Eco Diario de la Palabra
 

UNIDOS POR UN SUEÑO. Por Beatriz Pereiro

 

“Unidos por un sueño” 

“Yo solo quiero educarlos para que ellos mismos tomen las riendas de su futuro” (Koch) 

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der_ganz_grosse_traum-406515962-largeTítulo original: Der ganz große Traum

Año: 2011 Duración: 113 min.

País: Alemania

Director: Sebastian Grobler

Guión: Sebastian Grobler,  Philipp Roth

Música: Ingo Frenzel

Fotografía: Martin Langer

Reparto: Daniel Brühl,  Burghart Klaußner,  Justus von Dohnányi,  Kathrin von Steinburg, Thomas Thieme,  Jürgen Tonkel

Estreno en España: No se estrenó en las carteleras españolas.

Etiquetas: Drama, deporte. Basada en hechos reales, s. XIX

Etiquetas pastorales: Deporte, trabajo en equipo, compañerismo, … deporte como desarrollo de valores,  educación,  relaciones entre alumnos y profesor, relaciones entre padres e hijos, la responsabilidad en la toma de decisiones, presión del grupo, solidaridad, respeto a los demás y por uno mismo, la amistad.

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1.- Sinopsis: 

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Basada en hechos reales, la película se sitúa a finales del siglo XIX, año 1874. Narra la historia de un joven profesor, Konrad Koch, que  llega a una rígida escuela alemana para enseñar inglés. Kock ve necesario aportar aire fresco a la institución y hacer alguna que otra reforma.

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Ante la dura disciplina del sistema educativo alemán y para atraer la atención de sus alumnos les enseña a jugar al fútbol a la vez que aprenden inglés. Este método poco convencional hace que comience a tener enemigos: padres influyentes, autoridades locales, sus compañeros de trabajo. Todos  quieren quitarse a Koch de en medio por encima de todo. Pero, sus alumnos le sorprenderán y harán todo lo posible por él.

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2.- ¿Por qué ver “Unidos por un sueño”? 

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En nuestra realidad, nadie permanece indiferente ante el fútbol. Los telediarios dedican minutos y minutos a hablar de Cristiano Ronaldo, Messi, Ramos, … y otros tantos; mucho marketing, imagen, millones, negocio, incluso corrupción. ¿Te imaginas nuestra sociedad sin “el deporte rey”?

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El fútbol genera pasiones, emociones y gran complicidad… aunque también “odios”.  Solo se necesita un trozo de tierra, un balón y unos amigos. A pesar del “hartazgo” del fútbol este une, crea lazos de amistad y compañerismo.

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Tanto si eres amante o no de este deporte te invito a ver esta película, porque está cargada de valores:

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  • Enseña la importancia de trabajar en equipo.
  • La disciplina.
  • La presión del grupo que se puede superar con apoyo y un mensaje positivo.
  • La competición sana.
  • El sentido de la responsabilidad a la hora de tomar decisiones.
  • El deporte como “herramienta” para olvidar las diferencias sociales.
  • Inculcar en los alumnos el entusiasmo  y tesón por los estudios.
  • La certeza de que modificar nuestros hábitos y costumbres es posible y necesario.
  • La importancia de introducir cambios en las instituciones.
  • Cuestionar determinados prejuicios que nos afectan a los seres humanos. Estos hacen que rechacemos muchas cosas que nos vienen de fuera (siendo buenas y positivas). Y en este caso, lo que viene de fuera, el fútbol logra unir a un grupo de chicos.
  • El compañerismo, la solidaridad y la capacidad de superar juntos las dificultades.
  • El respeto hacia uno mismo y hacia los demás.
  • En la vida las cosas se pueden ver desde muchos puntos de vista.
  • La importancia de la figura del maestro que logra entender a los chicos y descubrir que necesitan una motivación, algo que cambie sus vidas para ver la realidad de otra forma.

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3.- Reflexión personal:

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  1. ¿Cuál es el principal mensaje que te llevas de la película?
  2.  Enumera tres valores que se reflejan en la película ¿Qué ocurre cuando vivimos de acuerdo a estos valores?
  3.  ¿Es fácil o difícil cambiar de hábitos o costumbres en los ámbitos donde vives, trabajas, te relacionas? ¿Cuáles crees que son las causas?
  4. Dialoga estos textos:

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Mis padres me enseñaron tres cosas fundamentales: que para poder estar orgulloso de ti mismo y ser alguien hace falta trabajar; que es preciso actuar con seriedad; y que debes respetar a los demás para recibir respeto a cambio. Trabajo, seriedad y respeto. “Si haces estas tres cosas, podrás ser alguien en la vida”, me dijeron. (Zinedine Zidane Entrenador del Real Madrid)

“Dios me dio el don de jugar al fútbol, y el resto lo conseguí porque me cuidaba y me preparaba” (Pelé, jugador de Brasil)

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“La herramienta más educativa que yo he tenido ha sido a través del deporte. Allí he aprendido a aceptar la derrota, que otro es mejor, a levantarme después de no haber hecho bien las cosas, esforzarme para hacerlo mejor (Pep Guardiola).

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UN MONSTRUO VIENE A VERME

un monstruo viene a verme

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“Tu vida no la escribes con palabras —dijo el monstruo—. La escribes con acciones. Lo que piensas no es importante. Lo único importante es lo que haces”.

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UNMONSTRUOVIENEAVERME.

Título original: A Monster Calls.

Año: 2016

Duración: 108 min.

País: España

Director: J.A. Bayona

Guión: Patrick Ness (Novela: Patrick Ness)

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Oscar Faura

Reparto: Lewis MacDougall,  Sigourney Weaver,  Felicity Jones,  Liam Neeson,  Toby Kebbell, Geraldine Chaplin,  James Melville,  Garry Marriott,  Joe Curtis,  Kai Arnthal,  Max Gabbay

Estreno en España: 7 de octubre 2016

Etiquetas: Drama, fantástico, animación.

Etiquetas pastorales: Relaciones materno-filiales, familia, enfermedad, acoso escolar, infancia-adolescencia, imaginación, creatividad, miedos….

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1.- Sinopsis:

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Conor O´Malley es un chico de 13 años que, tras la separación de sus padres, la lejanía de su padre en otro país y con otra nueva familia, la intransigencia de su abuela, el cáncer que sufre su madre y el acoso escolar que vive en el colegio, le llevan a asumir grandes responsabilidades y tomar las “riendas” de su vida. Días de dolor, sufrimiento e impotencia que se traducen en una pesadilla recurrente que no le deja descansar.

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Una noche, a través de la ventana de su habitación, Conor se fija en un tejo milenario.  Este árbol se transforma, unos minutos antes de medianoche, en un monstruo. Él le ayudará a superar sus dificultades y le pondrá en camino para descubrir lo más importante:  la verdad de su vida.

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2.- Trailer

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3.- ¿Por qué ver “Un monstruo viene a verme”?

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“Un monstruo viene a verme” está basada en el libro de Patrick Ness (también guionista de la película). Al verla te puedes quedar en la superficie y simplemente ver un drama que nos cuenta la dureza de la vida de este niño. Pero la creatividad, la profundidad de los diálogos, la magia de mezclar imágenes reales con cuentos y la interpretación del niño, nos ayudan a llegar a lo más profundo del ser humano.   El resultado ha sido una “obra de arte” y “una película bonita”, que merece la pena ver.

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“Un monstruo viene a verme” nos cuenta como:

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  • El protagonista no acepta la enfermedad de su madre, se siente culpable porque necesita que todo termine (por el bien de él mismo y de su madre), siente la necesidad de ser castigado por sentir esto (el niño pregunta varias veces si no lo van a castigar por lo que hizo), que le llevan a realizar un viaje interior para tomar conciencia de su verdad.
  • Este viaje interior lo personaliza en un monstruo bueno que le cuenta tres historias que ayudan al niño a fijarse en su dolor, a descubrir que no siempre hay un bueno ni un malo, que todo tiene un trasfondo más profundo y que hay que saber escuchar a todos porque las cosas no son siempre como parecen: “El hechicero no es tan malo como parece ni el príncipe tan justo como creemos”.
  • No podemos fiarnos de las apariencias ni dejarnos llevar por los prejuicios.
  • “La creencia es la mitad de toda curación. La creencia en la cura, la creencia en el futuro que nos espera”. La misión del monstruo es curar al niño para que pueda descubrir sus miedos, vivir el duelo de otra manera y sacar la verdad que lleva dentro de sí mismo. Debemos contar lo que sucede de verdad, porque si no se cubrirán con fantasías y nunca podremos curarnos.
  • Debemos tener fe y creer en uno mismo por encima de todo.
  • Debemos reconciliarnos con nosotros mismos a pesar de nuestras sombras, miedos y contradicciones.
  • Hay muchas formas de afrontar y expresar el dolor, unos lo hacen gritando, otros rompiendo cosas o enfadándose. Si queremos curarnos, lo importante es verbalizar lo que sentimos y llevamos dentro, tanto lo bueno como lo malo.
  • Debemos dar visibilidad a los demás. “Ser invisible no es bueno”.
  • Tenemos que “soltar”, “dejar marchar” a las personas o situaciones que de una u otra forma ya no están. La negación de una pérdida, no hará que esta vuelva “Si yo la pienso, no me olvidará y volverá”, “si no acepto lo que está pasando, dejará de existir el problema”, esto no es así.

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Por lo tanto, todos llevamos un monstruo en nuestro interior que creamos para poder sobrevivir a los momentos difíciles que se nos presentan en la vida. Solo descubriremos la verdad si enfrentamos y aceptamos estos momentos.

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  1. Una palabra para definir la película, una escena que te haya gustado.
  2. Dialoga sobre las siguientes frases de la película:

a.       La creencia es la mitad de toda curación. La creencia en la cura, la creencia en el futuro que nos espera.

b.       Si dices la verdad -le susurró el monstruo al oído-, podrás enfrentarte a todo lo que venga.

c.        Las historias son importantes -dijo el monstruo-. Pueden ser más importantes que cualquier otra cosa. Si portan la verdad.

d.       No siempre hay un bueno. Ni siempre hay un malo. Casi todo el mundo está en algún punto intermedio.

e.        Tu vida no la escribes con palabras —dijo el monstruo—. La escribes con acciones. Lo que piensas no es importante. Lo único importante es lo que haces.

f.         “Había una vez un hombre invisible que se había cansado de que no le vieran. No es que realmente fuera invisible, es que la gente se había acostumbrado a no verle. Un día el hombre invisible ya no pudo soportarlo más. No dejaba de preguntarse… “si nadie me ve, ¿de verdad existo?

g.       “Hay que aceptar la verdad”, “Aceptar la verdad la matará”, “Lo que te matará es no decirlo”.

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  • 4.      Te invito a que dibujes tu propio monstruo, ¿Qué ves en él?

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

EL APÓSTOL

El apóstol

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“Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión; este derecho incluye la libertad de cambiar de religión o de creencias y la libertad de manifestar su religión o creencia, ya sea solo o en común con otros y en público o en privado, enseñarla, practicarla, el culto y la observancia de los ritos.” (Art. 18 DDHH)

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Título original: L’apôtre

Año: 2014

Duración: 117 min.

Directora: Cheyenne Carron

Guión: Cheyenne Carron

Música: Patrick Martens

Protagonistas: Norah Krief, Fayçal Safi, Camille Lavabre, Salah Sassi, Brahim Tekfa, Sarah Zaher

Fecha de estreno: 7 de agosto de 2015

Etiqueta: Drama

Etiquetas pastorales: Religión (relación entre musulmanes y cristianos), conversión, …

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1.- Sinopsis:

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Akim es un joven musulmán que vive en Francia con su familia. Todos esperan de él que sea el próximo imán de su comunidad. Un día, conoce a un joven cristiano con el que empieza una gran amistad. Este lo invita al bautizo de su hijo y, desde este momento, la vida de Akim cambia por completo. Después de un proceso interior, decide convertirse al Cristianismo. Lo que le llevará a enfrentarse a su familia, a sus amigos, a su comunidad musulmana y especialmente a su hermano que se niega a aceptar su conversión. En esta búsqueda conoce a otras personas que viven sus mismas circunstancias y está decidido a defender su nueva situación como creyente.

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2.- ¿Por qué ver El apóstol?

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Nos encontramos ante una película complicada por las circunstancias de su estreno. En Francia y otros lugares no pudo ver la luz por el miedo que generó el atentado contra el periódico Charlie Hebdo unos meses antes (Enero 2015) y sus posibles represalias. La película nos plantea un tema de mucha actualidad, la relación entre las distintas religiones, especialmente la musulmana y cristiana.

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La directora, musulmana argelina de nacimiento pero católica por adopción, no se anda con rodeos. La película consigue cuestionar al espectador, con cierta inquietud religiosa, sobre la intolerancia religiosa y la vivencia de la fe.

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También nos plantea el dilema entre un dios castigador (Alá) o la estigmatización del Islam y un dios compasivo (el Dios cristiano) o la apología del Cristianismo como creencia redentora. En este aspecto, la directora no ha sido demasiado objetiva en su planteamiento, pero tampoco  pretende ser hiriente contra el Islam, que por otro lado lo trata con sumo respeto, es claro que no identifica a todos los musulmanes con la violencia y debe ser vista como “un bello canto al amor que Dios siente hacia los hombres y la descripción de la íntima respuesta de una persona a la llamada de ese amor…”. Deja la “puerta abierta” al debate y a la reflexión.

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Es muy interesante el proceso de conversión. Ante el gesto de caridad cristiana de un sacerdote católico, que perdona al asesino de su hermana. Akim se conmueve y se despierta su curiosidad por conocer más del cristianismo. Este proceso interior le lleva a experimentar: el sufrimiento y drama que se produce en sus padres, el apoyo de su hermana pequeña, la intransigencia de su hermano mayor, la mayor o menor intolerancia de la comunidad musulmana, la experiencia y vivencia de otros musulmanes convertidos al cristianismo y el acompañamiento del sacerdote. Es una historia hecha desde la profundidad del corazón y que nos lleva a cuestionar cómo vivimos y testimoniamos nuestra fe, qué sentido da Jesús a nuestras vidas y la vivencia del perdón.

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¡Ojalá! En nuestra sociedad tan marcada por el odio y la violencia al que es distinto, podamos experimentar la vivencia de la escena final: “Dos hermanos que se reconcilian, se aceptan y respetan cada uno en lo que es y vive y que pueden rezar juntos”.

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3.- Para la reflexión:

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1.-  Tu primera impresión de la película. Una palabra, una escena, un personaje, …

2.-  ¿Qué opinas de la creencia de muchos que el Islam es sinónimo de terrorismo?

3.- ¿Qué opinas del extremismo religioso en cualquier religión?

4.- ¿Crees que la religión debe ser un puente entre culturas o un elemento conciliador?

5.- ¿Qué opinas de estas frases:

“Esta película es un bello canto al amor que Dios siente hacia los hombres y 
la descripción de la íntima respuesta de una persona a la llamada de ese amor…”
 
“Me hallaréis cuando me busquéis de corazón” (Jr. 29, 13). 

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4. Trailer

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

ANTES DE TI

ANTES DE TI

“Hay cosas a las que uno nunca presta atención hasta que le toca acompañar a alguien en una silla de ruedas” (J.M.)

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antes de ti.

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Título original: Me Before You

Dirección: Thea Sharrock

Reparto: Emilia Clarke,  Sam Claflin,  Jenna Coleman,  Matthew LewisCharles Dance.

País: USA

Año: 2016

Duración: 110 min.

Género: Drama

Guión: Basada en el best seller homónimo de la autora británica Jojo Moyes.

Fotografía: Remi Adefarasin

Música: Craig Armstrong

Estreno en España: 01-07-2016

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Etiquetas: drama romántico

Etiquetas pastorales: eutanasia, discapacidad, relaciones familiares, amistad, amor.

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1.- Sinopsis         

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La acción se sitúa en un pequeño y pintoresco pueblo de la campiña inglesa. Lou Clark, es una joven de 26 años, inestable, pizpireta, creativa, alegre, y que no tiene un rumbo claro en su vida. Acaba de perder el trabajo con el que ayudaba a su familia a llegar a final de mes. Por lo tanto, necesita urgentemente un trabajo.

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En su búsqueda, le ofrecen trabajar como cuidadora de un joven hombre de negocios (Will Traynor), que tras un accidente de tráfico queda tetrapléjico, y cuya vida cambia de manera dramática, convirtiéndose en un joven amargado, que ha perdido las ganas de vivir y que cada vez está más decidido a suicidarse.

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2.- ¿Por qué ver “Antes de ti?

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He elegido esta película, porque muestra como en la vida ante una misma realidad o parecida “las personas la enfrentamos de manera diferente y tomamos opciones de vida que nos ayudan a superarnos o quedarnos en el camino”. Recordemos las imágenes de los deportistas que han participado en los Juegos Paralímpicos de Río: su esfuerzo, su valentía, su ilusión, su tenacidad, su afán de superación a pesar de “sus limitaciones”, y el contraste con el protagonista de la película cuyo deseo es acabar con su vida.

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Más allá de una historia romántica, la película tiene de fondo el tema de la eutanasia – o el suicidio asistido-, el debate entre el “derecho a morir con dignidad” y el valor de la vida. Tema muy controvertido en nuestra sociedad.

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La película tiene en su contra, que en algunos aspectos no está suficientemente bien tratado el tema de la discapacidad. Nos la presenta como una tragedia, y en el fondo, distorsiona la experiencia de muchas personas que viven con alguna discapacidad. No podemos igualar discapacidad con depresión, amargura o falta de sentido de la vida.  En el fondo, va contra el valor de la vida humana. Disponer de tu vida como mejor te parezca sin importar el sufrimiento de los que están a tu alrededor, no es muy positivo.

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La película nos enseña que:

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  • La determinación, la dulzura y el optimismo hace que comprendamos que la vida es algo que merece la pena ser vivida.
  • Ante una situación de desesperación, tristeza, falta de consuelo siempre “te encuentras a alguien” que te ayuda a salir adelante.
  • El cuidar a las personas con dulzura, cariño, bondad, generosidad para recobrar la alegría de vivir.
  • Dar valor a las cosas pequeñas, cuidar los detalles: una cena, disfrutar de un concierto, un paseo, una puesta de sol, …
  • Ser conscientes de hasta dónde puede llegar el dolor y la desesperación de una persona cuya vida ha quedado truncada para siempre y buscar alternativas de superación.
  • La importancia de las relaciones personales: conocer al otro y descubrir sus limitaciones, la influencia que podemos ejercer en otras personas y como los otros nos influyen haciéndonos cambiar de vida y de forma de ver las cosas.
  • La motivación como “arma” para cambiar la vida de una persona para que haga algo diferente.
  • El “brillo” de muchas personas a nuestro alrededor, que nos recuerdan que en cualquier situación de la vida, incluso en el sufrimiento, podemos encontrar la felicidad.

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3.- Para la reflexión

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1.- ¿Qué rasgos destacarías de cada personaje?

2.- ¿Es el suicidio la única opción que le queda a una persona para escapar de una vida de sufrimiento?

3.- ¿Una vida con discapacidad es un tipo inferior de vida, con menos disfrutes y significado?

4.- ¿Qué harías si hacer feliz a alguien que amas también significase romperte el corazón?

5.- ¿Puede alguien debatir sobre el destino de otra persona?

6.- Comenta esta idea: “Las experiencias de invalidez son tan variadas como la vida misma. El Movimiento por los derechos de las personas con discapacidad se ha opuesto fuertemente a la legalización del suicidio asistido debido a la posibilidad real de que haga perpetuar los estereotipos de que una vida con discapacidades no vale la pena ser vivida y de la total dependencia de las personas con discapacidades”.

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

TIERRA PROMETIDA

TIERRA PROMETIDA

“Eres un buen hombre, Steve, ojalá no estuvieras haciendo esto” 

(Hal Holbrook)

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Título original:
 Promised Land

Año: 2012

Duración: 106 min.

País: Estados Unidos.

Director: Gus Van Sant

Guión: Matt Damon, John Krasinski

Música: Danny Elfman

Reparto:  Matt Damon,  Frances McDormand,  John Krasinski,  Rosemarie DeWitt,  Hal Holbrook,  Lucas Black,  Titus Welliver,  Tim Guinee,  Scoot McNairy,  Terry Kinney,  Johnny Cicco,  Rosemary Howard,  Sara Lindsey,  Lennon Wynn,  John W. Iwanonkiw,  Lexi Cowan,  Kristin Slaysman,  Joe Coyle,  Jennifer Obed,  Carla Bianco.

Estreno en España: 19 de abril 2013

Etiquetas: Drama

Etiquetas pastorales: Conservación del medio ambiente, Crisis económica, técnica del fracking, multinacionales, corrupción, mentira, …

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1.- Sinopsis

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El vendedor de una compañía de gas, Steve Butler, y su compañera de trabajo, llegan a un pueblo (McKinley) de agricultores y ganaderos,  terriblemente dañado por la crisis económica, para comprar los derechos de perforación a los propietarios de las tierras. Los dos socios intentarán convencer a los vecinos para hacerse con los derechos de perforación de sus tierras mediante la técnica del “fracking”.

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Lo que en principio parecía sencillo y sin complicaciones para los empleados de la compañía de gas, se complica con la negativa de algunos miembros de la comunidad, en especial del respetado maestro Holbrook, que intentará “abrir los ojos” a la población y del miembro de una asociación ecológica que intenta detener la catástrofe.

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Durante esta experiencia, uno de los ejecutivos (Steve), se replanteará su propia vida.

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2.- ¿Por qué ver “Tierra Prometida”?

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“Tierra Prometida”, es una película que trata de temas importantes en nuestra realidad social actual y que no deberían pasarnos desapercibidos.

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¿Tiene precio nuestra integridad?,  ¿Somos mercancía? ¿Somos capaces de dejar de ser quiénes somos y contribuir a generar beneficios a toda costa para unos pocos (multinacionales)? ¿Hasta dónde puede llegar la ambición del ser humano por ganar dinero?

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La película nos hace plantearnos estas preguntas y nos habla de…

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  • La conservación del medio ambiente y de los efectos de la crisis económica, y cómo responder ante ella.
  • Hasta dónde puede llegar la intervención del ser humano,  ¿Qué somos capaces de hacer por conseguir unos objetivos aun cuando vayan contra las leyes naturales?.
  • Cómo una comunidad entera padece el poder sin escrúpulos de una multinacional.
  • La capacidad de corrupción del ser humano.
  • La lucha interna entre el deber y la conciencia.

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En definitiva, nos habla de la relación entre un lugar, una comunidad y un extraño, y de cómo todos los factores influyen, se comunican, se interrelacionan y se transforman. El ser humano, la sociedad y la naturaleza son “seres tan vivos” que todos los factores influyen directamente en ellos. El “pisar” la realidad nos ayuda a transformar nuestra vida y pensar diferente.

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3.- Para reflexionar:

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1.- Al acabar de ver la película, ¿Cómo resuenan en ti estas palabras: corrupción, manipulación, ecología y mentira.

2.- ¿Cómo reaccionarías tú, que afrontas una terrible crisis económica, ante el ofrecimiento de dinero fácil? ¿Qué se jugaría tu familia?

3.- ¿Conoces la técnica del “fracking”? Dialoga sobre las ventajas e inconvenientes

4.- Fíjate en el ecologista, ¿Son realmente útiles las organizaciones ecologistas?

5.- Comenta estas frases:

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  • “El concepto de democracia se basa en que las personas trabajen juntas. Si no somos capaces de transigir, no habrá democracia”.
  • “Hasta que no pongamos en entredicho todo lo que nos atañe, no podremos controlar nuestro futuro”.

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

Ghadi

GHADI

“No te interpongas deja que tu hijo haga su papel” (Fausi)

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– Ficha Técnica:

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Título original: Ghadi

Año: 2013

Duración: 100 min.

País: Líbano

Director: Amin Dora

Guión: Georges Khabbaz

Música: Nadim Mishlawi

Fotografía: Karim Ghorayeb

Reparto: Georges Khabbaz, Lara Rain, Emmanuel Khairallah, Camille Salameh, Rodrigue Sleiman, Samir Youssef, Caroline Labaki, Tarek Bacha, Giselle Boueiz, Christine Choueiri.

Estreno en España: 31 de julio del 2015.

Etiquetas: comedia dramática

Etiquetas pastorales: Familia, Relaciones humanas, Religión, Síndrome de Down, Aborto, Intolerancia, Creatividad, …

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1.- Sinopsis

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La historia transcurre en un pequeño barrio (Mshakkal)  de un pueblecito costero libanés (Matroun). Leba es un profesor de música, muy querido por sus vecinos, que se casa con su novia de toda la vida, Lara. Tras tener dos niñas, Yara y Sarah, todos sus vecinos insisten en cuando vendrá un niño. Lara se queda embarazada, y todos están contentos porque es un niño. Sin embargo, los médicos le advierten a Leba que el niño va a tener necesidades especiales. Y surge el dilema para Leba y Lara, ¿podrán tener ese hijo? Gadhi, que así se llama el pequeño, nace con Síndrome de Down. Cuando se va haciendo mayor pasa la mayor parte del tiempo en la ventana de su casa emitiendo fuertes sonidos que intentan imitar a los cantos de su padre. Los vecinos ya no lo soportan y empiezan a considerar que el  niño está  poseído por el espíritu del mal. Deciden poner todos los medios para echarle del pueblo. Su padre no quiere que lo envíen a una institución. Con la ayuda de sus amigos se las “ingenian” para convencer a los vecinos y hacer que cambien de opinión. Encuentran una genial y liberadora idea, convertir a Gadhi en un “ángel” enviado por Dios para traer la paz y limpiar los pecados.

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2.- ¿Por qué ver Ghadi?

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Has ido alguna vez al cine y ¿te has encontrado que en la sala estabas tú y tres personas más?  Pues esto, te ocurriría si fueras a ver Ghadi.  Frente al cine comercial de mucho éxito, y en muchas ocasiones, carente de valores humanos, te presento esta fabulosa fábula para adultos. Una película alternativa, sencilla, con una mirada positiva y tierna sobre la condición del ser humano.

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foto7Si te atreves a verla, probablemente tu primera impresión será que se trata de una película irreal, inverosímil y ñoña… y te preguntarás ¿No es una tristeza que un padre tenga que recurrir a la mentira para que acepten a su hijo?, ¿Cómo todo un pueblo puede creerse esa mentira? ¿Cómo podemos llegar a ser tan intolerantes?… y muchas más.

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La película no nos habla sólo de un niño con Síndrome de Down, o del amor y la lucha de un padre para que lo acepten en su entorno. Nos habla de muchas cosas, de la hipocresía de los vecinos, de los prejuicios, de la envidia, la intolerancia ante el diferente, el egoísmo, la crítica, la murmuración, … En definitiva,   nos habla de uno de los temas que está más presente en nuestra vida: la presencia de la bondad y la maldad.

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El director ha sabido captar estas dos presencias y endulzar positivamente la más dura. Nos habla de la sensibilidad (no sensiblería), de presentar el mundo con otros ojos más optimistas ¡Tan necesario en nuestros días! Por eso, la sala del cine está vacía, porque la sensibilidad no siempre vende porque hay que “agudizar los sentidos y el ingenio” para detectarla.

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También es muy interesante la presentación del conjunto de los personajes, cada uno aporta su originalidad y encanto particular, con sus imperfecciones y defectos, con sus angustias, frustraciones, con sus sueños y deseos… una comunidad humana donde se va entrelazando la tradición cristiana y vivencia de la religión muy presente en sus vidas. La fe de los habitantes del barrio es bastante tradicional y milagrera, pero es presentada como una realidad positiva y no como fuente de conflictos, que con la presencia del “ángel” hace que cada uno se vaya reconciliando consigo mismo y con los demás y su vida se vaya transformando en positivo.

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También hace una reflexión acerca del aborto, desprovisto de carga ideológica y de posicionamientos morales o religiosos.  Ofrece un punto de vista que invita a reflexionar sobre las consecuencias de nuestras decisiones y que muchas veces tomamos sin tener en cuenta todos los condicionantes que están a nuestro alrededor.

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La música, mezcla sonidos de música clásica (Mozart) con otros tradicionales del Líbano, tiene un papel importante a la hora de construir la historia.

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Finalmente, es una película poco creíble, pero resulta bonita, “algo distinta” porque intenta ser humana y al final te deja un “buen sabor de boca y una sonrisa”, y te hace pensar que en nuestra realidad si miramos con otros ojos “hay sitio para todos”.

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3.- Para reflexionar:

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descarga (23)1.- ¿Qué personaje te llama más la atención? ¿Por qué? ¿Con cuál te sientes identificado/a

2.-  En tu vida diaria, ¿Quién es tu ángel?

3.-   Dialoga sobre estas frases de la película:

  • “El Señor Fausi me enseño el idioma más importante el del corazón”.
  • “¿Quién no tiene ninguna minusvalía?”
  • “Ponle nombre lo antes posible, con un nombre será una persona”.
  • “No te interpongas deja que tu hijo haga su papel”.
  • “La historia es más grande de lo que tú sabes, más grande de lo que nadie sabe. Esta es la historia de un pequeño héroe que se ganó los corazones con su risa y los destellos de sus ojos”. 

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

LOS LIMONEROS

Los limoneros

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Ficha técnica

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cartel_los_limoneros_0T.O: “Etz Limon”.

Dirección: Eran Riklis.

Países: Israel, Alemania y Francia.

Año: 2008.

Duración: 106 min.

Género: Drama.

Interpretación: Hiam Abbass (Salma Zidane), Ali Suliman (Ziad Daud), Doron Tavory (Navon), Rona Lipaz Michael (Mira Navon), Tarik Copti (Abu Hussam), Amos Lavie (capitán Jacob), Amnon Wolf (Leibowitz), Smadar Yaaron (Tamar Gera), Ayelet Robinson (Shelly).

Guión: Suha Arraf y Eran Riklis.

Producción: Bettina Brokemper, Antoine de Clermont-Tonnerre, Michael Eckelt y Eran Riklis. Música: Habib Shehadeh Hanna.

Fotografía: Rainer Klausmann. Montaje: Tova Ascher. Diseño de producción: Miguel Merkin. Vestuario: Rona Doron.

2008: Festival de Berlín: Premio del Público / Drama. Basado en hechos reales

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Argumento

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La película nos plantea una historia con el conflicto palestino-israelí como telón de fondo. Salma, una viuda palestina, decide librar una batalla contra el ministro de Defensa de Israel, cuya casa linda con su campo de limoneros, en la frontera entre Israel y los Territorios Ocupados. La policía no tarda en decretar que los árboles de Salma representan una auténtica amenaza para el ministro de Defensa y su familia, y ordena que se talen. Pero Salma decide luchar para salvar sus árboles y su vida.

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Por qué la recomendamos

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  • Los limoneros nos ofrece varias posibilidades de lectura. No es una película unívoca que admita solo una interpretación cerrada y unívoca.
  • Muchas películas han abordado el conflicto palestino-israelí, pero ésta lo hace con un tono de fábula, aunque no por eso es menos incisiva. El director de la película dice: “Los Limoneros no es una película política, es la historia de unas personas atrapadas en un enfrentamiento político. El ministro de Defensa, su esposa, Salma, el abogado, todos están atrapados en sus situaciones personales y públicas, en su modo de pensar. No es política porque no intenta imponer un punto de vista. Se limita a contar una historia, a mostrar emociones y a enseñar una situación delicada y compleja situada contra un telón de fondo explosivo. Subrayo la palabra “historia” porque quería contar una historia conmovedora que fuera accesible a un público plural en todo el mundo”.
  • La historia huye de maniqueísmos. El guión es obra de un israelí y un palestino. Cualquier conflicto ofrece posibilidades de entendimiento; pone en juego la capacidad de comprender. En ambos bandos hay personas incapaces de acercarse a la protagonista: el ministro y el ejército israelí se mantienen firmes en sus postulados y desprecian cualquier solución respetuosa; por otro lado, las convenciones normativas de la cultura palestina la mantiene en una situación de soledad e incomprensión. Y también en ambos bandos encuentra personas que la entienden y la apoyan.
  • Los limoneros ocupan en la película un lugar central. Más allá de su valor como medio de subsistencia de Salma, representan un símbolo merecedor de respeto. “Un árbol es como un ser humano”, dice uno de los personajes. El destino de los limoneros se asimila así con el destino del pueblo palestino. La prepotencia de las autoridades israelíes y la decisión de talarlos parece corresponderse con decisiones cuestionables que cercenan la capacidad del pueblo palestino de ocupar su tierra y labrar su destino.

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Sugerencias

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“Dormiremos tranquilos mientras los palestinos tengan esperanzas”. Comenta estas palabras del ministro de Defensa israelí. ¿Qué puede provocar la desesperanza?

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“Los árboles son como las personas. Tienen sentimientos. Necesitan que se les ame”. Los limoneros son rodeados de vallas metálicas para que nadie se acerque, nadie les cuide, dejarlos morir… ¿Qué simbolizan los limoneros?

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Compara los limones jugosos, brillantes de la primera escena de la película; y los limones secos que caen del árbol sin color ni vida… Identifica en la película momentos de vida, esfuerzo… y otros que coartan y mutilan… a los árboles y a las personas.

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Comenta los motivos que llevan al ministro de defensa a talar los limoneros. ¿Razones de seguridad, expresión de sus propios miedos?

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Detente en el personaje de Mira, la esposa del ministro. “Estos limones han vuelto mi vida del revés”, dice. Describe la evolución que se produce en ella a lo largo de la película hasta la decisión final.

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La última escena nos presenta al ministro, solo, ante el muro que separa su casa del campo de limoneros. Su intransigencia se vuelve contra él. ¿Quién está más aislado? Por otro lado, vemos a Salma paseando entre sus limoneros talados, no arrancados. ¿Podrán reverdecer algún día y volver a dar fruto?

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Antonio Venceslá cmf

 

 

SPOTLIGHT

Spotlight

“La característica de la verdad es que no necesitas otra prueba que la verdad”

(Jeremy Bentham)

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Título original: Spotlight

Año: 2015

Duración: 128 min.

País: Estados Unidos

Director: Thomas McCarthy

Guión: Thomas McCarthy, Josh Singer

Música: Howard Shore

Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d’Arcy James, Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl, Doug Murray, Sharon McFarlane, Jamey Sheridan, Neal Huff, Robert B. Kennedy, Duane Murray, Brian Chamberlain, Michael Cyril Creighton, Paul Guilfoyle, Michael Countryman.

Estreno en España: 6 de noviembre 2015.

Etiquetas: Drama basado en hechos reales. Periodismo.

Etiquetas pastorales: Religión. Abusos sexuales.

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Sinopsis:

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En el año 2002, un equipo de reporteros de investigación (Spotlight) trabaja en destapar los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por los sacerdotes de la archidiócesis de Boston. Las investigaciones les harán descubrir el elevado número de abusos y denuncias a lo largo de los años encubiertas por la misma iglesia, organizaciones legales y gubernamentales de la ciudad. La publicación de estos hechos causará una enorme crisis dentro de la Iglesia Católica.

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¿Por qué ver “Spotlight?

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En una de las secuencias de la película, Mike Rezendes (Mark Ruffalo) dice: “Lo sabían y dejaron que ocurriera. Podías haber sido tú, podía haber sido yo. Cualquiera de nosotros.”  ¿Cuánto callamos? ¿Hasta dónde somos cómplices? ¿Qué podemos hacer y no hacemos? Estas y otras preguntas nos plantea la película, tanto a creyentes de la Iglesia Católica como no creyentes.

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Spotlight, no es una película sensiblera, huye del sensacionalismo barato. Es seria, sobria, minuciosa, honesta y  objetiva. No se va por las ramas, tiene una buena narrativa que va desvelando las piezas del entramado que llevará a destapar el escándalo. Es una película que no aburre, tiene  ritmo y mantiene al espectador en vilo hasta el final.

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No la considero una película antieclesial o anticatólica, pero si refleja una crítica contra aquellos que abusan mientras otros miran para otro lado (jerarquía, sistema, …). Presenta unos hechos veraces que afectan a muchas personas en todo el mundo, destapando las mentiras e hipocresía de la Iglesia. Muestra el oscuro juego de complicidades, por miedo, por conveniencia, por fe ciega, por interés económico, que buena parte de la sociedad de Boston mantiene con la Iglesia Católica, convirtiéndola en una institución intocable, que parece que no tiene que rendir cuentas ante la justicia. Donde unos quieren encubrir, otros vendrán a destapar.

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Como creyente, es una película que cuestiona,   conmociona y produce un profundo dolor el conocer los casos de abusos sexuales a menores perpetrados por los pastores y cómo la misma institución eclesiástica (o determinados eclesiásticos), han callado y  no han sabido reaccionar con la necesaria determinación ante esta realidad tan atroz; el problema no está únicamente en los sacerdotes, como individuos, sino en la institución.

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Sin embargo, echo en falta en la película, la “cara buena de la Iglesia”,   los pasos dados por la institución para solucionar este drama, tomar medidas contra los sacerdotes  y ayudar a las víctimas.  Nunca podemos justificar que un miembro de la Iglesia, utilice su posición o autoridad para abusar de un inocente… y por lo tanto, el silencio o mirar para otro lado nos hacen cómplices.

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La película también pone de manifiesto la “devastación interior que estos actos generan en las víctimas, que ya no tienen un Dios a quien pedir ayuda”. En una de las escenas,  uno de los personajes dice esta frase que revela aún más el horror de los abusos: “¿Cómo le dices que no a Dios?”.

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La película también nos recuerda como el mal vive frente a nosotros, o a nuestro lado. Dos puertas más allá. Y muchas veces se disfraza de bien. El simple hecho de que un cura pedófilo pueda vivir a pocas calles de su familia le aterra a uno de los protagonistas, motivo por el cual desvelar este tipo de verdades es fundamental.

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Gran parte del éxito de la película es el trabajo de su excelente reparto. Forman un grupo de periodistas unido y coherente, entregados en cuerpo y alma a descubrir la verdad. Se ve como lo que van descubriendo les afecta en su vida privada (aunque esta no interesa mostrarla). En un principio, están entusiasmados por haber dado con un tema importante, pero a medida que van descubriendo que este entramado es mucho más grande, les afecta tanto en su relación con la Iglesia como su condición de periodistas. Y todos están de acuerdo en destapar este entramado.

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Finalmente, al recoger el Óscar, como mejor película del año,  Michael Sugar, productor de Spotlight, mandó un mensaje al Papa Francisco: “Esta película dio voz a los supervivientes. Y este Óscar amplifica esa voz, la cual esperamos se convierta en un coro que resuene y llegue hasta el Vaticano. Papa Francisco, es hora de proteger a los niños y restablecer la fe”.

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Para reflexionar:

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1.- Escribe una sensación, sentimiento, …  que te produce al acabar de ver la película.

2.- Si eres una persona católica, creyente, …  ¿Qué te transmite la película?. Y si no lo eres, ¿Qué te dice?

3.- Comenta en el grupo las siguientes frases de la película:

    • “Si eres un niño pobre, de una familia pobre, y un cura te presta atención, te sientes muy especial. ¿Cómo le dices que no a Dios?”
    •  “Tenemos dos historias: Una sobre el clero degenerado y otra sobre un puñado de abogados que convirtieron el maltrato infantil en una pequeña industria. ¿Cuál quiere que publiquemos?”

 

    • “Lo sabían y dejaron que ocurriera. Podías haber sido tú, podía haber sido yo. Cualquiera de nosotros.”
    • “Es importante entender que esto no… es sólo abuso físico, sino es abuso espiritual también. Cuando un sacerdote te hace esto, te despoja de tu fe.”
    • “A veces es fácil olvidar que pasamos la mayor parte de nuestro tiempo tropezando en la oscuridad. De repente una luz se enciende y hay… un sentimiento de culpa que se esparce.”

 

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

Beatriz María Pereiro Acevedo, rmi

“Pride (Orgullo)”

“Pride (Orgullo)”

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“Llegar juntos es el principio. Mantenerse juntos, es el progreso. Trabajar juntos es el éxito

(Henry Ford).

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1.- Ficha técnica:

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Título original: Pride

Año: 2014

Duración: 120 min.

País: Reino Unido

Director: Matthew Warchus

Guión: Stephen Beresford

Música: Christopher Nightingale

Fotografía: Tat Radcliffe

Reparto: Ben Schnetzer, Monica Dolan, George MacKay, Bill Nighy, Andrew Scott, Imelda Staunton, Dominic West, Paddy Considine, Joseph Gilgun, Sophie Evans, Jessie Cave, Freddie Fox.

Fecha de estreno: 20 de marzo 2015.

Etiqueta: Comedia dramática.

Etiqueta pastoral: Drama social basado en hechos reales, homosexualidad, defensa de los derechos sociales, Sida, amistad, prejuicios.

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2.- Sinopsis:

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Reino Unido, verano de 1984, siendo primera ministra Margaret Thatcher, su gobierno confiscó los fondos del sindicato de mineros, por lo que estos respondieron con una huelga que los mantenía apartados de todo. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays decide mostrarle su apoyo recaudando fondos para ayudar a las familias de los trabajadores, pero el sindicato no acepta el dinero. El grupo de LGBT (Lesbianas y Gays apoyan a los mineros) decide entonces ponerse en contacto directo con los mineros y van a un pueblecito de Gales, dando como resultado una alianza entre las dos comunidades. Dos comunidades totalmente diferentes que se unen por una causa común y juntas logran el éxito.

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3.- ¿Por qué ver “Pride”?

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PRIDE2Todos deberíamos de ser conscientes de que cuando alguna situación se considera injusta, la posibilidad que tenemos los seres humanos de poder manifestar nuestro desagrado a través de las protestas es muy necesaria.

El cine inglés,   de vez en cuando,   nos ofrece películas de profundo contenido social y político con un formato muy popular, cercano, en el que el drama y la comedia, la referencia a hechos reales e incluso la música, se van combinando para crear una producción de gran calidad e interés para todos los públicos.  Así ocurrió con películas como “Billy Elliot”, “Full Monty”, “Tocando el viento” y ahora está que te recomiendo.

“PRIDE” es una película emotiva, social, cómica, combativa, .. en definitiva sorprendente, que afronta dos importantes luchas sociales: la obrera y la libertad sexual.

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“PRIDE” nos muestra:

  • Como la unión hace la fuerza y la solidaridad por una lucha común: la del derecho a que todo el mundo viva su vida con dignidad, con unas mejores condiciones de vida y sintiéndose orgulloso por ello.
  • La imperiosa necesidad de tomar partido por las causas sociales y luchar contra la injusticia.
  • La importancia de hacer alianzas, crear redes de solidaridad y de lucha que trasciendan las diferencias y los límites de los grupos.
  • El choque cultural entre dos mundos (mineros y homosexuales) y las reacciones que podemos tener:

                                 Rechazo al diferente mostrando odio, prejuicios, miedo e ignorancia.

                                 Sorpresa, curiosidad y aceptación del diferente.

  • La evolución de sus relaciones que van desde el rechazo hasta el apoyo mutuo más absoluto. Es la historia de una amistad. Una amistad que hizo historia.
  • La ternura del entendimiento.
  • La decisión de seguir adelante por una buena causa a pesar del rechazo, de las dificultades encontradas.
  • Una lección de solidaridad por parte de los gays -lesbianas y de respeto por parte de los mineros. Un verdadero canto a la libertad y con un mensaje final: unidos sí podemos.
  • El drama que supone encontrarse en una huelga como la que vivieron los mineros ingleses, sus consecuencias o enfrentarse a la enfermedad del SIDA.
  • Es una película que defiende que la lucha por los derechos sociales y civiles, más allá de los resultados concretos siempre es mejor que aceptar pasivamente las imposiciones y que en cualquier caso la lucha siempre tiene resultados positivos incluso imprevistos.

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En definitiva, la solidaridad de los personajes, su profundidad y su saber hacer te harán salir del cine teniendo la sensación de haber visto algo diferente. Es una película optimista, vitalista, divertida, … llena de esperanza.

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4.- Para reflexionar:

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1.- Si tuvieras la oportunidad de ponerle otro título a la película ¿Cuál sería?

2.- ¿Es muy diferente la realidad social que presenta la película a la que se vive actualmente? ¿Qué semejanzas y diferencias encuentras?.

3.- Señala 5 valores que te transmite la película.

4.- Comenta las frases:

“Cuando luchas contra un enemigo más grande y más fuerte que tú, tener a tu lado a un amigo que ni sabías que existía es lo mejor que hay en el  mundo”

“Al intercambiarnos nuestra amistad hemos hecho historia”.

“Las comunidades mineras son maltratadas igual que nosotros”.

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

“dos días, una noche”

DOS DÍAS, UNA NOCHE

 

Ficha técnica

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Título original: Deux jours, une nuit.

Dirección y guión: Jean-Pierre y Luc Dardenne.

Países: Bélgica, Francia e Italia.

Año: 2014.

Duración: 95 min.

Interpretación: Marion Cotillard (Sandra), Fabrizio Rongione (Manu), Catherine Salée (Juliette), Baptiste Sornin (Mr. Dumont), Alain Eloy (Willy), Meryem Akheddiou (Mireille), Fabienne Sciascia (Nadine), Timur Magomedgadzhiev (Timur), Hicham Slaoui (Hicham), Philippe Jeusette (Yvon), Yoham Zimmer (Jerôme), Christelle Cornil (Anne), Laurent Caron (Julien), Franck Laisné (Dominique), Serge Koto (Alphonse), Morgan Marinne (Charly), Gianni La Rocca (Robert), Ben Hamidou (Kader), Carl Jadot (Miguel), Olivier Gourmet (Jean-Marc).

Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne y Denis Freyd.

Fotografía: Alain Marcoen.

Montaje: Marie-Hélène Dozo.

Diseño de producción: Igor Gabriel.

Vestuario: Maïra Rameddhan-Levi.

Distribuidora: Wanda Visión.

Estreno en España: 24 octubre 2014.

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Argumento

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Sandra ha estado de baja durante un tiempo a causa de una depresión. Cuando se recupera de su enfermedad y puede volver al trabajo, la empresa impide su reincorporación, ofreciendo a sus compañeros una paga extra de mil euros a cambio de que apoyen el despido de Sandra. Estos votan por mayoría que Sandra no vuelva. A las puertas de un fin de semana, Sandra, con la ayuda de Juliette, una compañera de trabajo, convence al director de la empresa que autorice la repetición de la votación el lunes a primera hora, a causa de algunas presiones sufridas por los trabajadores por parte del jefe de personal. Sandra, con la ayuda de su esposo, tiene sólo el fin de semana para ir a ver a sus compañeros y convencerles de que renuncien a su paga y así conservar su trabajo.

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Por qué la recomendamos

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El cine como retrato de la realidad. El cine nos confronta con situaciones, propias o ajenas, que retratan vidas, quehaceres, rutinas, amarguras, alegrías. Así sucede con la película que proponemos. La simple visión de Dos días, una noche, en su simplicidad aparente, ya es un motivo que la justifica.

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descarga (17)Vivimos tiempos de crisis (aunque tanto se insista en que estamos en un estadio final) que sacude a muchas personas, que perdieron su trabajo y, tal vez con ello, su capacidad de protagonizar su propia existencia. Algo así le sucede a Sandra, la protagonista. Aunque en su caso todo es algo más retorcido. No se trata de un simple despido. Todo aparece envuelto con un barniz de corrección por parte de la empresa. Sus compañeros son quienes han votado que no vuelva a cambio de una paga extra. Los motivos son comprensibles: “no voto contra ti, sino por la paga extra, porque la necesito… es un año de gas y electricidad”… No hay buenos ni malos.  Por eso Sandra no presiona de manera insistente. Defiende su postura e intenta que otros también se pongan en su situación, pero al tiempo comprende a sus compañeros. Quizá ella actuaría de manera semejante si se viera en un caso parecido.

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114857No hay en la historia narrada requiebros sentimentales, ni virajes de emoción. Todo transcurre de manera suave. Acompañamos a Sandra en su deambular por calles, autobuses, portales, bares… al encuentro de aquellos a quienes intentará convencer. Sentimos su desasosiego, pero sin excesos. Podemos participar de su inquietud, pero al mismo tiempo un realismo tan seco nos hace permanecer como alejados de lo que sucede. Y es que la propuesta no va tanto a la captura de nuestros sentimientos, cuanto de nuestra percepción más objetiva. Acompañamos, junto al esposo de Sandra, su peregrinaje de fin de semana. Conocemos su ambiente, sus hijos, la casa donde vive, la ciudad… Y a su lado también nosotros nos sentimos implicados de manera fría, racional. Dos días, una noche nos acerca al mundo de los que se sienten afectados por la crisis económica. Y nos invita a participar de su incierto destino.

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Sugerencias

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  • Alguien ha relacionado la estructura de Dos días, una noche con el drama judicial Doce hombres sin piedad. En este caso son dieciséis hombres y mujeres con sentimientos de diverso tipo: empatía, agresividad, indiferencia, autoprotección, comodidad… A lo largo de la película, pasamos rozando sus vidas.
  • Podemos situarnos ante los motivos que van aduciendo a lo largo de la película y hacer una valoración de los mismos:

Juliette

Yvon

Robert

Jerôme

Kader

Anne

Mireille

Julien

Willy

Dominique

Nadine

Alphonse

Timur

Charly

Hicham

Miguel

  • Dos compañeros se definen desde el primer momento junto a Sandra, apoyando su reincorporación a la empresa.
  • Catorce eligen cobrar la paga extra.
  • A lo largo del fin de semana, tras el encuentro con Sandra (y en algún caso la mala conciencia que les quedó tras su decisión), seis deciden alinearse junto a ella y renunciar a la paga, prefiriendo que vuelva al trabajo… Identificarlos, fijar sus razones. ¿Hay algún rasgo de carácter, o personalidad, o actitud ante la vida que comparten…?
  • También podemos fijar nuestra atención en la evolución de Sandra: desde el plano inicial (elocuente y definitorio) hasta el plano final… ¿Ha cambiado algo su situación? ¿Ha cambiado ella? Podemos definir los rasgos de ese cambio, los motivos que lo han provocado…
  • ¿Y Manu, su esposo?… Su actitud junto a Sandra…

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Antonio Venceslá cmf