Eco Diario de la Palabra
 

SELMA

Selma 

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“Nuestras vidas no se han vivido completamente sino estamos dispuestos a morir por aquellos que amamos y por lo que creemos”  

(M. L. King) 

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Título original: Selma

Año: 2014

Duración: 123 min.

País: Estados Unidos

Director: Ava DuVernay

Guión: Paul Webb, Ava DuVernay

Música: Jason Moran, Morgan Rhodes

Fotografía: Bradford Young

Estreno en España: 6 de marzo 2015.

Etiquetas: Drama biográfico.

Etiquetas pastorales: Historia, racismo, política, liderazgo, justicia, responsabilidad, juicio crítico, fraternidad, participación social, Derechos humanos.

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1.- Sinopsis: 

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La película se centra en la marcha desde Selma (Dallas) a Montgomery (Alabama) de 1965, encabezada por el líder político y activista Dr. Martín Luter King en defensa del derecho al voto de los ciudadanos de raza negra. Nos narra la represión de la policía y grupos racistas ante la impasividad de los manifestantes. Este hecho fue un punto de no retorno en la lucha por los derechos civiles y que llevó al presidente Lyndon B. Johnson a aprobar la ley de Derechos Electorales.

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2.- ¿Por qué ver “Selma”? 

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Nuestra sociedad actual “echa de menos” a líderes políticos, sociales, económicos y religiosos, que “marquen el camino”, que “orienten y acompañen a la ciudadanía”. Las luchas de poder, la corrupción, los intereses partidistas, los propios intereses personales, están acabando con una de las más nobles tareas al servicio del pueblo, la política. Parece que sólo unos pocos mantienen principios éticos y morales, pero o no se les conoce o se les oculta.

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Selma no es una biografía. Nos muestra, en un momento determinado de la historia, la figura de uno de los hombres más carismáticos e importantes de la historia de la humanidad, Martín Luther King, sus colaboradores y su lucha por la libertad, la justicia y la dignidad.

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“Selma es una película de gente que lucha por la libertad, de personas que creen en la justicia y en la dignidad y tienen la actitud de cambiar las cosas”, como afirma su directora Ava DuVernay.

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“Selma” refleja:

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  • La “intimidad” de un hombre, de un líder activista: sus sacrificios, sus cansancios, dudas y encrucijadas, su indignación, la conciencia de su deber de continuar la lucha y la necesidad de la ayuda de Dios. Además de su preocupación por mantener la unidad familiar, dañada por sus continuas ausencias.
  • A un hombre carismático, pero también un estratega que supo cómo presionar y dónde hacerlo. Es interesante ver la relación entre él y el presidente Johnson, un tira y afloja, que llevó al presidente a negarse durante meses a acceder a las peticiones de King.
  • La crudeza, la crueldad e injusticia de la segregación racial, como vivieron la situación tantas personas y la fuerza con la que los ciudadanos no decayeron en la lucha, a pesar de la reiterada violencia.
  • Que con “el ojo por ojo y diente por diente”, todos salimos perdiendo.
  • El poder de los movimientos en defensa de los derechos civiles cuando cuenta con un buen líder y la unidad entre sus miembros. Solo desde la unidad se puede luchar contra las injusticias y cambiar nuestra sociedad.
  • La denuncia contra las injusticias cometidas en el pasado, sin perder de vista los planteamientos morales de sus personajes (el ridículo discurso racista del gobernador, el papel de los periodistas, la posición del presidente Johnson, las cargas policiales, el pueblo).
  • La importancia de la fe para Martin Luther King, y el apoyo que presentaron a su causa religiosos católicos, cristianos negros y blancos de diversas confesiones en un ambiente ecuménico.

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3.- Para reflexionar:

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  1. Después de ver la película comparte… una convicción, una emoción, una decisión.
  2. ¿Conoces algo de la vida de Martin Luther King? Lluvia de ideas.
  3. ¿Qué te sugieren estas frases de la película:

             a.        “Negociar, Protestar y Resistir” (tres máximas consignas del movimiento liderado por M.L. King).

             b.        “Apelo a los hombres y mujeres de Dios y de buena voluntad en todos lados blancos, negros y otros si creen que todos son creados iguales vengan a Selma. Únanse, únanse a nuestra marcha contra la injusticia e inhumanidad. Necesitamos que nos apoyen”.
             c.        “Los hombres que se enfrentan terminan mal”.
          4. Os propongo leer el texto Tengo un sueño de Martin Luther King y pregúntate ¿Cuál es hoy tu sueño? Compartir
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4.-Tráiler en español:

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SILENCIO

“SILENCIO”

“Hay veces que el amor más intenso se encuentra detrás del silencio más profundo”

 

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1.-Ficha técnica:

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Título original: Silence

Año: 2016

Duración: 159 min.

País: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese

Guión: Jay Cocks, Martin Scorsese (Novela: Shusaku Endo)

Música: Kim Allen Kluge, Kathryn Kluge

Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, Issei Ogata, Tadanobu Asano, Shin’ya Tsukamoto, Ryô Kase, Sabu (AKA Hiroyuki Tanaka), Nana Komatsu, Yôsuke Kubozuka, Yoshi Oida, Ten Miyazawa

Estreno en España: 06 de enero 2017.

Etiquetas: Drama, historia Siglo XVII.

Etiquetas pastorales: Religión (fe, vocación, martirio, apostasía…)

 

2.- Sinopsis

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“Silencio” está ambientada en la segunda mitad del siglo XVII. Dos sacerdotes jesuitas portugueses (Rodríguez y Garrpe) emprenden un viaje hasta Japón para encontrar al P. Cristóbal Ferreira, su maestro y formador, que según cuentan apostató de su fe, tras sufrir torturas y ver morir a sus compañeros.

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Los dos sacerdotes vivirán, en su propia carne, la persecución japonesa hacia los cristianos, que sometidos a un régimen dictatorial busca eliminar cualquier influencia occidental en el país.

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3.- ¿Por qué ver Silencio?

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A lo largo de tu vida, seguro que has vivido la experiencia de “quedarte sin palabras” o no saber que decir o hacer ante un acontecimiento que ocurre a tu alrededor o ante una persona. Pues, así me ha dejado a mí esta película,… en silencio y sin muchas palabras qué decir.

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Sobre la película, se dirán muchas cosas y habrá muchas opiniones; tanto para críticos como espectadores, creyentes y no creyentes. Unos, los más cinéfilos, dirán que es una obra maestra e indispensable. Para otros habrá sido tediosa, cruel, larga…Pero lo más seguro, es que a nadie habrá dejado indiferente.

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Es una película profunda, densa y en momentos compleja donde nos presenta distintas maneras de entender la fe. Una película que hace pensar y preguntarte: Y yo, en su lugar, ¿Qué haría?. ¡Qué difícil es ponerse “en los zapatos” de los demás!.

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Dentro del drama, la crueldad y la sinrazón que muestra la película, creo que está bien tratada e incluso, me atrevería a decir que resulta una película “bella” para los que tenemos una cierta “sensibilidad espiritual”.

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 “Silencio” presenta la dura lucha interior, la crisis personal y el valor de la espiritualidad en el ser humano. No solo del protagonista (P. Rodríguez), sino de cada uno de los personajes. Cada uno de ellos te lleva a una profunda meditación espiritual  sobre la fuerza de la fe en la vida del ser humano. Es una película inquietante donde nos presenta el rostro de Dios de una manera profunda y cuestionante. La película también nos habla de:

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  • La inculturación de la fe, y las consecuencias que trae consigo.
  • La violencia y persecución religiosa.
  • La crueldad del ser humano por defender unas convicciones religiosas, políticas o sociales.
  • La fidelidad de los pequeños y sencillos, de los pobres. La fe sencilla y valiente  de los cristianos ocultos y verdaderos.
  • El silencio de Dios, un Dios que calla ante el sufrimiento de los inocentes.
  • La centralidad de Jesucristo en nuestra vida de fe.
  • Nuestro silencio ante el sufrimiento ajeno.
  • La debilidad del ser humano ante el miedo a la tortura de sí mismo y de los demás.
  • La apostasía “externa” de los cristianos por miedo al dolor, pero que después se acercan a la confesión buscando la misericordia de Dios.  La fuerza de la gracia de Dios que siempre está ahí y es inagotable.
  • La fuerza de los sacramentos en la vida de los cristianos.
  • La tristeza y el sinsentido en la vida cuando uno “ha traicionado” aquellas convicciones o creencias por las que ha luchado toda la vida.

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El P. James Martin, sj y asesor de la película dice: “Es una obra maestra. No me avergüenza decir que he llorado cada vez que la he visto. Muestra a la perfección las complejidades de la fe y el viaje espiritual de los hombres. Creo que conectará con la gente, creyentes y no creyentes”.

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4.- Reflexión personal

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  1. Una palabra que te deja la película…
  2. Una escena…
  3. Un personaje…
  4. Un sentimiento…
  5. ¿Qué te dice esta película sobre nuestra realidad actual de tantos cristianos que vuelven a ser brutalmente perseguidos y cruelmente asesinados?
  6. Comenta la frase: “Hay que ponerse en el lugar del otro para darse cuenta lo difíciles que pueden llegar a ser las cosas”

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5.- Trailer

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

 

LOS LIMONEROS

Los limoneros

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Ficha técnica

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cartel_los_limoneros_0T.O: “Etz Limon”.

Dirección: Eran Riklis.

Países: Israel, Alemania y Francia.

Año: 2008.

Duración: 106 min.

Género: Drama.

Interpretación: Hiam Abbass (Salma Zidane), Ali Suliman (Ziad Daud), Doron Tavory (Navon), Rona Lipaz Michael (Mira Navon), Tarik Copti (Abu Hussam), Amos Lavie (capitán Jacob), Amnon Wolf (Leibowitz), Smadar Yaaron (Tamar Gera), Ayelet Robinson (Shelly).

Guión: Suha Arraf y Eran Riklis.

Producción: Bettina Brokemper, Antoine de Clermont-Tonnerre, Michael Eckelt y Eran Riklis. Música: Habib Shehadeh Hanna.

Fotografía: Rainer Klausmann. Montaje: Tova Ascher. Diseño de producción: Miguel Merkin. Vestuario: Rona Doron.

2008: Festival de Berlín: Premio del Público / Drama. Basado en hechos reales

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Argumento

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La película nos plantea una historia con el conflicto palestino-israelí como telón de fondo. Salma, una viuda palestina, decide librar una batalla contra el ministro de Defensa de Israel, cuya casa linda con su campo de limoneros, en la frontera entre Israel y los Territorios Ocupados. La policía no tarda en decretar que los árboles de Salma representan una auténtica amenaza para el ministro de Defensa y su familia, y ordena que se talen. Pero Salma decide luchar para salvar sus árboles y su vida.

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Por qué la recomendamos

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  • Los limoneros nos ofrece varias posibilidades de lectura. No es una película unívoca que admita solo una interpretación cerrada y unívoca.
  • Muchas películas han abordado el conflicto palestino-israelí, pero ésta lo hace con un tono de fábula, aunque no por eso es menos incisiva. El director de la película dice: “Los Limoneros no es una película política, es la historia de unas personas atrapadas en un enfrentamiento político. El ministro de Defensa, su esposa, Salma, el abogado, todos están atrapados en sus situaciones personales y públicas, en su modo de pensar. No es política porque no intenta imponer un punto de vista. Se limita a contar una historia, a mostrar emociones y a enseñar una situación delicada y compleja situada contra un telón de fondo explosivo. Subrayo la palabra “historia” porque quería contar una historia conmovedora que fuera accesible a un público plural en todo el mundo”.
  • La historia huye de maniqueísmos. El guión es obra de un israelí y un palestino. Cualquier conflicto ofrece posibilidades de entendimiento; pone en juego la capacidad de comprender. En ambos bandos hay personas incapaces de acercarse a la protagonista: el ministro y el ejército israelí se mantienen firmes en sus postulados y desprecian cualquier solución respetuosa; por otro lado, las convenciones normativas de la cultura palestina la mantiene en una situación de soledad e incomprensión. Y también en ambos bandos encuentra personas que la entienden y la apoyan.
  • Los limoneros ocupan en la película un lugar central. Más allá de su valor como medio de subsistencia de Salma, representan un símbolo merecedor de respeto. “Un árbol es como un ser humano”, dice uno de los personajes. El destino de los limoneros se asimila así con el destino del pueblo palestino. La prepotencia de las autoridades israelíes y la decisión de talarlos parece corresponderse con decisiones cuestionables que cercenan la capacidad del pueblo palestino de ocupar su tierra y labrar su destino.

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Sugerencias

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“Dormiremos tranquilos mientras los palestinos tengan esperanzas”. Comenta estas palabras del ministro de Defensa israelí. ¿Qué puede provocar la desesperanza?

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“Los árboles son como las personas. Tienen sentimientos. Necesitan que se les ame”. Los limoneros son rodeados de vallas metálicas para que nadie se acerque, nadie les cuide, dejarlos morir… ¿Qué simbolizan los limoneros?

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Compara los limones jugosos, brillantes de la primera escena de la película; y los limones secos que caen del árbol sin color ni vida… Identifica en la película momentos de vida, esfuerzo… y otros que coartan y mutilan… a los árboles y a las personas.

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Comenta los motivos que llevan al ministro de defensa a talar los limoneros. ¿Razones de seguridad, expresión de sus propios miedos?

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Detente en el personaje de Mira, la esposa del ministro. “Estos limones han vuelto mi vida del revés”, dice. Describe la evolución que se produce en ella a lo largo de la película hasta la decisión final.

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La última escena nos presenta al ministro, solo, ante el muro que separa su casa del campo de limoneros. Su intransigencia se vuelve contra él. ¿Quién está más aislado? Por otro lado, vemos a Salma paseando entre sus limoneros talados, no arrancados. ¿Podrán reverdecer algún día y volver a dar fruto?

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Antonio Venceslá cmf

 

 

SPOTLIGHT

Spotlight

“La característica de la verdad es que no necesitas otra prueba que la verdad”

(Jeremy Bentham)

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Título original: Spotlight

Año: 2015

Duración: 128 min.

País: Estados Unidos

Director: Thomas McCarthy

Guión: Thomas McCarthy, Josh Singer

Música: Howard Shore

Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d’Arcy James, Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl, Doug Murray, Sharon McFarlane, Jamey Sheridan, Neal Huff, Robert B. Kennedy, Duane Murray, Brian Chamberlain, Michael Cyril Creighton, Paul Guilfoyle, Michael Countryman.

Estreno en España: 6 de noviembre 2015.

Etiquetas: Drama basado en hechos reales. Periodismo.

Etiquetas pastorales: Religión. Abusos sexuales.

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Sinopsis:

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En el año 2002, un equipo de reporteros de investigación (Spotlight) trabaja en destapar los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por los sacerdotes de la archidiócesis de Boston. Las investigaciones les harán descubrir el elevado número de abusos y denuncias a lo largo de los años encubiertas por la misma iglesia, organizaciones legales y gubernamentales de la ciudad. La publicación de estos hechos causará una enorme crisis dentro de la Iglesia Católica.

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¿Por qué ver “Spotlight?

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En una de las secuencias de la película, Mike Rezendes (Mark Ruffalo) dice: “Lo sabían y dejaron que ocurriera. Podías haber sido tú, podía haber sido yo. Cualquiera de nosotros.”  ¿Cuánto callamos? ¿Hasta dónde somos cómplices? ¿Qué podemos hacer y no hacemos? Estas y otras preguntas nos plantea la película, tanto a creyentes de la Iglesia Católica como no creyentes.

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Spotlight, no es una película sensiblera, huye del sensacionalismo barato. Es seria, sobria, minuciosa, honesta y  objetiva. No se va por las ramas, tiene una buena narrativa que va desvelando las piezas del entramado que llevará a destapar el escándalo. Es una película que no aburre, tiene  ritmo y mantiene al espectador en vilo hasta el final.

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No la considero una película antieclesial o anticatólica, pero si refleja una crítica contra aquellos que abusan mientras otros miran para otro lado (jerarquía, sistema, …). Presenta unos hechos veraces que afectan a muchas personas en todo el mundo, destapando las mentiras e hipocresía de la Iglesia. Muestra el oscuro juego de complicidades, por miedo, por conveniencia, por fe ciega, por interés económico, que buena parte de la sociedad de Boston mantiene con la Iglesia Católica, convirtiéndola en una institución intocable, que parece que no tiene que rendir cuentas ante la justicia. Donde unos quieren encubrir, otros vendrán a destapar.

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Como creyente, es una película que cuestiona,   conmociona y produce un profundo dolor el conocer los casos de abusos sexuales a menores perpetrados por los pastores y cómo la misma institución eclesiástica (o determinados eclesiásticos), han callado y  no han sabido reaccionar con la necesaria determinación ante esta realidad tan atroz; el problema no está únicamente en los sacerdotes, como individuos, sino en la institución.

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Sin embargo, echo en falta en la película, la “cara buena de la Iglesia”,   los pasos dados por la institución para solucionar este drama, tomar medidas contra los sacerdotes  y ayudar a las víctimas.  Nunca podemos justificar que un miembro de la Iglesia, utilice su posición o autoridad para abusar de un inocente… y por lo tanto, el silencio o mirar para otro lado nos hacen cómplices.

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La película también pone de manifiesto la “devastación interior que estos actos generan en las víctimas, que ya no tienen un Dios a quien pedir ayuda”. En una de las escenas,  uno de los personajes dice esta frase que revela aún más el horror de los abusos: “¿Cómo le dices que no a Dios?”.

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La película también nos recuerda como el mal vive frente a nosotros, o a nuestro lado. Dos puertas más allá. Y muchas veces se disfraza de bien. El simple hecho de que un cura pedófilo pueda vivir a pocas calles de su familia le aterra a uno de los protagonistas, motivo por el cual desvelar este tipo de verdades es fundamental.

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Gran parte del éxito de la película es el trabajo de su excelente reparto. Forman un grupo de periodistas unido y coherente, entregados en cuerpo y alma a descubrir la verdad. Se ve como lo que van descubriendo les afecta en su vida privada (aunque esta no interesa mostrarla). En un principio, están entusiasmados por haber dado con un tema importante, pero a medida que van descubriendo que este entramado es mucho más grande, les afecta tanto en su relación con la Iglesia como su condición de periodistas. Y todos están de acuerdo en destapar este entramado.

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Finalmente, al recoger el Óscar, como mejor película del año,  Michael Sugar, productor de Spotlight, mandó un mensaje al Papa Francisco: “Esta película dio voz a los supervivientes. Y este Óscar amplifica esa voz, la cual esperamos se convierta en un coro que resuene y llegue hasta el Vaticano. Papa Francisco, es hora de proteger a los niños y restablecer la fe”.

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Para reflexionar:

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1.- Escribe una sensación, sentimiento, …  que te produce al acabar de ver la película.

2.- Si eres una persona católica, creyente, …  ¿Qué te transmite la película?. Y si no lo eres, ¿Qué te dice?

3.- Comenta en el grupo las siguientes frases de la película:

    • “Si eres un niño pobre, de una familia pobre, y un cura te presta atención, te sientes muy especial. ¿Cómo le dices que no a Dios?”
    •  “Tenemos dos historias: Una sobre el clero degenerado y otra sobre un puñado de abogados que convirtieron el maltrato infantil en una pequeña industria. ¿Cuál quiere que publiquemos?”

 

    • “Lo sabían y dejaron que ocurriera. Podías haber sido tú, podía haber sido yo. Cualquiera de nosotros.”
    • “Es importante entender que esto no… es sólo abuso físico, sino es abuso espiritual también. Cuando un sacerdote te hace esto, te despoja de tu fe.”
    • “A veces es fácil olvidar que pasamos la mayor parte de nuestro tiempo tropezando en la oscuridad. De repente una luz se enciende y hay… un sentimiento de culpa que se esparce.”

 

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

Beatriz María Pereiro Acevedo, rmi

UN LARGO VIAJE

Un largo viaje

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Ficha técnica:

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Título original: The railway man.

Dirección: Jonathan Teplitzky.

Países: Australia y Reino Unido.

Año: 2013. Duración: 116 min.

Género: Biopic, drama.

Interpretación: Colin Firth (Eric), Nicole Kidman (Patti), Jeremy Irvine (Eric joven), Stellan Skarsgård (Finlay), Sam Reid (Finlay joven), Hiroyuki Sanada (Takeshi Nagase).

Guión: Frank Cottrell Boyce y Andy Paterson; basado en el libro de Eric Lomax.

Producción: Chris Brown, Bill Curbishley y Andy Paterson.

Música: David Hirschfelder.

Fotografía: Garry Phillips. Montaje: Martin Connor.

Diseño de producción: Steven Jones-Evans.

Vestuario: Lizzy Gardiner. Estreno en España: 4 julio 2014.

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Argumento

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Colin-Firth-Nicole-Kidman-protagonizan_TINIMA20140629_0075_5Eric Lomax es un oficial británico fascinado desde su infancia por los ferrocarriles. Durante la Segunda Guerra Mundial fue capturado por los japoneses y enviado a un campo de trabajo en la línea férrea entre Birmania y Tailandia. Allí, él y sus compañeros tuvieron que sobrevivir en condiciones extremas a las torturas de sus captores. Décadas después, Lomax vive en el norte de Inglaterra retirado junto a su esposa Patricia y centrado en su pasión por los trenes, cuando descubre que el soldado japonés responsable de gran parte de su sufrimiento sigue vivo.

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Trailer en español

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¿Por qué la recomendamos?

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  • En el contexto del Año de la misericordia es muy oportuno ver esta película. “Un largo viaje” nos habla de reconciliación, de un renacer de la compasión aun cuando pudiera parecer que las circunstancias lo hacen muy difícil.
  • Nos habla de la necesidad de afrontar las heridas, las marcas del dolor y los momentos de oscuridad como camino de crecimiento personal.
  • Reconciliarse con el pasado para recuperar el presente y proyectar un futuro enriquecedor. Negar lo que ha sucedido, lo que duele e impide ver con claridad reduce las perspectivas y nuestra mirada.
  • Ofrece también una experiencia de perdón nacida del encuentro y el diálogo.
  • La figura de Patti, la esposa de Eric Lomax, ilustra el esfuerzo redentor por comprender para poder así acompañar, ayudar, caminar juntos, recuperar posibilidades.
  • La personalidad de Finlay, el compañero de cautiverio, ofrece una vía de reflexión en una línea diferente. El rencor o la imposibilidad de olvidar, el deseo de devolver los golpes recibidos envuelve su vida de negrura y pesimismo. El descubrimiento de que el torturador aún vive le lleva a una decisión irreversible en su afán por convencer a Lomax de la oportunidad de la venganza.
  • Notar también el comportamiento de Lomax joven durante su época de prisión. Realiza “el acto más heroico que he visto en mi vida” en un intento de librar a sus compañeros de dolor y tortura. Asume un sacrificio que puede suponer perder la vida para que otros puedan vivir.
  • “¿Por qué seguir vivos después de tanto tiempo?” El diálogo de Nagase y Lomax les lleva a descubrir que la reconciliación es la razón de ser de sus vidas. Vivir para el perdón y la compasión. Olvidar las ofensas. Alcanzar la perfección: llegar a ser pleno y vivir su humanidad en plenitud.

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Sugerencias

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  • “El perdón es el instrumento puesto en nuestras frágiles manos para alcanzar la serenidad del corazón. Dejar caer el rencor, la rabia, la violencia y la venganza son condiciones necesarias para vivir felices” (Misericordiae Vultus, 9). Estas palabras del papa Francisco ilustran muy bien el hilo conductor de “Un largo viaje”. Buscar su relación con el film no es complicado. ¿Qué hilos argumentales confirman la oportunidad de estas afirmaciones?
  • Recuerda un episodio de desencuentro y ruptura en tu vida, y los mecanismos que pones en juego para mantener la separación o para tender un puente de reconciliación.
  • Confrontad las actitudes de Eric Lomax y de Finlay. Uno y otro adoptan diversas actitudes ante la posibilidad de superar un episodio tan traumático. Haz una valoración de las mismas y busca situaciones en tu contexto que sean reflejo de una y otra.
  • “Un largo viaje” guarda cierta relación con “El puente sobre el río Kwai” por el contexto histórico en que se desarrolla. Los puentes, símbolos de cercanía y relación, se convierten en motivos de sufrimiento. La poetisa cubana Dulce Mª Loynaz escribe en un poema titulado así, “Los puentes”:

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The Railway Man 1Yo vi un puente cordial tenderse generoso

de una roca erizada a otra erizada roca,

sobre un abismo negro, profundo y misterioso

que se abría en la tierra como una inmensa boca.

Yo vi otro puente bueno unir las dos orillas

de un río turbio y hondo, cuyas aguas cambiantes

arrastraban con furia las frágiles barquillas

que chocaban rompiéndose en las rocas distantes.

Yo vi también tendido otro elevado puente

que casi se ocultaba entre nubes hurañas…

¡Y su dorso armonioso unía triunfalmente,

en un glorioso gesto, dos cumbres de montañas…!

Puentes, puentes cordiales… Vuestra curva atrevida

une rocas, montañas, riberas sin temor…

¡Y que aún sobre el abismo tan hondo de la vida,

para todas las almas no haya un puente de amor…!

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Los dos últimos versos del poema son un grito o un lamento: construir un puente de amor… aspiración tan lejana del puente en el que tanto sufrió Eric Lomax.

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 Antonio Venceslá cmf

WILD (Alma Salvaje)

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Director: Jean-Marc Vallée

Con: Reese Witherspoon, Gaby Hoffmann, Laura Dern

Género: Drama, Biografía.

2015

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Cheryl Strayed emprende una especie de peregrinación en solitario por el Sendero de las Cimas del Pacífico, atravesando desiertos, nieve, cimas peladas y bosques, albergues donde reponer fuerzas en compañía, y senderos silenciosos en la más absoluta soledad… peligros, tentaciones… en un intento de encontrarse a sí misma, releer toda su atormentada historia y superar momentos trágicos: la violencia de su padre, la muerte de su madre y las consecuencias que tuvo: la rabia, los interrogantes existenciales, la locura de vida…

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Tiene casi como única protagonista a Cheryl y sus andaduras, luego los “flash back” que van apareciendo meten en escena a su madre, hermano, exmarido… nos vamos enterando de sus aventuras de todo tipo: droga, desenfreno… y el momento en que decidió emprender este camino de “redención”. Está basada en un hecho real, y la temática de camino siempre nos resulta sugerente, simbólico y provechoso. Todos tenemos historias en nuestra vida, momentos que nos gustaría borrar, que no hubieran sucedido de la manera que lo hicieron… ganas de cambiar el rumbo de nuestra vida superando de alguna manera esos “agujeros negros”… puede ser un punto de partida para trabajar la película.

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  • ¿Te gustaría reconstruir la película de tu vida? ¿qué aspectos, momentos? ¿de dónde partes y a dónde querrías llegar?

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wild2-600x400Este camino de superación tuvo que ser extremadamente duro pero eso apenas se refleja en la película… no se recrea el director especialmente en detalles que tuvieron que ser importantes: sentimientos hondos que iban surgiendo, influencia del paisaje en el ánimo de la protagonista, de los compañeros que se iba encontrando (o echando de menos…), peligros reales y cómo los superó (hambre, frío, dureza del terreno, soledad…) fueron muchos meses de peregrinación por dentro de ella misma sobre todo y aunque Reese Witherspoon está nominada a un Oscar por su buen hacer, sabe a poco este camino…

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Me parece que la película es buena para tratar temas como es el sentido de la vida, la superación de acontecimientos dolorosos de la propia historia, el valor de la búsqueda por ser una misma, el esfuerzo intuido en este recorrido vital… Hay frases buenas en la película:

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–       La fuente de tus heridas es la misma que la de tu poder

–       No sé cómo me convertí en un pedazo de mierda… era buena y estoy a punto de arruinar mi vida… caminaré de vuelta a la mujer que mi madre quería que fuera. Me pondré en el camino de la belleza (¿te recuerda esta frase a alguna escena bíblica?)

–       ¿Por qué estás aquí?… no sé, necesito encontrar algo dentro de mí… el camino tiene el poder de hacerlo si le dejas.

–       He estado preguntándome algunas cosas. ¿Y si me perdono a mí misma? ¿Y si me arrepintiera? Pero si pudiera volver atrás en el tiempo no haría nada de forma distinta. ¿Y si todas esas cosas que hice fueron las que me trajeron aquí?

–       Después de perderme en lo salvaje, en mi dolor, encontré mi propio salida del bosque… no sabía a dónde iba hasta que llegué allí…al final del camino… mi vida perteneciente a mi… tan salvaje

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Una de las cosas que nos enseña la película es que hay que prepararse para la peregrinación, física y materialmente. No vale solo la buena voluntad, el deseo de salir y cambiar, un arrebato. De no hacerlo las consecuencias pueden ser nefastas hasta poner en peligro la propia vida. Hay varias escenas que tocan directamente el tema del equipaje.

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  • ¿qué dificultades intuyes en un camino de reconstrucción (conversión) personal? ¿con qué “equipaje” cuentas? ¿te has preparado para el camino?

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También se toca en el film el tema de Dios, desde la óptica recurrente de culparle de nuestra desgracia, pero que al final parece ser otra “cosa”, darle otro lugar en la propia vida, aunque solo sea sugerido por un gesto… como sentido o como sin-sentido…

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Por eso puede ser apropiada para ese otro camino que es la Cuaresma, camino de purificación de nosotros y de la imagen-experiencia de Dios, reconciliación, cambio, austeridad, que nos invita a vivir la VERDAD de lo que somos, superar tentaciones, morir a lo que no da vida para experimentar la Vida de verdad, nos invita a un NUEVO NACIMIENTO, sugerido en la trama y desenlace de esta película.

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Consuelo Ferrús, rmi

@consuelormi

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Greenfingers (Como una regadera)

“Greenfingers”  (“Como una regadera”)

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“Pero un día descubres que puedes dar vida, crear vida, cultivar lo que necesita cuidados, alimento”.

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Ficha técnica:

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m1382 (1)Año: 2002

Duración: 91 min.

País: Reino Unido

Director y guionista: Joel Hershman

Música: Guy Dagul, John Daly

Protagonistas: Clive Owen, Helen Mirren, David Kelly, Warren Clarke, Danny Dyer, Adam Fogerty, Paterson Joseph, Natasha Little

Estreno en España: 7 de junio 2002

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Argumento:

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Esta película, basada en hechos reales, nos cuenta la historia de Collin y sus  cuatro compañeros, “peligrosos delincuentes”, que son admitidos en  “EDGEFIELD”, una prisión británica de régimen abierto, donde se llevan a cabo programas de rehabilitación social. En su encierro,   descubrirán su innegable talento y su pasión por la jardinería, que les llevará a recuperar su pasión por la vida. Para ello, cuentan con el apoyo del alcalde de la prisión y de Georgina, una experta horticultora, la cual les anima a inscribirse en uno de los más prestigiosos concursos de jardinería de Inglaterra.

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¿Por qué ver “Greenfingers”… y su aplicación pastoral?

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“Greenfingers” no es un “películón” de los que “hacen época”. Incluso, el título traducido al español, puede “despistar” un poco. Si quieres es una película simple, sin mucha complicación; pero enseguida “engancha”.  Yo la disfruté una tarde de este verano. También trajo a mi memoria los años que trabajé en un centro penal de San Pedro Sula (Honduras).

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Partiendo de una realidad de encierro muy diferente, a la que yo viví y en la cual trabajé, la película,   si me confirma en la certeza de que en: “El lugar más inesperado, gris, triste e inhumano, puedes encontrar vida, ilusión, pasión y esperanza”.  No es la típica película sobre “cárceles”: oscura, violenta, donde todos son malos, que da miedo, …

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Este película puede tener muchas aplicaciones pastorales, pero me gustaría centrarme en una: “La mala costumbre que tenemos de elaborar un juicio sobre alguien sin conocerlo en persona, y dejarnos llevar por lo que otros nos dicen de ella o por lo que los hemos visto hacer, sus actitudes, …y esto nos condiciona a la hora de conocer de verdad a la gente. Lo malo es que la mayoría de las veces partimos de un punto de vista negativo”.

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Estos prejuicios negativos nos llevan a dejar de conocer a una persona, probablemente magnífica, que por circunstancias de la vida “está donde está”. Muchos de nosotros, pensamos, que un “preso”, un “drogadicto”, … lo será toda la vida y ya no le damos la posibilidad de cambiar… “lo marcamos para toda la vida”. Y no, ¿marcamos también a los que tenemos más cerca?.

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Otro tema que también podemos trabajar son “las etiquetas”. Etiquetamos a las personas todos los días y esto está relacionado con los prejuicios… “metemos a todos en el mismo saco”.

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Los prejuicios y las etiquetas hacen que tras conocer a una persona elaboremos una opinión acerca de la misma, pero son esas etiquetas y esos prejuicios los que pueden hacernos conocer a la persona sólo desde el punto de vista superficial o ir más allá, conocer su historia. Nunca debemos olvidar que detrás de cada persona hay una historia.

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Los seres humanos somos mucho más que caras, cuerpos, gestos, actitudes, … tenemos un interior que puede ser bueno, malo o regular, pero que generalmente merece la pena ser explorado, eliminando los juicios previos y las etiquetas que les imponemos sin conocerlos o después de conocerlos ligeramente, para llegar realmente a la profundidad de la persona.

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Siguiendo la línea de otras películas inglesas, como “Full Monty” o “Billy Elliot”, el director parte de la dura realidad de un grupo de delincuentes en rehabilitación, para presentarnos una simpática comedia con un mensaje lleno de optimismo y esperanza.

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trabajar con la película:

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– Te propongo una dinámica…

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Como ya hemos dicho, las etiquetas están en nuestra vida diaria, prejuzgamos a las personas etiquetándolas y escuchando las etiquetas que les han puesto otros, siendo algo de lo que nos deberíamos desprender si queremos tratar a una persona tal y como es, puesto que esta forma de actuar sólo esconde discriminación.

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Divide al grupo en dos partes:

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1º grupo: Son las personas que representan a diversos colectivos sociales de la sociedad. Cogemos unas tarjetas y en cada una escribimos una de las siguientes palabras: inmigrante, delincuente, prostituta, drogadicto, parado, …. Y otras que se te ocurran. Esta tarjeta se pega en la frente de cada persona.

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2º grupo: El otro grupo representa a la sociedad… los ponemos por parejas uno en frente del otro y el que representa a la sociedad le va diciendo lo que la sociedad dice en general de esa persona (cartulina escrita). Por ejemplo: inmigrante: “nos vienes a quitar el trabajo”…

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Hay que dejar claro que están representando un papel, para que la persona no se sienta mal por lo que le puedan decir.

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Iniciamos un diálogo: ¿Cómo me he sentido al oír lo que me dice la sociedad?, ¿Somos conscientes de los prejuicios que tenemos? ¿Qué otras etiquetas solemos utilizar?

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– Trabaja los personajes: ¿Qué destacas de cada uno?. Lluvia de ideas

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Colin Briggs

Fergus Wilks

Tony

Raw

Jimmy

PrimRose

Woodhouse

Georgina

Woodhouse

Alcalde Hodge

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– Trabajar frases de la película:

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En todos los personajes hay algo que coincide, que cada uno va evolucionando personalmente  a medida que transcurre la película. Y el elemento común a todos ellos son las flores (LA VIDA).

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  •  greenfingers2“El tiempo que pasé en la cárcel fue un infierno en la tierra. Pero, en cierto modo, lo agradecí. Supongo que creía merecerlo después de lo que había hecho. Al cabo de 15 años había aceptado que así sería siempre mi vida. Pero un año antes de conocerte a ti todo eso cambió”.
    • El peligro que tenemos los seres humanos de pensar que no podemos cambiar y que tenemos que seguir siempre haciendo lo mismo, viviendo lo mismo, …
    • Como las personas con las que nos encontramos en la vida, pueden ayudar a transformarnos por dentro y por fuera.
    • No darse por vencido, la vida siempre nos da nuevas oportunidades.

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  • “No me apetece el cambio. Los cambios cuestan”.
    • A cada uno de nosotros nos dan miedo los cambios. Nos volvemos cobardes y preferimos que las cosas  sigan igual, aunque sepamos que no van bien. Somos “animales racionales” de costumbres… ¡qué peligrosa! es la frase “siempre se ha hecho así”.

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  • greenfingers3“No hay muros altos, ni alambradas, ni cámaras de vigilancia. No hay nada que los impida marcharse. Aquí en Edgefield nos basamos en la confianza. Demuéstrennos que son dignos de ella y darán un gran paso a la libertad condicional”.
    • Dar confianza y confiar en los demás.
    • A veces somos nosotros mismos los que ponemos los impedimentos para avanzar y mejorar en la vida.
    • Confianza y libertad “van de la mano”. Una persona que confía es libre, y una persona libre siempre confía en el otro.

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  • “Al cabo de un tiempo empecé a encontrar mi propia compañía”.
    • Es importante que encontremos momentos de soledad, para encontrarnos a nosotros mismos.

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  • “Sigue sin trabajo, no me importa donde me pongan. No se trata de donde le pongamos nosotros sino más bien de donde quiere ponerse usted. A mí me da lo mismo, con mis antecedentes: no conseguiré ningún trabajo. No me queda otra opción que la de decidir por usted”.
    • Cada uno tiene que buscar su sitio en la vida.
    • Como las etiquetas sociales marcan la vida de una persona “ser un delincuente” = falta de oportunidades, de opciones en la vida.
    • El no caer en la “tentación” de que los demás decidan por nosotros, es más fácil, pero después nos estaremos quejando toda la vida.
    • Como los prejuicios marcan a las personas y nos llevan a “juzgar a un ser humano por lo que era y no por lo que es”.

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  • greenfingers4 “Gracias por salvar mi planta. Sólo le he echado un poco de agua. A veces con muy poco se arreglan las cosas”.
    • La vida está llena de  “pequeños detalles” (un paquete de semillas de violeta va a transformar la vida de cada uno de los personajes). Estos ayudan a las personas a salir de sí mismos, a romper corazas, y nos ayudan a darle la vuelta a la vida.

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  • Son muy bonitas… y no tenían ninguna posibilidad. Hay que luchar contra las adversidades. La adversidad es tu aliada. Collin hazte amigo de tus desgracias, sino nunca serás feliz.
    • No dejar que las dificultades paralicen tu vida.
    • Asumir las dificultades con valentía y buscarle solución.
    • La queja no trae consigo la felicidad.

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  • La jardinería no es para nosotros ¿a quién queremos engañar? Nosotros no somos jardineros. Vi el brillo de tus ojos cuando encontraste las flores. Y era de amor a primera vista. Hemos sido reclusos durante mucho tiempo, seamos jardineros.
    • La convicción de que todo ser humano debe tener una segunda oportunidad y que puede cambiar de vida si se lo propone, encuentra un ambiente adecuad y personas que lo motiven.
    • ¡Cuidado con el lenguaje!, una persona no es o nace presa, está privada de libertad por un tiempo determinado.
    • La vida nos ofrece oportunidades que debemos aprovechar.
    • Nos ayuda a descubrir como todos tenemos  talentos ocultos, que si los dejamos “brotar” nos llevarán a grandes cosas.
    • Como la naturaleza ayuda al ser humano a despertar sentimientos, deseos de ser mejor, y nos ayuda a relacionarnos con los demás.
    • El cuidado de la naturaleza humaniza.

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  • Si Dios ha podido perdonarme por todos los pecados que cometí. No se asustará por los tuyos, hijo. ¿Estás seguro de eso? Yo maté a mis esposas… Acepté el hecho de que el alcohol me convirtió en un auténtico monstruo.
    • La importancia del perdón de Dios y el aprender a perdonarnos a nosotros mismos y a los demás.
    • No juzgar a una persona por lo que ha hecho, una cosa es el delito y otra la persona.
    • Como las circunstancias de la vida, el ambiente, los amigos, nos pueden llevar a cometer acciones que nos marcan toda nuestra vida.
    • Ser conscientes de que a quién hacemos más daño es a las personas que tenemos más cerca y las que más nos quieren.

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Y ahora te toca a ti…. Sacar conclusiones . Reflexiónalos en tu grupo…

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  • “¿Cree que está preparado para reinsertarse? Me imagino que soy el único aquí que sabe lo que significa quitar la vida. Piensas en ello todos los días y deseas que alguien te quite la tuya para acabar de una vez. Pero un día descubres que puedes dar vida, crear vida, cultivar lo que necesita cuidados, alimento. Aquellos de ustedes que piensan que la rehabilitación social a través de la jardinería puede ser un proyecto estúpido, están en todo su derecho. Pero la mayor parte de mi vida la he pasado en la cárcel y creía que siempre sería un preso, pero hoy tanto si me dan la condicional como si no, ya no pienso lo mismo de mí. Soy jardinero y además soy bueno. Si alguno de ustedes tiene problemas como furia contenida, o stress le recomiendo la jardinería”.
  •  greenfingers5“Dicen que abandonar tu vida por un sueño, es conocer su auténtico valor. Tengo la absurda idea, metida entre ceja y ceja, de que soy lo bastante bueno como para ganar algo de Hampton Court”.
  • “¿Crees que alguna vez seré capaz de querer a una persona? Tu eres diferente, aun te quedan cosas por hacer”.
  •  “Trata de encontrar la belleza en los lugares más inesperados”.
  • “Entré en el servicio de prisiones hará unos 30 años, porque creía poder hacer algo positivo con hombres como ustedes obligándoles a oír su llamada y así recuperar su integridad. Me importaba mucho más esa victoria que cualquier medalla que pudieran darles aquí ahora”.
  • “Tengo razones para sentirme feliz”.
  • “El mejor lugar para buscar a Dios es el jardín, ahí puedes conocerte hasta encontrarte”.

 

Conclusión:

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La creatividad, la dignidad personal, la defensa del trabajo, el talento propio, el amor, la pasión, la libertad interior y las segundas oportunidades… están muy presentes en la película.

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En la realidad, el programa de jardinería en prisión dio grandes frutos y finalmente consiguió ganar los más prestigiosos galardones, medallas de oro y plata en las exposiciones de Chelsea y Hampton Court e incluso la Rosa Tudor, el galardón más importante en el mundo de la jardinería.

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¡Se me olvidaba! Fíjate y escucha la banda sonora, donde podemos oír a U2, Sting, Bruce Springsteen, Elton John… Es muy buena.

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Beatriz Pereiro, rmi