Eco Diario de la Palabra
 

Gravity

Gravity

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Ficha técnica

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Gravity2 (1)Dirección: Alfonso Cuarón

Producción: David Heyman y Alfonso Cuarón

Guión: Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón (su hijo)

Música: Steven Price

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Montaje: Mark Sanger y Alfonso Cuarón

Protagonistas: Sandra Bullock y George Clooney

Premios: 7 Premios Óscar. Mejor director, mejor partitura original, mejores efectos visuales, mejor sonido y mejor fotografía, mejor mezcla de sonido y mejor edición y montaje.

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¿Por qué Gravity?

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Porque es una película actual que no deja indiferente a nadie. Su director, Alfonso Cuarón, es un director interesante, muy preocupado por la soledad y el sin sentido del hombre moderno. En algunos de sus films deja abierta la puerta a la trascendencia y, si él la deja abierta, ¿por qué no entrar? Él ha reconocido que la película Gravity no tiene motivaciones religiosas pero dice: “Jamás habla de religión ni de Dios; si hay gente que así lo quiere ver, ¡me encanta, qué bueno! La película, a fin de cuentas, es sobre el impulso de vida”. Y en otra parte dijo: “El tema es más cultural que religioso, pero hay una necesidad de aferrarse, una necesidad de creer de la gente, y me parece muy bien”.

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A mi me parece que es una gran parábola de la situación vital del hombre de hoy. Más que Gravity se debería llamar “Ingravity”. Porque la mayor parte del tiempo lo pasan en el espacio donde no hay gravedad.

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Propongo un visionado introducido por los dos primeros puntos de esta guía (“¿Por qué Gravity?” y “Argumento”). Después se puede hacer un videofórum espontáneo sobre el cual ir añadiendo las sugerencias que propongo.

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Argumento

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La doctora “Stone” (atención con el apellido de la señora) y otros dos astronautas están reparando un panel de comunicaciones de la nave “Explorer”. La reparación se está alargando, cuando, desde Houston, les avisan que los rusos han destruido un satélite propio y se les ha ido de las manos. La detonación ha provocado una nube de residuos que viajan a una velocidad inmensa en la misma órbita que ellos. Se provoca un accidente y ahí se desata la odisea.

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Claves para ver la película

  • La ingravidez o el vacío existencial

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20131003_gravity_featurettethehumanexperienceTres personas en el espacio en medio de la nada, del vacío, sin condicionamientos ni referencias. No saben lo que es arriba ni abajo, izquierda o derecha… Una imagen potente de lo que es el hombre en el mundo moderno: sin referencias, sin norte, sin verdades absolutas, sin explicaciones del mundo que den sentido. Cada uno tiene su propio sistema de valores y su estilo de vida. No hay padres, ni centro, ni nadie puede arrogarse el poder de tener razón. ¿De quién se puede fiar uno: de los bancos, de los políticos, de la Iglesia? Mejor es inventarse cada uno su propia vida según… ¡sus propias creencias y valores! Y así nadamos en el vacío sin un centro de gravedad que organice nuestras vidas. Solos, rodeados de tecnología, pero incomunicados. La tecnología que nos facilita la vida, también puede amenazarla. Cada uno somos un astronauta metido en su traje con casco, respirando su aire y comunicándose a través de aparatos. Y con la sensación de que somos libres… pero es solo una sensación. Basta que la vida se complique con algún revés o alguna situación límite para que nuestros sentimientos más sombríos nos atenacen: el miedo, la inseguridad, la soledad, la rabia, el odio, el resentimiento, la culpabilidad. Y entonces no sentimos en medio del vacío, sin rumbo…

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Es interesante ver las actitudes de los dos astronautas: la doctora intenta arreglar un panel que es imposible arreglarlo. Metódica y perfeccionista se recluye en su trabajo, en la actividad, para no percibir su vacío. Mientras Matt Kowalsky, veterano, a punto de jubilarse, se dedica a intentar batir el récord del paseo espacial más largo. O sea, una perfeccionista adicta al trabajo   y un tipo que vive la vida en la banalidad. Los dos concentrados en algo absolutamente inútil y sin sentido.

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  • Vivir con dos vidas

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“Yo conduzco sin más…” , dice Stone, hablando de su vida. Le pregunta Kowalski: “¿Hay alguien ahí abajo mirando hacia arriba pensando en ti?” Tenía una hija que murió trágicamente… Y ya está de la forma más tonta”. La vida es un regalo tan frágil. “Desde entonces es lo que hago: me levanto, voy al trabajo y conduzco sin más”. ¿Se parece a la vida de alguien que conozcamos?

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Matt: “qué vista tan preciosa”. Resulta que Matt no es tan banal como aparenta. Es capaz de contemplar, se vincula, toma decisiones y… no se rinde… y es capaz de sacrificar su vida por la salvación de su compañera. Me recuerda el trozo del apocalipsis: “No amaron su vida tanto que temieran la muerte”. Amar la vida lo suficiente como para no temer la muerte. Al final, Matt resulta que es un hombre capaz de entregar la vida, de morir por salvar a alguien. Nosotros, los cristianos,  hemos pasado por esa situación: alguien ha dado la vida por nosotros, realmente. ¿Cómo se puede vivir con eso?

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gravity-stoneA pesar de saber que se muere, sigue mandando instrucciones a Rayan. Mandando esperanza y confianza: “quiero oírte decir que lo vas a conseguir, no te detengas”. “Oh, Dios mío, deberías ver el sol sobre el Ganges, es impresionante”. Matt es una fuente de sentido. En medio de la ingravidez y del vacío, se convierte para la Dtra. Stone en un centro de gravedad, en alguien en quien confiar. De hecho, siguiendo sus órdenes, se salva.

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Este es el gran mensaje pascual: Alguien ha muerto por nosotros para darnos vida. ¿Qué vamos a hacer nosotros con ello? ¿Somos capaces de escuchar las voces del Resucitado que nos llama, que nos indica el camino, que nos invita a seguirle?

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La oración

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Justo cuando todo está perdido, cuando ya nada tiene vuelta atrás, uno no puede menos que conectar con su yo más profundo. Ante la muerte, la verdad surge de lo más hondo y se manifiesta. Y la protagonista empieza a orar aunque no sepa que está orando.

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Sé que voy a morir, todos lo sabemos.
Pero yo voy a morir hoy.
Lo curioso, ya sabes, es saberlo.

(Es consciente de sí misma, de que está muriendo)
El problema es que todavía estoy asustada.
Estoy muy asustada.

(Conecta con su verdad: el miedo la posee, como cuando estaba viva y no sabía que iba a morir)
Nadie va a llorar por mi. Nadie va a orar por mi alma.
¿Quieres llorar por mi? (A quién se lo dice)
¿Quieres orar por mi?
¿O es demasiado tarde?
Quisiera orar yo misma, pero nunca antes he orado en toda mi vida.
Nadie me enseñó como orar. Nadie me enseñó.

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images(No sabe cómo orar, pero lo está haciendo. Y como muestra, la escena termina en una lágrima que flota, no puede ascender al cielo, porque ya está en el cielo. Ha estado rodeada de infinito aunque no lo sabía).

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¿Hay una oración más perfecta que una lágrima? ¿es que acaso en una lágrima no está contenido todo nuestro dolor, nuestro deseo? ¿No es una lágrima un gesto comunicativo? ¿No expresa una lágrima más que mil palabras? Se me ocurren estas frases de la Palabra de Dios:

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Filipenses 4:6-7 : “No tengáis miedo; antes bien, en todo, mediante oración y súplica con acción de gracias, cuenta tus peticiones delante de Dios. Y la paz de Dios, que sobrepasa todo entendimiento, guardará sus corazones y sus mentes en Cristo Jesús.”

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“Un corazón arrepentido y humillado no lo desprecias” Salmo 50

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La experiencia de la resurrección

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La doctora tiene una visión: cuando aparece Matt y le dice: “Tranquila, aquí se está bien, puedes apagar todo y dejarte morir, pero se trata de qué vas a hacer ahora, si decides volver, tienes que aprender a aceptar la muerte de tu hija, tendrás que pisar fuerte y rehacer tu vida. Es hora de volver a casa”.

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Es una visión. Pero no una visión física, una aparición de un fantasma. Es una experiencia vital, religiosa. Como las que cuenta la Biblia. Como los relatos de la resurrección. Pero nosotros, hombres científicos y materialistas no las entendemos porque decimos: “¡anda ya!”, “¡eso no puede pasar!”. La ciencia dice que es imposible. Pero ni la película ni la Biblia nos están hablando de apariciones fantasmagóricas, sino de experiencias profundas donde notas la presencia real e indiscutible de alguien que te devuelve la fe, la esperanza, la confianza en la vida. Son momentos donde a ti solo no se te hubiera ocurrido la solución, pero alguien habla dentro de ti y de repente se hace la luz.

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Y como la Doctora Stone, sabe lo que ha vivido, se pone a “hablar con el alma de Matt que está en el cielo y le cuenta que, como va a ver a su hija que le diga: Mamá ha encontrado su zapato rojo y que no voy a rendirme.” ¿No es un acto de fe en la Vida Resucitada? ¿No es una oración profunda? ¿No es un reencuentro con la vida, la esperanza…? Justo en medio del vacío, del miedo y del sinsentido, la doctora Stone está más viva que nunca, porque es la primera vez en mucho tiempo que toma las riendas de su vida y, aunque tiene una posibilidad entre mil de sobrevivir, hace algo con sentido, con voluntad propia, con esperanza.

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Algunos símbolos

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Vivir enganchado: cuando se vive en el vacío, uno tiene que estar enganchado a algo para no perderse… Que curioso. ¿A qué vivimos enganchados y nos tiene esclavizados?

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Cordón umbilical: cuando se desprende la doctora

La nave espacial soyuz como un útero materno: ¿volver a vivir?

Comunicación: cuando intenta comunicarse con él le dice: “dime algo, lo que sea, has estado hablando desde Cabo Cañaveral, no me importaba lo que decías, pero ahora me conformo con cualquiera de sus tonterías”. ¿Cuántas veces minusvaloramos nuestras relaciones, nos parecen anodinas, superficiales, insatisfactorias?

Símbolos religiosos: el buda, el icono ruso de Juan Bautista.

El agua en el que cae como un nuevo bautismo. Ella misma, pase lo que pase, va a vivir una experiencia alucinante: estoy preparada. ¡Pascua es eso! Pase lo que pase, confío en ti mi Dios, por encima de todo, a pesar de mis errores, miedos y pecados… estoy preparado para vivir, porque Tú me das la fuerza, Tú me das vida! Y luego cae en el agua, se desnuda y vuelve a vivir: lo mismo que el Bautismo.

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GRAVITY2.

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“Gracias”

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La última escena es grandiosa. Ese “gracias” que pronuncia la protagonista ¿hacia quién va? Es una auténtica oración, pero también una propuesta de vida. Esa es la clave: vivir gratis, vivir en la gratuidad, vivir agradeciendo cada instante que vivimos, vivir sabiendo que nuestra vida no nos pertenece, que es un regalo.

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Esa puede ser la conclusión de la Resurrección y el espíritu con el que se puede vivir la pascua, con un gracias continuo en la boca y en el corazón.

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Javier Luengo

@_jluengo

 

BUSCANDO: “Conversión” por José Ángel Beltrán

Tiempo de cuaresma, este camino que la Iglesia nos propone cada año como preparación a la experiencia gozosa de la resurrección. Un tiempo explícitamente “vocacional” que nos invita a profundizar en nuestra relación con Dios y con los hermanos.

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Cada año resuena para nosotros ese magnífico inicio del evangelio de Marcos que nos anuncia la buena noticia que todos estamos esperando: “el tiempo se ha cumplido, el Reino de Dios está cerca. Conviértete y cree en el evangelio” (Mc 1, 15)

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La vocación está íntimamente relacionada con esta triple experiencia a la que se nos invita:

Por un lado el asombro, la expectación, la alegría de algo insospechado que se descubre como anhelo del corazón y como promesa de Vida (“el tiempo se ha cumplido, El Reino de Dios está cerca”). La vocación siempre despierta en nosotros esa pasión de la que hablábamos el mes pasado y nos lleva a redescubrir la novedad de la Vida que se nos propone. Nos pone en “estado de alerta” ante una propuesta que toca directamente nuestros más íntimos deseos y aspiraciones.

Por otro lado un imperativo que condiciona nuestra respuesta: “¡Conviértete!”… cambia de vida, renueva tus sueños, tus opciones, tu manera de mirar y hacer las cosas… transfórmate a semejanza de Aquel que te convoca. La vocación es una llamada a la plenitud y para vivir así hay que “soltar lastre” y afianzar las opciones que fundamentan la propia vida. Dedica tiempo a profundizar en ti mismo, hazte las preguntas importantes: ¿qué sentido tiene mi vida?, ¿para qué o para quién nací?, ¿a quién quiero entregarme?…y date tiempo y espacio para poder responder con verdad. La vocación necesita “hondura” personal para poder afianzarse y crecer.

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Y finalmente “¡Cree en el evangelio!”… apoya tu vida y tu entrega en la Palabra de Otro que es más grande que tú y que te convoca… pon tu esperanza más allá de tus propias fuerzas o capacidades y confía en un Amor que es más fuerte que la muerte… descansa en las manos de un Dios que tiene sobre la humanidad y sobre ti mismo un destino amoroso. La vocación no es un reto para unos pocos héroes sino una invitación a la humildad, a la sencillez de corazón, a la limpieza en la mirada, a la capacidad de reconocerse “pequeño” y “dejarse hacer y convocar por un Dios que es grande en el Amor.

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Para este mes:

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palabras:

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“En lo profundo no hay nada que no sea sorprendente”… bucea en tu propio interior, descubre la belleza que te habita, disfruta de la “pequeñez” ante un Dios que es más grande que cualquiera de nuestras preocupaciones, miedos y dudas… “entra en relación”

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Palabra:

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“Este tesoro lo llevamos en vasijas de barro, para que se vea que esta fuerza procede de Dios y no de nosotros” 2 Co 4, 7

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  • ¿Qué significa para mí “convertirme”?
  • ¿Qué tengo que cambiar en mi vida para vivir la vocación a la que Dios me llama?
  • ¿Dedico cada día tiempo para “profundizar” en mi relación con Dios?
  • Analiza tu relación con Dios. ¿soy barro “moldeable” en sus manos, o mi vida presenta demasiadas “resistencias” a su acción en mí?

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José Ángel Beltrán

@tharatar

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En un mundo mejor. Hævnen (Civilization) (In a Better World)

En un mundo mejor. Hævnen (Civilization) (In a Better World)..

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Ficha técnica

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Año:  2010  Duración 110 min.
País:  Dinamarca
Director:  Susanne Bier
Guión: Anders Thomas Jensen
Música: Johan Söderqvist
Fotografía: Morten Søborg
Productora: Coproducción Dinamarca-Suecia; Danish Filminstitute / Danmarks Radio (DR) / Film Fyn / Film i Väst / MEDIA / Memfis Film / Nordisk Film- & TV-Fond / Sveriges Television (SVT) / Swedish Film Institute / Trollhättan Film AB / Zentropa International
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Argumento

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en-un-mundo-mejor-cartel1Anton es un médico que divide su tiempo entre una idílica ciudad danesa y un campo de refugiados en África, donde ejerce su profesión. Anton y su esposa, padres de dos hijos, están separados y se plantean el divorcio. Elías, el mayor de sus hijos, entabla una estrecha amistad con Christian, un chico que acaba abandonar Londres para establecerse con su padre en Dinamarca. Sin embargo, Christian involucra a Elías en una peligrosa revancha que, además de poner a prueba su amistad, puede tener consecuencias trágicas.

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Si uno te golpea pon la otra mejilla… (Mt 5, 38-42)

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Sin duda es una de las citas del Evangelio más incómodas en un mundo que ha introyectado la ley del más fuerte como algo connatural a la cultura capitalista y consumista. Nadie se atreve a hablar de venganza, es un tabú políticamente incorrecto. Pero quedar por debajo, no devolver el golpe, renunciar a la violencia cuando uno ha sido agredido, sigue siendo un gesto de debilidad.

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Y en medio de esta crisis de valores y de orientación a todos los niveles, en una Europa que zozobra entre la ética de los mercados y la panacea de internet, este film se atreve a retomar la moralidad del perdón cristiano como uno de los factores principales de la “civilización”. Porque así se llama la cinta: Hævnen (Civilización). Y habla de ella comparando dos mundos: Dinamarca y África. Unidos por la moralidad inquebrantable de un médico que pasa la mitad del año operando en un hospital paupérrimo en un país indeterminado de África y se las tiene que ver con una banda de desalmados que acuchilla a las embarazadas para comprobar el sexo del niño. En el otro mundo, el civilizado, este médico es también padre y se enfrenta a la tarea no menos difícil de enseñar a su hijo la importancia del perdón y de no contestar con la violencia a cualquier agresión.

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Hay tres momentos críticos en la película donde la “civilización”, entendida como cultura de la no-violencia, está a punto de romperse:

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enunmundomejor22El médico tiene un enfrentamiento delante de su hijo y un amigo con un vecino subido de tono que no duda en propinarle dos bófetas. Los dos adolescentes interpretan aquella lección como una decepcionante humillación y planean vengarse de una forma brutal e imprevisible: construyen una bomba para volar el coche del vecino abusón.

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En África, nuestro protagonista tiene que enfrentarse a un dilema terrible: curar o no al jefe de una banda de asesinos que siembra el terror rajando el vientre de las embarazadas. Decide curarlo, pero no puede soportar que el asesino se ría de sus víctimas y acaba entregándolo a la venganza de ellas.

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La pareja del médico se ha separado por una supuesta infidelidad de éste. Es un hilo argumental menor, casi una excusa para decirnos que la civilización también pasa por el perdón en las relaciones íntimas. Curiosamente es el único de los dilemas que no se soluciona.

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¿Cómo trabajar la película?

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Propongo dos modos de ver la película:

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1. Visionado en dos partes

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Se para la película en el minuto 47, justo después de la escena en la que el mecánico matón le da una bofetada al médico. El médico quiere enseñar a los hijos que es moralmente superior quien no contesta con la violencia. Sin embargo, a los ojos de los menores queda como un cobarde que hace el ridículo frente a la brutalidad del otro. Al parar la película se les puede preguntar a los chicos:

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  • ¿Qué os ha parecido esta escena? ¿Hace bien o mal el médico? ¿Haríais vosotros lo mismo?
  • ¿Creéis que es mejor defenderse o vengarse? El diálogo debe ser rápido y vivo. Cuanto más se identifiquen con la venganza o con la respuesta violenta, mejor, pues así el desenlace al final de la película les impactará más.

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Al final del visionado se puede seguir la misma reflexión que el visionado continuo.

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2. Visionado continuo

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Al terminar la película se hace un primer sondeo típico: ¿qué les ha gustado?, ¿con qué se han sentido identificados?, ¿qué han sentido? A continuación se muestra en una pizarra el siguiente cuadro:

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Civilización (si alguien te agrede pon la otra mejilla, Mt 5, 38-42)
La historia de Cristian y su amigo Hospital en África El perdón entre Anton y su mujer.
¿Es mejor la venganza que poner la otra mejilla? ¿Qué es más eficaz? ¿Qué es más humano, más civilizado? ¿Por qué crees que el médico echa al asesino del hospital? Donde no hay justicia, ¿puede haber perdón? Anton, que es un héroe en África, un buen padre con sus hijos y un ejemplo para ellos, parece que no ha sido capaz de ser fiel a su mujer.¿Es fácil perdonar a las personas que queremos?
¿Quién simboliza la “civilización”, o sea, la mayor humanización, en cada uno de los tres ámbitos.

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Oración final

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descargaSe puede terminar la sesión con una pequeña oración en torno al texto de Mt 5, 38-42.

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  • Introducción: Señor, sabemos que perdonar es difícil y renunciar a la venganza es algo que supera nuestras fuerzas. Por eso hoy queremos pedir tu ayuda para ser más humanos y poder aprender la no-violencia.

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  • Lectura del texto.

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  • Gesto: En la parte derecha de la pizarra se escribe con letra bonita: “Ayúdame, Señor”. Se reparten post-it para que cada uno ponga las situaciones donde le resulta muy difícil perdonar o no vengarse. Se escriben tantos como se quieran y se pegan en la parte izquierda de la pizarra. Se puede terminar leyendo todos los post-it y detrás de cada uno de ellos decir “ayúdame, Señor”, a modo le letanía.

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Javier Luengo

@_jluengo

“Brave (indomable)”

“Brave”: Restaurar el vínculo.

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Ficha técnica

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Indomable (2012) “Brave” (Título original)

Duración: 93 min.

Género:   Animación, Aventuras, Acción.

Directores: Mark Andrews, Brenda Chapman,

Walt Disney.

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Argumento

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brave-indomable-cartelDecidida a no dejar que otros planifiquen irremediablemente su vida, la princesa Mérida no se ajusta a los protocolos y normas sociales que se esperan de una princesa. Su determinación la lleva a enfrentarse a su madre por la pretensión de ésta de casarla con un príncipe de las casas nobles escocesas. Hasta que un día, su rebeldía le hace ir demasiado lejos comprometiendo el futuro del propio reino. Pero aparte de rebelde, Mérida es noble, fiel y ama profundamente a su familia, lo cual le lleva a una arriesgada al final de la cual restaurará el vínculo que su soberbia rompió.

Un bellísimo cuento a la antigua usanza para hablar de la valores tan cristianos como la familia, la valentía, la honradez, la  necesidad de asumir las consecuencias de los propios actos, el perdón, el compromiso y la nobleza.

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¿Cómo trabajar la película?

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Esta cinta es tan hermosa visualmente, tan diáfana en su argumento y su estructura, y tan llena de vida y de valores que se comenta sola. Esta puede ser una posibilidad sencilla: poner la película y que los chicos saquen conclusiones. Pero yo propongo un visionado interrumpido, por partes. Para ello se necesitan al menos dos horas.  El metraje de cada fragmento está indicado en cada parte, así como la reflexión que se  puede hacer en cada parada con los alumnos.

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1ª Parte [minuto 4:24-16:13 y después minuto 27-28]

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brave3Se trata de la típica discusión entre un adolescente y su progenitor. Conviene personalizarla para que los chavales no hablen en tercera persona sino en primera y puedan contar sus experiencias.

¿Nos sentimos identificados con el personaje? ¿Habéis tenido ese diálogo en el que uno al otro os decís: yo no quiero ir en contra tuya, y el otro dice: yo todo lo estoy haciendo por tu bien? En el fondo todos queremos que nos escuchen, ¿Pero y nosotros? ¿Escuchamos?

A veces llegamos a hacer cosas que no tienen remedio, nos dejamos llevar por nuestros sentimientos. A veces tenemos razón, pero llegamos a romper el vínculo. ¿Qué crees que significa eso? ¿Te ha pasado alguna vez?

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2º Parte [minuto 28-40]

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Esta escena es muy oportuna para analizar la tentación que todo adolescente tiene a tomar soluciones radicales.  Es importante mostrar que, ante un problema, siempre hay soluciones intermedias que no se han explorado.

A veces tenemos la tentación de dar carpetazo, de tomar soluciones drásticas, ¿Se nos ocurren soluciones drásticas? ¿Son soluciones de verdad? ¿Qué tipo de soluciones radicales se te han ocurrido a veces? ¿Qué consecuencias tendrían si las llevaras a cabo?

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3ª Parte [minuto 48-57]

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brave-brujaSe puede comentar el sentido de la frase misteriosa que dice la bruja: “para cambiar el destino busca en tu interior restaura el vínculo que el orgullo rompió”. ¿Cuántos vínculos ha roto tu orgullo?

Durante la escena de la pesca en el río se les puede llamar la atención sobre la letra de la preciosa canción.

Hágase notar la transformación que se da durante este periodo de convivencia en las que ambas se necesitan y tienen que ayudarse. Se les puede preguntar a los chicos en qué notan esta transformación.

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4ª Parte [1:02:40-1:09:17]

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El discurso de Mérida ante los clanes no tiene desperdicio. Merece la pena hacer una reflexión sobre ello:

mov-brave_320Ella asume su papel de princesa sin rehuir de sus obligaciones e intenta restaurar el vínculo que ha roto. Asume su propia responsabilidad por los actos e intenta enmendarlo. Por su parte, la madre ha vivido una experiencia tremenda que le ha hecho cambiar de esquema: ella tiene una idea de hija perfecta a la cual no se ajusta Mérida. Pero se da cuenta de que ya tiene una hija perfecta, llena de valores, simplemente no son los valores que ella había soñado. No se ha dado cuenta de ello hasta ahora.  La acepta como es y deja que elija libremente. La aceptación es el único camino de la reconciliación y produce cuando todos nos aceptamos. No es necesario que nuestra familia sea perfecta. Todos los miembros de nuestra familia tienen defectos, pero son nuestra familia. No es necesario que nuestros amigos sean perfectos, basta que les queramos y nos quieran. No es necesaria que tú seas perfecto, basta que reconozcas que eres único y muy amado. ¿Te aceptas? ¿Aceptas a tu familia? ¿Aceptas a tus amigos? La escena acaba haciendo una proclamación de intenciones: cada uno debería ser libre de elegir su propio destino. ¡Claro que sí! Pero sin romper la unidad.

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5ª Parte [1:16:45 hasta el final]

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Se puede visionar el final y terminar con un momento de preguntas y comentarios sobre la película y la reflexión que se ha tenido, contando experiencias personales o dialogando sobre alguna cuestión.

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Minuto de oro: [1:20:00-1:21:57]

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Mérida hace una verdadera y propia confesión, como las que se hace delante del sacerdote. Confiesa su error. Se arrepiente profundamente y quiere, desde lo más profundo de su corazón reparar la herida causada. Está convencida de que no lo volverá a hacer y pide perdón, asegurando su amor a su madre. Esa es la dinámica de la confesión cristiana: necesitamos desahogar nuestra culpabilidad, dolernos del error, proponernos no volver a hacerlo, y sobre todo, confiar en el amor.

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Javier Luengo

@_jluengo

“también la lluvia”

1. Ficha técnica

Título original: También la lluvia
Año: 2010
Duración: 104 min.
País: España
Director: Icíar Bollaín
Guión: Paul Laverty
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Alex Catalán
Reparto: Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arévalo, Cassandra Ciangherotti, Carlos Santos, Dani Currás, Vicente Romero

Etiquetas: Drama social.
Etiquetas pastorales: compromiso, injusticia, vocación, conversión.
2. Sinopsis

tambienlluviaUn equipo de rodaje se dispone a rodar una película sobre el descubrimiento de América y eligen la ciudad de Cochabamba, Bolivia. Así, Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar) se disponen a rodar la película pero no cuentan con que se está desatando en el país la tristemente famosa Guerra Boliviana del agua (año 2000). Así se da una narración en tres planos. Por un lado los problemas que el equipo de realización tiene en el propio rodaje; por otro el conflicto social que estalla en las propias narices de los realizadores, pues uno de los actores nativos es el líder de la revuelta; y, de fondo, la historia del descubrimiento. Mientras Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje de Colón presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos, a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen; precisamente por eso elige Bolivia, por ser uno de los países más baratos y con mayor población indígena de Hispanoamérica. De repente, el estallido de la revuelta pone todo en peligro: la película, pero también la integridad de algunos de los personajes. Quinientos años después del descubrimiento de América, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Pero esta vez no se lucha por el oro, sino por el más imprescindible de los elementos vitales: el agua. Ante el drama, cada uno va a evolucionar de un modo hasta un desenlace imprevisto y lleno de sentido.

3. ¿Por qué “También la lluvia” es una película misionera?

La película plantea de lleno una idea que, cualquiera que haya hecho una experiencia misionera, puede comprobar: la permanencia de la injusticia. Al conectar la Guerra del Agua moderna con los episodios lamentables de la conquista de América, la directora, Icíar Bollaín, nos clava en la frente una certeza amarga: siempre es igual, la injusticia sigue oprimiendo a los más pobres hoy como ayer. Esta certeza se desarrolla en los tres niveles ya descritos: la explotación de los indios por parte de los españoles; las cargas policiales contra los indígenas que reivindican su derecho al agua y, trato injusto y del salario irrisorio que sufren los extras por parte de los responsables de la película.

Hasta ahí se podía quedar en asunto de buenos y malos con una dosis de determinismo simplón. Pero no es así. La película pone a los personajes en una encrucijada vital que les hace evolucionar en sentidos diversos.
Personajes puros. Se trata de personajes completamente identificados con su vocación y su misión y actúan sin dobleces, con audacia y jugándose la vida, no en vano dos de ellos acaban pagando con la vida:
En la época de la colonización Bartolomé de las Casas y Antonio Montesinos muestran el rostro de una Iglesia comprometida por la justicia. El indio Hatuey, líder de los taínos, se rebela contra los colonizadores pagando con su vida.

En la actualidad, el extra que caracteriza a Hatuey, se convierte en un líder de la reivindicación popular.

Personajes convertidos. El resto de los personajes sufre una evolución cuando se enfrentan a la realidad cruel del miedo, o del riesgo, de la compasión, o del resentimiento.

Costa, el productor, es el caso más llamativo. Pragmático, insensible, directo y preocupado solo por hacer la película al menor coste posible, se descubre al final como el único de todo el equipo que toma partido y arriesga su vida y su prestigio por ayudar a la hija de Daniel.

 

Se da un curioso cruce de intencionalidad en algunos de los actores: mientras que el que caracteriza a Colón (recordemos, el explotador sin escrúpulos), al principio viene descrito como un borracho, cínico y sin motivación, al final resulta más valiente y solidario que los actores que encarnan a Fray Montesinos y Fray Bartolomé.

El director, Sebastián, que quiere hacer una película que denuncie la opresión del Descubrimiento y que ideológicamente simpatiza con las reivindicaciones de los campesinos, al final queda paralizado por el miedo y la inoperancia.
Esta película es misionera tanto en el tema como en la evolución de los personajes. El tema de la injusticia es algo con lo que se ve las caras aún hoy, cada uno de los misioneros esparcidos por el mundo. Sin embargo, la película sugiere algo más que esta visión más o menos ideologizada de buenos y malos. La película viene a decirnos a todos: Nadie es como aparenta, no te dejes llevar por los prejuicios. Y en último término nos clava una pregunta como un dardo en la frente: ¿qué harías tú? ¿Con qué personaje te identificas? ¿Qué sueles hacer tú ante la injusticia o el sufrimiento de los demás? Estas son las preguntas de fondo que deben guiar toda nuestra intervención educativa.

4. Sugerencias pastorales y pedagógicas

Contextualización y comprensión global

Conviene introducir esta película y explicar bien los tres planos que en ella se van a superponer. Es necesario contar brevemente la importancia y personalidad de Fray Bartolomé y de Montesinos. También convendría informar de los hechos que tuvieron lugar en el 2000 en Bolivia con la llamada Guerra del Agua.

Después del visionado es bueno tener una toma de contacto con lo que los chicos han entendido de la película. Pueden servir estas preguntas.

¿Qué os ha parecido la película? ¿Qué sentimientos, ideas o emociones han suscitado en ti?

¿Has comprendido el argumento? ¿De qué crees que trata la película? ¿Qué ha querido transmitirnos la directora con esta historia?
¿Qué personaje te ha gustado más y cual menos? ¿Con cuál te identificas? ¿Has notado como alguno de ellos sufre un cambio, una evolución en sus actitudes?

Tratamiento pastoral
tambienlluvia21. Parece que la injusticia es uno de los protagonistas invisibles de la película. ¿Sabrías identificarla en las distintas historias que se cuentan? ¿Quiénes sufren esta injusticia?
2. Al lado de las personas que sufren hay siempre alguien que toma partido por ellas e intenta ayudarlas. ¿Quiénes son esas personas? ¿Cómo reaccionan las demás?
3. ¿Cómo reaccionas tú ante la injusticia o el sufrimiento de los demás? Intenta recordar un acontecimiento de tu vida en el que reaccionaste de forma solidaria. Ahora intenta recordar otro momento en el que reaccionaste de otra forma: sintiendo miedo, huyendo, desentendiéndote. ¿Qué sentimiento te producen ambos recuerdos?
4. ¿Qué te parece el personaje de Costa? ¿Y el de Montesinos y Bartolomé de las Casas?
Aquí tenéis reproducido el discurso de Montesinos. ¿Se podría decir hoy también lo mismo?

¿Qué te parece que haya gente que mate y torture en nombre de Dios?

5. Sugerencias metodológicas

tambienlluvia31. Elaborar unas cartas de baraja con la fotografía de cada personaje. Se reparten las cartas y cada miembro del grupo puede escribir los valores y los contravalores que ese personaje tiene en la película. Luego se les pregunta si se identifican con él o no, qué es lo que más les gusta, en qué se parecen a él y en qué se diferencian.
2. Fotocopiar el discurso de Montesinos y leerlo en voz alta. Dialogar sobre él un rato. ¿A quién va dirigido este discurso? ¿A qué personaje de la película se lo dirigirías tú? ¿A qué persona o grupo de personas se lo dirigirías tú hoy?
3. Buscad en internet o en revistas misioneras el ejemplo de misioneros actuales. ¿En qué se parece sus vidas a lo que cuenta la película? ¿A qué personajes se parecen? [Se puede consultar la página web de Chema Caballero por ejemplo: http://www.ongdyes.es/es/chema-caballero]
4. Tratamiento simbólico: El cartel de la película es un helicóptero transportando una cruz enorme. ¿Qué crees que simboliza? La cruz era un instrumento de tortura y muerte; por ella (al menos por los cristianos) se sacrificaron también muchos indios; el rodaje de la película también parece que va a traer injusticia y sufrimiento a los nativos. Sin embargo, la cruz es un símbolo de salvación, de redención. En ella también Jesús fue una víctima. ¿Qué crees que puede significar todo esto? ¿Puede ser a la vez un símbolo de muerte y de vida? ¿En qué sentido?

6. Documentación

Discurso de Fray Montesinos
“Yo soy la voz de Cristo en el desierto de esta isla, y por tanto conviene que con atención no cualquiera, sino con todo vuestro corazón y con todos vuestros sentidos la oigáis. […] Esta voz es que todos estáis en pecado mortal y en él vivís y morís por la crueldad y tiranía que usáis con estas inocentes gentes. Decid: ¿con qué derecho y con qué justicia tenéis en tan cruel y horrible servidumbre aquestos indios? ¿Con qué autoridad habéis hecho tan detestables guerras a estas gentes, que estaban en sus tierras mansas y pacíficas, donde tan infinitas dellas, con muerte y estragos nunca oídos, habéis consumido. ¿Cómo los tenéis tan opresos y fatigados, sin dalles de comer ni curallos en sus enfermedades, que de los excesivos trabajos que les dais incurren y mueren, y, por mejor decir, los matáis, por sacar y adquirir oro cada día? ¿Y qué cuidado tenéis de quien los doctrine, y conozcan a su Dios y criador, sean bautizados, oigan misa, guarden las fiestas y los domingos? ¿Éstos no son hombres? ¿No tienen ánimas racionales? ¿No sois obligados a amallos como a vosotros mismos? ¿Esto no entendéis? ¿Esto no sentís?”

Página web de la película

http://www.filmaffinity.com/es/film240485.html

Trailer

Javier Luengo

@_jluengo