Eco Diario de la Palabra
 

100 METROS

 100 metros 

“Rendirse no es una opción” 

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Título original: 100 metros 

Año: 2016 

Duración: 108 min. 

País: España 

Director y Guion: Marcel Barrena 

Música: Rodrigo Leão 

Fotografía: Xavi Giménez 

Reparto: Dani Rovira, Karra Elejalde, AlexandraJiménez, Maria de Medeiros, Clara Segura,David Verdaguer, Bruno Bergonzini, Alba Ribas, Marc Balaguer, Andrés Velencoso 

Fecha de estreno: 4 de noviembre de 2016 

Etiquetas: Comedia dramática, biografía 

Etiquetas pastorales: Discapacidad, enfermedad, familia, amistad, superación personal, fortaleza. 

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1.- Sinopsis: 

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La película está inspirada en la historia de Ramón Arroyo, un joven treintañero, padre de familia y que vive para el trabajo hasta que su cuerpo empieza a fallar y es diagnosticado de esclerosis múltiple. Todos los estudios médicos que le realizan pronostican que en un año no será capaz de caminar ni cien metros. Tras la crisis personal, no aceptación del diagnóstico decide plantarle cara a la enfermedad, a su vida y se apunta a una de las pruebas deportivas más duras: el triatlón “iroman”. Con la ayuda de su mujer y el gruñón de su suegro, inicia el entrenamiento que le ayudará a luchar contra sus limitaciones, demostrándoles a todos que “rendirse nunca es una opción”.

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2.- ¿Por qué ver “100 metros”? 

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Si tuviera que quedarme con un mensaje de la película sería este: “Rendirse nunca es una opción”. Bueno, Rendirse sí es una opción, pero no nos lleva a ningún sitio bueno ni nos saca de ninguno malo.

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Piensa un momento, ¿Cómo reaccionarías si en un momento determinado de tu vida, donde parece que todo marcha “viento en popa”, te diagnostican una enfermedad incurable y a la que tendrás que “estar atado el resto de tu vida”?.

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La película pretende normalizar y dar a conocer la enfermedad de la esclerosis múltiple, “la cara no tan buena de la misma”, siendo respetuoso con los enfermos, y hacerlo desde un punto vitalista y esperanzador. También nos enseña que no todos los enfermos son iguales, y cómo ante una misma situación reaccionamos de formas diferentes, unos con vitalidad y optimismo y otros con amargura y pesimismo (como Mario). Lo que para cualquier persona habría sido una tragedia insuperable, para Ramón se convierte, después de superar la primera y terrible fase, en un reto. Toda una lección para nuestra vida para poner valor a lo que somos y tenemos y saborear cada momento de nuestra vida. Ramón nos demuestra que uno nunca debe rendirse y que, incluso en los peores momentos, hay que seguir hacia adelante.

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“100 metros”,  es drama y es comedia (como la vida misma), y nos muestra la capacidad de superación del ser humano. Ramón se hunde, llega “hasta el fondo” pero encuentra la fuerza necesaria para hacer lo imposible. Transmite vitalismo, esperanza y optimismo. Una sabia lección de vida que nos muestra que en la mayoría de las ocasiones nosotros podemos ser nuestro mejor amigo y que con ganas, fuerza e ilusión si quieres puedes conseguirlo… y también podemos ser nuestro peor enemigo (como Mario).

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También resulta muy interesante, el papel que juega la familia, para sobrellevar la enfermedad. El protagonista tiene dos grandes aliados: su mujer, Inma (cuando Ramón habla de la enfermedad lo hace en primera persona del plural para incluir a su mujer Inma, afirma que el “diagnóstico es de los dos”); y su suegro, Manolo, ambos se odian pero se necesitan mutuamente, regalándonos los momentos más entrañables de la película. Ambos aprenderán a quererse.

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 “100 metros” nos introduce en un profundo viaje por las emociones más humanas y ayuda a hacer visible esta enfermedad tan desconocida para muchos de nosotros.

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3.- Trailer

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4.- Para la reflexión:

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1.- Una palabra, una imagen, un pensamiento…

2.- Ramón Arroyo, diagnosticado de esclerosis múltiple desde hace casi 13 años, logró completar un Ironman en 2013, la prueba más exigente del triatlón, ¿Qué le ayuda a sobrellevar la enfermedad?

3.- ¿Por qué “Rendirse no es una opción”?

4.- Escucha y dialoga sobre la letra de la canción “100 metros” de Amaia Montero y Lucas Vidal:

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Todo me da vueltas necesito respirar
No me esperaba por tu parte algo así sin avisar
Así que abrázame hay tanto por andar…

Dicen que 100 metros es lo máximo que hay
No me conformo no lo quiero sé que vamos a ganar
Solo prométeme que tú quieres bailar…

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Será mejor que no estés lejos para sentir que puedo hacerlo.
Y cada amanecer voy a repetirme, que si rendirme es una opción no voy a seguirte
Las ganas de luchar son más fuertes pueden más
Que todo lo que incluso yo podía imaginar

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Tres de la mañana mi cabeza basta ya
Tantas imágenes cruzadas que ahora vienen y se van
No te puedo negar el miedo que me da…
Hoy he decidido que solo voy a mirar

El lado bueno de las cosas no me importa lo demás.
Aprenderé a vivir con lo que ahora hay…

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Será mejor que no estés lejos para sentir que puedo hacerlo.
Y cada amanecer voy a repetirme, que si rendirme es una opción no voy a seguirte
Las ganas de luchar son más fuertes pueden más
Que todo lo que incluso yo podía imaginar

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

UN MONSTRUO VIENE A VERME

un monstruo viene a verme

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“Tu vida no la escribes con palabras —dijo el monstruo—. La escribes con acciones. Lo que piensas no es importante. Lo único importante es lo que haces”.

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UNMONSTRUOVIENEAVERME.

Título original: A Monster Calls.

Año: 2016

Duración: 108 min.

País: España

Director: J.A. Bayona

Guión: Patrick Ness (Novela: Patrick Ness)

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Oscar Faura

Reparto: Lewis MacDougall,  Sigourney Weaver,  Felicity Jones,  Liam Neeson,  Toby Kebbell, Geraldine Chaplin,  James Melville,  Garry Marriott,  Joe Curtis,  Kai Arnthal,  Max Gabbay

Estreno en España: 7 de octubre 2016

Etiquetas: Drama, fantástico, animación.

Etiquetas pastorales: Relaciones materno-filiales, familia, enfermedad, acoso escolar, infancia-adolescencia, imaginación, creatividad, miedos….

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1.- Sinopsis:

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Conor O´Malley es un chico de 13 años que, tras la separación de sus padres, la lejanía de su padre en otro país y con otra nueva familia, la intransigencia de su abuela, el cáncer que sufre su madre y el acoso escolar que vive en el colegio, le llevan a asumir grandes responsabilidades y tomar las “riendas” de su vida. Días de dolor, sufrimiento e impotencia que se traducen en una pesadilla recurrente que no le deja descansar.

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Una noche, a través de la ventana de su habitación, Conor se fija en un tejo milenario.  Este árbol se transforma, unos minutos antes de medianoche, en un monstruo. Él le ayudará a superar sus dificultades y le pondrá en camino para descubrir lo más importante:  la verdad de su vida.

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2.- Trailer

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3.- ¿Por qué ver “Un monstruo viene a verme”?

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“Un monstruo viene a verme” está basada en el libro de Patrick Ness (también guionista de la película). Al verla te puedes quedar en la superficie y simplemente ver un drama que nos cuenta la dureza de la vida de este niño. Pero la creatividad, la profundidad de los diálogos, la magia de mezclar imágenes reales con cuentos y la interpretación del niño, nos ayudan a llegar a lo más profundo del ser humano.   El resultado ha sido una “obra de arte” y “una película bonita”, que merece la pena ver.

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“Un monstruo viene a verme” nos cuenta como:

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  • El protagonista no acepta la enfermedad de su madre, se siente culpable porque necesita que todo termine (por el bien de él mismo y de su madre), siente la necesidad de ser castigado por sentir esto (el niño pregunta varias veces si no lo van a castigar por lo que hizo), que le llevan a realizar un viaje interior para tomar conciencia de su verdad.
  • Este viaje interior lo personaliza en un monstruo bueno que le cuenta tres historias que ayudan al niño a fijarse en su dolor, a descubrir que no siempre hay un bueno ni un malo, que todo tiene un trasfondo más profundo y que hay que saber escuchar a todos porque las cosas no son siempre como parecen: “El hechicero no es tan malo como parece ni el príncipe tan justo como creemos”.
  • No podemos fiarnos de las apariencias ni dejarnos llevar por los prejuicios.
  • “La creencia es la mitad de toda curación. La creencia en la cura, la creencia en el futuro que nos espera”. La misión del monstruo es curar al niño para que pueda descubrir sus miedos, vivir el duelo de otra manera y sacar la verdad que lleva dentro de sí mismo. Debemos contar lo que sucede de verdad, porque si no se cubrirán con fantasías y nunca podremos curarnos.
  • Debemos tener fe y creer en uno mismo por encima de todo.
  • Debemos reconciliarnos con nosotros mismos a pesar de nuestras sombras, miedos y contradicciones.
  • Hay muchas formas de afrontar y expresar el dolor, unos lo hacen gritando, otros rompiendo cosas o enfadándose. Si queremos curarnos, lo importante es verbalizar lo que sentimos y llevamos dentro, tanto lo bueno como lo malo.
  • Debemos dar visibilidad a los demás. “Ser invisible no es bueno”.
  • Tenemos que “soltar”, “dejar marchar” a las personas o situaciones que de una u otra forma ya no están. La negación de una pérdida, no hará que esta vuelva «Si yo la pienso, no me olvidará y volverá», «si no acepto lo que está pasando, dejará de existir el problema», esto no es así.

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Por lo tanto, todos llevamos un monstruo en nuestro interior que creamos para poder sobrevivir a los momentos difíciles que se nos presentan en la vida. Solo descubriremos la verdad si enfrentamos y aceptamos estos momentos.

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  1. Una palabra para definir la película, una escena que te haya gustado.
  2. Dialoga sobre las siguientes frases de la película:

a.       La creencia es la mitad de toda curación. La creencia en la cura, la creencia en el futuro que nos espera.

b.       Si dices la verdad -le susurró el monstruo al oído-, podrás enfrentarte a todo lo que venga.

c.        Las historias son importantes -dijo el monstruo-. Pueden ser más importantes que cualquier otra cosa. Si portan la verdad.

d.       No siempre hay un bueno. Ni siempre hay un malo. Casi todo el mundo está en algún punto intermedio.

e.        Tu vida no la escribes con palabras —dijo el monstruo—. La escribes con acciones. Lo que piensas no es importante. Lo único importante es lo que haces.

f.         “Había una vez un hombre invisible que se había cansado de que no le vieran. No es que realmente fuera invisible, es que la gente se había acostumbrado a no verle. Un día el hombre invisible ya no pudo soportarlo más. No dejaba de preguntarse… “si nadie me ve, ¿de verdad existo?

g.       “Hay que aceptar la verdad”, “Aceptar la verdad la matará”, “Lo que te matará es no decirlo”.

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  • 4.      Te invito a que dibujes tu propio monstruo, ¿Qué ves en él?

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

ANTES DE TI

ANTES DE TI

“Hay cosas a las que uno nunca presta atención hasta que le toca acompañar a alguien en una silla de ruedas” (J.M.)

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antes de ti.

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Título original: Me Before You

Dirección: Thea Sharrock

Reparto: Emilia Clarke,  Sam Claflin,  Jenna Coleman,  Matthew LewisCharles Dance.

País: USA

Año: 2016

Duración: 110 min.

Género: Drama

Guión: Basada en el best seller homónimo de la autora británica Jojo Moyes.

Fotografía: Remi Adefarasin

Música: Craig Armstrong

Estreno en España: 01-07-2016

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Etiquetas: drama romántico

Etiquetas pastorales: eutanasia, discapacidad, relaciones familiares, amistad, amor.

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1.- Sinopsis         

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La acción se sitúa en un pequeño y pintoresco pueblo de la campiña inglesa. Lou Clark, es una joven de 26 años, inestable, pizpireta, creativa, alegre, y que no tiene un rumbo claro en su vida. Acaba de perder el trabajo con el que ayudaba a su familia a llegar a final de mes. Por lo tanto, necesita urgentemente un trabajo.

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En su búsqueda, le ofrecen trabajar como cuidadora de un joven hombre de negocios (Will Traynor), que tras un accidente de tráfico queda tetrapléjico, y cuya vida cambia de manera dramática, convirtiéndose en un joven amargado, que ha perdido las ganas de vivir y que cada vez está más decidido a suicidarse.

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2.- ¿Por qué ver “Antes de ti?

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He elegido esta película, porque muestra como en la vida ante una misma realidad o parecida “las personas la enfrentamos de manera diferente y tomamos opciones de vida que nos ayudan a superarnos o quedarnos en el camino”. Recordemos las imágenes de los deportistas que han participado en los Juegos Paralímpicos de Río: su esfuerzo, su valentía, su ilusión, su tenacidad, su afán de superación a pesar de “sus limitaciones”, y el contraste con el protagonista de la película cuyo deseo es acabar con su vida.

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Más allá de una historia romántica, la película tiene de fondo el tema de la eutanasia – o el suicidio asistido-, el debate entre el “derecho a morir con dignidad” y el valor de la vida. Tema muy controvertido en nuestra sociedad.

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La película tiene en su contra, que en algunos aspectos no está suficientemente bien tratado el tema de la discapacidad. Nos la presenta como una tragedia, y en el fondo, distorsiona la experiencia de muchas personas que viven con alguna discapacidad. No podemos igualar discapacidad con depresión, amargura o falta de sentido de la vida.  En el fondo, va contra el valor de la vida humana. Disponer de tu vida como mejor te parezca sin importar el sufrimiento de los que están a tu alrededor, no es muy positivo.

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La película nos enseña que:

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  • La determinación, la dulzura y el optimismo hace que comprendamos que la vida es algo que merece la pena ser vivida.
  • Ante una situación de desesperación, tristeza, falta de consuelo siempre “te encuentras a alguien” que te ayuda a salir adelante.
  • El cuidar a las personas con dulzura, cariño, bondad, generosidad para recobrar la alegría de vivir.
  • Dar valor a las cosas pequeñas, cuidar los detalles: una cena, disfrutar de un concierto, un paseo, una puesta de sol, …
  • Ser conscientes de hasta dónde puede llegar el dolor y la desesperación de una persona cuya vida ha quedado truncada para siempre y buscar alternativas de superación.
  • La importancia de las relaciones personales: conocer al otro y descubrir sus limitaciones, la influencia que podemos ejercer en otras personas y como los otros nos influyen haciéndonos cambiar de vida y de forma de ver las cosas.
  • La motivación como “arma” para cambiar la vida de una persona para que haga algo diferente.
  • El “brillo” de muchas personas a nuestro alrededor, que nos recuerdan que en cualquier situación de la vida, incluso en el sufrimiento, podemos encontrar la felicidad.

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3.- Para la reflexión

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1.- ¿Qué rasgos destacarías de cada personaje?

2.- ¿Es el suicidio la única opción que le queda a una persona para escapar de una vida de sufrimiento?

3.- ¿Una vida con discapacidad es un tipo inferior de vida, con menos disfrutes y significado?

4.- ¿Qué harías si hacer feliz a alguien que amas también significase romperte el corazón?

5.- ¿Puede alguien debatir sobre el destino de otra persona?

6.- Comenta esta idea: “Las experiencias de invalidez son tan variadas como la vida misma. El Movimiento por los derechos de las personas con discapacidad se ha opuesto fuertemente a la legalización del suicidio asistido debido a la posibilidad real de que haga perpetuar los estereotipos de que una vida con discapacidades no vale la pena ser vivida y de la total dependencia de las personas con discapacidades”.

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

«dos días, una noche»

DOS DÍAS, UNA NOCHE

 

Ficha técnica

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Título original: Deux jours, une nuit.

Dirección y guión: Jean-Pierre y Luc Dardenne.

Países: Bélgica, Francia e Italia.

Año: 2014.

Duración: 95 min.

Interpretación: Marion Cotillard (Sandra), Fabrizio Rongione (Manu), Catherine Salée (Juliette), Baptiste Sornin (Mr. Dumont), Alain Eloy (Willy), Meryem Akheddiou (Mireille), Fabienne Sciascia (Nadine), Timur Magomedgadzhiev (Timur), Hicham Slaoui (Hicham), Philippe Jeusette (Yvon), Yoham Zimmer (Jerôme), Christelle Cornil (Anne), Laurent Caron (Julien), Franck Laisné (Dominique), Serge Koto (Alphonse), Morgan Marinne (Charly), Gianni La Rocca (Robert), Ben Hamidou (Kader), Carl Jadot (Miguel), Olivier Gourmet (Jean-Marc).

Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne y Denis Freyd.

Fotografía: Alain Marcoen.

Montaje: Marie-Hélène Dozo.

Diseño de producción: Igor Gabriel.

Vestuario: Maïra Rameddhan-Levi.

Distribuidora: Wanda Visión.

Estreno en España: 24 octubre 2014.

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Argumento

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Sandra ha estado de baja durante un tiempo a causa de una depresión. Cuando se recupera de su enfermedad y puede volver al trabajo, la empresa impide su reincorporación, ofreciendo a sus compañeros una paga extra de mil euros a cambio de que apoyen el despido de Sandra. Estos votan por mayoría que Sandra no vuelva. A las puertas de un fin de semana, Sandra, con la ayuda de Juliette, una compañera de trabajo, convence al director de la empresa que autorice la repetición de la votación el lunes a primera hora, a causa de algunas presiones sufridas por los trabajadores por parte del jefe de personal. Sandra, con la ayuda de su esposo, tiene sólo el fin de semana para ir a ver a sus compañeros y convencerles de que renuncien a su paga y así conservar su trabajo.

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Por qué la recomendamos

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El cine como retrato de la realidad. El cine nos confronta con situaciones, propias o ajenas, que retratan vidas, quehaceres, rutinas, amarguras, alegrías. Así sucede con la película que proponemos. La simple visión de Dos días, una noche, en su simplicidad aparente, ya es un motivo que la justifica.

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descarga (17)Vivimos tiempos de crisis (aunque tanto se insista en que estamos en un estadio final) que sacude a muchas personas, que perdieron su trabajo y, tal vez con ello, su capacidad de protagonizar su propia existencia. Algo así le sucede a Sandra, la protagonista. Aunque en su caso todo es algo más retorcido. No se trata de un simple despido. Todo aparece envuelto con un barniz de corrección por parte de la empresa. Sus compañeros son quienes han votado que no vuelva a cambio de una paga extra. Los motivos son comprensibles: “no voto contra ti, sino por la paga extra, porque la necesito… es un año de gas y electricidad”… No hay buenos ni malos.  Por eso Sandra no presiona de manera insistente. Defiende su postura e intenta que otros también se pongan en su situación, pero al tiempo comprende a sus compañeros. Quizá ella actuaría de manera semejante si se viera en un caso parecido.

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114857No hay en la historia narrada requiebros sentimentales, ni virajes de emoción. Todo transcurre de manera suave. Acompañamos a Sandra en su deambular por calles, autobuses, portales, bares… al encuentro de aquellos a quienes intentará convencer. Sentimos su desasosiego, pero sin excesos. Podemos participar de su inquietud, pero al mismo tiempo un realismo tan seco nos hace permanecer como alejados de lo que sucede. Y es que la propuesta no va tanto a la captura de nuestros sentimientos, cuanto de nuestra percepción más objetiva. Acompañamos, junto al esposo de Sandra, su peregrinaje de fin de semana. Conocemos su ambiente, sus hijos, la casa donde vive, la ciudad… Y a su lado también nosotros nos sentimos implicados de manera fría, racional. Dos días, una noche nos acerca al mundo de los que se sienten afectados por la crisis económica. Y nos invita a participar de su incierto destino.

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Sugerencias

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  • Alguien ha relacionado la estructura de Dos días, una noche con el drama judicial Doce hombres sin piedad. En este caso son dieciséis hombres y mujeres con sentimientos de diverso tipo: empatía, agresividad, indiferencia, autoprotección, comodidad… A lo largo de la película, pasamos rozando sus vidas.
  • Podemos situarnos ante los motivos que van aduciendo a lo largo de la película y hacer una valoración de los mismos:

Juliette

Yvon

Robert

Jerôme

Kader

Anne

Mireille

Julien

Willy

Dominique

Nadine

Alphonse

Timur

Charly

Hicham

Miguel

  • Dos compañeros se definen desde el primer momento junto a Sandra, apoyando su reincorporación a la empresa.
  • Catorce eligen cobrar la paga extra.
  • A lo largo del fin de semana, tras el encuentro con Sandra (y en algún caso la mala conciencia que les quedó tras su decisión), seis deciden alinearse junto a ella y renunciar a la paga, prefiriendo que vuelva al trabajo… Identificarlos, fijar sus razones. ¿Hay algún rasgo de carácter, o personalidad, o actitud ante la vida que comparten…?
  • También podemos fijar nuestra atención en la evolución de Sandra: desde el plano inicial (elocuente y definitorio) hasta el plano final… ¿Ha cambiado algo su situación? ¿Ha cambiado ella? Podemos definir los rasgos de ese cambio, los motivos que lo han provocado…
  • ¿Y Manu, su esposo?… Su actitud junto a Sandra…

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Antonio Venceslá cmf

Siempre Alice

“Siempre Alice”

“El camino hacia el olvido”

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1.- Ficha Técnica

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sa1.

Título original: Still Alice

Año: 2014

Duración: 101 min.

País: Estados Unidos

Director: Richard Glatzer, Wash Westmoreland

Guión: Richard Glatzer, Wash Westmoreland

Música: Ilan Eshkeri

Fotografía: Denis Lenoir

Reparto: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish, Erin Darke, Shane McRae, Victoria Cartagena, Stephen Kunken, Eha Urbsalu, Cali T. Rossen, Kristin Macomber, Cat Lynch, José Báez, Jamie Lee Petronis

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Etiquetas: Drama

Etiquetas pastorales: enfermedad, Alzheimer. Discapacidad, familia, …

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2.- Sinopsis:

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Alice Howland, es una mujer madura, profesora de psicología cognitiva y experta en lingüística, en la Universidad de Harvard. Está orgullosa de su vida. Tiene un marido exitoso, tres hijos adultos con una vida hecha.

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Un día, haciendo “footing”, empieza a sentirse desorientada, perdida, … Tras varios días, en que nota que se le olvidan las cosas, acude al médico. Un trágico diagnóstico, “Alzheimer de inicio precoz”, cambia su vida para siempre, al mismo tiempo que la relación con su familia, con la universidad, con su entorno.  Cuenta el eclipse de sus días.

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“Siempre Alice” está basada en la novela del mismo título escrita por Lisa Genova. Con delicadeza y elegancia, la autora nos introduce en el mundo de las personas que padecen Alzheimer y sus familias.

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3.- ¿Por qué ver “Siempre Alice”?

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sa2Te has preguntado alguna vez:

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 ¿Qué pasaría si “tu vida casi perfecta” se viera oscurecida porque te detectan el inicio temprano de Alzheimer?

¿Qué ocurriría si tu condición física, mental y emocional empezara a deteriorarse?

¿Si fuese el último año de tu vida que pudieras ser tú misma, tú mismo?

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“Somos lo que somos porque fuimos. Llenos de virtudes y defectos, de gozo y sufrimiento, nos componemos de nosotros mismos, de nuestras acciones, de nuestros recuerdos”. Pero, si se nos olvidara lo que fuimos e incluso lo que somos, ¿quién seríamos?.

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El Alzheimer es una enfermedad “inhumana” porque ataca una de las esencias del ser humano. Es una enfermedad cerebral que causa problemas con la memoria, la forma de pensar y el carácter o la manera de comportarse. Esta enfermedad no es una forma normal del envejecimiento (Alzheimer’s Association).

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Lo positivo de la película:

  • sa3Destacar que los directores, Richard Glatzer y Wash Westmoreland, en la vida real,   son matrimonio. Richard fue diagnosticado, en el año 20111, con esclerosis amiotrófica  (enfermedad que también padece el científico Stephen Hawking).
  • Desde su vivencia personal, vivir en “su propia carne” los sinsabores de una enfermedad degenerativa, han conseguido darle un toque de realismo y honestidad a un tema muy delicado y doloroso para muchas familias de nuestros días.
  • Sin duda parte de la humanidad, respeto, honestidad y dignidad para tratar el tema del Alzheimer.
  • sa4La película llama la atención desde el principio, no es aburrida y nos hará pensar mucho. Se crea una atmósfera, que llega a entrar dentro del espectador, como si nosotros mismos fuésemos víctimas de esta historia. Es un relato triste, conmovedor pero realista.
  • Es una historia con un buen guión, cuidado al detalle, directo, … sin caer en lo exagerado o morboso. Ante un tema tan “desgarrador” es una película que cala hondo y llega al corazón de cualquiera.  No cae en la sensiblería.
  • Los diálogos entre los personajes están bien y no resultan pesados o aburridos.
  • La música encaja con las escenas.
  • sa5La interpretación de Julianne Moore es formidable (quizás una de sus mejores interpretaciones) y con muchas probabilidades de conseguir el Oscar a la mejor actriz.
  • La película está vista desde la perspectiva de una paciente, la lucha de esta mujer por conservar su dignidad, por mantener su trabajo hasta donde más pueda, el esfuerzo ingenioso para no olvidar lo que más quiere e incluso a ella misma. También se refleja la debilidad del ser humano.
  • Los lazos emocionales de la familia se fortalecen al ver como un ser querido está luchando por su vida.
  • Llaman la atención los cambios de expresión de Alice y como se va degenerando a lo largo de la cinta.

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Lo malo  de la película:

  • Mientras Alice demuestra un gran realismo, los demás personajes son puro acompañamiento a los que no se les ha dotado de tanta profundidad, a excepción de la hija menor,   Lydia.
  • Tras plantear lo importante, la película entra un poco en la repetición de situaciones.
  • El ritmo de algunos diálogos  se podrían mejorar.
  • La película puede pegar algún que otro bajón en algunas escenas.
  • Alrededor del proceso de degradación se apuntan otros temas de gran interés, algunos están expuestos con contundencia pero otros quedan un “poco difuminados”, como es el caso: de la naturaleza hereditaria de la enfermedad, que apenas se desarrolla, el miedo de los hijos, el complejo de culpa de la madre, la reacción de cada uno de los personajes de como enfrentan la situación.

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4.- Aplicación pastoral:

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Antes de la película

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Proponer que antes de ver la película las personas que van a participar en el cineforum investiguen sobre la enfermedad del Alzheimer.

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Después de la película

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1.- Una vez vista la película  planteamos la siguiente pregunta al grupo: ¿Cuál sería el recuerdo que más te gustaría recordar?. E iniciamos un diálogo.

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2.- ¿Tienes en tu familia alguna persona que vive con Alzheimer?,   ¿Qué sientes, cómo lo vives? Y, ¿el resto de la familia?

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3.- Trabajamos los personajes principales, ¿Qué destacaríamos de cada uno de ellos?

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Personajes

Positivo

Negativo

Dra. Alice Howland (Julianne Moore)
Dr. John Howland (Alec Baldwin)
Lydia Howland (Kristen Stewart)
Anna Howland (Kate Bosworth)
Tom Howland (Hunter Parrish)

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4.- Leer y comentar: (Te presento dos opciones para realizar):

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Opción A: El discurso que dirige Alice a la “Alzheimer´s Association”:

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sa6¡Buenos días! Es un honor estar aquí.

La poeta Elisabet Visot escribió: “El arte de perder no es difícil de dominar”.” Tantas cosas aparecen colmadas del deseo de extraviarse que su pérdida no es un desastre”.

Yo no soy poeta, soy una persona que vive con Alzheimer de inicio precoz y como tal  me encuentro aprendiendo el arte de perder todos los días. Pierdo la orientación, pierdo objetos, pierdo el sueño, pero sobre todo pierdo recuerdos

(Se le caen los papeles al suelo) ¡Gracias!.¡Voy a intentar olvidar lo que acaba de pasar! (risas).

Toda mi vida he acumulado recuerdos. Se han convertido de algún modo en mis bienes más preciados: la noche que conocí a mi marido, la primera vez que sostuve un libro de texto en mis manos, tener hijos, hace amigos, viajar por el mundo. Todo lo que he acumulado en la vida, todo por lo que he trabajado tanto, me está siendo arrebatado a hora.

Como podrán imaginarse o cómo ya saben es un infierno. Pero hay algo peor: ¿Quién va a tomarnos en serio siendo tan distintos de cómo fuimos? Nuestro extraño comportamiento y nuestros balbuceos alteran la percepción que tienen de nosotros y la percepción que tenemos de nosotros. Nos volvemos ridículos, incapaces, cómicos pero eso no es lo que somos, eso es nuestra enfermedad, y como cualquier otra enfermedad tiene una causa, un desarrollo y podría tener una cura.

Mi mayor deseo es que mis hijos, nuestros hijos, la siguiente generación no tengan que enfrentarse a lo que yo me enfrento. Pero por el momento sigo viva sé que estoy viva, hay personas a las que amo profundamente, hay cosas que quiero hacer en la vida.

Me desespero conmigo misma, por no poder recordar, pero sigo viviendo momentos a lo largo del día de pura felicidad, que me dan felicidad y alegría. Por favor, no piensen que estoy sufriendo. No estoy sufriendo, estoy luchando por ser parte de las cosas, por seguir en contacto con quién fui en otro tiempo.

Vive el momento, me digo a mi misma, es lo único que puedo hacer. ¡Vivir el momento! Y no fustigarme demasiado y no fustigarme demasiado por dominar el arte de perder.

Una cosa que intentaré retener es el recuerdo de haber hablado aquí hoy. Lo perderé, sé que lo perderé, quizás incluso mañana pero significa mucho estar hablando hoy aquí. Como mi antiguo y ambicioso ser que estaba fascinado con la comunicación.

¡Gracias por esta oportunidad! Es muy valiosa para mí. Gracias.

Opción B: Llevar estas frases escritas en un folio, extenderlas por el suelo,   que cada participante escoja una, aquella que más le llama a atención y la comparta con la persona que tiene a su lado:

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-“Hay enfermos incurables, pero ninguno incuidable” (Francesc Torralba).

-“Mientras el cerebro sea un misterio, el universo continuará siendo un misterio” (Santiago Ramón y Cajal).

-“El Alzheimer es una escalera de caracol que va para abajo” (Pedro Simón).

-“Si no cuidamos de los cuidadores, no tendremos un enfermo, sino dos” (Pedro Simón).

-“El bienestar de las personas con demencia es resultado directo de la calidad de las relaciones que mantienen con quienes les rodean” (Kit Wood).

-“No se muere de Alzheimer, sino con Alzheimer” (Pedro Simón).

-“El Alzheimer borra la memoria, no los sentimientos” (Pasqual Maragall).

-“El Alzheimer golpea el cerebro del enfermo y el corazón de los familiares” (Alicia Ruiz).

-“Y de pronto apareciste tú, mal despiadado llamado Alzheimer, para llevarte mi bien más preciado: mi memoria. Lo  que tú no sabías es que el amor de mi cuidador es más fuerte que tus zarpazos letales” (Anónimo)

-“Mi faro, mi luz…mi cuidador”  (Anónimo)

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“Y echando la vista atrás es curioso reconocer todo lo que aprendí con esta enfermedad.

Aprendí el valor que tienen los besos para estas personas de mirada perdida.

Aprendí la importancia de aprovechar cada uno de los momentos vividos.

Aprendí que no hacen falta palabras para demostrarles el cariño que sentimos.

Aprendí que ya era tarde para remordimientos sobre lo que deberíamos haber hecho cuando era su momento.

Aprendí la importancia que tiene una mano amiga que sepa y entienda lo que estás viviendo.

Y aprendí a luchar por defender los intereses de unos enfermos a los que la sociedad parece haber olvidado”.

(Alicia Ruiz)

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo, rmi

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OTRAS SUGERENCIAS:

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Cuerdas (cortometraje)

“Cuerdas”: Historia de una vocación

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  • Ficha técnica

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Fusion TIFF File.

«Cuerdas», es el nuevo cortometraje de animación escrito y dirigido por Pedro Solís García, ganador de un «Goya» por «La Bruxa», su anterior trabajo.
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Ha sido galardonada con el Premio Goya  como mejor corto de animación en la edicición de 2014.

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  •   Argumento

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La rutina de María en el colegio se verá alterada por la llegada de un niño muy especial. Va en silla de ruedas, no se comunica verbalmente,   y se ve a todas luces que es “diferente”. Pero María, que parece una chica “normal”, no lo es. Pronto se convertirán en amigos inseparables. María nos da una lección de humanidad y amistad inolvidable. A través de unas simples “cuerdas”, María consigue mover ese cuerpo paralizado y vincularse definitivamente a su destino. Con ellas y con la imaginación serán capaces de marcar un penalti en una final de fútbol, viajar, hacer deporte, volar, bailar…

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“Cuerdas” no es la simple historia de una amistad, es la radiografía del momento justo donde nace toda vocación.

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  • ¿Cómo trabajar la película?

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Este corto no necesita de mi comentario. No quisiera desanimar a mi lector asiduo. Es tan explícito y tan lleno de matices, tan humano, que sólo el hecho de visualizarlo hace que lo más hermoso de nuestra humanidad se ponga en pie. Por eso digo que con verlo bastaría. No obstante, hago una serie de sugerencias para descubrir ciertos matices que quizá no se vean a simple vista.

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  • ¿Quién es el diferente?

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El tema evidente es el de la “diversidad”. María nos enseña cómo no hay apenas diferencias cuando se trata de personas. Donde todos ven un discapacitado, María ve un amigo inseparable. Lo que los otros ven como distancia hacia el que no es “normal”, María lo supera con unas simples “cuerdas”, con un vínculo que se hace más fuerte que la muerte.

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Es interesante como esta forma tan humana de relación, hace que el resto de los niños incluyan a María dentro de la categoría “rara”. Es curioso pero hoy día tratar al otro simplemente como un ser humano único es algo “extraño”, “raro”, demasiado diferente como para no ser sancionado socialmente. Este tema da mucho de sí. Sugiero comentarlo sencillamente con los chicos a través de preguntas y de un pequeño “rol playing”.

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  • ¿Con qué personaje te identificas? ¿Por qué?
  • ¿Por qué crees que los amigos de María dicen que es rara?
  • ¿Has tenido que relacionarte alguna vez con alguien “diferente”? ¿Cómo te sentiste? ¿Cómo te hacen sentir estas personas? ¿Qué te parece la actitud de María?
  • Rol playing: elige uno de los personajes. Cierra los ojos  e imagínate 10 minutos de vida de ese personaje. ¿Cómo te sientes? ¿Cómo te verían los demás?

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  • Cuerdas y la vocación

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Toda vocación humana y divina nace de una experiencia de vínculo. Dios nos llama a través de la realidad, sobre todo de la realidad humana. Allí donde hay una necesidad, un límite, una brecha, una herida, una anomalía…, ¡allí hay una llamada! La mayoría de la gente solemos pensar en ello como una desgracia, como algo que no debería ocurrir. Y sin embargo, la intención de Dios es servir de estímulo. Dios quiere despertar en nosotros lo mejor de nosotros mismos. Solo las sensibilidades finas, delicadas y empáticas, como la de María, son capaces de captarlo.

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Cuerdas-04Responder a esta serie  de realidades “anómalas” no es complicado. La mentalidad actual nos equivoca al hacernos pensar en eficacia: por lo tanto, para atender al diferente hay que especializarse. Dios no nos pide eso. Antes que solucionar el problema nos pide que nos dispongamos, que nos hagamos humanos ante esa situación: María lo hace.

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Por último: toda vocación nace de un vínculo. Asociar mi vida a otros hace que aprenda con ellos a descubrir mí mejor yo. María no quería ayudar a ese niño, simplemente estableció una amistad con él. María descubre su vocación, para lo que está hecha, justo a través del vínculo que es simbolizado en las cuerdas. Nosotros ¿qué queremos? ¿Ayudar a alguien o ser amigos de alguien? Es más fácil lo primero que lo segundo. Pero ¿qué preferiríamos nosotros, alguien que nos ayude o alguien que sea nuestro amigo?

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  • ¿Qué llamadas sientes tú a tu alrededor?
  • ¿Hay alguien que necesite tu amistad?
  • ¿Deseas hacer algo por alguien, ayudar a alguien, solucionar algún problema? ¿Estarías dispuesto a hacerte amigo de alguien “diferente”?

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  • Un símbolo: cuerdas

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Sugiero terminar cualquier reflexión del corto con un momento simbólico-celebrativo. El mismo título nos da la clave. Las cuerdas son una alegoría del vínculo. Un vínculo que no se rompe con la muerte, sino que trasciende y marca la vida de María. La imagen final, cuando entra, de adulta, en clase, con la muñeca adornada con las cuerdas es suficientemente evocativa como para introducir el tema.

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Se puede sugerir que los chicos digan libremente qué significa para ellos las cuerdas, puede que salgan ideas muy interesantes. Si no sale se puede hacer alusión a que simbolizan la “vocación”: a través de ellas y de su relación con su amigo, ella descubre para qué está hecha.

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Se puede plantear un rato de oración en torno al texto de Oseas  11, 4 “Con cuerdas de cariño os atraía…” Incluso hay algún canto con este texto que se puede utilizar.

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  • Gesto

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Terminar con un gesto es ayudar a mantener en el tiempo la experiencia vivida. Se pueden cortar cuerdas para que cada uno se las anude en la muñeca a la vez que piensan en vincularse a alguien que los necesite. Incluso pueden escribir el nombre en un papel y enrollarlo en la cuerda. Se puede hacer también una dinámica de tela de araña lanzando un ovillo de cuerda y sosteniendo el extremo. Cada vez que se recibe el ovillo se puede compartir la reflexión. Al final se reparten trozos de cuerda entre cada uno de los participantes.

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Javier Luengo

@_jluengo

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“Bajo la misma estrella”

“No puedes elegir si van a hacerte daño en este mundo, pero sí eliges  quién te  lo hace. Me gustan mis elecciones”

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bajolamismaestrella1Título original: The Fault in Our Stars

Año: 2014

Duración: 125 min.

País: Estados Unidos

Director: Josh Boone

Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber (Novela: John Green)

Reparto:Shailene Woodley,  Ansel Elgort,  Nat Wolff,  Laura Dern,  Sam Trammell,  Willem Dafoe,  Lotte Verbeek,  Ana Dela Cruz,  Randy Kovitz,  Toni Saladna,  David Whalen, Milica Govich,  Allegra Carpenter,  Emily Peachey,  Emily Bach,  Mike Birbiglia.

Estreno en España: 4 de julio2014

Etiquetas: Drama romántico.

Etiquetas Pastorales: Amistad, amor, enfermedad, familia, sueños, vida, muerte.

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Argumento

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bajolamismaestrella2“Bajo la misma estrella”  está basada en el libro del escritor estadounidense John Green. Narra la historia de dos adolescentes, Hazel y Gus, a los cuales les gustaría tener una vida corriente, pero un cáncer terminal les enseña que no hay tiempo para lamentaciones, porque, les guste o no, solo existe el hoy el ahora.

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Tras conocerse en un grupo de apoyo, inician una profunda historia de amistad, que culminará en “su” gran historia de amor y deciden echarle valor y no lamentarse por el destino que les ha tocado vivir.

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Entre los dos, y antes de que se les acabe el tiempo, deciden cumplir el mayor deseo de Hazel, conocer a su escritor favorito y para ello deciden viajar a Amsterdam. El extraño, malhumorado y peculiar escritor les ayudará en su intento de responder las preguntas que darán paz a su alma y sentido a su vida.

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¿Por qué ver Bajo la misma estrella?

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bajolamismaestrella3Bajo la misma estrella, no es una película para insensibles. Cuando la veas, ten cerca un buen paquete de pañuelos.

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Esta historia podría quedarse en una película lacrimógena, pero en el fondo es: «Una proclama para celebrar la vida. No se enfoca en la muerte, aunque la muerte esté siempre en escena. Ni ellos sienten compasión, ni la historia se las entrega.» (Horacio Bilbao: Diario Clarín)

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Diez razones por las que ver “Bajo la misma estrella”:

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1.         bajolamismaestrella4Resalta el optimismo y el sentido del humor ante una realidad como es la enfermedad terminal del cáncer.
2.        No es un drama tópico sobre el cáncer, creando a cambio dos personajes jóvenes creíbles y vibrantes.
3.        Es una “montaña rusa” emocional. Es inteligente. La tristeza está siempre, pero se mezcla con la alegría y ganas de vivir.
4.       Es la historia de dos jóvenes que no se dan por vencido y hacen realidad sus sueños. No tienen tiempo para lamentaciones, solo existe el hoy y el ahora.
5.        Es una película dulce y romántica, llena de calidez y humor. Expresa a la perfección lo que es ser joven y estar enamorado por primera vez (Connie Ogle: Miami Herald).
6.       Los personajes son simpáticos, son distintos y parecidos al mismo tiempo.
7.        No se queda sólo en una película de amor adolescente, es algo más profundo, contado de forma natural, sencilla, sin barroquismos innecesarios.
8.       La película no se recrea en los  aspectos más desagradables de la enfermedad, aunque nos da algunas pinceladas prefiere centrarse en la relación de mutuo apoyo entre los dos adolescentes enamorados, que afrontan la vida sin rendirse.
9.       Es una película buena, sin llegar a ser genial pero que nos transmite vitalidad, frescura y sonrisas a la fatalidad….
10.     Nos muestra como la familia, los amigos son “los pilares” que nos ayudan a vivir y a sobrellevar situaciones de dolor.

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 Sugerencias Pastorales…

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1.- ¿Qué te ha parecido la película? Lluvia de ideas

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2.- ¿Cómo afrontan los personajes la realidad que les toca vivir (amor, enfermedad, …? ¿Y cómo los afrontas tú?

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3.- Dividir al grupo en subgrupos y entregar a cada uno dos frases de la película, comentarla entre ellos y después poner en común las conclusiones:

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  • ™ “Estoy enamorado de ti, y no me apetece privarme del sencillo placer de decir la verdad. Estoy enamorado de ti y sé que el amor es solo un grito en el vacío, que es inevitable el olvido, que estamos todos condenados y que llegará el día en que todos nuestros esfuerzos volverán al polvo. Y sé que el Sol engullirá la única Tierra que vamos a tener, y estoy enamorado de ti.”
  • ™ “Gus, mi amor, no puedo decirte lo agradecida que estoy por nuestro pequeño infinito. No lo cambiaría por nada del mundo. Me diste un para siempre dentro de los días contados, y te lo agradezco. “
  • ™ “Algunas personas no entienden las promesas que están haciendo cuando ellos hacen”.
  • ™ “Te das cuenta de que tratar de mantener su distancia de mí no va a disminuir mi afecto por ti. Todos los esfuerzos por alejarme de ti son en vano. “
  • ™ “Claro, por supuesto. Pero se mantiene la promesa de todos modos. Eso es lo que es el amor. El amor es mantener la promesa de todos modos “.
  • ™ «Algunos infinitos son más grandes que otros infinitos.»
  • ™ “No puedes elegir si van a hacerte daño en este mundo, pero si eliges quien te lo hace. Me gustan mis elecciones. Y espero que ella le gusten las suyas.”
  • ™ “Los cigarrillos no te matan si no los enciendes. Y nunca he encendido ninguno. Mira es una metáfora: te colocas el arma asesina entre los dientes, pero no le concedes el poder de matarte.”
  • ™ “Llegará un momento en que todos estaremos  muertos. Todos nosotros. Llegará un momento en que no habrán  seres humanos que quedan  para recordar a alguien  que alguna vez existió o que nuestra especie nunca hizo nada. No habrá nadie a quien recordar, ni  Aristóteles o Cleopatra, y mucho menos a ti. Todo lo que hicimos y construimos , escribimos , pensamos y descubrimos será olvidado y todo esto habrá sido en vano. Quizá ese momento es muy pronto y tal vez  hay  millones de años de distancia, pero incluso si sobrevivimos al colapso de nuestro sol, no vamos a sobrevivir para siempre. Hubo  un tiempo que organismos experimentaron conciencia, y no habrá tiempo después. Y si la inevitabilidad del olvido humano te preocupa, le animo a ignorarlo. Dios sabe,  eso es lo que hace todo el mundo “.
  • ™ Quisiera volver a verte hoy mismo, pero estoy dispuesto a esperar toda la noche y buena parte de mañana.
  • ™ Bueno, no me importaría, Hazel Grace. Sería un privilegio que me rompieras el corazón.
  • ™ El dolor es como una tela: cuanto más fuerte es, más valor tiene.
  • ™ Se contaron peleas, batallas ganadas en guerras que sin duda se perderían. Se aferraban a la esperanza.
  • ™ He conseguido mi deseo, supongo, y he dejado mi cicatriz.
  • ™ “Lo único peor de estar muriéndose de cáncer es tener una hija muriéndose de cáncer”; “La depresión no es un efecto colateral del cáncer; es un efecto colateral de estar muriéndose”.

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En definitiva, “Bajo la misma estrella” es una película sincera, divertida, trágica, profundamente romántica y despejada de los clichés sobre el cáncer. Habla de la pasión y los sueños que todos llevamos dentro y de lo importante que es disfrutar del momento. Aunque aparentemente vaya destinada a una audiencia juvenil, esta producción no está pensada para verla comiendo palomitas en la sala de cine como si de una comedia romántica convencional se tratase. Es una película que ayuda a pensar como afrontamos las situaciones difíciles de la vida y el amor…

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Beatriz Pereiro, rmi

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