Eco Diario de la Palabra
 

LA MÚSICA DEL SILENCIO

 

“Curiosamente la naturaleza, mientras me quitaba algo valiosísimo, la vista, me daba otro regalo, la música”

 

Título original: La música del silencio

Año: 2017

Duración: 115 min.

País: Italia

Dirección: Michael Radford

Guion: Andrea Bocelli, Anna Pavignano, Michael Radford (Novela: Andrea Bocelli)

Música: Gabriele Roberto

Fotografía: Stefano Falivene

Reparto: Toby Sebastian,  Antonio Banderas,  Jordi Mollà, Alessandro Sperduti,  Luisa Ranieri, Antonella Attiu, Paola Lavini,  Daniel Vivian, Francesca Prandi, Francesco Salvi, Nadir Caselli,  Ennio Fantastichini, Anthony Souter, Cesare Cremonini, Mariella Lo Sardo,  Marina Catalfamo, Adele Tirante, Emanuela Aurizi

Estreno en España: 24 de agosto 2018.

Etiquetas: Drama biográfico.

Etiquetas pastorales: Música, superación personal, silencio, amistad, familia, sueños.

1.- Sinopsis: Amos Bardi es un chico rebelde y arisco, pero con un extraordinario talento musical marcado por una infancia y juventud difíciles debido a su  grave problema de vista (glaucoma) que lo dejará ciego. Esto le lleva a ser una persona insegura incapaz de gestionar todo su potencial para la música. Su vida gira 360ª cuando se encuentra con “el maestro”, que le ayudará a descubrir su verdadero potencial y a encontrar la auténtica música del silencio. El esfuerzo merecerá la pena y su vida cambiará poco a poco, llegándose a convertir en uno de los grandes tenores de nuestro tiempo, Andrea Bocelli.

2.- ¿Por qué ver “la música del silencio?

Si tuviera que titular la película de otra manera, sería: “No ceder ante la desesperanza”.  Si te gusta Andrea Bocelli, su voz, su música…  esta es tu película y la disfrutarás. Algunos críticos de cine la han catalogado de poca calidad, aburrida y muy lenta, incluso pasada de moda en algunos momentos.

Nos acerca a la vida de una persona antes de ser una estrella mundial. Solo ver como se abrió camino en la vida, en la industria de la música, a veces, tan cruel… ya merece la pena. El mismo Andrea Bochelli a la hora de aceptar este proyecto solo pidió una cosa: “que no se centrara en  su ceguera y que no fuera vista como una discapacidad”.

¿Qué podemos aprender?

    • Luchar contra las adversidades, superar todo tipo de obstáculos y no dejarse avasallar por los problemas para alcanzar un sueño. Tener una voluntad de acero y mucha paciencia.
    • Las pruebas nos ayudan a descubrir de que “pasta” estamos hechos.
    • No vencer los problemas solos y dejarnos ayudar por los demás. Nuestras ilusiones, esperanzas, decepciones también afectan a los que tenemos alrededor.
    • Saber que cuando parece que todo se tuerce, casi siempre aparece alguien que nos ayuda y anima a seguir adelante. Por ejemplo, su tío Giovanni.
    • La educación como clave para superarse y mejorar en la vida.
    • Saber gestionar nuestros dones, cualidades, todo nuestro potencial.
    • Desarrollar hobbies, pasiones (música, canto, artes,…) ayuda a salir de nosotros mismos y encontrarnos con nuestro mejor yo.
    • La familia, los amigos como punto de apoyo para impulsar el potencial de una persona.
    • A enfrentarnos a la discriminación de los demás y nunca compararnos con nadie.
    • Encontrar el silencio para sacar lo mejor de nosotros mismos y el silencio de las personas que nos aman que nos ayudarán a dar un paso más en el camino del éxito (por ejemplo, su tío Giovanni, su maestro Suárez Infiesta, pasando por el amor de su vida, Elena).
    • Saber que ante una discapacidad, es importante aprender a no depender de los demás.
    • Descubrir que cuando pierdes algo, ganas por otro lado (por ejemplo, los sentidos aumentados por la pérdida de la vista).
  • La importancia de buscar desde el silencio la misión diaria de cada uno. “El silencio es lo más importante y la disciplina más difícil de todas”.

William Shakespeare, dijo una vez: “Es mejor ser rey de nuestro silencio que esclavo de nuestras palabras”. Desde lo profundo de “La música del silencio” brota la reflexión que nos recuerda que para madurar hay que aprender a callar. El éxito en nuestra vida se consigue por medio de la madurez, en este caso del silencio. El protagonista, inmaduro se queja demasiado, se desespera hasta que llega a entender que tiene que aprender a callar, aprende que en el silencio también hay música… su mejor melodía, su mejor voz. Una voz que “enamorará” a millones de personas en todo el mundo. “Estas preparado para que la música sea lo único en tu vida”

3.- Reflexión

  1. La película nos habla de la importancia de los sentidos, del silencio. Te invito a que escuches y pongas toda tu atención en el “Miserere” interpretado por Andrea Boccelli. https://www.youtube.com/watch?v=lUoY2brtbGY. Cierra los ojos y déjate llevar por la música.
  2. Una palabra, sentimiento que te brota al escuchar el “Miserere”.
  3. ¿Qué es lo que más te llama la atención del protagonista? ¿Qué personaje destacarías de la película?
  4. ¿Qué es para ti el silencio?
  5. Comenta estas palabras de Andrea Boccelli dichas en algún momento de su vida:
    1. “Incluso en la más hermosa música que hay algunos silencios, que están ahí para que podamos ser testigos de la importancia del silencio”.
    2. “Quiero tener tiempo para mí, mi familia y mis amigos. Es importante porque para cantar bien, debe tener la inspiración, y la inspiración viene de la vida”.
    3. “La vida se hace siempre de momentos. De cosas que no sueles valorar. Y luego cuando pierdes, cuando al fin te das cuenta, el tiempo no te deja regresar”.
    4. “Yo era un agnóstico hasta que me di cuenta que tenía que elegir entre Dios y el destino. La idea de que la humanidad y la naturaleza son el resultado de la suerte no era convincente en absoluto. Creo que la presencia de Dios en todas partes.
  1. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=RZeyL1vnzF8

COCO

“Todos somos parte de aquellos que nos precedieron” 

 

Título original: Coco 

Año: 2017 

Duración: 109 min 

País: Estados Unidos  

Dirección: Lee Unkrich,  Adrián Molina 

Guion: Adrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina) 

Música: Michael Giacchino 

Fotografía: Animation, Matt Aspbury, Danielle Feinberg 

Reparto: Animación 

Estreno en España: 1de diciembre 2017      

Etiquetas: Animación, Fantástico, Comedia  

Etiquetas pastorales: Confianza en sí mismo, honestidad, justicia, honestidad, familia, verdad, superación personal, sueños, muerte, arte (música). 

1.- Sinopsis 

 

Cuenta la historia de Miguel, un adolescente que sueña con convertirse en leyenda de la música como su ídolo Ernesto de la Cruz. En su familia, durante muchas generaciones está prohibida la música. Su talento y su pasión le llevarán a adentrarse en la “Tierra de los muertos” donde conocerá a un sinfín de personajes, entre ellos al encantador Héctor, con el cual emprenderá un viaje maravilloso que le ayudará a desvelar la verdad sobre lo que le ocurrió a sus antepasados. 

 

2.- ¿Por qué ver COCO? 

“Toda mi vida siempre hubo algo dentro de mí. Algo que me hacía diferente”. En cada persona hay algo que la distingue de los demás y que la hace especial. Seguramente has visto muchas películas de animación,  Coco tiene algo que llama la atención, es diferente, una “joya” dentro del mundo de Disney-Pixar.  

Celebra la existencia y está llena de pequeños de talles que ayudan a entender mejor la cultura y tradiciones mejicanas, especialmente el Día de los muertos. Es una fábula llena de color, vida. Es visualmente llamativa y espectacular. Te emocionará. 

Es interesante como recupera el sentido de lo mitológico: los perros xoloescluincles que tradicionalmente guía a las almas al Mictlán (el inframundo); los lebrijes, mascotas fallecidas que acompañan a los muertos; o como homenajea a diferentes iconos mejicanos (Pedro Infante, Jorge Negrete, Cantinflas, Frida Kahlo). Es un canto a la riqueza de la cultura de un pueblo. 

¿Qué más podemos aprender? 

  • Hay una filosofía del respeto a la persona, a los muertos, a la cultura y a las tradiciones que son lo que nos hacen mejor personas y nos conforman como seres de una sociedad con una historia común.   
  • El valor de recordar con cariño a los familiares fallecidos en cada momento de nuestra vida, no solo el 1 de noviembre. Esto es esencial en la película: si un difunto es olvidado por los vivos, sufrirá una segunda muerte, la del olvido. 
  • La muerte no es el final. Nos habla de la esperanza del reencuentro. “El amor nunca muere”, y aunque una persona ya no esté físicamente, sí lo estará siempre su recuerdo (su espíritu). Somos lo que somos por los que nos precedieron. 
  • La importancia de la familia, aunque a veces no lo parezca, ellos se comportan como lo hacen porque quieren lo mejor para cada uno.   
  • “No todo lo que brilla es oro”, la perfección no existe, ni una vida perfecta ni una persona perfecta. 
  • Ser fieles a sí mismos y honestos con nuestros padres sobre lo que deseamos ser, sobre nuestros sueños. Y esto conlleva la confianza en uno mismo, el esfuerzo y la perseverancia 
  • Escuchar y comprender la postura de los demás. Buscar el equilibrio entre mis aspiraciones y las expectativas familiares. 
  • Todos tenemos un don, algo que nos hace únicos y especiales. Descubrirlo es realmente lo que nos hace triunfar y seguir el camino correcto. 
  • Ser honestoen el querer y en el obrar, no buscar agradar a nadie ni quedar bien con nadie. 
  • Algunas personas cambian nuestro destino para siempre.  
  • Es necesario el sufrimiento para crecer personalmente. En el camino habrá que superar obstáculos y reponerse de frustraciones y caídas.  
  • Vivir desde la verdad que ilumina toda nuestra vida y perdona aquello que haya que perdonar. La verdad transforma todo. 
  • Las normas están para cumplirlas, pero en muchas ocasiones de la vida hay que valorar los impulsos del corazón o de la intuición frente a la razón.  
  • Cuando la vida me golpea, toco mi guitarra” (E. de la Cruz), la música como expresión y canalización de nuestras emociones. 

Coco nos invita a Recordar: “Recuérdame hoy me tengo que ir mi amor. Recuérdame, no llores por favor. Te llevo en mi corazón y cerca me tendrás. A solas yo te cantaré soñando en regresar. Recuérdame”. Una película llena de ternura y amor. ¡No dejes de verla! Te emocionará.  

3.- Para la reflexión:

  1. Una palabra que te brote espontáneamente al acabar de ver la película…
  2. ¿Qué aprende Miguel en Coco? ¿Cómo le ayudan las experiencias que vive en el lado de los muertos a crecer?
  3. ¿Qué te enseña la película sobre la familia? ¿Y sobre tus antepasados?
  4. Comenta estas frases:
    1. “Vive tu momento”.
    2. “Nunca subestimes el poder de la música”.
    3. “El resto del mundo obedece reglas, pero yo obedezco a mi corazón”.
    4. “Nunca olvides lo mucho que tu familia te ama”.
    5. “Nadie iba a regalarme mi futuro. Me correspondía a mí esforzarme por mi sueño, agarrarlo con fuerza… y convertirlo en realidad”
    6. “Toda mi vida siempre hubo algo dentro de mí. Algo que me hacía diferente”.

4.- Trailer:

 

LA LIBRERÍA

“Cuando leemos una historia, la habitamos”

 

Título original: The Bookshop (La librería)

Año: 2017.

Duración: 115 min.

País: España.

Dirección: Isabel Coixet.

Guion: Isabel Coixet (Novela: Penelope Fitzgerald).

Música: Alfonso de Vilallonga.

Fotografía: Jean-Claude Larrieu.

Reparto: Emily Mortimer,  Patricia Clarkson,  Bill Nighy,  Honor Kneafsey,  James Lance, Harvey Bennett,  Michael Fitzgerald,  Jorge Suquet,  Hunter Tremayne, Frances Barber,  Gary Piquer,  Lucy Tillett,  Nigel O’Neill,  Toby Gibson,  Charlotte Vega, Nick Devlin.

Estreno en España: 10 de noviembre 2017.

Etiqueta: Drama, años 50.

Etiquetas pastorales: Sueños, libros, libertad, coraje, poder, feminismo,  miedo, mezquindad, ignorancia, esperanza, tesón, oportunidades.

Sinopsis:

Año 1959. Florence Green vive en un pequeño pueblo costero de Inglaterra (Hardborough). Es una mujer viuda que quiere hacer realidad un sueño: abrir la primera librería de la zona. Esta decisión despertará la oposición de sus vecinos, especialmente de Mrs. Violet Gamart, miembro de la clase alta y acomodada. Esto provocará todo tipo de reacciones entre la gente del pueblo que intentarán, por todos los medios, que el proyecto fracase.

¿Por qué ver “La librería”?

Si eres amante de la lectura, te presento esta hermosa y vibrante película, llena de delicadeza, amabilidad, cercanía, sensibilidad y exquisitez. Una verdadera “carta de amor a la literatura”. Isabel Coixet, su directora, nos lleva por un mundo lleno de sueños por cumplir, de libros, de soledades, un verdadero canto a la libertad y a lo femenino, que provoca en el espectador diferentes sensaciones y que en algunos momentos llega a conmover. La película es un homenaje a los libros, al gozo que provocan y al conocimiento que nos transmiten.

¿Qué nos enseña?

  • Que en la vida debemos arriesgarnos y luchar por nuestros ideales y sueños. Poner empeño, coraje y resolución, a pesar de los obstáculos que se interponga.
  • Que nuestro camino nos encontraremos personas o comunidades insanas que no permitirán que uno de los suyos realice su sueño (“nadie es profeta en su tierra”).
  • El abuso de poder de los ricos y su miedo, mezquindad e ignorancia frente a lo diferente, donde siempre ven una amenaza a punto de cambiar el orden, ‘su’ orden de dominación establecido.
  • El enfrentamiento de una mujer libre y una comunidad que pretende someterla.
  • A luchar en nuestra vida por una causa justa.
  • Que tenemos la obligación de madurar y responsabilizarnos de hacer que la vida sea mejor para todos nosotros sin ser protagonistas, como es el caso de Florence.
  • Que siempre tenemos oportunidad de hacer algo nuevo aunque no lo comparta todo el mundo. Florence ve la oportunidad de llenar un vacío (no hay ninguna librería en su pueblo).
  • A no perder nunca las formas ante los demás.
  • El derecho a ser distinto.
  • Como la vida de una persona puede estar marcada por: la incomprensión, la vanidad, el miedo y la pulsión de hacer daño, la maldad por la maldad.
  • El poder de los libros que nos hacen viajar, crecer como personas, soñar, y sobre todo, tener el coraje suficiente para enfrentarnos al orden establecido que coacciona a la sociedad.
  • La añoranza hacia algo tan perdido en nuestra sociedad actual como son las librerías y los libreros. Esos espacios de encuentro entre lectores y libros, entre lectores con otros lectores, que han dado paso a la frialdad de los grandes almacenes y al libro electrónico.

“La Librería” es un canto de esperanza, y aunque a veces no lo parezca, de optimismo. La inocencia de Florence no puede concebir la maldad ajena y nos regala algunas ideas,  sensaciones sobre el placer de la lectura, el buen tesón, los principios, el respeto y el buen gusto… Y aunque pierda su batalla, inspira a la siguiente generación (representada en Christine) para conseguir su sueño.  Una película espléndida que te animo a verla.

Para la reflexión:

  1. Una palabra con la que definirías la película…
  2. ¿Qué valores te despierta Florence Green?
  3. Un libro que haya marcado tu vida…
  4. Lee estas frases, elige una y comparte porqué la has elegido:
    1. “Ante ciertos libros, uno se pregunta: ¿quién los leerá? Y ante ciertas personas uno se pregunta: ¿qué leerán? Y al fin, libros y personas se encuentran” (André Gide).
    2. “Aprender a leer es lo más importante que me ha pasado en la vida” (Mario Vargas Llosa).
    3. “Cuando rezamos hablamos con Dios, pero cuando leemos es Dios quien habla con nosotros” (San Agustín).
    4. “De los diversos instrumentos inventados por el hombre, el más asombroso es el libro; todos los demás son extensiones de su cuerpo… Sólo el libro es una extensión de la imaginación y la memoria” (Jorge Luis Borges).
    5. “El regalo de un libro, además de obsequio, es un delicado elogio” (Anónimo).
    6. “Los libros son, entre mis consejeros, los que más me agradan, porque ni el temor ni la esperanza les impiden decirme lo que debo hacer” (Alfonso V el Magnánimo).
    7. “Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora” (Proverbio hindú).
    8. “El arte de leer es, en gran parte, el arte de volver a encontrar la vida en los libros, y de comprenderla mejor gracias a ellos” (André Maurois)

 Trailer:

AMAZING GRACE

“La nobleza me obliga a reconocer la virtud de un hombre excepcional”

 

Título original: Amazing Grace

Año: 2006

Duración: 111 min.

País: Reino Unido

Dirección: Michael Apted

Guion: Steven Knight

Música: David Arnold

Fotografía: Remi Adefarasin

Reparto: Ioan Gruffudd, Albert Finney, Michael Gambon, Romola Garai, Benedict Cumberbatch, Rufus Sewell, Ciaran Hinds, Youssou N’Dour, Toby Jones.

Fecha de estreno: 11 de septiembre 2009.

Etiquetas: Drama biográfico.

Etiquetas pastorales: Política, abolición de la esclavitud, Derechos humanos, lealtad, honradez, fe, sensibilidad humana, amistad, perseverancia, sueños.

 

Sinopsis

Inglaterra, año 1797. Esta película narra, en retrospectiva, parte de la vida del parlamentario británico William Wilberforce (1759-1833). Uno de los políticos más jóvenes de su época, hombre extraordinario, en búsqueda, con un gran carisma político y conciencia social que le llevó a luchar contra la esclavitud. Conocer a un antiguo esclavo (O. Equiano), le hace tomar conciencia y “abrir los ojos” ante lo que está ocurriendo a su alrededor y observa la crueldad de sus compatriotas hacia la población negra. Esto cambia su vida radicalmente y comienza a trabajar en favor de la dignidad humana y a enfrentarse a los hombres más poderosos de su época. En definitiva, es la historia de “un hombre que terminó lo que empezó”.

 

¿Por qué ver “Amazing Grace”?

“Su imperio se constituyó sobre las espaldas de los esclavos”, con esta frase tan dura y real comienza “Amazing Grace”. Cuantos imperios se han construido y se siguen construyendo, a costa del sufrimiento humano. La esclavitud oficialmente está abolida desde hace un par de siglos. Sin embargo, hoy existen nuevas formas de esclavitud, las cuales se apropian de las personas considerándolas como una mercancía y siendo objeto de explotación. Ahí tenemos: el tráfico de seres humanos, el trabajo infantil, la mendicidad, la extracción de órganos por dinero, matrimonios forzados, niños soldados, el acoso sexual; personas que son moneda de cambio y que llevan a otros a vivir del dolor ajeno. No podemos pasar página ante estas situaciones, todavía quedan muchas cadenas que romper.

Me gusta pensar que la política es un instrumento que ayuda a cambiar la sociedad a partir de unos valores éticos y morales. A la vista de lo que vemos y escuchamos en los medios de comunicación, parece que los políticos están más preocupados en sus intereses personales y económicos que trabajar por el pueblo. Y los políticos no van a cambiar por sí solos. Conversión personal y transformación sociopolítica van de la mano. Deseo que quede algún Wilber que ayude a darle la vuelta a esto.

¿Qué nos enseña la película?

  • El valor y la dignidad de cada ser humano están por encima de cualquier interés personal.
  • Un buen político debe tener: sensibilidad, nobleza, lealtad, coherencia, perseverancia, valentía y amar a los pobres.
  • Tener principios y determinación para lograrlos.
  • Mostrar la verdad a la gente para poder cambiar la realidad y no dejarse llevar por la pasividad ante lo que se ve.
  • No caer en la tentación, de que nuestra participación en la solución de determinados problemas no puede lograr mucho. Wilber nos enseña a creer que un cambio verdadero es posible. «Esto no cambiará», le dice derrumbado a su amigo Pitt. «Sólo si nosotros lo cambiamos», le contesta éste.
  • Saber cambiar de opinión cuando la causa lo merece, como hizo Lord Fox.
  • Todo ser humano siempre tiene la oportunidad de cambiar y ser mejor persona.
  • El que permanece en la seguridad de las comodidades nunca se conocerá.
  • Rodearte de personas que trabajen por la misma causa y dejen de lado sus propios intereses, Una minoría motivada y determinada, puede hacer mucho bien en la Historia”.
  • La lucha interior, las dudas de un hombre de fe que intenta reconciliar su pasión por la justicia y la política. El poder transformador entre la coherencia de la fe y la vida. La pasión por Dios y por la justicia pueden ir de la mano.
  • Cómo Dios hace su trabajo lentamente, “Algunas veces Dios hace su trabajo con suaves lloviznas, y no con tormentas”, le dice su amigo John Newton.
  • El desafío a ser optimistas.

 Siempre es bueno conocer a personas excepcionales y William Wilberforce fue una de ellas, por eso te invito a ver la película. «William Wilberforce siguió luchando contra la injusticia el resto de su vida. Transformó los corazones y las opiniones de sus conciudadanos en educación, sanidad y reforma penitenciaria para realizar su segundo gran sueño: hacer un mundo mejor». Con estas palabras acaba la película Amazing Grace.

 

Para la reflexión:

Antes de iniciar la reflexión te invito a que escuches la canción “Amazing Grace”, himno cristiano del poeta John Newton, el cual transmite el mensaje de que el perdón y la redención son posibles a pesar del mal cometido por el ser humano.

  1. Una palabra con la que te quedas al ver la película…
  2. ¿Qué rasgos destacas del personaje Wilberforce? ¿Cuál crees que necesitan más los políticos de hoy?
  3. Dialogar sobre las siguientes frases:
    • “Dios ha puesto delante de mí dos grandes propósitos: suprimir el comercio de esclavos y reformar la sociedad.” (W. W)
    • “Sabemos que estás teniendo problemas en escoger entre hacer el trabajo de Dios o hacer el trabajo de un activista político. Nosotros, humildemente, te sugerimos que puedes hacer ambos…Seguramente los principios del cristianismo llevan a la acción, así como lo hacen a la meditación.”
    • “Cuando la gente habla de grandes hombres piensa en hombres como Napoleón, hombres violentos raramente se piensa en alguien de paz. Pero comparad el recibimiento que tiene al llegar a casa de sus batallas. Napoleón llegaba rodeado de pompa y de poder. Un hombre que ha llegado a la cima de la ambición terrenal pero sus sueños siempre estarán llenos de las opresiones de la guerra. William Wilberforce, sin embargo, regresará junto a su familia, descansará la cabeza sobre la almohada y recordará que el comercio de esclavos ya no existe” (Lord Fox).

 

Trailer:

EL GRAN SHOWMAN

“El arte más noble es hacer feliz a la gente”(Barnum) 

 

Ficha técnica

Título original: The Greatest Showman 

Año: 2017 

Duración: 105 min. 

País: Estados Unidos. 

Dirección:  Michael Gracey. 

Guion: Jenny Bicks, Bill Condon (Historia: Jenny Bicks). 

Música: Benj Pasek, Justin Paul. 

Fotografía: Seamus McGarvey. 

Reparto: Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya, Rebecca Ferguson, Diahann Carroll, Fredric Lehne, Keala Settle, Yahya Abdul-Mateen II, Isaac Eshete, Katrina E. Perkins, John Druzba, Shawn Contois, Ethan Coskay, Jamie Jackson. 

Fecha de estreno: 29 de diciembre 2017. 

Etiquetas: Musical, Drama biográfico del siglo XIX, circo. 

Etiquetas pastorales: familia, amistad, inclusión, libertad, aceptarse a uno mismo, clasismo, racismo, optimismo, sueños. 

 

Sinopsis

La historia transcurre en el siglo XIX, en Estados Unidos. Narra la historia de Phineas Taylor Barnun, soñador desde niño y que tras perder su trabajo como oficinista solo desea ofrecer a su esposa Charity y a sus dos hijas la vida que siempre les había prometido y soñado. El protagonista se embarca en un proyecto asombroso: crear “el mayor espectáculo en la tierra”, el circo. Buscará artistas únicos, con ciertas peculiaridades que darán lugar a un espléndido espectáculo, con las consiguientes críticas y desprecios de la sociedad de su época.  

 

¿Por qué ver “El Gran Showman”? 

 “Para hacer algo nuevo hay que hacer algo poco convencional”, esta podría ser una buena filosofía para nuestra vida y es lo que de alguna manera quiere reflejar la película. No juzga tanto la figura de P. T. Barnum, un personaje pícaro, un poco buscavidas, en el cual no se profundiza mucho, pero que encarna muy bien lo que significa luchar por los sueños. 

Es un espectáculo vibrante, lleno de color, música, luz, baile, ritmo. La película desde el inicio te atrapa  y te hace soñar. La banda sonora es maravillosa, las coreografías muy trabajadas, que te llevan al disfrute y a meterte en la historia. La película es una gran celebración de la vida, la libertad, el quererse uno mismo y querer a los demás por quiénes son, con sus peculiaridades.  

¿Qué diez enseñanzas me deja la película? 

  1. La necesidad de buscar un sentido a la vida. Seguir adelante pase lo que pase, a pesar de la no aceptación de los otros, de las dificultades económicas, personales. Las crisis son oportunidades para crecer y transformarnos en una mejor versión de nosotros. 
  2. Soñar, no cuesta nada; realizar los sueños, un poco más, necesita esfuerzo, perseverancia y confiar en los demás. 
  3. No construir muros sino puentes e intentar comprendernos, que las diferencias sean nuestras virtudes. 
  4. Reivindicar la “tolerancia, diversidad e inclusión” de personas marginadas por sus peculiaridades, “lo diferente hace a uno especial”. Ayudar a empoderar a las personas, visibilizarlos y arriesgarse a dar una oportunidad a personas con ciertas diferencias que no son socialmente aceptados.  
  5. Centrar la energía en ser uno mismo y no dejarse llevar por el “qué dirán” o lo que está socialmente aceptado. No mirar por encima del hombro. 
  6. No utilizar ni denigrar a las personas solo con el afán de ganar dinero o fama. No aprovecharse de los demás para conseguir el propio éxito. 
  7. “Decir lo que sentimos a tiempo”, el crítico cuando se quema el teatro, le dice a Barnum: “lo que hacías era realmente especial: presentabas como iguales a personas de todo tipo contigo en el escenario“. 
  8.  “No ser devorados por nuestros propios sueños”. El dinero no lo es todo, no querer abarcarlo todo y olvidarnos de lo más importante de nuestra vida: el amor, la familia, los amigos, el hacer el bien.  
  9. Más allá del salario, el trabajo, la fama y el reconocimiento está el sentir que pertenecemos y hacemos las cosas por algo más grande. 
  10. La importancia de la familia, como apoyo fundamental en la realización de nuestros sueños, “contar con otros”. 

La película acaba con la frase: “El arte más noble es el de hacer felices a los demás”. Cuando salgas del cine muchos serán tus comentarios tanto positivos como negativos, pero hazte una pregunta: ¿lo has pasado bien, has disfrutado? ¿Te has emocionado con alguna escena o con alguna canción? Si la respuesta es positiva, y ha conseguido sacarte una sonrisa, objetivo conseguido. ¡Qué la disfrutes! 

 

Para la reflexión:

 Una palabra con la que definirías la película…

  • ¿A qué personas “peculiares” deberíamos empoderar hoy en nuestra sociedad?
  • Si pudieras soñar sin límites, ¿Qué soñarías? cuéntalo.
  • Comparte y dialoga sobre las siguientes frases dichas por los personajes:
  1.  “No hace falta que te crea todo el mundo, basta con unas cuantas personas” (Charity Barnum).
  2. “Padre, el mundo está cambiando y no quiero pertenecer al vuestro”. (Phillip Carlyle).
  3. Para hacer algo nuevo hay que romper con lo convencional” ( P.T. Barnum).
  4. “Cada uno de nosotros es especial y nadie es como cualquier otro”.
  5. “El hombre sufre más por imaginar poco, antes que demasiado”.
  6. “No necesitas que todos te amen sólo unas pocas buenas personas”. (Charity Barnum).
  7. “Todos nosotros somos especiales y cada uno es único, esa es la clave de mi espectáculo (P.T. Barnum)

 

Trailer:

LA LLAMADA (la película)

Fue como cuando estás dormido y, sin darte cuenta, te caes de la cama. Nos sentamos a ver esta película en familia con muchas expectativas y debo deciros que las ha superado con creces. La llamada es una película transgresora, moderna y, por qué no decirlo, hasta kafkiana y surrealista. El que quiera encontrarle defectos, como la verosimilitud con la vida de un campamento parroquial, la verdadera realidad de las religiosas de hoy en día o alguna que otra escena disonante, pues claro, la encontrará. Sin embargo, es asombrosamente gratificante encontrar una película española tratando a la Iglesia con bastante respeto y, para más inri, tratando el tema de la vocación. Todavía estoy alucinando, y con nominaciones a Goyas y todo. De locos y sumamente arriesgada para sus directores. 

El tema de La llamada es la vocación. La vocación a todo, a lo que estamos llamados cada uno de nosotros según nuestra realidad o condición, pero, sobre todas las cosas, la vocación de encontrarse con Dios. Y este es el punto interesante de la película, porque el Dios que se le aparece a María, una de las adolescentes protagonistas, nada tiene que ver con la imagen tradicional que tenemos de Él, sino con la que puede tener un joven de hoy en día. Y la respuesta a esa llamada que espera Dios, tampoco coincide con aquel Magnificat mariano al que nos tiene acostumbrados la Iglesia. No, la respuesta es sui generis, al estilo de lo que esperaría una joven del siglo XXI, desde lo que cada uno es, con el lenguaje que domina y desde su pobre o rica realidad. 

Creo la Nueva Evangelización pasa por ficciones como esta, con buen sentido del humor, algo disparatadas, pero respetuosas, llenas de sentido y eficaces a la hora de llegar a los más jóvenes. Sé que a algunos les espantará, pero a la mayoría, no. La llamada, entre otras cosas, plantea el dilema existente en la Iglesia, un dilema de lenguaje y formas. El Dios de María y Susana, con apenas 17 años, no entiende el lenguaje decimonónico y ancestral con el que se transmite el Evangelio a veces. El Dios de María y Susana enamora, convence y llama, y se viste a su manera y sabe escuchar a su manera.  

Digo yo, como decía Jesús en la parábola: vino viejo, pero en odres nuevos. Pero ¡cómo cuesta! ¿Verdad? 

LA ISLA DE LOS MONJES

La isla de los monjes

 

1.- Ficha técnica:

Título original: De terugkeer van de monniken op Schiermonnikoog

Año: 2017

Duración: 69 min.

País: Países Bajos (Holanda).

Dirección: Anne Christine Girardot

Reparto: monjes del convento de Sión.

Estreno en España: 8 de diciembre 2017.

Etiqueta: Documental.

Etiquetas pastorales: Religión, vocación, cambio, desprendimiento, testimonio.

2.- Sinopsis:

Este documental nos acerca a la vida de ocho monjes trapenses, sexagenarios, que viven en el Monasterio de Sión, en la localidad holandesa de Diepenveen que, tras sentir que Dios les estaba mostrando otro camino, deciden poner en venta su convento e iniciar una nueva comunidad en la “Isla de los Monjes Grises”.

3.- ¿Por qué ver la “Isla de los Monjes”?

En una de sus “genialidades” dice el Papa Francisco: “Nunca he visto un camión de mudanzas detrás de un cortejo fúnebre, nunca. Pero existe un tesoro que podemos llevar con nosotros, un tesoro que nadie puede robar, que no es “lo que hemos ahorrado” sino “lo que hemos dado a los demás”.

¿Ha hecho alguna vez mudanza? Si no es así, imagínate que vives en el barrio de toda la vida y que mañana, por distintas razones te tienes que ir a otro lugar. Piensa: ¿Qué sentirías? ¿Qué te llevarías? ¿Qué dejarías? Probablemente empezarías a pensar en todas las cosas materiales que tienes y que, incluso, no sabes qué hacer con ellas. Pues bien, ahora piensa en un grupo de monjes, que viven en un monasterio de más de 150 años y por el que han pasado generaciones y generaciones de hombres, y que han hecho voto (promesa) de permanencia hasta la muerte, se ponen a la escucha de lo que Dios les está pidiendo y deciden marcharse a otro lugar. El documental, trata del valor del desprendimiento de lo necesario y de quedarse con lo esencial.

Probablemente solo le interesará a personas con cierta sensibilidad espiritual, pero puede ayudar a creyentes y no creyentes, porque es la historia de unos hombres que “en el ocaso de su vida” tienen que enfrentar nuevos desafíos.

¿Qué más nos enseña?

  • Que el desacomodo, los cambios no son sencillos. Estos producen dudas, temores y movimientos internos y externos (volver al ruido desde el silencio, comprar en el supermercado en vez de vivir de la tierra, subir a un autobús en vez del caminar pausado).
  • Que para seguir un sueño tienes que abandonar las seguridades.
  • Descubrir que algo que era esencial (vivir en el monasterio) deja de serlo, cuando la estructura misma les asfixia son capaces de liberarse de aquello que les sujetaba.
  • La relación con Dios en el silencio puede ser en cualquier momento y lugar, no necesitas un espacio concreto.
  • La importancia de hacerse preguntas para recuperar el sentido y encontrar la vocación a la que son llamados. El encuentro con Dios desde lo original de sus orígenes.
  • Hacernos significativos en una sociedad cambiante, ser una propuesta alternativa en un mundo que se ha ido vaciando de fe: “no tenemos ninguna utilidad, nuestra única razón de existir es ser presencia de Dios en el mundo”.
  • Ser conscientes de “lo importante que hemos sido y somos para la gente”. Nuestro testimonio marca a los demás.
  • Ante una sociedad tan materialista, nos transmiten un mensaje de esperanza: “tu valor infinito no está en lo útil que eres, o en lo que haces, sino en tu dignidad como hijo de Dios”.
  • La presencia constante de la muerte (cementerio de los monjes) y la serenidad con que se afronta.

Es un documental muy humano. Durante el mismo utiliza mucho la metáfora del faro. Este es una construcción quieta, erguida, que se mantiene firme con el paso de los años, produce luz para guiar a quien quiera mirar hacia él. En definitiva, lo mismo hacen ellos: el mundo cambios, pero ellos ahí están para que quien se cruce con ellos experimente algo de la luz y el amor de Dios.

3.- Reflexión personal:

 Una palabra con la que definirías el documental

  1. ¿Qué destacarías del mismo?
  2. Si tuvieras que hacer mudanza ¿Qué te llevarías? y ¿Qué dejarías?
  3. ¿Cómo afectan las pérdidas al corazón?
  4. Comenta las frases:
  • “Cerré los ojos y le pedí un favor al viento: llévate todo lo que no sea necesario. Estoy cansada de equipajes pesados que no me dejan avanzar. De ahora en adelante, solo quiero llevar lo que quepa en mi bolsillo y en mi corazón”.
  • «El coraje y atrevimiento de esos monjes me conmovió, pero sobre todo me imaginé que conocerían los dilemas, las dudas, el dolor que supone soltar la riendas de tu vida, la seguridad y el lugar que escogieron para el resto de su vida. Aunque hoy en día nos resulta difícil ponernos en los zapatos de un monje, sus problemas en este caso me parecieron universales: todos tememos abandonar nuestras seguridades para seguir un sueño, una vocación, un camino…».
  • “Ahora es cuando te das cuenta lo importante que hemos sido para ellos, a mucha gente le resulta inimaginable pensar que nos vamos”.
  • “Dios es el motivo por el que vine aquí, no se necesita nada más, el resto es superfluo”.
  • “El hecho de que estemos aquí es una señal muy clara de que no debemos dejar de rezar”.

 

  1. Trailer:

INVISIBLES

Invisibles

“Soy una persona sin hogar, no soy nadie, no existo”

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230064Título original: Time Out of Mind

Año: 2014

Duración: 120 min.

País: Estados Unidos

Director: Oren Moverman

Guión: Oren Moverman, Jeffrey Caine

Fotografía: Bobby Bukowski

Reparto: Richard Gere, Ben Vereen, Jena Malone, Kyra Sedgwick, Jeremy Strong, Michael Kenneth Williams, Yul Vazquez, Coleman Domingo, Geraldine Hughes, Steve Buscemi

Estreno en España: 18 de diciembre 2015.

Etiquetas: Drama

Etiquetas pastorales: personas “sin techo”, pobreza, dignidad humana, relaciones familiares, servicios sociales.

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Sinopsis:

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“Invisibles” cuenta la historia de George Hammond, un hombre desesperado y en plena decadencia, “un fracasado” (como el mismo dice) que se dedica a mendigar y vagar por las peligrosas calles de Nueva York. Finalmente acude a un refugio para gente “sin hogar”, el cual resulta ser un entorno duro, lleno de personas marginadas como él. Allí establecerá amistad con un veterano (quizás imaginario), que le ayudará a encontrar un poco de esperanza y recuperar la relación con su hija Maggie, con la cual perdió el contacto hace muchos años.

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¿Por qué ver “Invisibles?”

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“Son seres como tú y como yo, a los que la vida les ha arrebatado todo de un revés”. Esta podría ser la frase con que resumir “Invisibles”, película necesaria para tomar conciencia de uno de los graves problemas sociales que nos rodea y que no queremos ver. Piensa… cuando vas por la calle o en el metro y una persona te pide una moneda o comida, ¿qué haces? ¿cómo la miras? Las personas “sin hogar” están ahí, existen y son seres humanos con dignidad que necesitan que no pasemos de largo.

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Según el último informe de Cáritas realizado en el 2016, y recogido por Europa Press, en España viven unas 35.000 personas en la calle, de las cuales cada 20 días una es asesinada. A esta cantidad le podemos sumar los 3,6 millones de personas que viven en una situación de vivienda insegura (sin título legal, con notificación de desahucio o bajo amenaza de violencia) y los 5 millones que residen bajo un techo inadecuado (en estructuras temporales, asentamientos o chabolas, sin acceso a los suministros básicos o en hacinamiento). Una realidad demasiado dura para el siglo XXI.

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Es una película lenta, con poco diálogo y mucho ruido de fondo y puede resultar demasiado larga.  No es para “pasar el rato” y nos muestra una realidad incómoda.

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¿Qué podemos aprender de ella?

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  • El “lado oscuro” de una ciudad, de una sociedad.
  • La cruda realidad de una persona “sin hogar”: vivir deambulando de un lado a otro sin sentido, la espera eterna de las colas de los albergues, comedores y servicios sociales, formar parte de un sistema social obsoleto, puramente asistencialista, que crea dependencia y no da soluciones, la falta de respeto ante la intimidad e historia de su vida que da lugar a la frustración y desconfianza.
  • Cómo la misma sociedad quebranta la dignidad de las personas. La hipocresía de las instituciones que están obligadas a ayudar, pero solo ponen dificultades.
  • La dificultad de hacerse un lugar en el entorno en el que vives (buscar un hueco en un simple banco, en un parque, en un albergue), algo tan simple se vuelve “misión imposible”.
  • La necesidad de buscar la identidad perdida, el que no tiene papeles resulta “invisible” ante las autoridades. La falta de regulación y trabas burocráticas para recuperar su propio nombre.
  • El desamparo y la insolidaridad que marca la vida de los más débiles dentro de nuestro sistema capitalista.
  • El declive de una persona: de ser un hombre con esposa, hija y trabajo a encontrarse, sin trabajo, sin casa, sin ilusiones, enfermo psicológicamente, viviendo con una dependencia al alcohol y perdiendo su estabilidad emocional.
  • La falta de escrúpulos a la que puede llegar el ser humano cuando ha perdido todo: su pasado, su familia, su número de la seguridad social…imagen de la soledad y decadencia humana.
  • Este modo de vida no es una opción, es una imposición.

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La película nos muestra una realidad social, en la que todos tenemos parte de culpa en el problema, y todos podemos caer en él. No estamos exentos de llegar a ser como George y más dada la inestabilidad social, económica y política que vivimos.  Tenemos muchos “George” a nuestro alrededor, miremos bien y con atención.

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Reflexión personal:

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1.- ¿Qué sentimientos o emociones se han despertado en ti?

2.- Elige una acción/escena/silencio de la película ¿Por qué?

3.- ¿Cómo podemos hacer visible una realidad invisible?

4.- ¿Cómo se llega a la situación de ser una persona “sin hogar”? ¿Crees que tú podrías llegar a serlo?

5.- Comenta estas frases:

  • “Por favor, no olvidéis que cada vagabundo es un ser humano’. Espero que recordéis que estamos todos juntos en esto. No pasemos delante de un sin hogar sin mirarle a los ojos”.
  • “Lo peor a lo que se enfrenta un sin hogar es al odio a sí mismo, que se multiplica por su aislamiento social”.
  • “Somos hermanos y hermanas y las personas de la calle son aún más especialmente nuestros hermanos y hermanas. Comprometámonos todos en cuidarles y en recuperar nuestros lazos de comunidad de una forma eficaz y eficiente que dé una solución real”.

 

Trailer:

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

EL CLUB DE LOS INCOMPRENDIDOS

EL CLUB DE LOS INCOMPRENDIDOS

“Nadie es más que nadie, aunque no nos comprendan”

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  • ficha técnica

elclubdelosincomprendidosTítulo original: El club de los incomprendidos

Año: 2014

Duración: 105 min.

País: España

Director: Carlos Sedes

Guión: Ramón Campos, Cristóbal Garrido, Gema R. Neira, Adolfo Valor

Música: Federico Jusid

Reparto: Charlotte Vega, Álex Maruny, Michelle Calvó, Ivana Baquero, Jorge Clemente, Andrea Trepat, Patrick Criado, Aitana Sánchez-Gijón.

Estreno en España: 25 de diciembre 2014.

Etiquetas: Drama. Comedia. Adolescencia-juventud.

Etiquetas pastorales: Para trabajar preferentemente con jóvenes: los miedos, inseguridades, prejuicios, veracidad y engaño, comprensión y deslealtad, confianza y secretos, el amor o desamor, la indiferencia, la rivalidad, la amistad sincera, el grupo, la solidaridad con el otro, la enfermedad, las expectativas de los padres, el bullying, el acompañamiento de los jóvenes, la sexualidad.

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  • Sinopsis:

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Valeria es una joven, que tras la separación de sus padres, se traslada a vivir a Madrid con su madre. Después de una pelea con una compañera de instituto la obligan a acudir a unas reuniones con el orientador. Lo que en un principio le parece aburrido, fastidioso y un mal comienzo para su nueva vida, se acaba convirtiendo en el inicio de una increíble experiencia vital, que le hará descubrir: nuevas amistades, el primer amor, sus contradicciones, la ilusión por la vida, y una ciudad llena de posibilidades. Junto con sus compañeros creará “El Club de los incomprendidos”, el cual cambiara para siempre la vida de este grupo de amigos.

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elclubdelosincomprendidos2

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  • ¿Por qué ver El club de los incomprendidos?

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¿Hay alguna manera de evitar el “drama” en la adolescencia? Parece un requisito imprescindible que en cada generación, el cine produzca historias que narran lo difícil que es ser adolescente-joven y sobrevivir a esta etapa de la vida.

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“El club de los incomprendidos” es la adaptación española del libro “Buenos días, Princesa” del autor sevillano Francisco de Paula Fernández, más conocido con el seudónimo de Blue Jeans, que ha logrado conectar con el público juvenil actual.

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La película, dirigida 100% al público adolescente-juvenil, está sobrecargada de clichés (la chica sensual que quiere ligarse al guapo del grupo, la chica bonita que se enamorada de éste, el típico chico al que le hacen bullying, la amiga que está enamorada del profesor,  la chica que se siente como un bicho raro  al tener una preferencia sexual diferente, un skater gamberro y dominante que se enamora de Valeria).

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La película no hace justicia o falla a la hora de plantear la complejidad de esta etapa de la vida con cierta profundidad. Plantea una adolescencia-juventud esterilizada para los problemas que busca tratar, quizás bastante complaciente con el relativismo hedonista dominante y donde la dimensión trascendente no aparece en ningún momento.

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A pesar de las carencias que pueda tener, trabajándola con mayor profundidad y metiéndonos en la vida de cada personaje, podemos acercarnos a la vida de muchos de jóvenes. Creo que da “juego” para trabajarla en tutoría con los alumnos y alumnas de secundaria.

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La película plantea los siguientes temas que podemos trabajar:

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Miedos e inseguridades

Prejuicios

Veracidad y engaño

Comprensión y deslealtad

Confianza y secretos

 Amor o desamor

Indiferencia

Rivalidad

Amistad sincera

Sexualidad

Bullying

Acompañamiento y papel del educador

Solidaridad como grupo para ayudar al más débil

Expectativas de los padres

Depresión o enfermedad mental

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* NOTA: Recomiendo trabajar en tutorías o grupos de jóvenes  la Guía didáctica que ha editado la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción,   elaborada por Elena Ares Nieto, Eva María y Almudena de la Peña Palacios.

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  • Para reflexionar

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1.- Escribe tres palabras, una pregunta y un pensamiento con la que resumirías la película.

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2.- Escucha y comenta teniendo de fondo la película esta canción: “Sé incomprendido” (Morrigan, 2014)

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3- Comparte:  ¿En qué momentos de tu vida te has sentido incomprendido? ¿Por qué? ¿Qué es lo que te ha ayudado?

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo