Eco Diario de la Palabra
 

DIME CON QUIÉN ANDAS… 18 febrero – 1er CUARESMA

1er Domingo de Cuaresma

18 febrero.

“Dime con quién andas y te diré quién eres”

¡Cuántas veces nos ha salido del alma pronunciar este refrán o alguna de sus múltiples variantes…! Dime cómo vistes… dime lo que gastas… dime como sueñas… y te diré… QUIEN ERES. ¿Cuántas veces te lo han recordado reprochando algunas de tus compañías? Y es que -dicen también- que todo se pega menos la hermosura…

Parece que analizar las compañías que frecuentamos puede sernos de ayuda en la definición de lo que somos, de nuestra propia identidad, y algo de verdad hay en ello. Sabemos que las compañías de Jesús fueron de todo tipo…

En el Evangelio de hoy, por una parte, es el Espíritu quien le rodea y le empuja al desierto (que no parece el mejor sitio para pasarlo bien, precisamente). Por otra parte, ahí entra en escena Satán, el embaucador, el adversario, el que divide, el que lleva por el camino del mal… ¡es lo más alejado de lo que conocemos de Jesús! Él, el camino, Él la Verdad, la Vida, el Amor… ¡mira que andar con estas compañías…! Y esto es solo el comienzo de lo que seguirá siendo una práctica habitual en él.

En el desierto se dejará tentar por Satán… como un humano más. Antes de empezar su misión Jesús quiere ir despacio, como dice otro refrán (vísteme despacio que tengo prisa) y apuntalar bien lo que va a ser y hacer. El desierto es un crisol donde se purifican intenciones y maneras, estilo de vida y decisiones. Con esta mala compañía, la del “enemigo de natura humana”, mejor no hacer componendas porque conoce tus puntos flacos… hay que hacerle frente apoyados en la Palabra, en la experiencia, en los buenos consejos de gente sabia… y siempre estar dispuestos a la conversión, a dar la vuelta por los caminos donde esta mala compañía nos llevó y que no llevan a ninguna parte. Mejor en esta Cuaresma ponerse morado de buenas compañías, buena gente que nos ayude a ser la mejor versión de nosotros mismos. Y sin duda el más experimentado, el propio Jesús. “Porque no tenemos un sumo sacerdote incapaz de compadecerse de nuestras debilidades, sino uno que ha sido tentado en todo de la misma manera que nosotros, aunque sin pecado. Así que acerquémonos confiadamente al trono de la gracia para recibir misericordia y hallar la gracia que nos ayude en el momento que más la necesitemos.” (Heb 4, 15-16)

LA ISLA DE LOS MONJES

La isla de los monjes

 

1.- Ficha técnica:

Título original: De terugkeer van de monniken op Schiermonnikoog

Año: 2017

Duración: 69 min.

País: Países Bajos (Holanda).

Dirección: Anne Christine Girardot

Reparto: monjes del convento de Sión.

Estreno en España: 8 de diciembre 2017.

Etiqueta: Documental.

Etiquetas pastorales: Religión, vocación, cambio, desprendimiento, testimonio.

2.- Sinopsis:

Este documental nos acerca a la vida de ocho monjes trapenses, sexagenarios, que viven en el Monasterio de Sión, en la localidad holandesa de Diepenveen que, tras sentir que Dios les estaba mostrando otro camino, deciden poner en venta su convento e iniciar una nueva comunidad en la “Isla de los Monjes Grises”.

3.- ¿Por qué ver la “Isla de los Monjes”?

En una de sus “genialidades” dice el Papa Francisco: “Nunca he visto un camión de mudanzas detrás de un cortejo fúnebre, nunca. Pero existe un tesoro que podemos llevar con nosotros, un tesoro que nadie puede robar, que no es “lo que hemos ahorrado” sino “lo que hemos dado a los demás”.

¿Ha hecho alguna vez mudanza? Si no es así, imagínate que vives en el barrio de toda la vida y que mañana, por distintas razones te tienes que ir a otro lugar. Piensa: ¿Qué sentirías? ¿Qué te llevarías? ¿Qué dejarías? Probablemente empezarías a pensar en todas las cosas materiales que tienes y que, incluso, no sabes qué hacer con ellas. Pues bien, ahora piensa en un grupo de monjes, que viven en un monasterio de más de 150 años y por el que han pasado generaciones y generaciones de hombres, y que han hecho voto (promesa) de permanencia hasta la muerte, se ponen a la escucha de lo que Dios les está pidiendo y deciden marcharse a otro lugar. El documental, trata del valor del desprendimiento de lo necesario y de quedarse con lo esencial.

Probablemente solo le interesará a personas con cierta sensibilidad espiritual, pero puede ayudar a creyentes y no creyentes, porque es la historia de unos hombres que “en el ocaso de su vida” tienen que enfrentar nuevos desafíos.

¿Qué más nos enseña?

  • Que el desacomodo, los cambios no son sencillos. Estos producen dudas, temores y movimientos internos y externos (volver al ruido desde el silencio, comprar en el supermercado en vez de vivir de la tierra, subir a un autobús en vez del caminar pausado).
  • Que para seguir un sueño tienes que abandonar las seguridades.
  • Descubrir que algo que era esencial (vivir en el monasterio) deja de serlo, cuando la estructura misma les asfixia son capaces de liberarse de aquello que les sujetaba.
  • La relación con Dios en el silencio puede ser en cualquier momento y lugar, no necesitas un espacio concreto.
  • La importancia de hacerse preguntas para recuperar el sentido y encontrar la vocación a la que son llamados. El encuentro con Dios desde lo original de sus orígenes.
  • Hacernos significativos en una sociedad cambiante, ser una propuesta alternativa en un mundo que se ha ido vaciando de fe: “no tenemos ninguna utilidad, nuestra única razón de existir es ser presencia de Dios en el mundo”.
  • Ser conscientes de “lo importante que hemos sido y somos para la gente”. Nuestro testimonio marca a los demás.
  • Ante una sociedad tan materialista, nos transmiten un mensaje de esperanza: “tu valor infinito no está en lo útil que eres, o en lo que haces, sino en tu dignidad como hijo de Dios”.
  • La presencia constante de la muerte (cementerio de los monjes) y la serenidad con que se afronta.

Es un documental muy humano. Durante el mismo utiliza mucho la metáfora del faro. Este es una construcción quieta, erguida, que se mantiene firme con el paso de los años, produce luz para guiar a quien quiera mirar hacia él. En definitiva, lo mismo hacen ellos: el mundo cambios, pero ellos ahí están para que quien se cruce con ellos experimente algo de la luz y el amor de Dios.

3.- Reflexión personal:

 Una palabra con la que definirías el documental

  1. ¿Qué destacarías del mismo?
  2. Si tuvieras que hacer mudanza ¿Qué te llevarías? y ¿Qué dejarías?
  3. ¿Cómo afectan las pérdidas al corazón?
  4. Comenta las frases:
  • “Cerré los ojos y le pedí un favor al viento: llévate todo lo que no sea necesario. Estoy cansada de equipajes pesados que no me dejan avanzar. De ahora en adelante, solo quiero llevar lo que quepa en mi bolsillo y en mi corazón”.
  • «El coraje y atrevimiento de esos monjes me conmovió, pero sobre todo me imaginé que conocerían los dilemas, las dudas, el dolor que supone soltar la riendas de tu vida, la seguridad y el lugar que escogieron para el resto de su vida. Aunque hoy en día nos resulta difícil ponernos en los zapatos de un monje, sus problemas en este caso me parecieron universales: todos tememos abandonar nuestras seguridades para seguir un sueño, una vocación, un camino…».
  • “Ahora es cuando te das cuenta lo importante que hemos sido para ellos, a mucha gente le resulta inimaginable pensar que nos vamos”.
  • “Dios es el motivo por el que vine aquí, no se necesita nada más, el resto es superfluo”.
  • “El hecho de que estemos aquí es una señal muy clara de que no debemos dejar de rezar”.

 

  1. Trailer:

SILENCIO

“SILENCIO”

“Hay veces que el amor más intenso se encuentra detrás del silencio más profundo”

 

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1.-Ficha técnica:

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Título original: Silence

Año: 2016

Duración: 159 min.

País: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese

Guión: Jay Cocks, Martin Scorsese (Novela: Shusaku Endo)

Música: Kim Allen Kluge, Kathryn Kluge

Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, Issei Ogata, Tadanobu Asano, Shin’ya Tsukamoto, Ryô Kase, Sabu (AKA Hiroyuki Tanaka), Nana Komatsu, Yôsuke Kubozuka, Yoshi Oida, Ten Miyazawa

Estreno en España: 06 de enero 2017.

Etiquetas: Drama, historia Siglo XVII.

Etiquetas pastorales: Religión (fe, vocación, martirio, apostasía…)

 

2.- Sinopsis

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“Silencio” está ambientada en la segunda mitad del siglo XVII. Dos sacerdotes jesuitas portugueses (Rodríguez y Garrpe) emprenden un viaje hasta Japón para encontrar al P. Cristóbal Ferreira, su maestro y formador, que según cuentan apostató de su fe, tras sufrir torturas y ver morir a sus compañeros.

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Los dos sacerdotes vivirán, en su propia carne, la persecución japonesa hacia los cristianos, que sometidos a un régimen dictatorial busca eliminar cualquier influencia occidental en el país.

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3.- ¿Por qué ver Silencio?

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A lo largo de tu vida, seguro que has vivido la experiencia de “quedarte sin palabras” o no saber que decir o hacer ante un acontecimiento que ocurre a tu alrededor o ante una persona. Pues, así me ha dejado a mí esta película,… en silencio y sin muchas palabras qué decir.

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Sobre la película, se dirán muchas cosas y habrá muchas opiniones; tanto para críticos como espectadores, creyentes y no creyentes. Unos, los más cinéfilos, dirán que es una obra maestra e indispensable. Para otros habrá sido tediosa, cruel, larga…Pero lo más seguro, es que a nadie habrá dejado indiferente.

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Es una película profunda, densa y en momentos compleja donde nos presenta distintas maneras de entender la fe. Una película que hace pensar y preguntarte: Y yo, en su lugar, ¿Qué haría?. ¡Qué difícil es ponerse “en los zapatos” de los demás!.

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Dentro del drama, la crueldad y la sinrazón que muestra la película, creo que está bien tratada e incluso, me atrevería a decir que resulta una película “bella” para los que tenemos una cierta “sensibilidad espiritual”.

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 “Silencio” presenta la dura lucha interior, la crisis personal y el valor de la espiritualidad en el ser humano. No solo del protagonista (P. Rodríguez), sino de cada uno de los personajes. Cada uno de ellos te lleva a una profunda meditación espiritual  sobre la fuerza de la fe en la vida del ser humano. Es una película inquietante donde nos presenta el rostro de Dios de una manera profunda y cuestionante. La película también nos habla de:

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  • La inculturación de la fe, y las consecuencias que trae consigo.
  • La violencia y persecución religiosa.
  • La crueldad del ser humano por defender unas convicciones religiosas, políticas o sociales.
  • La fidelidad de los pequeños y sencillos, de los pobres. La fe sencilla y valiente  de los cristianos ocultos y verdaderos.
  • El silencio de Dios, un Dios que calla ante el sufrimiento de los inocentes.
  • La centralidad de Jesucristo en nuestra vida de fe.
  • Nuestro silencio ante el sufrimiento ajeno.
  • La debilidad del ser humano ante el miedo a la tortura de sí mismo y de los demás.
  • La apostasía “externa” de los cristianos por miedo al dolor, pero que después se acercan a la confesión buscando la misericordia de Dios.  La fuerza de la gracia de Dios que siempre está ahí y es inagotable.
  • La fuerza de los sacramentos en la vida de los cristianos.
  • La tristeza y el sinsentido en la vida cuando uno “ha traicionado” aquellas convicciones o creencias por las que ha luchado toda la vida.

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El P. James Martin, sj y asesor de la película dice: “Es una obra maestra. No me avergüenza decir que he llorado cada vez que la he visto. Muestra a la perfección las complejidades de la fe y el viaje espiritual de los hombres. Creo que conectará con la gente, creyentes y no creyentes”.

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4.- Reflexión personal

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  1. Una palabra que te deja la película…
  2. Una escena…
  3. Un personaje…
  4. Un sentimiento…
  5. ¿Qué te dice esta película sobre nuestra realidad actual de tantos cristianos que vuelven a ser brutalmente perseguidos y cruelmente asesinados?
  6. Comenta la frase: “Hay que ponerse en el lugar del otro para darse cuenta lo difíciles que pueden llegar a ser las cosas”

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5.- Trailer

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

 

EL APÓSTOL

El apóstol

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“Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión; este derecho incluye la libertad de cambiar de religión o de creencias y la libertad de manifestar su religión o creencia, ya sea solo o en común con otros y en público o en privado, enseñarla, practicarla, el culto y la observancia de los ritos.” (Art. 18 DDHH)

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Título original: L’apôtre

Año: 2014

Duración: 117 min.

Directora: Cheyenne Carron

Guión: Cheyenne Carron

Música: Patrick Martens

Protagonistas: Norah Krief, Fayçal Safi, Camille Lavabre, Salah Sassi, Brahim Tekfa, Sarah Zaher

Fecha de estreno: 7 de agosto de 2015

Etiqueta: Drama

Etiquetas pastorales: Religión (relación entre musulmanes y cristianos), conversión, …

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1.- Sinopsis:

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Akim es un joven musulmán que vive en Francia con su familia. Todos esperan de él que sea el próximo imán de su comunidad. Un día, conoce a un joven cristiano con el que empieza una gran amistad. Este lo invita al bautizo de su hijo y, desde este momento, la vida de Akim cambia por completo. Después de un proceso interior, decide convertirse al Cristianismo. Lo que le llevará a enfrentarse a su familia, a sus amigos, a su comunidad musulmana y especialmente a su hermano que se niega a aceptar su conversión. En esta búsqueda conoce a otras personas que viven sus mismas circunstancias y está decidido a defender su nueva situación como creyente.

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2.- ¿Por qué ver El apóstol?

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Nos encontramos ante una película complicada por las circunstancias de su estreno. En Francia y otros lugares no pudo ver la luz por el miedo que generó el atentado contra el periódico Charlie Hebdo unos meses antes (Enero 2015) y sus posibles represalias. La película nos plantea un tema de mucha actualidad, la relación entre las distintas religiones, especialmente la musulmana y cristiana.

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La directora, musulmana argelina de nacimiento pero católica por adopción, no se anda con rodeos. La película consigue cuestionar al espectador, con cierta inquietud religiosa, sobre la intolerancia religiosa y la vivencia de la fe.

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También nos plantea el dilema entre un dios castigador (Alá) o la estigmatización del Islam y un dios compasivo (el Dios cristiano) o la apología del Cristianismo como creencia redentora. En este aspecto, la directora no ha sido demasiado objetiva en su planteamiento, pero tampoco  pretende ser hiriente contra el Islam, que por otro lado lo trata con sumo respeto, es claro que no identifica a todos los musulmanes con la violencia y debe ser vista como “un bello canto al amor que Dios siente hacia los hombres y la descripción de la íntima respuesta de una persona a la llamada de ese amor…”. Deja la “puerta abierta” al debate y a la reflexión.

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Es muy interesante el proceso de conversión. Ante el gesto de caridad cristiana de un sacerdote católico, que perdona al asesino de su hermana. Akim se conmueve y se despierta su curiosidad por conocer más del cristianismo. Este proceso interior le lleva a experimentar: el sufrimiento y drama que se produce en sus padres, el apoyo de su hermana pequeña, la intransigencia de su hermano mayor, la mayor o menor intolerancia de la comunidad musulmana, la experiencia y vivencia de otros musulmanes convertidos al cristianismo y el acompañamiento del sacerdote. Es una historia hecha desde la profundidad del corazón y que nos lleva a cuestionar cómo vivimos y testimoniamos nuestra fe, qué sentido da Jesús a nuestras vidas y la vivencia del perdón.

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¡Ojalá! En nuestra sociedad tan marcada por el odio y la violencia al que es distinto, podamos experimentar la vivencia de la escena final: “Dos hermanos que se reconcilian, se aceptan y respetan cada uno en lo que es y vive y que pueden rezar juntos”.

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3.- Para la reflexión:

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1.-  Tu primera impresión de la película. Una palabra, una escena, un personaje, …

2.-  ¿Qué opinas de la creencia de muchos que el Islam es sinónimo de terrorismo?

3.- ¿Qué opinas del extremismo religioso en cualquier religión?

4.- ¿Crees que la religión debe ser un puente entre culturas o un elemento conciliador?

5.- ¿Qué opinas de estas frases:

“Esta película es un bello canto al amor que Dios siente hacia los hombres y 
la descripción de la íntima respuesta de una persona a la llamada de ese amor…”
 
“Me hallaréis cuando me busquéis de corazón” (Jr. 29, 13). 

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4. Trailer

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

UN LARGO VIAJE

Un largo viaje

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Ficha técnica:

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Título original: The railway man.

Dirección: Jonathan Teplitzky.

Países: Australia y Reino Unido.

Año: 2013. Duración: 116 min.

Género: Biopic, drama.

Interpretación: Colin Firth (Eric), Nicole Kidman (Patti), Jeremy Irvine (Eric joven), Stellan Skarsgård (Finlay), Sam Reid (Finlay joven), Hiroyuki Sanada (Takeshi Nagase).

Guión: Frank Cottrell Boyce y Andy Paterson; basado en el libro de Eric Lomax.

Producción: Chris Brown, Bill Curbishley y Andy Paterson.

Música: David Hirschfelder.

Fotografía: Garry Phillips. Montaje: Martin Connor.

Diseño de producción: Steven Jones-Evans.

Vestuario: Lizzy Gardiner. Estreno en España: 4 julio 2014.

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Argumento

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Colin-Firth-Nicole-Kidman-protagonizan_TINIMA20140629_0075_5Eric Lomax es un oficial británico fascinado desde su infancia por los ferrocarriles. Durante la Segunda Guerra Mundial fue capturado por los japoneses y enviado a un campo de trabajo en la línea férrea entre Birmania y Tailandia. Allí, él y sus compañeros tuvieron que sobrevivir en condiciones extremas a las torturas de sus captores. Décadas después, Lomax vive en el norte de Inglaterra retirado junto a su esposa Patricia y centrado en su pasión por los trenes, cuando descubre que el soldado japonés responsable de gran parte de su sufrimiento sigue vivo.

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Trailer en español

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¿Por qué la recomendamos?

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  • En el contexto del Año de la misericordia es muy oportuno ver esta película. “Un largo viaje” nos habla de reconciliación, de un renacer de la compasión aun cuando pudiera parecer que las circunstancias lo hacen muy difícil.
  • Nos habla de la necesidad de afrontar las heridas, las marcas del dolor y los momentos de oscuridad como camino de crecimiento personal.
  • Reconciliarse con el pasado para recuperar el presente y proyectar un futuro enriquecedor. Negar lo que ha sucedido, lo que duele e impide ver con claridad reduce las perspectivas y nuestra mirada.
  • Ofrece también una experiencia de perdón nacida del encuentro y el diálogo.
  • La figura de Patti, la esposa de Eric Lomax, ilustra el esfuerzo redentor por comprender para poder así acompañar, ayudar, caminar juntos, recuperar posibilidades.
  • La personalidad de Finlay, el compañero de cautiverio, ofrece una vía de reflexión en una línea diferente. El rencor o la imposibilidad de olvidar, el deseo de devolver los golpes recibidos envuelve su vida de negrura y pesimismo. El descubrimiento de que el torturador aún vive le lleva a una decisión irreversible en su afán por convencer a Lomax de la oportunidad de la venganza.
  • Notar también el comportamiento de Lomax joven durante su época de prisión. Realiza “el acto más heroico que he visto en mi vida” en un intento de librar a sus compañeros de dolor y tortura. Asume un sacrificio que puede suponer perder la vida para que otros puedan vivir.
  • “¿Por qué seguir vivos después de tanto tiempo?” El diálogo de Nagase y Lomax les lleva a descubrir que la reconciliación es la razón de ser de sus vidas. Vivir para el perdón y la compasión. Olvidar las ofensas. Alcanzar la perfección: llegar a ser pleno y vivir su humanidad en plenitud.

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Sugerencias

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  • “El perdón es el instrumento puesto en nuestras frágiles manos para alcanzar la serenidad del corazón. Dejar caer el rencor, la rabia, la violencia y la venganza son condiciones necesarias para vivir felices” (Misericordiae Vultus, 9). Estas palabras del papa Francisco ilustran muy bien el hilo conductor de “Un largo viaje”. Buscar su relación con el film no es complicado. ¿Qué hilos argumentales confirman la oportunidad de estas afirmaciones?
  • Recuerda un episodio de desencuentro y ruptura en tu vida, y los mecanismos que pones en juego para mantener la separación o para tender un puente de reconciliación.
  • Confrontad las actitudes de Eric Lomax y de Finlay. Uno y otro adoptan diversas actitudes ante la posibilidad de superar un episodio tan traumático. Haz una valoración de las mismas y busca situaciones en tu contexto que sean reflejo de una y otra.
  • “Un largo viaje” guarda cierta relación con “El puente sobre el río Kwai” por el contexto histórico en que se desarrolla. Los puentes, símbolos de cercanía y relación, se convierten en motivos de sufrimiento. La poetisa cubana Dulce Mª Loynaz escribe en un poema titulado así, “Los puentes”:

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The Railway Man 1Yo vi un puente cordial tenderse generoso

de una roca erizada a otra erizada roca,

sobre un abismo negro, profundo y misterioso

que se abría en la tierra como una inmensa boca.

Yo vi otro puente bueno unir las dos orillas

de un río turbio y hondo, cuyas aguas cambiantes

arrastraban con furia las frágiles barquillas

que chocaban rompiéndose en las rocas distantes.

Yo vi también tendido otro elevado puente

que casi se ocultaba entre nubes hurañas…

¡Y su dorso armonioso unía triunfalmente,

en un glorioso gesto, dos cumbres de montañas…!

Puentes, puentes cordiales… Vuestra curva atrevida

une rocas, montañas, riberas sin temor…

¡Y que aún sobre el abismo tan hondo de la vida,

para todas las almas no haya un puente de amor…!

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Los dos últimos versos del poema son un grito o un lamento: construir un puente de amor… aspiración tan lejana del puente en el que tanto sufrió Eric Lomax.

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 Antonio Venceslá cmf

SOPHIE SCHOLL: LOS ÚLTIMOS DÍAS

SOPHIE SCHOLL: LOS ÚLTIMOS DÍAS

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Ficha técnica

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20062766Alemania, 2005.

Título Original: Sophie Scholl,  Die letzten Tage.

Producción: Christoph Müller, Sven Burgemeister, Fred Breinersdorfer y Marc Rothemund (Goldkind Film – Broth Film).

Guión: Fred Breinersdorfer.

Dirección: Marc Rothemund.

Montaje: Hans Funk.

Fotografía: Martín Langer.

Música: Reinhold Heil y Johnny Klimek.

Diseño de producción: Jana Karen-Brey.

Vestuario: Natascha Curtius-Noss.

Interpretación: Julia Jentsch (Sophie Scholl), Alexander Held (Robert Mohr), Fabian Hinrichs (Hans Scholl), Johanna Gastdorf (Else Gebel), André Hennicke (Dr. Roland Freisler), Florian Stetter (Christoph Probst), Johannes Suhm (Alexander Schmorell), Maximilian Brückner (Willi Graf), Jörg Hube (Robert Scholl), Petra Kelling (Magdalena Scholl).

Estreno en Alemania: 24 febrero 2005. Estreno en España: 24 febrero 2006.

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Argumento

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1944856Munich, 1943. Durante la ocupación de Europa por Hitler, un grupo de jóvenes, en su mayoría universitarios, recurre a la resistencia pacífica como única solución ante los desmanes del régimen nazi. Así nace “La Rosa Blanca”, un movimiento de resistencia cuyo propósito era la caída del Tercer Reich. Sophie Scholl es la única mujer del grupo, una joven antinazi convencida e intrépida. El 18 de febrero de 1943 la detienen junto a su hermano Hans mientras distribuyen panfletos subversivos en la universidad. Durante los días que siguen al arresto, el duro interrogatorio al que es sometida Sophie por parte de un oficial de la Gestapo, Robert Mohr, no tarda en convertirse en un intenso duelo psicológico. La joven miente y desmiente, maniobra y le reta, parece rendirse antes de atacar de nuevo con renovadas fuerzas, y casi consigue derrotar a su oponente. Por fin, ante unas pruebas aplastantes, Sophie confiesa, aunque hace un último y desesperado intento para proteger a su hermano y a los otros miembros de La Rosa Blanca. Conmovido por la infrecuente valentía de Sophie, Robert Mohr le ofrece una escapatoria a cambio de traicionar sus ideales. Pero ella rechaza la oferta, su suerte está echada…

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Por qué la recomendamos…

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  • Sophie Scholl es el retrato fiel de un testimonio de sinceridad y coherencia con los propios ideales. En un contexto cultural tan proclive a la pérdida de sentido y a la autenticidad, en aras del pragmatismo, el ejemplo de esta joven resistente antinazi no puede pasar desapercibido.
  • Su visionado nos ayuda a reflexionar, y a recordar el itinerario ejemplar de tantos hombres y mujeres que han sido fieles hasta dar la vida por las convicciones que les animaban.
  • Sophie muestra de forma vital y comprometida el valor de la conciencia como guía de la conducta aun en condiciones difíciles y arriesgadas y como garantía de libertad y responsabilidad.
  • La película es también una lección de historia, sin que esto sea sinónimo de aburrimiento. El guión, que bascula entre la ficción y el realismo documental, fue preparado a partir de documentos originales del proceso al que fueron sometidos los integrantes de “La Rosa Blanca”, con lo que se subrayan los hechos y las razones que condujeron a los acusados a actuar como lo hicieron.
  • Es digno de subrayar también cómo la fe religiosa de la protagonista actúa como motor de su vida y actitudes. Su testimonio creyente se mantiene firme ante el descreimiento del comisario que la interroga.

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Sugerencias

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Es ésta una de esas películas, cuya visión se justifica por sí misma. Es casi reverencial el modo de acercarnos a ella, por la sinceridad que transmite.

3

“Quien quiera salvar su vida la perderá; pero quien pierda su vida por mí y el evangelio la salvará”. El ejemplo de Sophie es una elocuente vivencia de estas palabras.

 

En dos momentos, la joven muestra su fe religiosa de modo sencillo, dirigiendo una oración a Dios. Su plegaria muestra su confianza y también su necesidad de apoyo y ayuda en momentos tan difíciles.

Tras haber sido sometida a un primer interrogatorio, de vuelta a la celda, antes de descansar eleva su plegaria a Dios:

“Mi Dios, ante ti no me surgen las palabras. Lo único que quiero hacer es tenderte el corazón. Nos creaste para dirigirnos a ti y nuestro corazón seguirá inquieto hasta que encuentre en ti la concordia. Amén.”

Y después de haber comparecido ante el fiscal y haber sido informada de los cargos que pesan contra ella, vuelve a orar a Dios:

“Quiero dirigirme a ti desde mi corazón. Te estoy gritando, te grito para que escuches mis súplicas porque solo en ti está mi salvación. No me dejes, no me des la espalda en este momento, Padre bendito. Amén.”

Es especialmente digno de resaltar el segundo diálogo que Sophie mantiene con su interrogador (en la película ocupa diez minutos, a partir del minuto 61 34s). Podríamos considerarlo un acta ejemplar de su sacrificio, un alegato entusiasta de los valores que movieron su vida. A partir de sus palabras podemos subrayar esos valores fundamentales… y preguntarnos por la vigencia de la lección de esta joven alemana para nuestro tiempo.

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 Antonio Venceslá cmf

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Nuevo interrogatorio. Robert Mohr (R) y Sophie Scholl (S).

S.-          [En la celda Sophie reza a Dios]. Mi Dios, ante ti no me surgen las palabras. Lo único que quiero hacer es tenderte el corazón. Nos creaste para dirigirnos a ti y nuestro corazón seguirá inquieto hasta que encuentre en ti la concordia. Amén.

R.–          [Sirve una taza de café y se lo ofrece a Sophie]. Tenga. Tómeselo. [Título sobreimpresionado: 20 de febrero].

S.–          ¡Esto es café de verdad…!

R.–          ¿A usted también le importa el bienestar del pueblo alemán, señorita Scholl?

S.–          Sí.

R.–          Ustedes no pusieron ninguna bomba como hizo ese tal Elsser en el 39, aquí en Munich. Ustedes han usado ideas equivocadas, pero sin embargo, medios pacíficos.

S.–          Entonces, ¿por qué piensa castigarnos?

R.–          Porque la ley así lo dictamina. Sin ley no hay orden.

S.–          Esa ley de la que está hablando, defendía la libertad de opinión, antes de llegar al poder Hitler. Y ahora mismo él castiga esa libertad con el presidio o con la muerte. ¿Qué tiene eso que ver con el orden?

R.–          Pues, ¿a qué debe atenerse uno si no es a la ley, al margen de quien la dicte?

S.–          A su conciencia.

R.–          ¡Bobadas! (Toma un libro en su mano) Aquí está la ley. Y aquí, las personas. Y yo tengo el deber como criminalista de comprobar si ambos son congruentes y si no, encontrar lo que falla.

S.–          La ley cambia, la conciencia no.

R.–          ¿A dónde llegaríamos si cada persona decidiera según su conciencia lo que es bueno o malo? Sobre todo, si la decisión tiene que ver con derrocar al Führer. ¿Qué ocurriría? Sería el paraíso del delito, el caos. El llamado pensamiento libre, el federalismo, la democracia… Eso ya lo conocemos. Y sabemos a dónde nos lleva.

S.–          Sin Hitler y su partido habría por fin derechos para todos y orden. Y los ciudadanos estarían protegidos contra su arbitrariedad.

R.–          ¿Cómo? ¿Arbitrariedad? ¡No consiento que sea tan despectiva!

S.–          Usted es el despectivo… cuando nos califica de criminales por unas octavillas, aunque no hayamos hecho más que tratar de convencer con palabras…

R.–          Acomodada y con privilegios de los cuales se han aprovechado ustedes y toda esa gentuza… ¡Ustedes han podido estudiar en medio de una guerra! Durante la maldita democracia yo sólo pude ser sastre, y no se imagina quién me hizo policía, ¿verdad? Los franceses en el Palatinado, no los alemanes demócratas. Y si no hubiera existido el movimiento, yo aún sería gendarme. El vergonzoso tratado de Versalles, la inflación, el paro, el desastre económico… Con todo eso, ha acabado el Führer, Adolf Hitler, señorita.

S.–          Y nos ha llevado a una sangrienta guerra, en la que cada víctima es innecesaria.

R.–          A una heroica batalla… Ustedes tienen las mismas cartillas de racionamiento que nosotros, sus enemigos, pero les va mejor, no necesitan nada. No como nosotros. Entonces, ¿por qué razón protestan? ¡Les protege el Führer y el pueblo alemán!

S.–          ¿Por ese motivo estamos aquí, porque nos están protegiendo?

R.–          Nuestros soldados están liberando a Europa de la plutocracia y del bolchevismo. Y luchan por una Alemania grande y libre. Nunca habrá más ocupación de nuestra tierra. Eso se lo digo yo.

S.–          Nunca más, hasta que acabe esta guerra y vengan las tropas extranjeras y todos los pueblos nos digan que hemos soportado a Hitler sin resistencia.

R.–          ¿Y qué dice sobre que se llegue a la victoria y tras la sangre y el dolor se imponga el bienestar y la libertad con la que usted misma soñaba cuando pertenecía a la agrupación?

S.–          Los que piensen así, pueden darlo todo por perdido…

R.–          ¿Y si al final ocurre como yo digo?… ¿Aún es usted protestante?

S.–          Sí.

R.–          La Iglesia también exige que sus fieles la sigan, aun cuando tengan dudas.

S.–          En la Iglesia, todo el mundo es libre. Pero Hitler y los nacionalsocialistas niegan la libertad.

R.–          Con lo joven que es usted, ¿cómo es que corre tanto riesgo por esas erróneas ideas?

S.–          Por mi conciencia.

R.–          Con el talento que usted tiene, no puedo creer que no sienta el ideario nacionalsocialista. Libertad, bienestar, honor, responsabilidad y moral. Esa es nuestra ideología.

S.–          ¿Es que no ha despertado todavía tras la sangría en la que Hitler ha metido a todo el continente en nombre de la libertad y del honor? Nuestro país quedará deshonrado si la juventud no derroca a Hitler y ayuda a que se alcance una gran Europa intelectual.

R.–          La nueva Europa sólo puede ser nacionalsocialista.

S.–          ¿Y si el Führer fuera un loco? ¿Cree usted en el odio de raza? Yo tuve un profesor judío cuando estudiaba en Ulm, al que detuvo un grupo de los SA. Todos, cumpliendo órdenes, pasaron ante él y le escupieron. Esa noche desapareció. Como ha ocurrido con miles de ellos de los que no se ha vuelto a saber nada en absoluto.

R.–          ¿Cree usted esas tonterías? Los judíos emigran porque quieren.

S.–          Los soldados que vienen del este hablan de campos de concentración. Hitler quiere exterminar a los judíos de toda Europa. Él ya predicaba esa locura hace veinte años. ¿Qué les hace pensar que los judíos son distintos a nosotros?

R.–          Esa gente sólo ha traído el mal. Pero usted pertenece a una generación que no entiende nada. Los han enseñado mal y creo que es culpa nuestra. Yo habría educado a alguien como usted de un modo muy distinto.

S.–          No se imagina el horror que me causó enterarme de que los nacionalsocialistas asesinaron gaseándolos a miles de niños con deficiencias. Amigas de mi madre me contaron que los nazis aparecían por los centros de acogida en camionetas y se llevaban a los niños. Los que quedaban preguntaban que adónde llevaban a los otros. Al cielo los llevan, decían las cuidadoras. Así más tarde estos niños subían a las camionetas cantando. ¿Me han educado mal por compartir los sentimientos de esa gente?

R.–          ¡Son vidas que no tienen valor! Usted ha estudiado enfermería infantil. Seguro que se ha encontrado con deficientes…

S.–          Sí. Y por eso sé que ningún hombre, no importa bajo qué circunstancias tiene derecho a dictar un juicio para el que sólo está capacitado Dios… Nadie puede saber lo que sucede en el alma de un deficiente… Nadie sabe dónde empieza la madurez que te hace consciente del dolor. Todas las vidas son valiosas.

R.–          Tiene que hacerse a la idea de que se ha iniciado una nueva etapa, señorita. Lo que dice no tiene ninguna relación con la realidad.

S.–          Claro que la tiene. Tiene mucho que ver con la realidad. Además de… con la moral y con Dios.

R.–          (Estallando) ¿Dios? ¡Dios no existe!… Lo que ha ocurrido aquí, ¿no ha sido que ha confiado en su hermano creyendo que lo que hacía era lo correcto y que usted simplemente ha colaborado?. ¿No deberíamos escribir eso en el acta?

S.–                          No, señor Mohr. Esa no es la verdad.

R.–                          Sabe, yo también tengo un hijo que es un año más joven que usted y que también tuvo pájaros en la cabeza, pero ahora está en el frente este porque ha visto que tenía que cumplir con su deber.

S.–          ¿Cree usted en la victoria final, señor Mohr?

R.–          Señorita Scholl, si lo hubiera pensado todo antes, no se habría dejado llevar nunca por ese comportamiento. Se trata de su vida… Bien, le voy a proponer que acepte firmar esta declaración. “Tras nuestra última conversación, ha llegado finalmente al convencimiento de que su manera de actuar junto a su hermano precisamente en estos momentos tan delicados de la guerra es un grave delito contra nuestra comunidad, sobre todo contra nuestras valientes tropas desplazadas al este y por ello debe aplicársele la pena más severa”.

S.–          Desde mi punto de vista no es así.

R.–          Que acepte un error, no significa que esté traicionando a su gente.

S.–          No voy a aceptar nada. Lo haría todo de nuevo porque no soy yo sino usted quien tiene una visión errónea. Yo soy más bien de la opinión de que he hecho lo mejor para mi pueblo. Asumo lo ocurrido. No tengo nada de que arrepentirme.

R.–          (Habla por teléfono) Venga al despacho a redactar el acta… Sí… Dígale al jefe que ya estamos listos.

 

 

WILD (Alma Salvaje)

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Director: Jean-Marc Vallée

Con: Reese Witherspoon, Gaby Hoffmann, Laura Dern

Género: Drama, Biografía.

2015

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Cheryl Strayed emprende una especie de peregrinación en solitario por el Sendero de las Cimas del Pacífico, atravesando desiertos, nieve, cimas peladas y bosques, albergues donde reponer fuerzas en compañía, y senderos silenciosos en la más absoluta soledad… peligros, tentaciones… en un intento de encontrarse a sí misma, releer toda su atormentada historia y superar momentos trágicos: la violencia de su padre, la muerte de su madre y las consecuencias que tuvo: la rabia, los interrogantes existenciales, la locura de vida…

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Tiene casi como única protagonista a Cheryl y sus andaduras, luego los “flash back” que van apareciendo meten en escena a su madre, hermano, exmarido… nos vamos enterando de sus aventuras de todo tipo: droga, desenfreno… y el momento en que decidió emprender este camino de “redención”. Está basada en un hecho real, y la temática de camino siempre nos resulta sugerente, simbólico y provechoso. Todos tenemos historias en nuestra vida, momentos que nos gustaría borrar, que no hubieran sucedido de la manera que lo hicieron… ganas de cambiar el rumbo de nuestra vida superando de alguna manera esos “agujeros negros”… puede ser un punto de partida para trabajar la película.

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  • ¿Te gustaría reconstruir la película de tu vida? ¿qué aspectos, momentos? ¿de dónde partes y a dónde querrías llegar?

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wild2-600x400Este camino de superación tuvo que ser extremadamente duro pero eso apenas se refleja en la película… no se recrea el director especialmente en detalles que tuvieron que ser importantes: sentimientos hondos que iban surgiendo, influencia del paisaje en el ánimo de la protagonista, de los compañeros que se iba encontrando (o echando de menos…), peligros reales y cómo los superó (hambre, frío, dureza del terreno, soledad…) fueron muchos meses de peregrinación por dentro de ella misma sobre todo y aunque Reese Witherspoon está nominada a un Oscar por su buen hacer, sabe a poco este camino…

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Me parece que la película es buena para tratar temas como es el sentido de la vida, la superación de acontecimientos dolorosos de la propia historia, el valor de la búsqueda por ser una misma, el esfuerzo intuido en este recorrido vital… Hay frases buenas en la película:

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–       La fuente de tus heridas es la misma que la de tu poder

–       No sé cómo me convertí en un pedazo de mierda… era buena y estoy a punto de arruinar mi vida… caminaré de vuelta a la mujer que mi madre quería que fuera. Me pondré en el camino de la belleza (¿te recuerda esta frase a alguna escena bíblica?)

–       ¿Por qué estás aquí?… no sé, necesito encontrar algo dentro de mí… el camino tiene el poder de hacerlo si le dejas.

–       He estado preguntándome algunas cosas. ¿Y si me perdono a mí misma? ¿Y si me arrepintiera? Pero si pudiera volver atrás en el tiempo no haría nada de forma distinta. ¿Y si todas esas cosas que hice fueron las que me trajeron aquí?

–       Después de perderme en lo salvaje, en mi dolor, encontré mi propio salida del bosque… no sabía a dónde iba hasta que llegué allí…al final del camino… mi vida perteneciente a mi… tan salvaje

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Una de las cosas que nos enseña la película es que hay que prepararse para la peregrinación, física y materialmente. No vale solo la buena voluntad, el deseo de salir y cambiar, un arrebato. De no hacerlo las consecuencias pueden ser nefastas hasta poner en peligro la propia vida. Hay varias escenas que tocan directamente el tema del equipaje.

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  • ¿qué dificultades intuyes en un camino de reconstrucción (conversión) personal? ¿con qué “equipaje” cuentas? ¿te has preparado para el camino?

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También se toca en el film el tema de Dios, desde la óptica recurrente de culparle de nuestra desgracia, pero que al final parece ser otra “cosa”, darle otro lugar en la propia vida, aunque solo sea sugerido por un gesto… como sentido o como sin-sentido…

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Por eso puede ser apropiada para ese otro camino que es la Cuaresma, camino de purificación de nosotros y de la imagen-experiencia de Dios, reconciliación, cambio, austeridad, que nos invita a vivir la VERDAD de lo que somos, superar tentaciones, morir a lo que no da vida para experimentar la Vida de verdad, nos invita a un NUEVO NACIMIENTO, sugerido en la trama y desenlace de esta película.

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Consuelo Ferrús, rmi

@consuelormi

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Greenfingers (Como una regadera)

“Greenfingers”  (“Como una regadera”)

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“Pero un día descubres que puedes dar vida, crear vida, cultivar lo que necesita cuidados, alimento”.

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Ficha técnica:

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m1382 (1)Año: 2002

Duración: 91 min.

País: Reino Unido

Director y guionista: Joel Hershman

Música: Guy Dagul, John Daly

Protagonistas: Clive Owen, Helen Mirren, David Kelly, Warren Clarke, Danny Dyer, Adam Fogerty, Paterson Joseph, Natasha Little

Estreno en España: 7 de junio 2002

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Argumento:

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Esta película, basada en hechos reales, nos cuenta la historia de Collin y sus  cuatro compañeros, “peligrosos delincuentes”, que son admitidos en  “EDGEFIELD”, una prisión británica de régimen abierto, donde se llevan a cabo programas de rehabilitación social. En su encierro,   descubrirán su innegable talento y su pasión por la jardinería, que les llevará a recuperar su pasión por la vida. Para ello, cuentan con el apoyo del alcalde de la prisión y de Georgina, una experta horticultora, la cual les anima a inscribirse en uno de los más prestigiosos concursos de jardinería de Inglaterra.

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¿Por qué ver “Greenfingers”… y su aplicación pastoral?

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“Greenfingers” no es un “películón” de los que “hacen época”. Incluso, el título traducido al español, puede “despistar” un poco. Si quieres es una película simple, sin mucha complicación; pero enseguida “engancha”.  Yo la disfruté una tarde de este verano. También trajo a mi memoria los años que trabajé en un centro penal de San Pedro Sula (Honduras).

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Partiendo de una realidad de encierro muy diferente, a la que yo viví y en la cual trabajé, la película,   si me confirma en la certeza de que en: “El lugar más inesperado, gris, triste e inhumano, puedes encontrar vida, ilusión, pasión y esperanza”.  No es la típica película sobre “cárceles”: oscura, violenta, donde todos son malos, que da miedo, …

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Este película puede tener muchas aplicaciones pastorales, pero me gustaría centrarme en una: “La mala costumbre que tenemos de elaborar un juicio sobre alguien sin conocerlo en persona, y dejarnos llevar por lo que otros nos dicen de ella o por lo que los hemos visto hacer, sus actitudes, …y esto nos condiciona a la hora de conocer de verdad a la gente. Lo malo es que la mayoría de las veces partimos de un punto de vista negativo”.

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Estos prejuicios negativos nos llevan a dejar de conocer a una persona, probablemente magnífica, que por circunstancias de la vida “está donde está”. Muchos de nosotros, pensamos, que un “preso”, un “drogadicto”, … lo será toda la vida y ya no le damos la posibilidad de cambiar… “lo marcamos para toda la vida”. Y no, ¿marcamos también a los que tenemos más cerca?.

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Otro tema que también podemos trabajar son “las etiquetas”. Etiquetamos a las personas todos los días y esto está relacionado con los prejuicios… “metemos a todos en el mismo saco”.

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Los prejuicios y las etiquetas hacen que tras conocer a una persona elaboremos una opinión acerca de la misma, pero son esas etiquetas y esos prejuicios los que pueden hacernos conocer a la persona sólo desde el punto de vista superficial o ir más allá, conocer su historia. Nunca debemos olvidar que detrás de cada persona hay una historia.

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Los seres humanos somos mucho más que caras, cuerpos, gestos, actitudes, … tenemos un interior que puede ser bueno, malo o regular, pero que generalmente merece la pena ser explorado, eliminando los juicios previos y las etiquetas que les imponemos sin conocerlos o después de conocerlos ligeramente, para llegar realmente a la profundidad de la persona.

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Siguiendo la línea de otras películas inglesas, como “Full Monty” o “Billy Elliot”, el director parte de la dura realidad de un grupo de delincuentes en rehabilitación, para presentarnos una simpática comedia con un mensaje lleno de optimismo y esperanza.

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trabajar con la película:

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– Te propongo una dinámica…

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Como ya hemos dicho, las etiquetas están en nuestra vida diaria, prejuzgamos a las personas etiquetándolas y escuchando las etiquetas que les han puesto otros, siendo algo de lo que nos deberíamos desprender si queremos tratar a una persona tal y como es, puesto que esta forma de actuar sólo esconde discriminación.

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Divide al grupo en dos partes:

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1º grupo: Son las personas que representan a diversos colectivos sociales de la sociedad. Cogemos unas tarjetas y en cada una escribimos una de las siguientes palabras: inmigrante, delincuente, prostituta, drogadicto, parado, …. Y otras que se te ocurran. Esta tarjeta se pega en la frente de cada persona.

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2º grupo: El otro grupo representa a la sociedad… los ponemos por parejas uno en frente del otro y el que representa a la sociedad le va diciendo lo que la sociedad dice en general de esa persona (cartulina escrita). Por ejemplo: inmigrante: “nos vienes a quitar el trabajo”…

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Hay que dejar claro que están representando un papel, para que la persona no se sienta mal por lo que le puedan decir.

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Iniciamos un diálogo: ¿Cómo me he sentido al oír lo que me dice la sociedad?, ¿Somos conscientes de los prejuicios que tenemos? ¿Qué otras etiquetas solemos utilizar?

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– Trabaja los personajes: ¿Qué destacas de cada uno?. Lluvia de ideas

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Colin Briggs

Fergus Wilks

Tony

Raw

Jimmy

PrimRose

Woodhouse

Georgina

Woodhouse

Alcalde Hodge

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– Trabajar frases de la película:

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En todos los personajes hay algo que coincide, que cada uno va evolucionando personalmente  a medida que transcurre la película. Y el elemento común a todos ellos son las flores (LA VIDA).

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  •  greenfingers2“El tiempo que pasé en la cárcel fue un infierno en la tierra. Pero, en cierto modo, lo agradecí. Supongo que creía merecerlo después de lo que había hecho. Al cabo de 15 años había aceptado que así sería siempre mi vida. Pero un año antes de conocerte a ti todo eso cambió”.
    • El peligro que tenemos los seres humanos de pensar que no podemos cambiar y que tenemos que seguir siempre haciendo lo mismo, viviendo lo mismo, …
    • Como las personas con las que nos encontramos en la vida, pueden ayudar a transformarnos por dentro y por fuera.
    • No darse por vencido, la vida siempre nos da nuevas oportunidades.

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  • “No me apetece el cambio. Los cambios cuestan”.
    • A cada uno de nosotros nos dan miedo los cambios. Nos volvemos cobardes y preferimos que las cosas  sigan igual, aunque sepamos que no van bien. Somos “animales racionales” de costumbres… ¡qué peligrosa! es la frase “siempre se ha hecho así”.

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  • greenfingers3“No hay muros altos, ni alambradas, ni cámaras de vigilancia. No hay nada que los impida marcharse. Aquí en Edgefield nos basamos en la confianza. Demuéstrennos que son dignos de ella y darán un gran paso a la libertad condicional”.
    • Dar confianza y confiar en los demás.
    • A veces somos nosotros mismos los que ponemos los impedimentos para avanzar y mejorar en la vida.
    • Confianza y libertad “van de la mano”. Una persona que confía es libre, y una persona libre siempre confía en el otro.

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  • “Al cabo de un tiempo empecé a encontrar mi propia compañía”.
    • Es importante que encontremos momentos de soledad, para encontrarnos a nosotros mismos.

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  • “Sigue sin trabajo, no me importa donde me pongan. No se trata de donde le pongamos nosotros sino más bien de donde quiere ponerse usted. A mí me da lo mismo, con mis antecedentes: no conseguiré ningún trabajo. No me queda otra opción que la de decidir por usted”.
    • Cada uno tiene que buscar su sitio en la vida.
    • Como las etiquetas sociales marcan la vida de una persona “ser un delincuente” = falta de oportunidades, de opciones en la vida.
    • El no caer en la “tentación” de que los demás decidan por nosotros, es más fácil, pero después nos estaremos quejando toda la vida.
    • Como los prejuicios marcan a las personas y nos llevan a “juzgar a un ser humano por lo que era y no por lo que es”.

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  • greenfingers4 “Gracias por salvar mi planta. Sólo le he echado un poco de agua. A veces con muy poco se arreglan las cosas”.
    • La vida está llena de  “pequeños detalles” (un paquete de semillas de violeta va a transformar la vida de cada uno de los personajes). Estos ayudan a las personas a salir de sí mismos, a romper corazas, y nos ayudan a darle la vuelta a la vida.

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  • Son muy bonitas… y no tenían ninguna posibilidad. Hay que luchar contra las adversidades. La adversidad es tu aliada. Collin hazte amigo de tus desgracias, sino nunca serás feliz.
    • No dejar que las dificultades paralicen tu vida.
    • Asumir las dificultades con valentía y buscarle solución.
    • La queja no trae consigo la felicidad.

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  • La jardinería no es para nosotros ¿a quién queremos engañar? Nosotros no somos jardineros. Vi el brillo de tus ojos cuando encontraste las flores. Y era de amor a primera vista. Hemos sido reclusos durante mucho tiempo, seamos jardineros.
    • La convicción de que todo ser humano debe tener una segunda oportunidad y que puede cambiar de vida si se lo propone, encuentra un ambiente adecuad y personas que lo motiven.
    • ¡Cuidado con el lenguaje!, una persona no es o nace presa, está privada de libertad por un tiempo determinado.
    • La vida nos ofrece oportunidades que debemos aprovechar.
    • Nos ayuda a descubrir como todos tenemos  talentos ocultos, que si los dejamos “brotar” nos llevarán a grandes cosas.
    • Como la naturaleza ayuda al ser humano a despertar sentimientos, deseos de ser mejor, y nos ayuda a relacionarnos con los demás.
    • El cuidado de la naturaleza humaniza.

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  • Si Dios ha podido perdonarme por todos los pecados que cometí. No se asustará por los tuyos, hijo. ¿Estás seguro de eso? Yo maté a mis esposas… Acepté el hecho de que el alcohol me convirtió en un auténtico monstruo.
    • La importancia del perdón de Dios y el aprender a perdonarnos a nosotros mismos y a los demás.
    • No juzgar a una persona por lo que ha hecho, una cosa es el delito y otra la persona.
    • Como las circunstancias de la vida, el ambiente, los amigos, nos pueden llevar a cometer acciones que nos marcan toda nuestra vida.
    • Ser conscientes de que a quién hacemos más daño es a las personas que tenemos más cerca y las que más nos quieren.

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Y ahora te toca a ti…. Sacar conclusiones . Reflexiónalos en tu grupo…

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  • “¿Cree que está preparado para reinsertarse? Me imagino que soy el único aquí que sabe lo que significa quitar la vida. Piensas en ello todos los días y deseas que alguien te quite la tuya para acabar de una vez. Pero un día descubres que puedes dar vida, crear vida, cultivar lo que necesita cuidados, alimento. Aquellos de ustedes que piensan que la rehabilitación social a través de la jardinería puede ser un proyecto estúpido, están en todo su derecho. Pero la mayor parte de mi vida la he pasado en la cárcel y creía que siempre sería un preso, pero hoy tanto si me dan la condicional como si no, ya no pienso lo mismo de mí. Soy jardinero y además soy bueno. Si alguno de ustedes tiene problemas como furia contenida, o stress le recomiendo la jardinería”.
  •  greenfingers5“Dicen que abandonar tu vida por un sueño, es conocer su auténtico valor. Tengo la absurda idea, metida entre ceja y ceja, de que soy lo bastante bueno como para ganar algo de Hampton Court”.
  • “¿Crees que alguna vez seré capaz de querer a una persona? Tu eres diferente, aun te quedan cosas por hacer”.
  •  “Trata de encontrar la belleza en los lugares más inesperados”.
  • “Entré en el servicio de prisiones hará unos 30 años, porque creía poder hacer algo positivo con hombres como ustedes obligándoles a oír su llamada y así recuperar su integridad. Me importaba mucho más esa victoria que cualquier medalla que pudieran darles aquí ahora”.
  • “Tengo razones para sentirme feliz”.
  • “El mejor lugar para buscar a Dios es el jardín, ahí puedes conocerte hasta encontrarte”.

 

Conclusión:

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La creatividad, la dignidad personal, la defensa del trabajo, el talento propio, el amor, la pasión, la libertad interior y las segundas oportunidades… están muy presentes en la película.

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En la realidad, el programa de jardinería en prisión dio grandes frutos y finalmente consiguió ganar los más prestigiosos galardones, medallas de oro y plata en las exposiciones de Chelsea y Hampton Court e incluso la Rosa Tudor, el galardón más importante en el mundo de la jardinería.

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¡Se me olvidaba! Fíjate y escucha la banda sonora, donde podemos oír a U2, Sting, Bruce Springsteen, Elton John… Es muy buena.

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Beatriz Pereiro, rmi

Noé

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  • FICHA TÉCNICA

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Título original Noah

Año 2014

Duración 138 min.

País Estados Unidos

Director Darren Aronofsky

Guión Darren Aronofsky, Ari Handel

Música Clint Mansell

Fotografía Matthew Libatique

Reparto Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins, Ray Winstone, Logan Lerman, Douglas Booth, Marton Csokas, Nick Nolte, Mark Margolis, Leo McHugh Carroll, Kevin Durand, Madison Davenport, Dakota Goyo, Gavin Casalegno, Nolan Gross, Skylar Burke

Productora Paramount Pictures / New Regency

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  • ANTES DE EMPEZAR

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No quiero alentar expectativas sobre esta película: no me gustó casi nada de ella. Se trata de una película deliberadamente oscura, tanto en el argumento como en la estética; excesiva en el derroche de efectos especiales y tremendamente pretenciosa. Los críticos dicen de ella cosas como esta: “la película encalla entre el drama bíblico y el cine de autor”. Y es que no acaba siendo ni una típica epopeya bíblica, ni un drama histórico, ni una peli de aventuras. Queda “encallada”, con su arca descomunal en la mitad de la nada.

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En cuanto a lo que nos interesa, el contenido espiritual y religioso de la película, tampoco ofrece muchas cosas. La historia de Noé está contada de puntillas, manteniendo los elementos suficientes para que todo el mundo sepa que se trata del personaje bíblico. A partir de ahí la imaginación de Darren Aronofsky se dispara tanto a la hora de inventarle a Noé, abuelos e hijas que no se mencionan en el relato bíblico, como cuando aparecen unos seres fantásticos de piedra deforme, que a mi modo de ver, ni los requiere el argumento, ni siquiera son atractivos a nivel visual.

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  • ¿POR QUÉ ENTONCES COMENTAR ESTA PELÍCULA?

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1º Porque no faltarán agentes de pastoral que, sin haberse informado previamente, vayan a verla con sus alumnos o catecúmenos, o la utilicen para llenar los infames últimos días de clase. A éstos les diría que se abstuvieran. No es precisamente una película que hable del Dios cristiano, ni tan siquiera del Dios bíblico. Dios sale explícitamente mencionado en muchos momentos de la película, siempre bajo el nombre del Creador. Pero este creador es un Dios caprichoso, duro, instransigente, que exige cosas incomprensibles al hombre. Es un Dios vengativo, que si bien tiene razones para destruir el mundo, lo hace de un modo poco misericordioso arrasando a inocentes.

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2º Porque nos muestra muy claramente por dónde van las inquietudes espirituales de muchos de nuestros contemporáneos. Nadie duda que hay una necesidad de espiritualidad. Sin embargo, a la vez encontramos una serie de vicios en la intención con la que el postmoderno se acerca a la religión. El primero de todos es el eclecticismo: lo religioso se construye con cosas de aquí y de allá que le placen al sujeto. Noé está lleno de estos matices interreligiosos: encontramos un ecologismo ingenuo en un Noé que no mata animales para comer; no falta la ya manida crítica a la religión como opio del pueblo; tampoco se echa en falta el maniqueísmo con el que se enfrenta a la generación de Noé y el resto de los hombres… El Dios de Noé tiene mucha contaminación de prejuicios que no se ajustan al Dios de la relación y la Alianza, del AT; y nada tienen que ver con el Dios de la misericordia, el perdón y el autosacrificio del NT.

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3º Porque incluso una película mala puede enseñarnos algo. Y aquí viene mi propuesta de trabajo.

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  • LO QUE DIOS “NOÉ” (LO QUE DIOS NO ES)

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Perdonad el chiste fácil. Una película como esta nos puede servir para analizar las imágenes equivocadas que tenemos de Dios. Propongo para ello que cada uno de los alumnos o catecúmenos, previamente al visionado de la película, expresen con una imagen, con un texto bíblico, o con una frase quién es Dios para ellos. Después se les puede pedir que comparen su idea de Dios con la idea del Dios que ha aparecido en la película.

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Para analizar la idea de Dios que hay detrás del film puede que sea necesario hacer algunas preguntas:

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  1. ¿Cómo se llama a Dios en la película? ¿Por qué crees que se le llama así?
  2. ¿Qué características tiene ese Dios? ¿Es un Dios bueno? ¿Es un Dios que perdona? ¿Es un Dios simpático o antipático?
  3. ¿Se parece al Dios que Jesús nos revela? ¿Se parece al Dios en el que tú crees?

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  • MANEJAR LA BARCA

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News-Noah-erste-TeaserQuizá lo más aprovechable de la película sea el drama interior que Noé vive. Él interpreta que el plan de Dios es destruir para siempre a la raza humana y, por lo tanto, él no debe dejar descendencia. La función de él y su familia es salvar al resto de los animales y luego desaparecer (no deja de ser una profecía cumplida de algunos ecologistas).

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En la película se agudiza la angustia que vive este hombre que tiene que elegir entre la voluntad de su Creador y la vida de sus seres queridos. Ante el trance tiene que enfrentarse a todos hasta parecer un hombre fanático y terrible.

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El final de la película salva esta imagen en una escena, ciertamente hermosa. La nuera le da la clave para entender su vocación: “Dios te eligió a ti porque sabía que tú no destruirías la humanidad”

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Desde este punto de vista puede dar juego abrir un debate sobre la vocación humana.

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  1. ¿Y si nos viéramos en la misma situación que Noé? ¿Haríamos caso a Dios aunque nos pidiera algo tan radical? ¿Puede Dios pedirnos algo así?
  2. Si Dios nos elige, es porque nos conoce, nos elige para algo que sabemos o podemos hacer. ¿Somos conscientes de ello?
  3. Ser cristiano, luchar por los demás, sobre todo por los más pobres, nos va a poner en situaciones parecidas a las de Noé: vamos a tener que elegir entre nuestra fe y lo que los demás piensen de nosotros; algunas de nuestras posturas o decisiones no van a ser entendidas por la gente; vamos a tener que enfrentarnos a personas o instituciones que muestran bastante agresividad…. ¿Qué vamos a hacer.

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  • DESMITIFICAR EL MITO REMITIFICADO

 

noe-2014-imagen-13La película de Noé lo que hace es remitificar con más adornos fantásticos una historia que ya era, en sí, mítica. Con la pesadumbre de que no ha sabido desvelar el sentido que esta historia tiene encerrada en su texto bíblico.

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Por eso sugiero una última actividad de desintoxicación, o mejor, de desmitificación. Y consiste en leer el texto bíblico Gn 8 y 9,  y explicar a los chavales sucintamente su contenido salvador.  Indico brevemente algunos apuntes que habría que destacar después de la lectura.

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  1. Observad que este relato es casi paralelo al relato de la Creación del mundo (Gn 1). Dios no destruye el mundo, sino que lo recrea. No es un acto de odio al mundo tal y como estaba antes del diluvio sino de recreación, de nueva oportunidad.
  2. Hay que tener en cuenta los símbolos, sobre todo los números. El cuarenta es el tiempo de la purificación, describe la época en la que Dios actúa purificando, curando, educando al pueblo. Hace referencia a los 40 años del Pueblo de Israel por el desierto, y a los cuarenta días de la cuaresma. El número tres es el superlativo, que hace referencia a Dios mismo.

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El relato del diluvio no es en realidad un relato de una destrucción sino de un pacto. Dios no volverá a destruir la tierra. Dios entrega la tierra al hombre aún sabiendo que éste la puede llegar a destruir. En el fondo es un acto temerario de Dios. Dios confía en el hombre absolutamente y da su palabra de que respetará el pacto..

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Javier Luengo

@_jluengo