Eco Diario de la Palabra
 

Cuerdas (cortometraje)

“Cuerdas”: Historia de una vocación

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  • Ficha técnica

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Fusion TIFF File.

«Cuerdas», es el nuevo cortometraje de animación escrito y dirigido por Pedro Solís García, ganador de un «Goya» por «La Bruxa», su anterior trabajo.
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Ha sido galardonada con el Premio Goya  como mejor corto de animación en la edicición de 2014.

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  •   Argumento

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La rutina de María en el colegio se verá alterada por la llegada de un niño muy especial. Va en silla de ruedas, no se comunica verbalmente,   y se ve a todas luces que es “diferente”. Pero María, que parece una chica “normal”, no lo es. Pronto se convertirán en amigos inseparables. María nos da una lección de humanidad y amistad inolvidable. A través de unas simples “cuerdas”, María consigue mover ese cuerpo paralizado y vincularse definitivamente a su destino. Con ellas y con la imaginación serán capaces de marcar un penalti en una final de fútbol, viajar, hacer deporte, volar, bailar…

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“Cuerdas” no es la simple historia de una amistad, es la radiografía del momento justo donde nace toda vocación.

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  • ¿Cómo trabajar la película?

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Este corto no necesita de mi comentario. No quisiera desanimar a mi lector asiduo. Es tan explícito y tan lleno de matices, tan humano, que sólo el hecho de visualizarlo hace que lo más hermoso de nuestra humanidad se ponga en pie. Por eso digo que con verlo bastaría. No obstante, hago una serie de sugerencias para descubrir ciertos matices que quizá no se vean a simple vista.

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  • ¿Quién es el diferente?

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El tema evidente es el de la “diversidad”. María nos enseña cómo no hay apenas diferencias cuando se trata de personas. Donde todos ven un discapacitado, María ve un amigo inseparable. Lo que los otros ven como distancia hacia el que no es “normal”, María lo supera con unas simples “cuerdas”, con un vínculo que se hace más fuerte que la muerte.

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Es interesante como esta forma tan humana de relación, hace que el resto de los niños incluyan a María dentro de la categoría “rara”. Es curioso pero hoy día tratar al otro simplemente como un ser humano único es algo “extraño”, “raro”, demasiado diferente como para no ser sancionado socialmente. Este tema da mucho de sí. Sugiero comentarlo sencillamente con los chicos a través de preguntas y de un pequeño “rol playing”.

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  • ¿Con qué personaje te identificas? ¿Por qué?
  • ¿Por qué crees que los amigos de María dicen que es rara?
  • ¿Has tenido que relacionarte alguna vez con alguien “diferente”? ¿Cómo te sentiste? ¿Cómo te hacen sentir estas personas? ¿Qué te parece la actitud de María?
  • Rol playing: elige uno de los personajes. Cierra los ojos  e imagínate 10 minutos de vida de ese personaje. ¿Cómo te sientes? ¿Cómo te verían los demás?

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  • Cuerdas y la vocación

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Toda vocación humana y divina nace de una experiencia de vínculo. Dios nos llama a través de la realidad, sobre todo de la realidad humana. Allí donde hay una necesidad, un límite, una brecha, una herida, una anomalía…, ¡allí hay una llamada! La mayoría de la gente solemos pensar en ello como una desgracia, como algo que no debería ocurrir. Y sin embargo, la intención de Dios es servir de estímulo. Dios quiere despertar en nosotros lo mejor de nosotros mismos. Solo las sensibilidades finas, delicadas y empáticas, como la de María, son capaces de captarlo.

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Cuerdas-04Responder a esta serie  de realidades “anómalas” no es complicado. La mentalidad actual nos equivoca al hacernos pensar en eficacia: por lo tanto, para atender al diferente hay que especializarse. Dios no nos pide eso. Antes que solucionar el problema nos pide que nos dispongamos, que nos hagamos humanos ante esa situación: María lo hace.

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Por último: toda vocación nace de un vínculo. Asociar mi vida a otros hace que aprenda con ellos a descubrir mí mejor yo. María no quería ayudar a ese niño, simplemente estableció una amistad con él. María descubre su vocación, para lo que está hecha, justo a través del vínculo que es simbolizado en las cuerdas. Nosotros ¿qué queremos? ¿Ayudar a alguien o ser amigos de alguien? Es más fácil lo primero que lo segundo. Pero ¿qué preferiríamos nosotros, alguien que nos ayude o alguien que sea nuestro amigo?

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  • ¿Qué llamadas sientes tú a tu alrededor?
  • ¿Hay alguien que necesite tu amistad?
  • ¿Deseas hacer algo por alguien, ayudar a alguien, solucionar algún problema? ¿Estarías dispuesto a hacerte amigo de alguien “diferente”?

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  • Un símbolo: cuerdas

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Sugiero terminar cualquier reflexión del corto con un momento simbólico-celebrativo. El mismo título nos da la clave. Las cuerdas son una alegoría del vínculo. Un vínculo que no se rompe con la muerte, sino que trasciende y marca la vida de María. La imagen final, cuando entra, de adulta, en clase, con la muñeca adornada con las cuerdas es suficientemente evocativa como para introducir el tema.

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Se puede sugerir que los chicos digan libremente qué significa para ellos las cuerdas, puede que salgan ideas muy interesantes. Si no sale se puede hacer alusión a que simbolizan la “vocación”: a través de ellas y de su relación con su amigo, ella descubre para qué está hecha.

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Se puede plantear un rato de oración en torno al texto de Oseas  11, 4 “Con cuerdas de cariño os atraía…” Incluso hay algún canto con este texto que se puede utilizar.

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  • Gesto

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Terminar con un gesto es ayudar a mantener en el tiempo la experiencia vivida. Se pueden cortar cuerdas para que cada uno se las anude en la muñeca a la vez que piensan en vincularse a alguien que los necesite. Incluso pueden escribir el nombre en un papel y enrollarlo en la cuerda. Se puede hacer también una dinámica de tela de araña lanzando un ovillo de cuerda y sosteniendo el extremo. Cada vez que se recibe el ovillo se puede compartir la reflexión. Al final se reparten trozos de cuerda entre cada uno de los participantes.

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Javier Luengo

@_jluengo

«Más Allá de la Pizarra»

Más allá de la Pizarra

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Ficha técnica:

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Título original: Beyond the Blackboard.

Año: 2011

Duración: 100 minutos

País: EE.UU.

Director: Jeff Bleckner.

Guión: Camille Thomasson. Basada en: Nobody Don’t Love Nobody escrito por Stacey Bess.

Productores: Brent Shields y Gerald R. Molen.

Protagonistas: Emily VanCamp, Timothy Busfield, Steve Talley y Treat Williams.

Etiquetas: Drama social

Etiquetas pastorales: educación, compromiso con los pobres, vocación, justicia, familia.

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Sinopsis:

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cartelmasalladelapizarraSituamos la historia en el año 1987. Una joven, llamada  Stacey Bess, esposa y madre de dos hijos, que vive en Salt Lake City, tiene un sueño: ser maestra. Después de finalizar su carrera se dispone a obtener su primer trabajo como maestra.

Con el año escolar ya empezado, acepta un trabajo en “una escuela sin nombre”, donde espera enseñar a los niños sin hogar de primero a sexto grado en la misma aula.

A pesar de ver la dificultad de enseñar a varios estudiantes de grados diferentes, se emociona por la oportunidad y con seriedad y profesionalismo se prepara para su primer día. Sin embargo, su sueño se transformará en una pesadilla cuando llega al lugar y se encuentra con que el “aula” es un almacén sucio, con un par de libros hechos añicos, un escritorio, sillas rotas  y la guarida de una rata.

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Por otra parte, el director del distrito escolar es inalcanzable cuando ella intenta solicitar recursos para mejorar las condiciones del aula y hacer mejor su trabajo.

Los niños desnutridos, sucios, maleducados junto a sus padres que luchan, y a la vez están frustrados, muestran la distancia que hay entre la escuela que soñó Stacey y la realidad que tiene enfrente.

La película narra la historia verdadera de la profesora Stacey Bess que escribió el libro: “Nadie los ama, nadie”.

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¿Por qué merece la pena ver “Más allá de la pizarra”?

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Durante mi estancia en Honduras y El Salvador, si algo he aprendido es la importancia de la educación en las realidades actuales  de pobreza. Siendo monitora en el programa de educación para adultos “Maestro en casa”, siempre me llamó poderosamente la atención su lema: “Educa a un pueblo y será libre”.

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Esta película salvando la diferencia del contexto social y cultural, me recuerda el valor de la educación para los niños, jóvenes y adultos; y lo poco valorada que está en muchas realidades sociales.

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Todos, en nuestra vida,  hemos tenido algún maestro que ha marcado la diferencia, y que siempre lo recordamos, por lo bien que enseñó, pero sobre todo por lo bien que nos trató. De esto trata la película.

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Lecciones de la película:

  • Toda persona, a pesar de las circunstancias en las que viva (pobreza, desarraigo, injusticia, …) no deja de ser una  persona con dignidad, sueños, derechos, expectativas y una vida por delante.
  • A pesar de la “crisis”, el desamparo de las instituciones  o “los recortes en educación”, tenemos  suficiente creatividad y capacidad para mejorar las situaciones de cualquier grupo de personas. “La necesidad agudiza el ingenio”.
  • Muestra la realidad con crudeza, el proceso no está exento de problemas  pero nunca se pierde la ilusión y la esperanza de que las cosas pueden cambiar.
  • Nos ayuda a descubrir la importancia de los otros y sus valores personales. Contar con los otros, con los que tienes a tu alrededor (el profesor de arte, la mujer que sabe música…) ayuda a superar las situaciones más difíciles.
  • El valor de la familia, pareja e hijos en este compromiso con la realidad social.
  • Cuando algo lo hacemos nuestro y lo queremos, lo convertimos en un lugar digno.
  • Muchos trabajan por sueldo, pero todavía hay personas reales que trabajan por vocación y están dispuestas a “dar su vida por aquello en lo que creen”.
  • El valor de: la responsabilidad, el trabajo bien hecho, el cuidado, el cariño hacia los demás.
  • Las personas que se conforman con lo mínimo, que se guían por “la ley del mínimo esfuerzo”, simplemente salen huyendo de los sitios, acaban frustradas y nadie les recuerda.
  • Los que deciden hacer algo en nuestra sociedad son los que marcan la diferencia en la vida de las personas.
  • Poner nombre a todo aquello que queremos.
  • Una persona motivada y con una visión puede hacer la diferencia. Esto tendemos a olvidarlo, sobre todo cuando esperamos que sean otros los que cambien las situaciones y nosotros sólo somos espectadores o llevamos la contraria
  • La importancia del derecho a la educación para todos.

Los Personajes:

1.- Los Niños del refugio:

 

¨   Son los protagonistas y muestran una mirada mucho más humana.

¨    La película centra la experiencia de estos pequeños que “de la noche a la mañana” ven como toda su vida cambia.

¨   Como reacción al interés y cariño de Stacey, los estudiantes comienzan a florecer, lo que demuestra su gran sed de aprender.

2.- La profesora Stacey Bess, una mujer que:

 

¨   Refleja los sueños que podemos tener como seres humanos.

¨   Lucha y  persevera en lo que desea conseguir.

¨   Es  seria y  una profesional.

¨   Vive con esperanza.

¨   Se entrega al compromiso social por los más pobres.

¨   Su sufrimiento, sus inquietudes, dudas lo comparte con su gran apoyo, su marido.

¨   Se convierte en defensora de los niños.

¨   Da ejemplo a los demás. Ella misma limpia, pinta y decora el “aula”.

¨   Valora a los que están a su lado, por ejemplo a Nelson, un artista de 65 años, que viven en el refugio y al cual convierte en maestro y profesor de arte.

¨   Anima a los estudiantes a compartir sus historias personales, que más que enseñanza es una experiencia de “cura y liberación” para ellos.

¨   Se da cuenta que su tiempo con estos niños es tan importante para ella como lo es para ellos y muy pronto que no puede imaginarse a sí misma enseñando en cualquier otra escuela.

3.- Director del distrito escolar:

¨   Lo más importante de este personaje es su transformación personal. En un primer momento es una persona inalcanzable y cambia de mentalidad al “palpar” la entrega y compromiso de Stacey.

4.- Los padres de los niños:

  • Al principio son desconfiados, no colaboraban con los deseos de la maestra, pero al ver su entrega y compromiso con sus hijos, su actitud va cambiando y reaccionan con satisfacción y orgullo al ver que sus hijos mejoran.
  • La hostilidad que tienen los padres y  madres se debe a su propia frustración por no saber leer ni escribir. Ella comienza a enseñarles, ganándose su cariño y agradecimiento.
  • Los padres se organizan para ayudar a la maestra en lo que realiza, porque les interesa la educación de sus hijos, y hasta colaboran para mandarlos a la escuela.



Sugerencias pastorales:

La película es muy apropiada para trabajar con educadores y padres.

Trabajo con la película:

  • ¿Qué te ha parecido la película? ¿Qué sentimiento, emoción, … te ha producido al verla?
  • ¿Cuál crees que es el tema fundamental de la película?
  • ¿Qué personaje te ha gustado más? ¿y menos? ¿Con cuál te identificas?
  • ¿Cuáles son los valores que refleja la película?
  • ¿Qué te sugieren estas frases:

¨   “Educa un pueblo y será libre”,

¨   “Las grandes obras son hechas no con la fuerza sino con la perseverancia (Samuel Johnson)”.

¨   Nunca consideres el estudio como una obligación, sino como una oportunidad para penetrar en el bello y maravilloso mundo del saber (A. Einstein).

¨   “Lo maravilloso de aprender algo, es que nadie puede arrebatárnoslo” (B. B. King).

Beatriz, rmi

«también la lluvia»

1. Ficha técnica

Título original: También la lluvia
Año: 2010
Duración: 104 min.
País: España
Director: Icíar Bollaín
Guión: Paul Laverty
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Alex Catalán
Reparto: Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arévalo, Cassandra Ciangherotti, Carlos Santos, Dani Currás, Vicente Romero

Etiquetas: Drama social.
Etiquetas pastorales: compromiso, injusticia, vocación, conversión.
2. Sinopsis

tambienlluviaUn equipo de rodaje se dispone a rodar una película sobre el descubrimiento de América y eligen la ciudad de Cochabamba, Bolivia. Así, Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar) se disponen a rodar la película pero no cuentan con que se está desatando en el país la tristemente famosa Guerra Boliviana del agua (año 2000). Así se da una narración en tres planos. Por un lado los problemas que el equipo de realización tiene en el propio rodaje; por otro el conflicto social que estalla en las propias narices de los realizadores, pues uno de los actores nativos es el líder de la revuelta; y, de fondo, la historia del descubrimiento. Mientras Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje de Colón presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos, a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen; precisamente por eso elige Bolivia, por ser uno de los países más baratos y con mayor población indígena de Hispanoamérica. De repente, el estallido de la revuelta pone todo en peligro: la película, pero también la integridad de algunos de los personajes. Quinientos años después del descubrimiento de América, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Pero esta vez no se lucha por el oro, sino por el más imprescindible de los elementos vitales: el agua. Ante el drama, cada uno va a evolucionar de un modo hasta un desenlace imprevisto y lleno de sentido.

3. ¿Por qué “También la lluvia” es una película misionera?

La película plantea de lleno una idea que, cualquiera que haya hecho una experiencia misionera, puede comprobar: la permanencia de la injusticia. Al conectar la Guerra del Agua moderna con los episodios lamentables de la conquista de América, la directora, Icíar Bollaín, nos clava en la frente una certeza amarga: siempre es igual, la injusticia sigue oprimiendo a los más pobres hoy como ayer. Esta certeza se desarrolla en los tres niveles ya descritos: la explotación de los indios por parte de los españoles; las cargas policiales contra los indígenas que reivindican su derecho al agua y, trato injusto y del salario irrisorio que sufren los extras por parte de los responsables de la película.

Hasta ahí se podía quedar en asunto de buenos y malos con una dosis de determinismo simplón. Pero no es así. La película pone a los personajes en una encrucijada vital que les hace evolucionar en sentidos diversos.
Personajes puros. Se trata de personajes completamente identificados con su vocación y su misión y actúan sin dobleces, con audacia y jugándose la vida, no en vano dos de ellos acaban pagando con la vida:
En la época de la colonización Bartolomé de las Casas y Antonio Montesinos muestran el rostro de una Iglesia comprometida por la justicia. El indio Hatuey, líder de los taínos, se rebela contra los colonizadores pagando con su vida.

En la actualidad, el extra que caracteriza a Hatuey, se convierte en un líder de la reivindicación popular.

Personajes convertidos. El resto de los personajes sufre una evolución cuando se enfrentan a la realidad cruel del miedo, o del riesgo, de la compasión, o del resentimiento.

Costa, el productor, es el caso más llamativo. Pragmático, insensible, directo y preocupado solo por hacer la película al menor coste posible, se descubre al final como el único de todo el equipo que toma partido y arriesga su vida y su prestigio por ayudar a la hija de Daniel.

 

Se da un curioso cruce de intencionalidad en algunos de los actores: mientras que el que caracteriza a Colón (recordemos, el explotador sin escrúpulos), al principio viene descrito como un borracho, cínico y sin motivación, al final resulta más valiente y solidario que los actores que encarnan a Fray Montesinos y Fray Bartolomé.

El director, Sebastián, que quiere hacer una película que denuncie la opresión del Descubrimiento y que ideológicamente simpatiza con las reivindicaciones de los campesinos, al final queda paralizado por el miedo y la inoperancia.
Esta película es misionera tanto en el tema como en la evolución de los personajes. El tema de la injusticia es algo con lo que se ve las caras aún hoy, cada uno de los misioneros esparcidos por el mundo. Sin embargo, la película sugiere algo más que esta visión más o menos ideologizada de buenos y malos. La película viene a decirnos a todos: Nadie es como aparenta, no te dejes llevar por los prejuicios. Y en último término nos clava una pregunta como un dardo en la frente: ¿qué harías tú? ¿Con qué personaje te identificas? ¿Qué sueles hacer tú ante la injusticia o el sufrimiento de los demás? Estas son las preguntas de fondo que deben guiar toda nuestra intervención educativa.

4. Sugerencias pastorales y pedagógicas

Contextualización y comprensión global

Conviene introducir esta película y explicar bien los tres planos que en ella se van a superponer. Es necesario contar brevemente la importancia y personalidad de Fray Bartolomé y de Montesinos. También convendría informar de los hechos que tuvieron lugar en el 2000 en Bolivia con la llamada Guerra del Agua.

Después del visionado es bueno tener una toma de contacto con lo que los chicos han entendido de la película. Pueden servir estas preguntas.

¿Qué os ha parecido la película? ¿Qué sentimientos, ideas o emociones han suscitado en ti?

¿Has comprendido el argumento? ¿De qué crees que trata la película? ¿Qué ha querido transmitirnos la directora con esta historia?
¿Qué personaje te ha gustado más y cual menos? ¿Con cuál te identificas? ¿Has notado como alguno de ellos sufre un cambio, una evolución en sus actitudes?

Tratamiento pastoral
tambienlluvia21. Parece que la injusticia es uno de los protagonistas invisibles de la película. ¿Sabrías identificarla en las distintas historias que se cuentan? ¿Quiénes sufren esta injusticia?
2. Al lado de las personas que sufren hay siempre alguien que toma partido por ellas e intenta ayudarlas. ¿Quiénes son esas personas? ¿Cómo reaccionan las demás?
3. ¿Cómo reaccionas tú ante la injusticia o el sufrimiento de los demás? Intenta recordar un acontecimiento de tu vida en el que reaccionaste de forma solidaria. Ahora intenta recordar otro momento en el que reaccionaste de otra forma: sintiendo miedo, huyendo, desentendiéndote. ¿Qué sentimiento te producen ambos recuerdos?
4. ¿Qué te parece el personaje de Costa? ¿Y el de Montesinos y Bartolomé de las Casas?
Aquí tenéis reproducido el discurso de Montesinos. ¿Se podría decir hoy también lo mismo?

¿Qué te parece que haya gente que mate y torture en nombre de Dios?

5. Sugerencias metodológicas

tambienlluvia31. Elaborar unas cartas de baraja con la fotografía de cada personaje. Se reparten las cartas y cada miembro del grupo puede escribir los valores y los contravalores que ese personaje tiene en la película. Luego se les pregunta si se identifican con él o no, qué es lo que más les gusta, en qué se parecen a él y en qué se diferencian.
2. Fotocopiar el discurso de Montesinos y leerlo en voz alta. Dialogar sobre él un rato. ¿A quién va dirigido este discurso? ¿A qué personaje de la película se lo dirigirías tú? ¿A qué persona o grupo de personas se lo dirigirías tú hoy?
3. Buscad en internet o en revistas misioneras el ejemplo de misioneros actuales. ¿En qué se parece sus vidas a lo que cuenta la película? ¿A qué personajes se parecen? [Se puede consultar la página web de Chema Caballero por ejemplo: http://www.ongdyes.es/es/chema-caballero]
4. Tratamiento simbólico: El cartel de la película es un helicóptero transportando una cruz enorme. ¿Qué crees que simboliza? La cruz era un instrumento de tortura y muerte; por ella (al menos por los cristianos) se sacrificaron también muchos indios; el rodaje de la película también parece que va a traer injusticia y sufrimiento a los nativos. Sin embargo, la cruz es un símbolo de salvación, de redención. En ella también Jesús fue una víctima. ¿Qué crees que puede significar todo esto? ¿Puede ser a la vez un símbolo de muerte y de vida? ¿En qué sentido?

6. Documentación

Discurso de Fray Montesinos
“Yo soy la voz de Cristo en el desierto de esta isla, y por tanto conviene que con atención no cualquiera, sino con todo vuestro corazón y con todos vuestros sentidos la oigáis. […] Esta voz es que todos estáis en pecado mortal y en él vivís y morís por la crueldad y tiranía que usáis con estas inocentes gentes. Decid: ¿con qué derecho y con qué justicia tenéis en tan cruel y horrible servidumbre aquestos indios? ¿Con qué autoridad habéis hecho tan detestables guerras a estas gentes, que estaban en sus tierras mansas y pacíficas, donde tan infinitas dellas, con muerte y estragos nunca oídos, habéis consumido. ¿Cómo los tenéis tan opresos y fatigados, sin dalles de comer ni curallos en sus enfermedades, que de los excesivos trabajos que les dais incurren y mueren, y, por mejor decir, los matáis, por sacar y adquirir oro cada día? ¿Y qué cuidado tenéis de quien los doctrine, y conozcan a su Dios y criador, sean bautizados, oigan misa, guarden las fiestas y los domingos? ¿Éstos no son hombres? ¿No tienen ánimas racionales? ¿No sois obligados a amallos como a vosotros mismos? ¿Esto no entendéis? ¿Esto no sentís?”

Página web de la película

http://www.filmaffinity.com/es/film240485.html

Trailer

Javier Luengo

@_jluengo