movieron su vida. A partir de sus palabras podemos subrayar esos valores fundamentales… y preguntarnos por la vigencia de la lección de esta joven alemana para nuestro tiempo.

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 Antonio Venceslá cmf

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Nuevo interrogatorio. Robert Mohr (R) y Sophie Scholl (S).

S.-          [En la celda Sophie reza a Dios]. Mi Dios, ante ti no me surgen las palabras. Lo único que quiero hacer es tenderte el corazón. Nos creaste para dirigirnos a ti y nuestro corazón seguirá inquieto hasta que encuentre en ti la concordia. Amén.

R.–          [Sirve una taza de café y se lo ofrece a Sophie]. Tenga. Tómeselo. [Título sobreimpresionado: 20 de febrero].

S.–          ¡Esto es café de verdad…!

R.–          ¿A usted también le importa el bienestar del pueblo alemán, señorita Scholl?

S.–          Sí.

R.–          Ustedes no pusieron ninguna bomba como hizo ese tal Elsser en el 39, aquí en Munich. Ustedes han usado ideas equivocadas, pero sin embargo, medios pacíficos.

S.–          Entonces, ¿por qué piensa castigarnos?

R.–          Porque la ley así lo dictamina. Sin ley no hay orden.

S.–          Esa ley de la que está hablando, defendía la libertad de opinión, antes de llegar al poder Hitler. Y ahora mismo él castiga esa libertad con el presidio o con la muerte. ¿Qué tiene eso que ver con el orden?

R.–          Pues, ¿a qué debe atenerse uno si no es a la ley, al margen de quien la dicte?

S.–          A su conciencia.

R.–          ¡Bobadas! (Toma un libro en su mano) Aquí está la ley. Y aquí, las personas. Y yo tengo el deber como criminalista de comprobar si ambos son congruentes y si no, encontrar lo que falla.

S.–          La ley cambia, la conciencia no.

R.–          ¿A dónde llegaríamos si cada persona decidiera según su conciencia lo que es bueno o malo? Sobre todo, si la decisión tiene que ver con derrocar al Führer. ¿Qué ocurriría? Sería el paraíso del delito, el caos. El llamado pensamiento libre, el federalismo, la democracia… Eso ya lo conocemos. Y sabemos a dónde nos lleva.

S.–          Sin Hitler y su partido habría por fin derechos para todos y orden. Y los ciudadanos estarían protegidos contra su arbitrariedad.

R.–          ¿Cómo? ¿Arbitrariedad? ¡No consiento que sea tan despectiva!

S.–          Usted es el despectivo… cuando nos califica de criminales por unas octavillas, aunque no hayamos hecho más que tratar de convencer con palabras…

R.–          Acomodada y con privilegios de los cuales se han aprovechado ustedes y toda esa gentuza… ¡Ustedes han podido estudiar en medio de una guerra! Durante la maldita democracia yo sólo pude ser sastre, y no se imagina quién me hizo policía, ¿verdad? Los franceses en el Palatinado, no los alemanes demócratas. Y si no hubiera existido el movimiento, yo aún sería gendarme. El vergonzoso tratado de Versalles, la inflación, el paro, el desastre económico… Con todo eso, ha acabado el Führer, Adolf Hitler, señorita.

S.–          Y nos ha llevado a una sangrienta guerra, en la que cada víctima es innecesaria.

R.–          A una heroica batalla… Ustedes tienen las mismas cartillas de racionamiento que nosotros, sus enemigos, pero les va mejor, no necesitan nada. No como nosotros. Entonces, ¿por qué razón protestan? ¡Les protege el Führer y el pueblo alemán!

S.–          ¿Por ese motivo estamos aquí, porque nos están protegiendo?

R.–          Nuestros soldados están liberando a Europa de la plutocracia y del bolchevismo. Y luchan por una Alemania grande y libre. Nunca habrá más ocupación de nuestra tierra. Eso se lo digo yo.

S.–          Nunca más, hasta que acabe esta guerra y vengan las tropas extranjeras y todos los pueblos nos digan que hemos soportado a Hitler sin resistencia.

R.–          ¿Y qué dice sobre que se llegue a la victoria y tras la sangre y el dolor se imponga el bienestar y la libertad con la que usted misma soñaba cuando pertenecía a la agrupación?

S.–          Los que piensen así, pueden darlo todo por perdido…

R.–          ¿Y si al final ocurre como yo digo?… ¿Aún es usted protestante?

S.–          Sí.

R.–          La Iglesia también exige que sus fieles la sigan, aun cuando tengan dudas.

S.–          En la Iglesia, todo el mundo es libre. Pero Hitler y los nacionalsocialistas niegan la libertad.

R.–          Con lo joven que es usted, ¿cómo es que corre tanto riesgo por esas erróneas ideas?

S.–          Por mi conciencia.

R.–          Con el talento que usted tiene, no puedo creer que no sienta el ideario nacionalsocialista. Libertad, bienestar, honor, responsabilidad y moral. Esa es nuestra ideología.

S.–          ¿Es que no ha despertado todavía tras la sangría en la que Hitler ha metido a todo el continente en nombre de la libertad y del honor? Nuestro país quedará deshonrado si la juventud no derroca a Hitler y ayuda a que se alcance una gran Europa intelectual.

R.–          La nueva Europa sólo puede ser nacionalsocialista.

S.–          ¿Y si el Führer fuera un loco? ¿Cree usted en el odio de raza? Yo tuve un profesor judío cuando estudiaba en Ulm, al que detuvo un grupo de los SA. Todos, cumpliendo órdenes, pasaron ante él y le escupieron. Esa noche desapareció. Como ha ocurrido con miles de ellos de los que no se ha vuelto a saber nada en absoluto.

R.–          ¿Cree usted esas tonterías? Los judíos emigran porque quieren.

S.–          Los soldados que vienen del este hablan de campos de concentración. Hitler quiere exterminar a los judíos de toda Europa. Él ya predicaba esa locura hace veinte años. ¿Qué les hace pensar que los judíos son distintos a nosotros?

R.–          Esa gente sólo ha traído el mal. Pero usted pertenece a una generación que no entiende nada. Los han enseñado mal y creo que es culpa nuestra. Yo habría educado a alguien como usted de un modo muy distinto.

S.–          No se imagina el horror que me causó enterarme de que los nacionalsocialistas asesinaron gaseándolos a miles de niños con deficiencias. Amigas de mi madre me contaron que los nazis aparecían por los centros de acogida en camionetas y se llevaban a los niños. Los que quedaban preguntaban que adónde llevaban a los otros. Al cielo los llevan, decían las cuidadoras. Así más tarde estos niños subían a las camionetas cantando. ¿Me han educado mal por compartir los sentimientos de esa gente?

R.–          ¡Son vidas que no tienen valor! Usted ha estudiado enfermería infantil. Seguro que se ha encontrado con deficientes…

S.–          Sí. Y por eso sé que ningún hombre, no importa bajo qué circunstancias tiene derecho a dictar un juicio para el que sólo está capacitado Dios… Nadie puede saber lo que sucede en el alma de un deficiente… Nadie sabe dónde empieza la madurez que te hace consciente del dolor. Todas las vidas son valiosas.

R.–          Tiene que hacerse a la idea de que se ha iniciado una nueva etapa, señorita. Lo que dice no tiene ninguna relación con la realidad.

S.–          Claro que la tiene. Tiene mucho que ver con la realidad. Además de… con la moral y con Dios.

R.–          (Estallando) ¿Dios? ¡Dios no existe!… Lo que ha ocurrido aquí, ¿no ha sido que ha confiado en su hermano creyendo que lo que hacía era lo correcto y que usted simplemente ha colaborado?. ¿No deberíamos escribir eso en el acta?

S.–                          No, señor Mohr. Esa no es la verdad.

R.–                          Sabe, yo también tengo un hijo que es un año más joven que usted y que también tuvo pájaros en la cabeza, pero ahora está en el frente este porque ha visto que tenía que cumplir con su deber.

S.–          ¿Cree usted en la victoria final, señor Mohr?

R.–          Señorita Scholl, si lo hubiera pensado todo antes, no se habría dejado llevar nunca por ese comportamiento. Se trata de su vida… Bien, le voy a proponer que acepte firmar esta declaración. “Tras nuestra última conversación, ha llegado finalmente al convencimiento de que su manera de actuar junto a su hermano precisamente en estos momentos tan delicados de la guerra es un grave delito contra nuestra comunidad, sobre todo contra nuestras valientes tropas desplazadas al este y por ello debe aplicársele la pena más severa”.

S.–          Desde mi punto de vista no es así.

R.–          Que acepte un error, no significa que esté traicionando a su gente.

S.–          No voy a aceptar nada. Lo haría todo de nuevo porque no soy yo sino usted quien tiene una visión errónea. Yo soy más bien de la opinión de que he hecho lo mejor para mi pueblo. Asumo lo ocurrido. No tengo nada de que arrepentirme.

R.–          (Habla por teléfono) Venga al despacho a redactar el acta… Sí… Dígale al jefe que ya estamos listos.

 

 

Mr. Pip

“Lo más miserable, el sentirse avergonzado del propio hogar”.

 (Charles Dickens)

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Ficha técnica:

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592942.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: Mr. Pip

Año: 2012

Duración: 115 min.

País: Nueva Zelanda

Director y guionista: Andrew Adamson

Música: Harry Gregson-Williams

Actores: Hugh Laurie, Xzannjah Matsi, Healesville Joel, Eka Darville, Kerry Fox, Florence Korokoro, David Kaumara, Kausibona Mel, Sam Simina, Marcellin Ampa’oi

Productora: Coproducción Nueva Zelanda-Australia-Papuasia Nueva Guinea; Olympus Pictures / Eyeworks Touchdown / Daydream Productions

Estreno en España: 27 de marzo 2013

Etiqueta: Drama

Etiqueta pastoral: Enseñanza, violencia, explotación multinacional, guerra, familia, emigración, …

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Argumento:

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…La siguiente película se inspira en aquellos hechos reales…

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pip1La historia transcurre en el año 1991, durante la primera etapa de la guerra civil que asoló la remota isla de Bougainville (Papúa Nueva Guinea). Nos cuenta como el único hombre blanco que queda en la isla,   el señor Watts, un excéntrico, decide reabrir las puertas de la escuela y ejercer como maestro.

Utiliza un método original, combina la lectura en voz alta del libro “Grandes esperanzas”, su novela favorita de Charles Dickens, con la intervención de las gentes del pueblo que quieran compartir consejos prácticos acerca de cómo sobrevivir en su entorno.

De esta forma, el improvisado maestro logra atrapar el interés de sus jóvenes alumnos, especialmente de Matilda,  una adolescente de 14 años, que queda cautivada por las aventuras y desventuras de Pip, el joven huérfano protagonista de la novela.

La película está basada en la  novela del autor  neozelandés- Lloyd Jones.

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“tenéis que creer en algo niños” 

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… 10 lecciones para la vida:

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pip2La película nos recuerda en imágenes la pasión por la lectura, y el poder de la imaginación que ayuda a resistir el dolor del presente y sobrevivir a la dureza de la realidad.

La parte atractiva y dulce de la película, es la magia de transportarse de la fantasía a la realidad reinterpretada por Matilda, que mezcla sus propios personajes con colores llamativos y vestimenta del siglo XVIII.

Una mezcla entre el realismo mágico de la novela de Dickens con el drama histórico de la guerra civil, fantasía y realidad, dureza y suavidad, lágrimas y sonrisas se entrecruzan… tanto para bien como para mal.

Y también nos recuerda que a veces la ficción puede traer peligrosas consecuencias.

Por eso al final de la película te puedes quedar con la sensación de que “es un lío” y no fácil de entender.

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1ª lección

La búsqueda de la identidad: Tanto Pip como Matilda experimentan la desaparición de todo lo que configura su individualidad: su familia, su nombre original, sus pertenencias, su casa, su madre y su mentor. Ambos son llevados a una nueva tierra, donde deben reinventarse, adaptar su yo original al contexto en el que se desenvuelven. Esta búsqueda de identidad nos lleva a la segunda lección…

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2ª lección

La necesidad de Reinventarnos: Descubrir la importancia de REINVENTARNOS en nuestra vida, SER LO QUE UNO QUIERA SER. Lo vamos descubriendo a medida que conocemos a Matilda y a Pip: Vivir su historia, evocar sus sentimientos, padecer sus  miedos, sufrir sus preocupaciones, disfrutar con su alegría, llorar con sus decepciones, … “Al leer la obra de un gran escritor estás conociendo a esa persona…”.

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3ª lección

“Perder todo no significa dejar de soñar”: “Todos lo pierden todo”, Matilda se queda sin su esterilla, sin los zapatos que le regaló su padre –emigrado en Australia–, sin Grandes esperanzas… Sólo le quedan su madre y su ilusión alimentada por el señor Watts. Para atenuar tanta pérdida, Watts propone un juego a sus alumnos: recordar frases del libro de Dickens y traer nuevamente a la vida la historia de Pip que había sido arrastrada por el fuego. Poco a poco van recuperando fragmentos, palabras sueltas o escenas enteras, las apuntan en la arena, las escriben en un viejo cuaderno… y así van recuperando la capacidad de seguir adelante.

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Con todo en su contra, después de haber perdido sus posesiones y su casa, de que asesinaran a su madre y a su mentor, emigrar a Australia, Matilda alcanza sus objetivos, “consigue cerrar sus heridas”, “Saldar las deudas morales que tenía”. Esta actitud le permite caminar con paso firme por la vida, saber lo que quiere y configurar su vida en pos de esa meta o sueño.

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4ª lección

 “Saber aprovechar las oportunidades”: Saber aprovechar las oportunidades, progresar mediante el propio esfuerzo, incluso gracias a los golpes de suerte y no a través de lo que se ha heredado durante generaciones, es el vehículo que impulsa hacia delante a ambos personajes.

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5ª lección

Buscar “espacios de luz”: La película nos muestra como en medio de un conflicto bélico, de la  violencia sin control ni entendimiento de las atrocidades que sus ojos y persona observan y padecen diariamente, se crea un espacio de luz: “la escuela”… “Quiero que este sea un lugar de luz, pase lo que pase… despejar este espacio para aprender”. (Sr. Watts). Por muy horrible que sea una situación o malvada la persona que tengamos enfrente, nadie puede arrebatarnos la esperanza y como nuestro corazón puede “revivir” y salir adelante.

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6ª lección

Buscar “Ser sensibles a la realidad”: Ser personas con una sensibilidad y delicadeza, capaces de intuir la necesidad de ese bálsamo que nos aísle de todo el horror que nos rodea y crear espacios de felicidad breve y “risas permitidas”…

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7ª lección

pip3“La sabiduría del pueblo”: Los habitantes del pueblo son miserables, pero sólo en cuanto a posesiones, no en espíritu. Verdaderamente tienen todo lo que necesitan: un clima cálido, alimentos, cerdos, un mar con muchos peces, techos enclenques, una iglesia y una escuela.

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En la vida no se necesitan muchas cosas (ni pizarras, ni libros, …)  para enseñar a otros. La importancia de la sabiduría de nuestros mayores. “Las historias deben cumplir una función, tienen que enseñar algo” (Dolores). La sabiduría del pueblo ayuda a rescatar los valores y a recordar lo bueno de una persona cuando muere…

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8ª lección

“La educación es el alma de los pueblos”: Entre tanta pobreza, un libro es un objeto extraño, casi de lujo. La escuela, la educación  es el alma de los pueblos, y no solo para los niños, sino también para los adultos y como esta repercute en la comunidad. Nos ayuda a dar un nuevo sentido a la vida.

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Ya en Australia, Matilda lee la novela y advierte que el señor Watts había reinterpretado la obra, construido un universo distinto del que ahora le llegaba mediante la letra impresa. Comprende así el mecanismo de toda experiencia lectora: cuando uno lee rescribe la historia según su propia razón. Concibe una historia diferente, con otra forma.

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9ª lección

pip4“No avergonzarnos de nuestros orígenes”: Existe una diferencia fundamental entre ambos personajes: mientras Pip se avergüenza de sus orígenes, Matilda está orgullosa de los suyos. El personaje de Dickens aparta la vista de todo aquello que le recuerde a su tierra. Tras residir once años en el extranjero y regresar por un corto periodo, no manifiesta intenciones de quedarse. Quizás sea por los escasos afectos que lo ligan a su casa. “Partir sin mirar atrás”, o eso cree Pip, ya que en su cabeza seguirán rondando hasta el fin de sus días los afectos que dejó en Rochester.

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Matilda, por su parte, quiere cerrar ese círculo abierto años atrás y hacer las paces con la tierra que la vio nacer, a pesar de la sangre vertida y las desgracias vividas. A fin de cuentas, no hay nada en el universo que no vuelva a sus orígenes. Matilda adopta la historia de Pip como propia, pero no tanto para identificarse con ella, sino para corregir el error de Pip: Grandes esperanzas le permite tomar el impulso necesario para volver a casa.

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  • 10ª lección:

“El poder de la palabra como salvadora y generadora de vida”: “La  conquista de una nueva identidad no sería posible sin el valor que la palabra tiene en la vida de Matilda. del poder de la palabra para construir mundos allí donde la mano destruye. Después de perderlo todo, el único patrimonio de la joven protagonista es la ilusión recobrada gracias a Pip. En una tierra sin libros, donde las narraciones son solamente orales, el texto –oral o impreso– es capaz de reconfigurar su mundo, de abrir nuevas puertas y proporcionarle el ya mencionado don de la alteridad. Como si de una Biblia se tratara, Grandes esperanzas termina convirtiéndose en una herramienta de búsqueda de sentido, en un mundo que se desvanece. Para Matilda, Pip se erige en una especie de Mesías que asegura la salvación entre tanta escasez y desesperanza. Y esta comparación no es gratuita: uno de los pasajes más intensos de la novela lo representa la discusión entre el señor Watts, que defiende la lectura del relato de Pip, y Dolores, la madre de Matilda, una apasionada cristiana que considera a Pip una especie de demonio que ha venido a tergiversar las conciencias de los niños del pueblo. La palabra se erige, así, en el patrimonio en juego del debate. La palabra como herramienta catalizadora, creadora de mundos”.  (Cfr. Franco Chiaravalloti)

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La narración oral captura las golpeadas conciencias de los habitantes, los militares, …. Estos destruyeron todo, pero las palabras no, las palabras son lo único que jamás podrán arrebatarles.

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Aplicación pastoral

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Aunque aparentemente algo caótica (¿demasiadas historias peculiares cruzadas?), la película merece la pena verla. Podemos partir de tres claves para iniciar el diálogo:

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pip5.

1.- Cómo se puede poner en marcha un proceso de aprendizaje y de educación desde la nada, o desde algo tan sencillo como un libro, y, a la vez, implicar a una comunidad y reconocer el saber que posee.

2.- El fanatismo religioso y la violencia sin sentido.

3.- La defensa de la dignidad como una característica y una obligación humana, difícil pero necesaria y posible en cualesquiera circunstancias.

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Después de este diálogo propongo, entregar a cada participante una de estas frases, comentarlas y  sacar conclusiones:

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  • “Lo más miserable, el sentirse avergonzado del propio hogar”.
  • “Cuando era pequeña mi madre me tejió una esterilla… me dijo que si me perdía en una pesadilla lo único que tenía que hacer… era rodar por ella hasta notar una costura que sobresaliese, esa costura sería la corriente que me llevaría a casa… pero y si la pesadilla fuera mi propio hogar…”
  • “Nuestra isla era una mujer y nosotros vivíamos en su corazón, decía que nadie podía ser su dueño, pero Papúa Nueva Guinea vendió nuestro corazón a la compañía minera”.
  •  “No tengo sabiduría y no soy maestro pero lo haré lo mejor que pueda”.
  •  “Quiero que este sea un lugar de luz, pase lo que pase. Despejar este espacio para aprender”.
  •  “Al leer la obra de un gran escritor estás conociendo a esa persona”.
  •  “El Buen libro. Cuando llegaron los misioneros nos enseñaron a creer en Dios, pero cuando quisimos ver a Dios, se negaron a presentárnoslo. Por eso mucha gente prefirió vivir según la sabiduría de los cangrejos y de los peces ballesta que tiene forma de estrella polar”.
  •  “Tenéis que creer en algo niños”.
  •  “Dios dijo hágase la luz y la luz se hizo, no existe en el mundo una frase más hermosa que esta”.
  •  “El cambio se había realizado… Mi sueño se ha hecho realidad… “le han dado la oportunidad de ser quien él quiera ser, eso significa que es libre de equivocarse en sus decisiones”.
  •  “Dios sabe que nunca hemos de avergonzarnos de nuestras lágrimas, porque son la lluvia que limpia el cegador polvo de la tierra que recubre nuestros corazones endurecidos. Me encontré mejor después de llorar que antes, más triste y más convencido de mi ingratitud y también fui desde entonces más cariñoso”.
  • Cambiamos una y otra vez y ya entonces fue demasiado tarde para retroceder. De modo que continué, … la niebla se había levantado ya con solemnidad y el mundo quedaba extendido ante mi mirada”.
  •  “Todos necesitamos un cambio que nos guíe en nuestro camino”.
  •  “No es fácil ser una persona perfecta”.
  •  “Todos hemos perdido mucho en los últimos tiempos y esas pérdidas creo que deberíamos utilizarlas para recordarnos las cosas que nunca deberíamos perder. Nuestra mente y nuestra imaginación”.
  •  “Nadie en toda la historia del mundo ha utilizado nunca vuestra voz para decir vuestro nombre. Os pertenece a vosotros y nadie puede arrebataros eso”.
  •  “¿Cualquiera puede ser un caballero? Si cualquiera. Incluso una persona pobre. Claro. “Un caballero es alguien que nunca olvida sus modales, sin importar cuál sea la situación por muy terrible y horrorosa que sea. El dinero y el status social no tiene nada que ver con ello. Un caballero siempre intenta hacer lo correcto.
  • mr-PIP (1)

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Beatriz Mª Pereiro, rmi

Fuentes:

Web FilmAffinity, CYB

Películas a fondo

Revista de letras: Dickens, Pip: un puente a través del tiempo y de los mares

Maléfica

Maléfica

Maléfica, ¿la revolución del amor?

“La historia no es del todo como nos la contaron…”

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1.- Ficha técnica:

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malefica1Título original: Maleficent

Año: 2014

Duración: 97 min.

País: Estados Unidos.

Director: Robert Stromberg

Guión: Linda Woolverton, Paul Dini, John Lee Hancock

Música: James Newton Howard.

Protagonistas:  Angelina Jolie, Elle Fanning, Juno Temple, Sharlto Copley, Kenneth Cranham, Lesley Manville, Imelda Staunton, Sam Riley, Ella Purnell, Brenton Thwaites, Christian Wolf-La’Moy.

Estreno en España: 30 de mayo 2014

Productora: Walt Disney Pictures

Etiquetas: Fantástico, Acción, Aventuras, Cuentos.

Etiquetas pastorales: La lucha del bien y el mal (la avaricia, el poder, la violencia…), el amor a la Naturaleza, la maternidad, el arrepentimiento, el perdón y el poder redentor del amor.

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2. – Argumento:

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malefica2Érase una vez… La película nos cuenta la historia de por qué,  a una de las malvadas “más queridas” de Disney, Maléfica, se le endurece el corazón y lanza una maldición sobre la pequeña Aurora.

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Maléfica es una bella hada con un corazón puro y unas increíbles alas negras que crece en un “reino bueno” (Arcadia), donde imperaba la confianza mutua. Cuando es adolescente conoce a Stefan, y entre ellos surge una amistad que con el paso de los años se convertirá en amor.

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Pero un día el ejército de invasores humanos amenaza la armonía de su pueblo, y Maléfica se convierte en la defensora de su reino. El rey promete que el que mate a Maléfica, será el que suba al trono. La avaricia de Stefan le lleva a traicionar ese amor y un hecho doloroso en la vida de Maléfica, le llevará a endurecer su corazón hasta convertirlo en piedra. Cegada por sus deseos de venganza, Maléfica lanza una terrible maldición sobre Aurora, la hija de Stefan. Pero con el paso de los años comprende que Aurora tiene la llave de la paz en el reino, y también de la verdadera felicidad de Maléfica.

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3.- ¿Por qué ver “Maléfica”?

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Érase una vez…  ¡Así empezaban los cuentos más queridos por todos nosotros, y que  en nuestra infancia nos hicieron reír, llorar y llevarnos a lugares maravillosos y además nos hicieron soñar!…

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Todos recordamos el cuento de “La bella durmiente”, y siempre nos quedamos con la bondad de sus personajes…  Pero has pensado alguna vez: ¿Por qué Maléfica era tan mala? ¿Por qué hizo lo que hizo lanzando una maldición sobre Aurora?...

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La película presenta una enseñanza muy clara: el amor y el arrepentimiento sincero son capaces de engendrar vida y transformar a las personas, por más que sean malas, porque cada ser humano tiene en su alma un rincón sensible al bien.

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A.- ¿Qué es lo que más llama la atención de “Maléfica”?

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La película:

  • malefica3Nos ofrece una propuesta novedosa e interesante del cuento, rompe todos los tópicos del “cuento clásico”. En algunos momentos es algo tétrica, e incluso, violenta para los niños. No es una película para niños.
  • Es entretenida y espectacular. La fotografía, la música, el montaje y la realización son magníficos.
  • Tiene unos impresionantes paisajes imaginarios, sus batallas son espectaculares y los vuelos de Maléfica son fascinantes.
  • El guión, me parece muy original, y nos ofrece muchas novedades en la historia que resultan interesantes, por ejemplo:
  1. Nos explica que la maldad de Maléfica es fruto de la injusticia que se cometió con ella.
  2. El rey Stefan, que en la historia original es bueno, aparece como un déspota egoísta.
  3. El hechizo provoca vergüenza en el hada que lo ha provocado.
  4. El cuervo negro del hada (Diavan), pasa de ser el símbolo de lo terrible a convertirse en el símbolo de la bondad.
  5. Descubrimos cómo la bondad y la inocencia de Aurora irán transformando el corazón del hada para que redescubra la belleza de la bondad.
  6. El dragón destructor se deja destruir por amor.
  7. El bello príncipe que llega a caballo y besa a Aurora no es capaz de sentir amor.
  8. Al final será la propia Maléfica quien con un beso de cariño verdadero acabe con el hechizo que ella misma provocó y devuelva a la vida a Aurora.

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  • Los personajes: la protagonista, Angelina Jolie, se luce en todo momento, pero la joven Aurora, le da la réplica muy bien. El resto de los personajes como el sufrido cuervo mutante, o las maravillosas y torpes hadas madrinas de Aurora dan el contrapunto humorístico.
  • Otro aspecto interesante es que los personajes están representados por personas de carne y hueso y no por dibujos inexpresivos o maniquíes.

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B. ¿De qué nos habla la película? 10 Temas que podemos aplicar pastoralmente:

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1.- Maléfica nos presenta dos mundos diferenciados, que representan el bien y el mal:

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       Por un lado, Arcadia feliz poblada por todo tipo de criaturas en la que ninguna forma de dominación existe, puesto que los seres que allí viven son capaces de convivir en paz, armonía e igualdad. Muestra una feliz coexistencia pero que llega a ser corrompido por el hombre.  El ansia de poder, la traición, la ambición lo sumerge en la oscuridad.

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       Y en el otro lado de la frontera, se encuentra el reino de los hombres, territorio autoritario en el que persiste una sociedad colonizadora, guerrera, inhumana que lleva a una sociedad desigual.

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Aquí podemos entablar un diálogo sobre cómo están representados en nuestra sociedad: Arcadia y el reino de los hombres. Podríamos hacer dos columnas resaltando los valores y contravalores que se dan en cada uno.

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2.- La película es una dura crítica a la codicia y a la falta de lealtad: “Nunca había entendido la avaricia y envidia de los hombres, sin embargo, acabaría por aprender”.

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¿Cómo se demuestra en mí mismo, en los demás y en la sociedad en la que vivo la codicia y la lealtad?

               

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3.- La película nos explica el proceso de génesis del mal.  La maldad de Maléfica es fruto de la injusticia que se cometió con ella. Habla de la lucha de un personaje oscuro por apagar la luz que desprende la princesa Aurora.

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Resalta algunas injusticias que ves en tu sociedad. ¿Eres tú cómplice de algunas de ellas?

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4.- Nos habla de arrepentimiento y nos lleva a reflexionar sobre la posibilidad de redención (el poder redentor del amor) que hay en cada ser humano cuando deja en su vida una rendija abierta a la ternura.  Maléfica, en contra de lo que su nombre indica, es una mujer buena y no tiene otro afán en la película que intentar quitar la maldición a la princesa y ayudarla en el desarrollo de su vida.

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   ¿Qué significa para ti el arrepentimiento de una persona?

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5.- La película nos lleva a descubrir como la bondad y la inocencia de Aurora irán transformando el corazón del hada para que redescubra la belleza de la bondad.

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6.- La película hace un elogio del amor a la naturaleza, la maternidad. “Yo sé quién eres. Has estado observándome toda mi vida. Tu sombra, me ha estado siguiendo, desde que era pequeña.

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¿Cómo se refleja la maternidad en la película?

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7.-  Y pone en cuestión la existencia del amor verdadero… Esta es la gran maldición, el creer “que el amor verdadero no existe”.

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Diálogo: ¿Crees que existe el amor verdadero?

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malefica48.- Como el odio, el deseo de venganza nos encierra en nosotros mismos y nos hace sufrir y hace sufrir a los que  tenemos a nuestro alrededor: “Oídme bien todos, la princesa crecerá llena de gracia y belleza y cuantos la conozcan la amarán, pero antes de que se ponga el sol en su 16 cumpleaños caerá en un sueño del que jamás despertará”.

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“Stefan se encerró pero ella levantó sus propios muros y disfrutó del sufrimiento que había causado su hechizo”.

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¿Cuáles son los muros que pones en nuestra vida? ¿En qué situaciones? ¿Ante quienes?

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malefica59.-  Las mujeres son las verdaderas protagonistas de la película, nos presenta la diversidad del mundo femenino, aparecen representadas todas las etapas de la vida de una mujer (niña-adolescente-joven-adulta). Se ve un mundo femenino diverso.  En “Maléfica”, las mujeres aparecen con su experiencia, su humanidad y sus saberes, se relacionan entre ellas, se ayudan, son inteligentes, buscan soluciones y se dan cariño.

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10.- La historia no nos la cuentan los buenos, sino que es la misma Maléfica la que nos cuenta por qué llegó a ser “la perversa villana”. La película nos puede llevar a preguntarnos: ¿Por qué somos como somos?, ¿Cuál es tu historia?, ¿Por qué soy como soy?, …¿Qué nos ocurre, que hemos vivido para que a veces seamos personas que nos dejamos llevar por el mal?.. Nuestra historia está marcada por lo que nos ocurre en nuestra infancia, adolescencia, juventud y madurez.

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Por qué la sociedad es a veces tan inhumana, tan cruel…

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Conclusión…

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Nuestra historia, la historia de la humanidad se puede contar desde “el otro lado”, del lado de la bondad, de la esperanza, … “Maléfica pensó en como Stefan no teniendo nada había tirado su anillo para que sus manos pudieran volver a tocarse y su corazón se conmovió”… Maléfica es una película que resulta cercana y entrañable, transmite ternura y que nos recuerda que… “El amor verdadero si existe, es lo que puede transformar y “despertarnos” para construir  nuestro mundo interior y nuestro mundo “real”.  Porque todos en nuestro interior llevamos nuestro “héroe” y nuestro “villano”.

“Como verán, la historia no es tal como la conocían y lo sé bien pues fue a mí a quien llamaron La Bella Durmiente. Al final, mi reino no fue unido por un héroe ni por un villano, como decía la leyenda sino por alguien que fue tanto un héroe como un villano. Y su nombre era Maléfica”.

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Beatriz Pereiro, rmi

“voces inocentes”

VOCES INOCENTES

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“Una sociedad que se apoye sólo en la razón de la fuerza ha de calificarse de inhumana “

(Papa Francisco, 47ª Jornada mundial de la Paz)

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Ficha Técnica

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1Título original: Voces Inocentes –Innocent voices

Año: 2004.

Duración: 106 min.

País: México, Estados Unidos, Puerto Rico.

Dirección: Luis Mandoki

Guión: Oscar Torres y Luis Mandoki.

Producción: Luis Mandoki, Alejandro Soberón Kuri y Lawrence Bender.

Protagonistas: Carlos Padilla (Chava), Leonor Varela (Kella), Gustavo Muñoz (Ancha), José María Yazpik (tío Beto), Ofelia Medina (Mamá Toya), Daniel Giménez Cacho (cura), Jesús Ochoa (chofer).

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Etiquetas: Drama.

Etiquetas pastorales: Guerra civil, niños de la guerra, niños sin escuela por causa de la guerra, familia, política, …

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Sinopsis:

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2La película narra algunos sucesos basados en la infancia del salvadoreño Oscar Torres (guionista cinematográfico). La acción se desarrolla a finales de la década de los ochenta en Cuscatanzigno, pueblo de El Salvador y tiene como protagonista a Chava, un niño de once años, abandonado por su padre en plena Guerra Civil, y que tiene que convertirse en “el hombre de la casa”.  Durante esta época las fuerzas armadas del gobierno reclutaban niños de doce años sacándolos de su escuela.  La vida de Chava se convierte en un juego de supervivencia, no sólo de las balas de la guerra, sino también de los efectos desoladores de la violencia diaria.

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En medio del terror que implica vivir en un ambiente tan hostil y desesperanzador, Chava se las ingenia para hacerse de amigos, entre los que se encuentra un chofer de autobús,   el cura de una iglesia y, por supuesto, evadir el servicio militar que ya le ha costado la vida a varios otros niños. El amor (de su madre y de una compañera de clase), le ayudarán a mantener su corazón abierto y su espíritu vivo contra todos sus contratiempos.

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¿Por qué merece la pena ver “Voces inocentes”?

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3Hace unos meses el papa Francisco, nos hizo una llamada a no dejarnos llevar por la “globalización de la indiferencia”. Sabemos que en muchos lugares se lesionan gravemente los derechos humanos fundamentales y hoy siguen existiendo numerosas guerras, donde se juega con la vida, donde se trafica con personas sin escrúpulos y donde se utilizan niños soldados. Voces inocentes es una película “obligatoria” para hacernos conscientes de las consecuencias de una guerra, de la intolerancia que a veces todos llevamos dentro y de los intereses económicos, políticos, que mueven a los países para mantener una guerra… en donde los más inocentes siempre salen perdiendo.

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Es una historia fuerte, real  y a pesar de la violencia, aparecen momento de inocencia y frescura que nos muestran los niños que trabajan en la película. La película nos hace meter en la vida de cada uno de los personajes… es una bofetada a nuestra realidad social. Y, sobre todo, porque es una de las pocas películas sobre una guerra contada por un niño.

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4«La película se inicia con una voz infantil en off, una imagen en contraluz en medio de la lluvia y un plano general que muestra a hombres armados, custodiando a varios niños, entre los que va Chava, el protagonista. Lo que le da fuerza y dramatismo a la escena, es la atmósfera que crea: la lluvia, el contraluz, la cámara lenta y el relato de la voz en off: “tengo mucho frío, me duelen los pies, tengo piedras en los zapatos, estoy muy cansado…”

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«Es una película que muestra el lado de la guerra que no se ve en televisión», «He querido entender la guerra, lo que pasa con la gente que está allí, dentro de las paredes de las escuelas, de las casas, y lo que significa crecer en una guerra. Pero es difícil de entender algo tan monstruoso», asegura el director.

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Sugerencias pastorales:

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Antes de iniciar la película, preguntar en clase o a las personas que la van a ver… ¿Qué les sugiere el título VOCES INOCENTES?

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Una vez vista la película comentar las siguientes preguntas en el grupo:

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  1. ¿Por qué se llama la película VOCES INOCENTES?.
  2. Qué vayan mencionando los diferentes personajes que aparecen y cuál es su característica
  3. ¿Qué has sentido cuando ves a niños involucrados en situaciones adultas?
  4. ¿Cómo puede afectar la guerra  o una situación violenta a un niño?
  5. En la sociedad ¿qué crees que representa un niño?
  6. Junto al tema de la guerra, ¿Qué otros temas aparecen de fondo en la película?
  7. ¿Cuál es tu opinión de la guerra? ¿Por qué es tan difícil conseguir la paz?
  8. ¿Cuál es el propósito del director? ¿Qué quiere enseñar a la gente? 

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Materiales que pueden ayudar para introducir el tema:

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  • Leer este texto sobre: “Los niños soldado” (Datos de informes de Amnistía Internacional)

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5Un niño o niña soldado es cualquier persona menor de 18 años que forma parte de cualquier tipo de fuerza o movimiento armado, ya sea regular o irregular, en cualquier condición, incluyendo, pero no limitado a, cocineros, porteros, mensajeros y cualquier otra persona que acompañe a dichos grupos y no sea solamente un familiar. Reclutar niños y niñas soldado es una práctica habitual en el seno de muchos conflictos en todo el mundo. En algunos países, años y años de guerra han agotado a los adultos en edad de combatir: sólo quedan niños. Los niños sirven para todo en tiempo de guerra: combaten, cocinan, acarrean agua, actúan como señuelos, mensajeros o espías.

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Estos niños y niñas han sido secuestrados en la calle, sacados de las aulas o campos de refugiados. Otros muchos son forzados a salir de sus casas a punta de pistola, mientras juegan cerca de casa o caminan por la carretera. Algunos niños se han unido de forma “voluntaria” ante la desintegración de las familias a causa del conflicto, las condiciones de pobreza y el desplome de servicios sociales básicos.

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Se estima que en la actualidad son más de 300.000 niños los que en el mundo se ven armados por culpa de una guerra, niños soldados -niños y niñas menores de 18 años- que participan en más de 30 conflictos armados en todo el mundo. Estos niños soldados son empleados como combatientes, avanzadillas, porteadores, cocineros o como esclavos sexuales. Algunos son reclutados por la fuerza o secuestrados, otros se alistan en un intento de huir de la pobreza, el maltrato o la discriminación, o con el fin de vengar la violencia infligida contra ellos o sus familias.

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  • Sugerencia de canciones que pueden ayudar antes  o después del diálogo:  

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¿Dónde jugarán los niños? (Maná, México).

Casas de cartón (Los Guaraguau)

Para el final: Desaprender la guerra (Luis Guitarra).

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  • Para finalizar la sesión entregar a cada persona el Discurso final de la película “El gran dictador”, de Charlie Chaplin, 1940 para su reflexión  personal.

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“Lo siento.

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Pero… yo no quiero ser emperador. Ese no es mi oficio, sino ayudar a todos si fuera posible. Blancos o negros. Judíos o gentiles. Tenemos que ayudarnos los unos a los otros; los seres humanos somos así. Queremos hacer felices a los demás, no hacernos desgraciados. No queremos odiar ni despreciar a nadie. En este mundo hay sitio para todos y la buena tierra es rica y puede alimentar a todos los seres. El camino de la vida puede ser libre y hermoso, pero lo hemos perdido. La codicia ha envenenado las armas, ha levantado barreras de odio, nos ha empujado hacia las miserias y las matanzas. Hemos progresado muy deprisa, pero nos hemos encarcelado a nosotros mismos. El maquinismo, que crea abundancia, nos deja en la necesidad. Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos. Nuestra inteligencia, duros y secos. Pensamos demasiado, sentimos muy poco.

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Más que máquinas necesitamos más humanidad. Más que inteligencia, tener bondad y dulzura.

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Sin estas cualidades la vida será violenta, se perderá todo. Los aviones y la radio nos hacen sentirnos más cercanos. La verdadera naturaleza de estos inventos exige bondad humana, exige la hermandad universal que nos una a todos nosotros.

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Ahora mismo, mi voz llega a millones de seres en todo el mundo, millones de hombres desesperados, mujeres y niños, víctimas de un sistema que hace torturar a los hombres y encarcelar a gentes inocentes. A los que puedan oírme, les digo: no desesperéis. La desdicha que padecemos no es más que la pasajera codicia y la amargura de hombres que temen seguir el camino del progreso humano.

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El odio pasará y caerán los dictadores, y el poder que se le quitó al pueblo se le reintegrará al pueblo, y, así, mientras el Hombre exista, la libertad no perecerá.

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Soldados: No os entreguéis a ésos que en realidad os desprecian, os esclavizan, reglamentan vuestras vidas y os dicen qué tenéis que hacer, qué decir y qué sentir.

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Os barren el cerebro, os ceban, os tratan como a ganado y como carne de cañón. No os entreguéis a estos individuos inhumanos, hombres máquina, con cerebros y corazones de máquina.

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Vosotros no sois ganado, no sois máquinas, sois Hombres. Lleváis el amor de la Humanidad en vuestros corazones, no el odio. Sólo los que no aman odian, los que nos aman y los inhumanos.

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Soldados: No luchéis por la esclavitud, sino por la libertad. En el capítulo 17 de San Lucas se lee: “El Reino de Dios no está en un hombre, ni en un grupo de hombres, sino en todos los hombres…” Vosotros los hombres tenéis el poder. El poder de crear máquinas, el poder de crear felicidad, el poder de hacer esta vida libre y hermosa y convertirla en una maravillosa aventura.

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En nombre de la democracia, utilicemos ese poder actuando todos unidos. Luchemos por un mundo nuevo, digno y noble que garantice a los hombres un trabajo, a la juventud un futuro y a la vejez seguridad. Pero bajo la promesa de esas cosas, las fieras subieron al poder. Pero mintieron; nunca han cumplido sus promesas ni nunca las cumplirán. Los dictadores son libres sólo ellos, pero esclavizan al pueblo. Luchemos ahora para hacer realidad lo prometido. Todos a luchar para liberar al mundo. Para derribar barreras nacionales, para eliminar la ambición, el odio y la intolerancia.

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Luchemos por el mundo de la razón.

Un mundo donde la ciencia, el progreso, nos conduzca a todos a la felicidad.  Soldados: En nombre de la democracia, debemos unirnos todos.”

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Beatriz, rmi