Eco Diario de la Palabra
 

Cambia el mundo

El lema del Octubre Misionero de este año es “Cambia el mundo”. Como dice el director de OMP España: La apuesta es audaz y atrevida. Produce una cierta sonrisa de incredulidad”. El mundo está demasiado podrido, demasiada injusticia…
Últimamente se han puesto de moda las pelis y las series de superhéroes. Siempre destacan por algún superpoder. En mi casa hay una persona con superpoderes: es mi mujer. Y no hablo del superpoder de ver una pelusa de polvo donde ningún otro miembro de la familia puede llegar a verlo (que lo tiene). No: se trata de otro superpoder bien distinto.
Hasta en las mejores familias hay momentos de oscuridad. Momentos en los que se va la luz. Son momentos de dolor y confusión. Los hay de pequeñas tinieblas y de grandes oscuridades. Pues en mi familia tenemos un talismán. La “mama” (no la mamá), la “mama”, como la llaman de broma mis hijas.
El superpoder de mi mujer consiste en iluminar hasta la situación más enrevesada, complicada o dolorosa. Cuando ya todos en la familia -yo incluso- hemos tirado la toalla, llega ella dando luz, y paz…
Cambia el mundo. Puede parecer atrevido y audaz. Puede que produzca incluso una sonrisa de incredulidad. Pero yo sé que es posible. Ahí fuera hay mucha gente con “superpoderes” como los de “la mama”. Superpoderes domésticos, íntimos, que nadie conoce, puede ser. Pero con ellas el mundo cambia. Vaya que si cambia…

COCO

“Todos somos parte de aquellos que nos precedieron” 

 

Título original: Coco 

Año: 2017 

Duración: 109 min 

País: Estados Unidos  

Dirección: Lee Unkrich,  Adrián Molina 

Guion: Adrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina) 

Música: Michael Giacchino 

Fotografía: Animation, Matt Aspbury, Danielle Feinberg 

Reparto: Animación 

Estreno en España: 1de diciembre 2017      

Etiquetas: Animación, Fantástico, Comedia  

Etiquetas pastorales: Confianza en sí mismo, honestidad, justicia, honestidad, familia, verdad, superación personal, sueños, muerte, arte (música). 

1.- Sinopsis 

 

Cuenta la historia de Miguel, un adolescente que sueña con convertirse en leyenda de la música como su ídolo Ernesto de la Cruz. En su familia, durante muchas generaciones está prohibida la música. Su talento y su pasión le llevarán a adentrarse en la “Tierra de los muertos” donde conocerá a un sinfín de personajes, entre ellos al encantador Héctor, con el cual emprenderá un viaje maravilloso que le ayudará a desvelar la verdad sobre lo que le ocurrió a sus antepasados. 

 

2.- ¿Por qué ver COCO? 

“Toda mi vida siempre hubo algo dentro de mí. Algo que me hacía diferente”. En cada persona hay algo que la distingue de los demás y que la hace especial. Seguramente has visto muchas películas de animación,  Coco tiene algo que llama la atención, es diferente, una “joya” dentro del mundo de Disney-Pixar.  

Celebra la existencia y está llena de pequeños de talles que ayudan a entender mejor la cultura y tradiciones mejicanas, especialmente el Día de los muertos. Es una fábula llena de color, vida. Es visualmente llamativa y espectacular. Te emocionará. 

Es interesante como recupera el sentido de lo mitológico: los perros xoloescluincles que tradicionalmente guía a las almas al Mictlán (el inframundo); los lebrijes, mascotas fallecidas que acompañan a los muertos; o como homenajea a diferentes iconos mejicanos (Pedro Infante, Jorge Negrete, Cantinflas, Frida Kahlo). Es un canto a la riqueza de la cultura de un pueblo. 

¿Qué más podemos aprender? 

  • Hay una filosofía del respeto a la persona, a los muertos, a la cultura y a las tradiciones que son lo que nos hacen mejor personas y nos conforman como seres de una sociedad con una historia común.   
  • El valor de recordar con cariño a los familiares fallecidos en cada momento de nuestra vida, no solo el 1 de noviembre. Esto es esencial en la película: si un difunto es olvidado por los vivos, sufrirá una segunda muerte, la del olvido. 
  • La muerte no es el final. Nos habla de la esperanza del reencuentro. “El amor nunca muere”, y aunque una persona ya no esté físicamente, sí lo estará siempre su recuerdo (su espíritu). Somos lo que somos por los que nos precedieron. 
  • La importancia de la familia, aunque a veces no lo parezca, ellos se comportan como lo hacen porque quieren lo mejor para cada uno.   
  • “No todo lo que brilla es oro”, la perfección no existe, ni una vida perfecta ni una persona perfecta. 
  • Ser fieles a sí mismos y honestos con nuestros padres sobre lo que deseamos ser, sobre nuestros sueños. Y esto conlleva la confianza en uno mismo, el esfuerzo y la perseverancia 
  • Escuchar y comprender la postura de los demás. Buscar el equilibrio entre mis aspiraciones y las expectativas familiares. 
  • Todos tenemos un don, algo que nos hace únicos y especiales. Descubrirlo es realmente lo que nos hace triunfar y seguir el camino correcto. 
  • Ser honestoen el querer y en el obrar, no buscar agradar a nadie ni quedar bien con nadie. 
  • Algunas personas cambian nuestro destino para siempre.  
  • Es necesario el sufrimiento para crecer personalmente. En el camino habrá que superar obstáculos y reponerse de frustraciones y caídas.  
  • Vivir desde la verdad que ilumina toda nuestra vida y perdona aquello que haya que perdonar. La verdad transforma todo. 
  • Las normas están para cumplirlas, pero en muchas ocasiones de la vida hay que valorar los impulsos del corazón o de la intuición frente a la razón.  
  • Cuando la vida me golpea, toco mi guitarra” (E. de la Cruz), la música como expresión y canalización de nuestras emociones. 

Coco nos invita a Recordar: “Recuérdame hoy me tengo que ir mi amor. Recuérdame, no llores por favor. Te llevo en mi corazón y cerca me tendrás. A solas yo te cantaré soñando en regresar. Recuérdame”. Una película llena de ternura y amor. ¡No dejes de verla! Te emocionará.  

3.- Para la reflexión:

  1. Una palabra que te brote espontáneamente al acabar de ver la película…
  2. ¿Qué aprende Miguel en Coco? ¿Cómo le ayudan las experiencias que vive en el lado de los muertos a crecer?
  3. ¿Qué te enseña la película sobre la familia? ¿Y sobre tus antepasados?
  4. Comenta estas frases:
    1. “Vive tu momento”.
    2. “Nunca subestimes el poder de la música”.
    3. “El resto del mundo obedece reglas, pero yo obedezco a mi corazón”.
    4. “Nunca olvides lo mucho que tu familia te ama”.
    5. “Nadie iba a regalarme mi futuro. Me correspondía a mí esforzarme por mi sueño, agarrarlo con fuerza… y convertirlo en realidad”
    6. “Toda mi vida siempre hubo algo dentro de mí. Algo que me hacía diferente”.

4.- Trailer:

 

EL GRAN SHOWMAN

“El arte más noble es hacer feliz a la gente”(Barnum) 

 

Ficha técnica

Título original: The Greatest Showman 

Año: 2017 

Duración: 105 min. 

País: Estados Unidos. 

Dirección:  Michael Gracey. 

Guion: Jenny Bicks, Bill Condon (Historia: Jenny Bicks). 

Música: Benj Pasek, Justin Paul. 

Fotografía: Seamus McGarvey. 

Reparto: Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya, Rebecca Ferguson, Diahann Carroll, Fredric Lehne, Keala Settle, Yahya Abdul-Mateen II, Isaac Eshete, Katrina E. Perkins, John Druzba, Shawn Contois, Ethan Coskay, Jamie Jackson. 

Fecha de estreno: 29 de diciembre 2017. 

Etiquetas: Musical, Drama biográfico del siglo XIX, circo. 

Etiquetas pastorales: familia, amistad, inclusión, libertad, aceptarse a uno mismo, clasismo, racismo, optimismo, sueños. 

 

Sinopsis

La historia transcurre en el siglo XIX, en Estados Unidos. Narra la historia de Phineas Taylor Barnun, soñador desde niño y que tras perder su trabajo como oficinista solo desea ofrecer a su esposa Charity y a sus dos hijas la vida que siempre les había prometido y soñado. El protagonista se embarca en un proyecto asombroso: crear “el mayor espectáculo en la tierra”, el circo. Buscará artistas únicos, con ciertas peculiaridades que darán lugar a un espléndido espectáculo, con las consiguientes críticas y desprecios de la sociedad de su época.  

 

¿Por qué ver “El Gran Showman”? 

 “Para hacer algo nuevo hay que hacer algo poco convencional”, esta podría ser una buena filosofía para nuestra vida y es lo que de alguna manera quiere reflejar la película. No juzga tanto la figura de P. T. Barnum, un personaje pícaro, un poco buscavidas, en el cual no se profundiza mucho, pero que encarna muy bien lo que significa luchar por los sueños. 

Es un espectáculo vibrante, lleno de color, música, luz, baile, ritmo. La película desde el inicio te atrapa  y te hace soñar. La banda sonora es maravillosa, las coreografías muy trabajadas, que te llevan al disfrute y a meterte en la historia. La película es una gran celebración de la vida, la libertad, el quererse uno mismo y querer a los demás por quiénes son, con sus peculiaridades.  

¿Qué diez enseñanzas me deja la película? 

  1. La necesidad de buscar un sentido a la vida. Seguir adelante pase lo que pase, a pesar de la no aceptación de los otros, de las dificultades económicas, personales. Las crisis son oportunidades para crecer y transformarnos en una mejor versión de nosotros. 
  2. Soñar, no cuesta nada; realizar los sueños, un poco más, necesita esfuerzo, perseverancia y confiar en los demás. 
  3. No construir muros sino puentes e intentar comprendernos, que las diferencias sean nuestras virtudes. 
  4. Reivindicar la “tolerancia, diversidad e inclusión” de personas marginadas por sus peculiaridades, “lo diferente hace a uno especial”. Ayudar a empoderar a las personas, visibilizarlos y arriesgarse a dar una oportunidad a personas con ciertas diferencias que no son socialmente aceptados.  
  5. Centrar la energía en ser uno mismo y no dejarse llevar por el “qué dirán” o lo que está socialmente aceptado. No mirar por encima del hombro. 
  6. No utilizar ni denigrar a las personas solo con el afán de ganar dinero o fama. No aprovecharse de los demás para conseguir el propio éxito. 
  7. “Decir lo que sentimos a tiempo”, el crítico cuando se quema el teatro, le dice a Barnum: “lo que hacías era realmente especial: presentabas como iguales a personas de todo tipo contigo en el escenario“. 
  8.  “No ser devorados por nuestros propios sueños”. El dinero no lo es todo, no querer abarcarlo todo y olvidarnos de lo más importante de nuestra vida: el amor, la familia, los amigos, el hacer el bien.  
  9. Más allá del salario, el trabajo, la fama y el reconocimiento está el sentir que pertenecemos y hacemos las cosas por algo más grande. 
  10. La importancia de la familia, como apoyo fundamental en la realización de nuestros sueños, “contar con otros”. 

La película acaba con la frase: “El arte más noble es el de hacer felices a los demás”. Cuando salgas del cine muchos serán tus comentarios tanto positivos como negativos, pero hazte una pregunta: ¿lo has pasado bien, has disfrutado? ¿Te has emocionado con alguna escena o con alguna canción? Si la respuesta es positiva, y ha conseguido sacarte una sonrisa, objetivo conseguido. ¡Qué la disfrutes! 

 

Para la reflexión:

 Una palabra con la que definirías la película…

  • ¿A qué personas “peculiares” deberíamos empoderar hoy en nuestra sociedad?
  • Si pudieras soñar sin límites, ¿Qué soñarías? cuéntalo.
  • Comparte y dialoga sobre las siguientes frases dichas por los personajes:
  1.  “No hace falta que te crea todo el mundo, basta con unas cuantas personas” (Charity Barnum).
  2. “Padre, el mundo está cambiando y no quiero pertenecer al vuestro”. (Phillip Carlyle).
  3. Para hacer algo nuevo hay que romper con lo convencional” ( P.T. Barnum).
  4. “Cada uno de nosotros es especial y nadie es como cualquier otro”.
  5. “El hombre sufre más por imaginar poco, antes que demasiado”.
  6. “No necesitas que todos te amen sólo unas pocas buenas personas”. (Charity Barnum).
  7. “Todos nosotros somos especiales y cada uno es único, esa es la clave de mi espectáculo (P.T. Barnum)

 

Trailer:

100 METROS

 100 metros 

“Rendirse no es una opción” 

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Título original: 100 metros 

Año: 2016 

Duración: 108 min. 

País: España 

Director y Guion: Marcel Barrena 

Música: Rodrigo Leão 

Fotografía: Xavi Giménez 

Reparto: Dani Rovira, Karra Elejalde, AlexandraJiménez, Maria de Medeiros, Clara Segura,David Verdaguer, Bruno Bergonzini, Alba Ribas, Marc Balaguer, Andrés Velencoso 

Fecha de estreno: 4 de noviembre de 2016 

Etiquetas: Comedia dramática, biografía 

Etiquetas pastorales: Discapacidad, enfermedad, familia, amistad, superación personal, fortaleza. 

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1.- Sinopsis: 

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La película está inspirada en la historia de Ramón Arroyo, un joven treintañero, padre de familia y que vive para el trabajo hasta que su cuerpo empieza a fallar y es diagnosticado de esclerosis múltiple. Todos los estudios médicos que le realizan pronostican que en un año no será capaz de caminar ni cien metros. Tras la crisis personal, no aceptación del diagnóstico decide plantarle cara a la enfermedad, a su vida y se apunta a una de las pruebas deportivas más duras: el triatlón “iroman”. Con la ayuda de su mujer y el gruñón de su suegro, inicia el entrenamiento que le ayudará a luchar contra sus limitaciones, demostrándoles a todos que “rendirse nunca es una opción”.

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2.- ¿Por qué ver “100 metros”? 

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Si tuviera que quedarme con un mensaje de la película sería este: “Rendirse nunca es una opción”. Bueno, Rendirse sí es una opción, pero no nos lleva a ningún sitio bueno ni nos saca de ninguno malo.

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Piensa un momento, ¿Cómo reaccionarías si en un momento determinado de tu vida, donde parece que todo marcha “viento en popa”, te diagnostican una enfermedad incurable y a la que tendrás que “estar atado el resto de tu vida”?.

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La película pretende normalizar y dar a conocer la enfermedad de la esclerosis múltiple, “la cara no tan buena de la misma”, siendo respetuoso con los enfermos, y hacerlo desde un punto vitalista y esperanzador. También nos enseña que no todos los enfermos son iguales, y cómo ante una misma situación reaccionamos de formas diferentes, unos con vitalidad y optimismo y otros con amargura y pesimismo (como Mario). Lo que para cualquier persona habría sido una tragedia insuperable, para Ramón se convierte, después de superar la primera y terrible fase, en un reto. Toda una lección para nuestra vida para poner valor a lo que somos y tenemos y saborear cada momento de nuestra vida. Ramón nos demuestra que uno nunca debe rendirse y que, incluso en los peores momentos, hay que seguir hacia adelante.

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“100 metros”,  es drama y es comedia (como la vida misma), y nos muestra la capacidad de superación del ser humano. Ramón se hunde, llega “hasta el fondo” pero encuentra la fuerza necesaria para hacer lo imposible. Transmite vitalismo, esperanza y optimismo. Una sabia lección de vida que nos muestra que en la mayoría de las ocasiones nosotros podemos ser nuestro mejor amigo y que con ganas, fuerza e ilusión si quieres puedes conseguirlo… y también podemos ser nuestro peor enemigo (como Mario).

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También resulta muy interesante, el papel que juega la familia, para sobrellevar la enfermedad. El protagonista tiene dos grandes aliados: su mujer, Inma (cuando Ramón habla de la enfermedad lo hace en primera persona del plural para incluir a su mujer Inma, afirma que el “diagnóstico es de los dos”); y su suegro, Manolo, ambos se odian pero se necesitan mutuamente, regalándonos los momentos más entrañables de la película. Ambos aprenderán a quererse.

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 “100 metros” nos introduce en un profundo viaje por las emociones más humanas y ayuda a hacer visible esta enfermedad tan desconocida para muchos de nosotros.

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3.- Trailer

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4.- Para la reflexión:

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1.- Una palabra, una imagen, un pensamiento…

2.- Ramón Arroyo, diagnosticado de esclerosis múltiple desde hace casi 13 años, logró completar un Ironman en 2013, la prueba más exigente del triatlón, ¿Qué le ayuda a sobrellevar la enfermedad?

3.- ¿Por qué “Rendirse no es una opción”?

4.- Escucha y dialoga sobre la letra de la canción “100 metros” de Amaia Montero y Lucas Vidal:

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Todo me da vueltas necesito respirar
No me esperaba por tu parte algo así sin avisar
Así que abrázame hay tanto por andar…

Dicen que 100 metros es lo máximo que hay
No me conformo no lo quiero sé que vamos a ganar
Solo prométeme que tú quieres bailar…

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Será mejor que no estés lejos para sentir que puedo hacerlo.
Y cada amanecer voy a repetirme, que si rendirme es una opción no voy a seguirte
Las ganas de luchar son más fuertes pueden más
Que todo lo que incluso yo podía imaginar

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Tres de la mañana mi cabeza basta ya
Tantas imágenes cruzadas que ahora vienen y se van
No te puedo negar el miedo que me da…
Hoy he decidido que solo voy a mirar

El lado bueno de las cosas no me importa lo demás.
Aprenderé a vivir con lo que ahora hay…

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Será mejor que no estés lejos para sentir que puedo hacerlo.
Y cada amanecer voy a repetirme, que si rendirme es una opción no voy a seguirte
Las ganas de luchar son más fuertes pueden más
Que todo lo que incluso yo podía imaginar

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

UN MONSTRUO VIENE A VERME

un monstruo viene a verme

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“Tu vida no la escribes con palabras —dijo el monstruo—. La escribes con acciones. Lo que piensas no es importante. Lo único importante es lo que haces”.

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UNMONSTRUOVIENEAVERME.

Título original: A Monster Calls.

Año: 2016

Duración: 108 min.

País: España

Director: J.A. Bayona

Guión: Patrick Ness (Novela: Patrick Ness)

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Oscar Faura

Reparto: Lewis MacDougall,  Sigourney Weaver,  Felicity Jones,  Liam Neeson,  Toby Kebbell, Geraldine Chaplin,  James Melville,  Garry Marriott,  Joe Curtis,  Kai Arnthal,  Max Gabbay

Estreno en España: 7 de octubre 2016

Etiquetas: Drama, fantástico, animación.

Etiquetas pastorales: Relaciones materno-filiales, familia, enfermedad, acoso escolar, infancia-adolescencia, imaginación, creatividad, miedos….

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1.- Sinopsis:

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Conor O´Malley es un chico de 13 años que, tras la separación de sus padres, la lejanía de su padre en otro país y con otra nueva familia, la intransigencia de su abuela, el cáncer que sufre su madre y el acoso escolar que vive en el colegio, le llevan a asumir grandes responsabilidades y tomar las “riendas” de su vida. Días de dolor, sufrimiento e impotencia que se traducen en una pesadilla recurrente que no le deja descansar.

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Una noche, a través de la ventana de su habitación, Conor se fija en un tejo milenario.  Este árbol se transforma, unos minutos antes de medianoche, en un monstruo. Él le ayudará a superar sus dificultades y le pondrá en camino para descubrir lo más importante:  la verdad de su vida.

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2.- Trailer

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3.- ¿Por qué ver “Un monstruo viene a verme”?

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“Un monstruo viene a verme” está basada en el libro de Patrick Ness (también guionista de la película). Al verla te puedes quedar en la superficie y simplemente ver un drama que nos cuenta la dureza de la vida de este niño. Pero la creatividad, la profundidad de los diálogos, la magia de mezclar imágenes reales con cuentos y la interpretación del niño, nos ayudan a llegar a lo más profundo del ser humano.   El resultado ha sido una “obra de arte” y “una película bonita”, que merece la pena ver.

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“Un monstruo viene a verme” nos cuenta como:

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  • El protagonista no acepta la enfermedad de su madre, se siente culpable porque necesita que todo termine (por el bien de él mismo y de su madre), siente la necesidad de ser castigado por sentir esto (el niño pregunta varias veces si no lo van a castigar por lo que hizo), que le llevan a realizar un viaje interior para tomar conciencia de su verdad.
  • Este viaje interior lo personaliza en un monstruo bueno que le cuenta tres historias que ayudan al niño a fijarse en su dolor, a descubrir que no siempre hay un bueno ni un malo, que todo tiene un trasfondo más profundo y que hay que saber escuchar a todos porque las cosas no son siempre como parecen: “El hechicero no es tan malo como parece ni el príncipe tan justo como creemos”.
  • No podemos fiarnos de las apariencias ni dejarnos llevar por los prejuicios.
  • “La creencia es la mitad de toda curación. La creencia en la cura, la creencia en el futuro que nos espera”. La misión del monstruo es curar al niño para que pueda descubrir sus miedos, vivir el duelo de otra manera y sacar la verdad que lleva dentro de sí mismo. Debemos contar lo que sucede de verdad, porque si no se cubrirán con fantasías y nunca podremos curarnos.
  • Debemos tener fe y creer en uno mismo por encima de todo.
  • Debemos reconciliarnos con nosotros mismos a pesar de nuestras sombras, miedos y contradicciones.
  • Hay muchas formas de afrontar y expresar el dolor, unos lo hacen gritando, otros rompiendo cosas o enfadándose. Si queremos curarnos, lo importante es verbalizar lo que sentimos y llevamos dentro, tanto lo bueno como lo malo.
  • Debemos dar visibilidad a los demás. “Ser invisible no es bueno”.
  • Tenemos que “soltar”, “dejar marchar” a las personas o situaciones que de una u otra forma ya no están. La negación de una pérdida, no hará que esta vuelva “Si yo la pienso, no me olvidará y volverá”, “si no acepto lo que está pasando, dejará de existir el problema”, esto no es así.

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Por lo tanto, todos llevamos un monstruo en nuestro interior que creamos para poder sobrevivir a los momentos difíciles que se nos presentan en la vida. Solo descubriremos la verdad si enfrentamos y aceptamos estos momentos.

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  1. Una palabra para definir la película, una escena que te haya gustado.
  2. Dialoga sobre las siguientes frases de la película:

a.       La creencia es la mitad de toda curación. La creencia en la cura, la creencia en el futuro que nos espera.

b.       Si dices la verdad -le susurró el monstruo al oído-, podrás enfrentarte a todo lo que venga.

c.        Las historias son importantes -dijo el monstruo-. Pueden ser más importantes que cualquier otra cosa. Si portan la verdad.

d.       No siempre hay un bueno. Ni siempre hay un malo. Casi todo el mundo está en algún punto intermedio.

e.        Tu vida no la escribes con palabras —dijo el monstruo—. La escribes con acciones. Lo que piensas no es importante. Lo único importante es lo que haces.

f.         “Había una vez un hombre invisible que se había cansado de que no le vieran. No es que realmente fuera invisible, es que la gente se había acostumbrado a no verle. Un día el hombre invisible ya no pudo soportarlo más. No dejaba de preguntarse… “si nadie me ve, ¿de verdad existo?

g.       “Hay que aceptar la verdad”, “Aceptar la verdad la matará”, “Lo que te matará es no decirlo”.

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  • 4.      Te invito a que dibujes tu propio monstruo, ¿Qué ves en él?

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

Requisitos para ser una persona normal

“Requisitos para ser una persona normal”

“Lo que nos hace personas normales es saber que no somos normales”

(Haruki Murakami)

 

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  • ficha técnica

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Título original: Requisitos para ser una persona normal

Año: 2015

Duración: 94 min.

País: España

Director y guionista: Leticia Dolera

Música: Luthea Salom (BSO). Con canciones de Neuman, McEnroe, The Bright, Tulsa, Family entre otros.

Reparto: Leticia Dolera, Manuel Burque, Alexandra Jiménez, David Verdaguer, Carmen Machi, Miki Esparbé, Silvia Munt.

Fecha de estreno: 4 de junio 2015.

Etiqueta: Comedia romántica/ dramática.

Etiqueta pastoral: Trabajo, familia, vida social, relaciones, la felicidad, la vida, …

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1.- Sinopsis:

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La película nos presenta a María de las Montañas, una chica de 30 años, un tanto original y a la que la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la acaban de echar de su piso, no tiene pareja y desde hace años vive distanciada de su familia, especialmente de su madre.

En una entrevista de trabajo, el entrevistador le pregunta ¿Qué tipo de persona se considera?  Y ella responde “una persona normal”, pero cuando le vuelven a preguntar ¿Qué es para ti una persona normal?, crece en su interior una gran inquietud y, se da cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada “normal”, se pone manos a la obra para convertirse en eso: una persona normal.

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2.- ¿Por qué ver “Requisitos para ser una persona normal”?

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1280x720-y1DEl concepto normal proviene del término latino normalis y se refiere a aquello que se encuentra en un estado al que se lo considera natural.

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También se refiere a lo que actúa como regla, canon o modelo, y a lo que se ajusta, debido a su naturaleza, a preceptos establecidos con antelación.

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Para la psicología, el calificativo de normal se aplica a quien no revela una diferencia importante respecto a su comunidad.  Una persona normal, según Freud, es una persona con una sana conducta que no reniega de su realidad sino que sabe enfrentarla y transformarla con las herramientas que posee.

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Si alguien te preguntara: ¿Te consideras una persona normal?, qué le dirías. Y, ¿Qué es ser normal?. Responder a estas dos preguntas, que seguramente te las habrás hecho muchas veces, es el motor de esta película.

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Es una comedia romántica, entretenida cuya pareja protagonista nos ayuda a acercarnos a los problemas de unos treintañeros desde el humor y la ternura. Proyecta la crisis existencial de María, y se verá puesta en entredicho, gracias a Borja (un trabajador de IKEA).

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Ambos personajes empatizan desde el primer minuto entre ellos y, a través de la pantalla, con nosotros. La ingenuidad con la que comparten su tiempo, intentando ser normales, es ciertamente entrañable. Lo irónico es que, mientras lo intentan, irán construyendo su identidad soñada.

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requisitos-para-ser-una-persona-normal-1440079129La sociedad nos hace creer que para ser normal debemos tener: pareja, trabajo, vida social, vida familiar, aficiones y, por su puesto, ser feliz. Pero, ¿es esto así?. Una persona que cumple estos requisitos parece que encaja en la sociedad, pero es ¿verdaderamente feliz?.

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La directora intenta reflejar lo que se espera de nosotros. Cuando lo más importante, a lo que podemos aspirar es a ser nosotros mismos, a aceptarnos con todas nuestras virtudes, defectos y originalidades.  Y se pregunta por qué nos cuesta tanto ser felices, con lo fácil que es; lo que aporta la película es un canto al optimismo y a la ganas de ser feliz.

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Todos los personajes cambian durante del desarrollo de la película, y evolucionan tanto, que descubren que para SER FELIZ lo importante es comprender que deben ser ellos mismos. Tan simple y tan difícil como eso.

No será raro, que al final de la película, te preguntes: ¿Cuáles son los requisitos para ser una persona normal?

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Para reflexionar:

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1.- En una entrevista de trabajo le preguntan « ¿Qué tipo de persona se considera?», a lo que ella responde «Una persona normal». «Bueno, ¿qué es para ti una persona normal?» Dialogar sobre lo que consideramos ser una persona normal

2.- Trabajo, vida familiar, relaciones sociales, pareja… Ser una persona normal. Pero, ¿queremos todos ser normales?

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

“Del Revés” (Inside Out)

“Del Revés” (Inside Out)

“Pon cara a tus emociones”

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1.- Ficha técnica:

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Título original: “Del Revés” Inside OutAKA

Año: 2015

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos

Director y guionista: Pete Docter

Guión: Pete Docter, Josh Cooley y Meg LaFauve

Actores:  Amy Poehler, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling y Phyllis Smith dando voz a las emociones, Kaitlyn Dias, Diane Lane, Kyle MacLachlan, Rashida Jones, Richard Kind, John Ratzenberger, Frank Oz y Bobby Moynihan

Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

Estreno en España: 17 de julio 2015

Etiqueta: Animación, Comedia, Fantástico. Aventuras.

Etiqueta pastoral: Emociones, Familia, Infancia, adolescencia, …

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2.- Argumento:

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“Del Revés”, nos presenta a Riley, una adolescente de 11 años, que tiene que dejar su casa, su ambiente, sus amigos, cuando su padre consigue un nuevo trabajo en San Francisco.

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Ella es guiada por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza, e intentará adaptarse a su nueva vida. Pero el caos se instala en los Cuarteles Generales de las emociones.

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Aunque la Alegría, la emoción principal y más importante para Riley, intenta mantener una actitud positiva, las demás emociones, especialmente la Tristeza comienza a cambiar las cosas y a hacer que la melancolía se extienda y cambie la manera de actuar de Riley.

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Una serie de sucesos hace que las dos emociones (Alegría y Tristeza) salgan accidentalmente del Cuartel General y viajen por la mente de Riley mientras tratan de encontrar el camino de vuelta.

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3.- ¿Por qué ver “Del Revés” (Inside Out)?

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Todos sabemos, por experiencia propia, que “hacerse mayor” es un camino con muchos obstáculos. Supone una auténtica revolución hormonal y emocional.  Las emociones vienen y van a toda velocidad. Pero, ¿por qué se generan? ¿Qué nos hace estar tristes, enfadados, felices? Tal vez alguien dirija nuestras emociones. Pero… ¿quién?. La película nos plantea estas cuestiones.

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“Del Revés” es una obra maestra, una exhibición de imaginación, inteligencia, originalidad y humor. Es una película “sorprendente” e “ingeniosa”.

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Es para toda la familia, sin embargo, en algunos momentos,   la complejidad narrativa de la misma, creo que hace incapaces a los niños de percibir claramente cuál es el mensaje que le quiere transmitir.  Se necesita un mínimo de madurez y experiencia para procesar  y reflexionar el mensaje de la película.

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La película que lo tiene prácticamente todo, comienza siendo una simpática comedia muy bien llevada y con unos personajes muy logrados y profundos, a los que vamos cogiendo cariño, … y poco a poco, nos va introduciendo a todos en nuestras propias  emociones, nos llega al corazón y quizás a algunos les haga “soltar alguna que otra lágrima”.

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El guión es impecable, sabe manejar las diferentes emociones de la protagonista y reflejar perfectamente su mundo interior, algo tan difícil y complicado de explicar. Es preciosa la manera en como refleja los recuerdos que han caído en el olvido o van camino de ello, la mecánica de la formación de los sueños o al amigo imaginario.

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Los personajes son encantadores, especialmente la Alegría y la Tristeza, que hacen que la historia funcione bien y tenga interés.

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Si no la has visto, te animo a que la veas. “Del Revés (Inside Out)” es una película maravillosa con la que sentirás muy identificado/a  y con la que disfrutarás.

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4.- Para reflexionar

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1.- ¿Quién dirige el rumbo de nuestra vida? ¿Quién determina nuestra personalidad?

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2.- ¿Quién decide que seamos cómo somos?

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3.- Trabaja cada emoción: alegría, tristeza, miedo, ira y asco.

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4. Pueden ser útiles estos interesantes artículos que he encontrado:

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– LAS EMOCIONES BÁSICAS DE LOS NIÑOS:  ALEGRÍA, TRISTEZA, MIEDO, IRA Y ASCO Por Estefanía Esteban.

– Análisis desde una perspectiva psicológica de la película Inside Out (Del Revés y su visión de las emociones) Por Ana Vico

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

Dios mío, ¿Pero qué te hemos hecho?

Dios mío,  ¿Pero qué te hemos hecho?

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“El prejuicio es hijo de la ignorancia.” (William Hazlitt)

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  • Ficha técnica:

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DIOSMIO1Título original: Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu?

Año: 2014

Duración: 97 min.

País: Francia

Director: Philippe de Chauveron

Guión: Philippe de Chauveron, Guy Laurent

Música: Marc Chouarain

Protagonistas: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Piaton, Émilie Caen, Élodie Fontan, Pascal Nzonzi.

Estreno en España: 19 de diciembre 2014

Productora: Les films du 24 / TF1 Droits Audiovisuels / TF1 Films Production

Etiquetas: Comedia francesa.

Etiquetas pastorales: Familia, raza, racismo,  prejuicios, tolerancia, tradición, interculturalidad, religión.

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  • Argumento:

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Claude y Marie Verneuil, son un matrimonio que vive en Chinon (Francia).  Son  católicos, muy tradicionales. Tienen cuatro hijas, a las cuales, han intentado inculcar sus valores y costumbres. Pero… el resultado no es el que ellos esperaban: Su primera hija, Isabelle, abogada, se casa con Rachid Ben Assen, también abogado y musulmán; Odile, dentista, se casa con David Benichou, empresario desempleado y judío sefardí, y Ségolene, que es artista plástica, se casa con Chao Ling,   un banquero chino.

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Ante esta situación, la pareja Verneuil está desesperada,  y pone toda su confianza en su hija más pequeña, Laure. Su alegría aumenta cuando se enteran que la joven conoce a un muchacho católico con el que está saliendo y que le ha pedido que se case. Pero…. ¿Qué ocurrirá?… ¿Conseguirá el matrimonio que al fin una de sus hijas continúe con sus tradiciones?.

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  • ¿De qué nos habla la película?

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DIOSMIO2Al acabar de ver la película me surgen estas preguntas: ¿Soy tolerante ante el que es diferente?, ¿Soy capaz de respetar la religión y tradiciones de los demás?, ¿Mis creencias religiosas como influyen en aceptar a los demás?….

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Estamos ante una comedia, que nos habla del racismo,  la  diversidad cultural, la integración de la inmigración y la familia. Es una película con un guión muy predecible, fácil, simple, tradicional. El director no pretende tanto el realismo sino que seamos conscientes del conflicto de una forma agradable y amable. Trata esta problemática con ingenio y humor.

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DIOSMIO3Es una película con muchos tópicos y estereotipos, que evitan el efecto sorpresa, pero tiene momentos divertidos, que nos hacen reír y que nos llevan a reflexionar y debatir, pues como toda buena comedia lleva un mensaje serio: “en el fondo todo el mundo es un poco racista, incluyendo aquellos que se consideran a sí mismos como víctimas del racismo, pero en realidad nadie lo es”. 

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Este tipo de problemas suelen acabar mal, e incluso, de forma trágica en algunas  familias, pero cuando se cambia la perspectiva y se rebaja la tensión del tema resulta un poco más agradable.

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  • Aplicación pastoral:  

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DIOSMIO4Decía, Víctor Hugo, novelista francés que: “La tolerancia es la mejor religión”  Tolerancia y religión se entremezclan en esta película.

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La intolerancia (que lleva al racismo y a despreciar al que es distinto) es un problema que está arraigado en la sociedad mundial desde tiempos remotos. Por más que hoy pueda sonar ridículo que una persona sea discriminada por el color de su piel, muchas personas siguen teniendo esa clase de prejuicios.  Y nosotros también…

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DIOSMIO5Antes de empezar el diálogo, te propongo que de fondo en algún lugar de la sala tengas un dibujo en el que estén representadas las diferentes culturas, religiones, razas, … puede ser algo parecido a este dibujo:

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TRABAJAMOS:

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1.- ¿Qué mensaje te deja la película?

Lluvia de ideas. En un post-it las vamos colocando encima del dibujo.

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2.- ¿Qué conocemos de las diferentes razas, culturas, religiones?.

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Nos centramos en las que nos presenta la película. Ir diciendo lo que conocemos de cada una, tópicos,  prejuicios, frases que escuchamos.

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Musulmanes

Judíos

Chinos

Africanos (raza negra)

       

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3.- Al responder la pregunta dos, descubriremos que tenemos poco conocimiento de las diferentes culturas. Esto nos lleva a comentar la frase: “El prejuicio es hijo de la ignorancia” de  William Hazlitt.

Otras frases que se podrían comentar:

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– “La tolerancia es lo que hace que el ser humano respete las ideas de los demás que difieren de las suyas y que no quiera únicamente imponer su propio pensamiento sobre el de los demás considerándolo el único correcto, esto ayuda a vivir mejor con las personas que no pertenecen a nuestro círculo de ideales y a vivir mejor con los demás, practícalo siempre y la vida será mejor, muchas guerras se han iniciado por la intolerancia”.

– “Puesto que yo soy imperfecto y necesito la tolerancia y la bondad de los demás, también he de tolerar los defectos del mundo hasta que pueda encontrar el secreto que me permita ponerles remedio” (Gandhi).

– “Cuando hablamos del derecho a la vida, o al desarrollo, a disentir o a la diversidad, estamos hablando de la tolerancia. La tolerancia promovida, protegida y venerada asegurará la libertad. Sin ella, no podemos asegurarnos de ninguna. En las palabras de un hombre sabio: “la fe produce respeto, y el fanatismo provoca el odio” (Kofi Annan).

–  “El enemigo no es el fundamentalismo, sino la intolerancia” (Stephen Jay Gould).

– “El mayor problema en el mundo de hoy es la intolerancia. Todo el mundo es tan intolerante con los demás” (Diana de Gales).

– “Nadie puede hacerte sentir inferior sin tu consentimiento.” (Eleanor Roosevelt).

– “En lugar de censurar a la gente, tratemos de comprenderla. Tratemos de imaginarnos por qué hacen lo que hacen. Eso es mucho más provechoso y más interesante que la crítica; y de ello surge la simpatía, la tolerancia y la bondad” (Dale Carnegie).

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4.- En la película aparece muy marcadas las creencias religiosas, ¿Cómo influyen en ti tus creencias a la hora de aceptar a los demás?. ¿En qué te ayudan y en qué no? ¿Cómo te influyen los demás a la hora de tratar a los demás?

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  • Por si ayuda…

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Diferencia de términos:

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  1. DIOSMIO6RACISMO: Es una actitud discriminatoria que consiste en considerar que las personas que tienen unos determinados rasgos físicos, como por ejemplo un tono de piel diferente, son por ello inferiores intelectual, social y moralmente al resto de personas que no tienen esos rasgos. En este sentido, una persona racista tiene la creencia de que existe una jerarquía de razas humanas inmutables con determinadas diferencias genéticas.
  2. XENOFOBIA: Etimológicamente “xenofobia” significa “miedo al extranjero”. Esta actitud de se da cuando una persona siente miedo o rechazo hacia otra persona que ha llegado a su territorio procedente del exterior. Habitualmente aflora cuando una persona se siente amenazada por otra recién llegada a la que no conoce y piensa que esa persona va a hacer que su bienestar decrezca.
  3. MULTICULTURALIDAD: Es la coexistencia de diferentes culturas que comparten el mismo espacio y tiempo, que admite manifestaciones de racismo, superioridad y segregación.
  4. INTERCULTURALIDAD: Es la convivencia de varias culturas, basadas en el respeto y desde planos de igualdad, que parte del supuesto de que todas son igualmente dignas y valiosas.
  5. TRANSCULTURACIÓN: Se refiere a la situación en la cual, varias culturas que tienen contacto se influyen mutuamente y sobreviven por largo tiempo, por esa razón los investigadores sociales crearon centros de investigaciones transculturales, con el objetivo de documentar a las diferentes etnias que existen, ya que está el peligro latente de que una absorba por completo a la otra (ACULTURACIÓN).

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo, rmi

Siempre Alice

“Siempre Alice”

“El camino hacia el olvido”

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1.- Ficha Técnica

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sa1.

Título original: Still Alice

Año: 2014

Duración: 101 min.

País: Estados Unidos

Director: Richard Glatzer, Wash Westmoreland

Guión: Richard Glatzer, Wash Westmoreland

Música: Ilan Eshkeri

Fotografía: Denis Lenoir

Reparto: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish, Erin Darke, Shane McRae, Victoria Cartagena, Stephen Kunken, Eha Urbsalu, Cali T. Rossen, Kristin Macomber, Cat Lynch, José Báez, Jamie Lee Petronis

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Etiquetas: Drama

Etiquetas pastorales: enfermedad, Alzheimer. Discapacidad, familia, …

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2.- Sinopsis:

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Alice Howland, es una mujer madura, profesora de psicología cognitiva y experta en lingüística, en la Universidad de Harvard. Está orgullosa de su vida. Tiene un marido exitoso, tres hijos adultos con una vida hecha.

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Un día, haciendo “footing”, empieza a sentirse desorientada, perdida, … Tras varios días, en que nota que se le olvidan las cosas, acude al médico. Un trágico diagnóstico, “Alzheimer de inicio precoz”, cambia su vida para siempre, al mismo tiempo que la relación con su familia, con la universidad, con su entorno.  Cuenta el eclipse de sus días.

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“Siempre Alice” está basada en la novela del mismo título escrita por Lisa Genova. Con delicadeza y elegancia, la autora nos introduce en el mundo de las personas que padecen Alzheimer y sus familias.

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3.- ¿Por qué ver “Siempre Alice”?

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sa2Te has preguntado alguna vez:

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 ¿Qué pasaría si “tu vida casi perfecta” se viera oscurecida porque te detectan el inicio temprano de Alzheimer?

¿Qué ocurriría si tu condición física, mental y emocional empezara a deteriorarse?

¿Si fuese el último año de tu vida que pudieras ser tú misma, tú mismo?

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“Somos lo que somos porque fuimos. Llenos de virtudes y defectos, de gozo y sufrimiento, nos componemos de nosotros mismos, de nuestras acciones, de nuestros recuerdos”. Pero, si se nos olvidara lo que fuimos e incluso lo que somos, ¿quién seríamos?.

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El Alzheimer es una enfermedad “inhumana” porque ataca una de las esencias del ser humano. Es una enfermedad cerebral que causa problemas con la memoria, la forma de pensar y el carácter o la manera de comportarse. Esta enfermedad no es una forma normal del envejecimiento (Alzheimer’s Association).

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Lo positivo de la película:

  • sa3Destacar que los directores, Richard Glatzer y Wash Westmoreland, en la vida real,   son matrimonio. Richard fue diagnosticado, en el año 20111, con esclerosis amiotrófica  (enfermedad que también padece el científico Stephen Hawking).
  • Desde su vivencia personal, vivir en “su propia carne” los sinsabores de una enfermedad degenerativa, han conseguido darle un toque de realismo y honestidad a un tema muy delicado y doloroso para muchas familias de nuestros días.
  • Sin duda parte de la humanidad, respeto, honestidad y dignidad para tratar el tema del Alzheimer.
  • sa4La película llama la atención desde el principio, no es aburrida y nos hará pensar mucho. Se crea una atmósfera, que llega a entrar dentro del espectador, como si nosotros mismos fuésemos víctimas de esta historia. Es un relato triste, conmovedor pero realista.
  • Es una historia con un buen guión, cuidado al detalle, directo, … sin caer en lo exagerado o morboso. Ante un tema tan “desgarrador” es una película que cala hondo y llega al corazón de cualquiera.  No cae en la sensiblería.
  • Los diálogos entre los personajes están bien y no resultan pesados o aburridos.
  • La música encaja con las escenas.
  • sa5La interpretación de Julianne Moore es formidable (quizás una de sus mejores interpretaciones) y con muchas probabilidades de conseguir el Oscar a la mejor actriz.
  • La película está vista desde la perspectiva de una paciente, la lucha de esta mujer por conservar su dignidad, por mantener su trabajo hasta donde más pueda, el esfuerzo ingenioso para no olvidar lo que más quiere e incluso a ella misma. También se refleja la debilidad del ser humano.
  • Los lazos emocionales de la familia se fortalecen al ver como un ser querido está luchando por su vida.
  • Llaman la atención los cambios de expresión de Alice y como se va degenerando a lo largo de la cinta.

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Lo malo  de la película:

  • Mientras Alice demuestra un gran realismo, los demás personajes son puro acompañamiento a los que no se les ha dotado de tanta profundidad, a excepción de la hija menor,   Lydia.
  • Tras plantear lo importante, la película entra un poco en la repetición de situaciones.
  • El ritmo de algunos diálogos  se podrían mejorar.
  • La película puede pegar algún que otro bajón en algunas escenas.
  • Alrededor del proceso de degradación se apuntan otros temas de gran interés, algunos están expuestos con contundencia pero otros quedan un “poco difuminados”, como es el caso: de la naturaleza hereditaria de la enfermedad, que apenas se desarrolla, el miedo de los hijos, el complejo de culpa de la madre, la reacción de cada uno de los personajes de como enfrentan la situación.

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4.- Aplicación pastoral:

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Antes de la película

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Proponer que antes de ver la película las personas que van a participar en el cineforum investiguen sobre la enfermedad del Alzheimer.

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Después de la película

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1.- Una vez vista la película  planteamos la siguiente pregunta al grupo: ¿Cuál sería el recuerdo que más te gustaría recordar?. E iniciamos un diálogo.

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2.- ¿Tienes en tu familia alguna persona que vive con Alzheimer?,   ¿Qué sientes, cómo lo vives? Y, ¿el resto de la familia?

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3.- Trabajamos los personajes principales, ¿Qué destacaríamos de cada uno de ellos?

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Personajes

Positivo

Negativo

Dra. Alice Howland (Julianne Moore)
Dr. John Howland (Alec Baldwin)
Lydia Howland (Kristen Stewart)
Anna Howland (Kate Bosworth)
Tom Howland (Hunter Parrish)

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4.- Leer y comentar: (Te presento dos opciones para realizar):

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Opción A: El discurso que dirige Alice a la “Alzheimer´s Association”:

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sa6¡Buenos días! Es un honor estar aquí.

La poeta Elisabet Visot escribió: “El arte de perder no es difícil de dominar”.” Tantas cosas aparecen colmadas del deseo de extraviarse que su pérdida no es un desastre”.

Yo no soy poeta, soy una persona que vive con Alzheimer de inicio precoz y como tal  me encuentro aprendiendo el arte de perder todos los días. Pierdo la orientación, pierdo objetos, pierdo el sueño, pero sobre todo pierdo recuerdos

(Se le caen los papeles al suelo) ¡Gracias!.¡Voy a intentar olvidar lo que acaba de pasar! (risas).

Toda mi vida he acumulado recuerdos. Se han convertido de algún modo en mis bienes más preciados: la noche que conocí a mi marido, la primera vez que sostuve un libro de texto en mis manos, tener hijos, hace amigos, viajar por el mundo. Todo lo que he acumulado en la vida, todo por lo que he trabajado tanto, me está siendo arrebatado a hora.

Como podrán imaginarse o cómo ya saben es un infierno. Pero hay algo peor: ¿Quién va a tomarnos en serio siendo tan distintos de cómo fuimos? Nuestro extraño comportamiento y nuestros balbuceos alteran la percepción que tienen de nosotros y la percepción que tenemos de nosotros. Nos volvemos ridículos, incapaces, cómicos pero eso no es lo que somos, eso es nuestra enfermedad, y como cualquier otra enfermedad tiene una causa, un desarrollo y podría tener una cura.

Mi mayor deseo es que mis hijos, nuestros hijos, la siguiente generación no tengan que enfrentarse a lo que yo me enfrento. Pero por el momento sigo viva sé que estoy viva, hay personas a las que amo profundamente, hay cosas que quiero hacer en la vida.

Me desespero conmigo misma, por no poder recordar, pero sigo viviendo momentos a lo largo del día de pura felicidad, que me dan felicidad y alegría. Por favor, no piensen que estoy sufriendo. No estoy sufriendo, estoy luchando por ser parte de las cosas, por seguir en contacto con quién fui en otro tiempo.

Vive el momento, me digo a mi misma, es lo único que puedo hacer. ¡Vivir el momento! Y no fustigarme demasiado y no fustigarme demasiado por dominar el arte de perder.

Una cosa que intentaré retener es el recuerdo de haber hablado aquí hoy. Lo perderé, sé que lo perderé, quizás incluso mañana pero significa mucho estar hablando hoy aquí. Como mi antiguo y ambicioso ser que estaba fascinado con la comunicación.

¡Gracias por esta oportunidad! Es muy valiosa para mí. Gracias.

Opción B: Llevar estas frases escritas en un folio, extenderlas por el suelo,   que cada participante escoja una, aquella que más le llama a atención y la comparta con la persona que tiene a su lado:

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-“Hay enfermos incurables, pero ninguno incuidable” (Francesc Torralba).

-“Mientras el cerebro sea un misterio, el universo continuará siendo un misterio” (Santiago Ramón y Cajal).

-“El Alzheimer es una escalera de caracol que va para abajo” (Pedro Simón).

-“Si no cuidamos de los cuidadores, no tendremos un enfermo, sino dos” (Pedro Simón).

-“El bienestar de las personas con demencia es resultado directo de la calidad de las relaciones que mantienen con quienes les rodean” (Kit Wood).

-“No se muere de Alzheimer, sino con Alzheimer” (Pedro Simón).

-“El Alzheimer borra la memoria, no los sentimientos” (Pasqual Maragall).

-“El Alzheimer golpea el cerebro del enfermo y el corazón de los familiares” (Alicia Ruiz).

-“Y de pronto apareciste tú, mal despiadado llamado Alzheimer, para llevarte mi bien más preciado: mi memoria. Lo  que tú no sabías es que el amor de mi cuidador es más fuerte que tus zarpazos letales” (Anónimo)

-“Mi faro, mi luz…mi cuidador”  (Anónimo)

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“Y echando la vista atrás es curioso reconocer todo lo que aprendí con esta enfermedad.

Aprendí el valor que tienen los besos para estas personas de mirada perdida.

Aprendí la importancia de aprovechar cada uno de los momentos vividos.

Aprendí que no hacen falta palabras para demostrarles el cariño que sentimos.

Aprendí que ya era tarde para remordimientos sobre lo que deberíamos haber hecho cuando era su momento.

Aprendí la importancia que tiene una mano amiga que sepa y entienda lo que estás viviendo.

Y aprendí a luchar por defender los intereses de unos enfermos a los que la sociedad parece haber olvidado”.

(Alicia Ruiz)

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo, rmi

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OTRAS SUGERENCIAS:

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bajo la misma estrella

“Bajo la misma estrella”

“No puedes elegir si van a hacerte daño en este mundo, pero sí eliges  quién te  lo hace. Me gustan mis elecciones”

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bajolamismaestrella1Título original: The Fault in Our Stars

Año: 2014

Duración: 125 min.

País: Estados Unidos

Director: Josh Boone

Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber (Novela: John Green)

Reparto:Shailene Woodley,  Ansel Elgort,  Nat Wolff,  Laura Dern,  Sam Trammell,  Willem Dafoe,  Lotte Verbeek,  Ana Dela Cruz,  Randy Kovitz,  Toni Saladna,  David Whalen, Milica Govich,  Allegra Carpenter,  Emily Peachey,  Emily Bach,  Mike Birbiglia.

Estreno en España: 4 de julio2014

Etiquetas: Drama romántico.

Etiquetas Pastorales: Amistad, amor, enfermedad, familia, sueños, vida, muerte.

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Argumento

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bajolamismaestrella2“Bajo la misma estrella”  está basada en el libro del escritor estadounidense John Green. Narra la historia de dos adolescentes, Hazel y Gus, a los cuales les gustaría tener una vida corriente, pero un cáncer terminal les enseña que no hay tiempo para lamentaciones, porque, les guste o no, solo existe el hoy el ahora.

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Tras conocerse en un grupo de apoyo, inician una profunda historia de amistad, que culminará en “su” gran historia de amor y deciden echarle valor y no lamentarse por el destino que les ha tocado vivir.

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Entre los dos, y antes de que se les acabe el tiempo, deciden cumplir el mayor deseo de Hazel, conocer a su escritor favorito y para ello deciden viajar a Amsterdam. El extraño, malhumorado y peculiar escritor les ayudará en su intento de responder las preguntas que darán paz a su alma y sentido a su vida.

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¿Por qué ver Bajo la misma estrella?

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bajolamismaestrella3Bajo la misma estrella, no es una película para insensibles. Cuando la veas, ten cerca un buen paquete de pañuelos.

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Esta historia podría quedarse en una película lacrimógena, pero en el fondo es: “Una proclama para celebrar la vida. No se enfoca en la muerte, aunque la muerte esté siempre en escena. Ni ellos sienten compasión, ni la historia se las entrega.” (Horacio Bilbao: Diario Clarín)

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Diez razones por las que ver “Bajo la misma estrella”:

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1.         bajolamismaestrella4Resalta el optimismo y el sentido del humor ante una realidad como es la enfermedad terminal del cáncer.
2.        No es un drama tópico sobre el cáncer, creando a cambio dos personajes jóvenes creíbles y vibrantes.
3.        Es una “montaña rusa” emocional. Es inteligente. La tristeza está siempre, pero se mezcla con la alegría y ganas de vivir.
4.       Es la historia de dos jóvenes que no se dan por vencido y hacen realidad sus sueños. No tienen tiempo para lamentaciones, solo existe el hoy y el ahora.
5.        Es una película dulce y romántica, llena de calidez y humor. Expresa a la perfección lo que es ser joven y estar enamorado por primera vez (Connie Ogle: Miami Herald).
6.       Los personajes son simpáticos, son distintos y parecidos al mismo tiempo.
7.        No se queda sólo en una película de amor adolescente, es algo más profundo, contado de forma natural, sencilla, sin barroquismos innecesarios.
8.       La película no se recrea en los  aspectos más desagradables de la enfermedad, aunque nos da algunas pinceladas prefiere centrarse en la relación de mutuo apoyo entre los dos adolescentes enamorados, que afrontan la vida sin rendirse.
9.       Es una película buena, sin llegar a ser genial pero que nos transmite vitalidad, frescura y sonrisas a la fatalidad….
10.     Nos muestra como la familia, los amigos son “los pilares” que nos ayudan a vivir y a sobrellevar situaciones de dolor.

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 Sugerencias Pastorales…

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1.- ¿Qué te ha parecido la película? Lluvia de ideas

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2.- ¿Cómo afrontan los personajes la realidad que les toca vivir (amor, enfermedad, …? ¿Y cómo los afrontas tú?

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3.- Dividir al grupo en subgrupos y entregar a cada uno dos frases de la película, comentarla entre ellos y después poner en común las conclusiones:

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  • ™ “Estoy enamorado de ti, y no me apetece privarme del sencillo placer de decir la verdad. Estoy enamorado de ti y sé que el amor es solo un grito en el vacío, que es inevitable el olvido, que estamos todos condenados y que llegará el día en que todos nuestros esfuerzos volverán al polvo. Y sé que el Sol engullirá la única Tierra que vamos a tener, y estoy enamorado de ti.”
  • ™ “Gus, mi amor, no puedo decirte lo agradecida que estoy por nuestro pequeño infinito. No lo cambiaría por nada del mundo. Me diste un para siempre dentro de los días contados, y te lo agradezco. “
  • ™ “Algunas personas no entienden las promesas que están haciendo cuando ellos hacen”.
  • ™ “Te das cuenta de que tratar de mantener su distancia de mí no va a disminuir mi afecto por ti. Todos los esfuerzos por alejarme de ti son en vano. “
  • ™ “Claro, por supuesto. Pero se mantiene la promesa de todos modos. Eso es lo que es el amor. El amor es mantener la promesa de todos modos “.
  • ™ “Algunos infinitos son más grandes que otros infinitos.”
  • ™ “No puedes elegir si van a hacerte daño en este mundo, pero si eliges quien te lo hace. Me gustan mis elecciones. Y espero que ella le gusten las suyas.”
  • ™ “Los cigarrillos no te matan si no los enciendes. Y nunca he encendido ninguno. Mira es una metáfora: te colocas el arma asesina entre los dientes, pero no le concedes el poder de matarte.”
  • ™ “Llegará un momento en que todos estaremos  muertos. Todos nosotros. Llegará un momento en que no habrán  seres humanos que quedan  para recordar a alguien  que alguna vez existió o que nuestra especie nunca hizo nada. No habrá nadie a quien recordar, ni  Aristóteles o Cleopatra, y mucho menos a ti. Todo lo que hicimos y construimos , escribimos , pensamos y descubrimos será olvidado y todo esto habrá sido en vano. Quizá ese momento es muy pronto y tal vez  hay  millones de años de distancia, pero incluso si sobrevivimos al colapso de nuestro sol, no vamos a sobrevivir para siempre. Hubo  un tiempo que organismos experimentaron conciencia, y no habrá tiempo después. Y si la inevitabilidad del olvido humano te preocupa, le animo a ignorarlo. Dios sabe,  eso es lo que hace todo el mundo “.
  • ™ Quisiera volver a verte hoy mismo, pero estoy dispuesto a esperar toda la noche y buena parte de mañana.
  • ™ Bueno, no me importaría, Hazel Grace. Sería un privilegio que me rompieras el corazón.
  • ™ El dolor es como una tela: cuanto más fuerte es, más valor tiene.
  • ™ Se contaron peleas, batallas ganadas en guerras que sin duda se perderían. Se aferraban a la esperanza.
  • ™ He conseguido mi deseo, supongo, y he dejado mi cicatriz.
  • ™ “Lo único peor de estar muriéndose de cáncer es tener una hija muriéndose de cáncer”; “La depresión no es un efecto colateral del cáncer; es un efecto colateral de estar muriéndose”.

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bajolamismaestrella5

En definitiva, “Bajo la misma estrella” es una película sincera, divertida, trágica, profundamente romántica y despejada de los clichés sobre el cáncer. Habla de la pasión y los sueños que todos llevamos dentro y de lo importante que es disfrutar del momento. Aunque aparentemente vaya destinada a una audiencia juvenil, esta producción no está pensada para verla comiendo palomitas en la sala de cine como si de una comedia romántica convencional se tratase. Es una película que ayuda a pensar como afrontamos las situaciones difíciles de la vida y el amor…

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Beatriz Pereiro, rmi

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