Eco Diario de la Palabra
 

Justin y la espada del valor

Justin y la espada del valor

“Serás solo lo que tú quieras ser”

 .

justin_y_la_espada_del_valor-934043380-largeTítulo original: Justin y la espada del valor

Año: 2013

Duración: 93 min.

País: España

Director: Manuel Sicilia

Guión: Matthew Jacobs, Manuel Sicilia

Música: Ilan Eshkeri.

Personajes: de animación

Estreno en España: 20 de septiembre 2013

Etiquetas: Animación, aventuras, fantasía.

Etiquetas pastorales: amistad, valor, lealtad, sueños, bondad, valentía, sinceridad, familia.

 .

1.- Sinopsis:

.

La historia transcurre en Gabilonia,  un pueblecito medieval, “reino en otro tiempo de los más grandes caballeros” y ahora inundado de abogados y leyes, a veces, sin sentido. El protagonista es Justin, un chico cuyo sueño, es convertirse en caballero. Contra los deseos de Reginald, su severo padre y recto abogado, va a ver a su abuela, que le contará la verdadera historia de su abuelo Sir Roland, el más noble caballero que defendió con su vida el Reino. Y aquí comenzarán sus aventuras y desventuras rodeado de singulares personajes.

 .

2.- ¿Por qué ver “Justin y la espada del valor”?

 .

“Lleva esta espada con firmeza y dispón tu corazón para la bondad, nunca la uses para dañar u ofender y siempre para proteger lo bueno y lo justo”. Estas palabras las escucha Justin de boca de su abuela, antes de iniciar su misión; y de la reina, al finalizarla.

 .

Estamos en el inicio de curso y es un buen momento para no perder de vista las cosas importantes de la vida. Tanto madres, padres y educadores tienen en sus manos la misión de transmitir una serie de valores que harán mejores personas a los niños y jóvenes que tenemos “en nuestras manos”. La película recuerda la importancia de poner unos buenos cimientos en el crecimiento personal de un niño o joven.

 .

Justin se encuentra con dos mundos que se contraponen: el mundo de los caballeros (ahora desterrados) y el mundo de los abogados (burócratas), de los cuales tendrá que elegir. En la película destacan dos grandes partes: una más graciosa, con personajes que te hacen sacer una sonrisa; y otra más épica, donde vemos a un joven que lucha por sus sueños, contra su destino, aprende de cada personaje que se encuentra en el camino, que se sobrepone a las contrariedades de la vida y acaba convirtiéndose en un caballero, o sea, en mejor persona. Sin olvidar que luchar por los sueños trae consigo conflictos, en este caso entre él y su padre, pero también historias de amistad y amor.

 .

“Justin y la espada del valor” nos enseña:

 .

  • A perseguir los sueños que cada uno tiene, “seguir el corazón”.
  • A “Tomar las riendas” de la propia vida.
  • A dejar de lado los miedos para hacer lo que cree correcto.
  • La importancia del diálogo entre padres e hijos y el apoyo de la familia.
  • Valores esenciales como: la constancia, la valentía, la sinceridad y la confianza en uno mismo y en los demás.
  • A Probarnos a nosotros mismos en las dificultades.
  • Que los otros juegan un papel esencial en nuestra formación a lo largo de la vida.
  • La sabiduría de la gente mayor y anciana. En la Abadía se encuentra con tres monjes: Blucher, que le instruye en formas caballerescas (podríamos traducirlo por ser educado);  Legantir, que le enseña que en nuestra sociedad todavía existe la magia, y Braulio que compensa su estatura con una gran inteligencia.
  • Lo esencial de tener confidentes, “acompañantes”, personas que crean en nuestras posibilidades.
  • A empatizar con los otros.
  • Que en nuestro camino nos encontraremos con personas que intentarán quitarnos los sueños de la cabeza e incluso nos harán la vida imposible.
  • Que la ley y el orden son necesarias, pero en su justa medida, sin olvidar que por encima está el ser humano con sus derechos y deberes.
  • La importancia de la paciencia y el conocimiento.
  • A recordar que “las apariencias engañan”.
  • Que en nuestra vida siempre tendremos posibilidad de aprender de nuestros errores y corregirlos.

 .

3.- Para la reflexión:

 .

  1. Quédate con un personaje y por qué…
  2. ¿Qué diferencias ves entre el mundo de los caballeros y del mundo de los abogados?.
  3. Comenta la frase: “Lleva esta espada con firmeza y dispón tu corazón para la bondad, nunca la uses para dañar u ofender y siempre para proteger lo bueno y lo justo”.
  4. Que rasgos descubres en cada personaje:

Justin –  Talía – Gran – Reginald – Heraclio – Sota – Braulio – Legantir – Blucher – Lara – Melquiades – Sir Antoine – La Reina

.

 4.- Tráiler de la película:

.

.

….

.

.

Beatriz Mª Pereiro Acevedo

 

 

MANUAL DEL GUERRERO DE LA LUZ, de COELHO, PAULO

MANUAL DEL GUERRERO DE LA LUZ, de COELHO, PAULO

 .

un libro que ya tiene su tiempo pero que es de obligada lectura…

.

9786073111812Pues sí, es ese libro que estabas buscando,… pero sólo si te gustan los retos, tienes un corazón inquieto y no te da miedo sumergirte en lo más profundo de ti mismo…

 .

“El manual del guerrero de la luz” es, ante todo, una obra especial. Su origen hay que buscarlo en una serie de artículos breves, que hace varios años Coelho escribió para un periódico brasileño, tal fue su éxito, que todos los relatos fueron recopilados bajo el mismo título, en forma de manual.

 .

¿Pero quién es ese hombre misterioso? En realidad, el guerrero de la luz, no es más que aquella parte de nosotros que nos resulta completamente desconocida y que puede permanecer dormida durante años, en un estado de latencia, en nuestro interior, hasta que un buen día, cuando menos lo esperamos, comienza a despertar, mostrándonos una realidad diferente, que nos remite más allá de nosotros mismos y nos hace volver la mirada a lo más profundo de nuestro propio ser, para aprender a vivir con nuestras propias contradicciones, miedos, limitaciones, en definitiva, con nosotros mismos y con los demás…

 .

Se trata pues, de una obra breve, de fácil lectura pero muy hondo contenido, escrita no sólo para ser leída, sino para ser “saboreada”… Puedes descargarte el texto completo aquí.

.

.

Jovita Álvarez Alonso

 

 

 

SILENCIO

“SILENCIO”

“Hay veces que el amor más intenso se encuentra detrás del silencio más profundo”

 

silencio-cartel-7295

1.-Ficha técnica:

.

Título original: Silence

Año: 2016

Duración: 159 min.

País: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese

Guión: Jay Cocks, Martin Scorsese (Novela: Shusaku Endo)

Música: Kim Allen Kluge, Kathryn Kluge

Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, Issei Ogata, Tadanobu Asano, Shin’ya Tsukamoto, Ryô Kase, Sabu (AKA Hiroyuki Tanaka), Nana Komatsu, Yôsuke Kubozuka, Yoshi Oida, Ten Miyazawa

Estreno en España: 06 de enero 2017.

Etiquetas: Drama, historia Siglo XVII.

Etiquetas pastorales: Religión (fe, vocación, martirio, apostasía…)

 

2.- Sinopsis

 .

“Silencio” está ambientada en la segunda mitad del siglo XVII. Dos sacerdotes jesuitas portugueses (Rodríguez y Garrpe) emprenden un viaje hasta Japón para encontrar al P. Cristóbal Ferreira, su maestro y formador, que según cuentan apostató de su fe, tras sufrir torturas y ver morir a sus compañeros.

.

Los dos sacerdotes vivirán, en su propia carne, la persecución japonesa hacia los cristianos, que sometidos a un régimen dictatorial busca eliminar cualquier influencia occidental en el país.

 .

3.- ¿Por qué ver Silencio?

 .

A lo largo de tu vida, seguro que has vivido la experiencia de “quedarte sin palabras” o no saber que decir o hacer ante un acontecimiento que ocurre a tu alrededor o ante una persona. Pues, así me ha dejado a mí esta película,… en silencio y sin muchas palabras qué decir.

 .

Sobre la película, se dirán muchas cosas y habrá muchas opiniones; tanto para críticos como espectadores, creyentes y no creyentes. Unos, los más cinéfilos, dirán que es una obra maestra e indispensable. Para otros habrá sido tediosa, cruel, larga…Pero lo más seguro, es que a nadie habrá dejado indiferente.

 .

Es una película profunda, densa y en momentos compleja donde nos presenta distintas maneras de entender la fe. Una película que hace pensar y preguntarte: Y yo, en su lugar, ¿Qué haría?. ¡Qué difícil es ponerse “en los zapatos” de los demás!.

 .

Dentro del drama, la crueldad y la sinrazón que muestra la película, creo que está bien tratada e incluso, me atrevería a decir que resulta una película “bella” para los que tenemos una cierta “sensibilidad espiritual”.

 .

 “Silencio” presenta la dura lucha interior, la crisis personal y el valor de la espiritualidad en el ser humano. No solo del protagonista (P. Rodríguez), sino de cada uno de los personajes. Cada uno de ellos te lleva a una profunda meditación espiritual  sobre la fuerza de la fe en la vida del ser humano. Es una película inquietante donde nos presenta el rostro de Dios de una manera profunda y cuestionante. La película también nos habla de:

 .

  • La inculturación de la fe, y las consecuencias que trae consigo.
  • La violencia y persecución religiosa.
  • La crueldad del ser humano por defender unas convicciones religiosas, políticas o sociales.
  • La fidelidad de los pequeños y sencillos, de los pobres. La fe sencilla y valiente  de los cristianos ocultos y verdaderos.
  • El silencio de Dios, un Dios que calla ante el sufrimiento de los inocentes.
  • La centralidad de Jesucristo en nuestra vida de fe.
  • Nuestro silencio ante el sufrimiento ajeno.
  • La debilidad del ser humano ante el miedo a la tortura de sí mismo y de los demás.
  • La apostasía “externa” de los cristianos por miedo al dolor, pero que después se acercan a la confesión buscando la misericordia de Dios.  La fuerza de la gracia de Dios que siempre está ahí y es inagotable.
  • La fuerza de los sacramentos en la vida de los cristianos.
  • La tristeza y el sinsentido en la vida cuando uno “ha traicionado” aquellas convicciones o creencias por las que ha luchado toda la vida.

 .

El P. James Martin, sj y asesor de la película dice: “Es una obra maestra. No me avergüenza decir que he llorado cada vez que la he visto. Muestra a la perfección las complejidades de la fe y el viaje espiritual de los hombres. Creo que conectará con la gente, creyentes y no creyentes”.

.

4.- Reflexión personal

.

  1. Una palabra que te deja la película…
  2. Una escena…
  3. Un personaje…
  4. Un sentimiento…
  5. ¿Qué te dice esta película sobre nuestra realidad actual de tantos cristianos que vuelven a ser brutalmente perseguidos y cruelmente asesinados?
  6. Comenta la frase: “Hay que ponerse en el lugar del otro para darse cuenta lo difíciles que pueden llegar a ser las cosas”

.

5.- Trailer

.

.

.

Beatriz Mª Pereiro Acevedo

 

UN LARGO VIAJE

Un largo viaje

.

Ficha técnica:

.

Un_largo_viaje-273074427-large.

.

Título original: The railway man.

Dirección: Jonathan Teplitzky.

Países: Australia y Reino Unido.

Año: 2013. Duración: 116 min.

Género: Biopic, drama.

Interpretación: Colin Firth (Eric), Nicole Kidman (Patti), Jeremy Irvine (Eric joven), Stellan Skarsgård (Finlay), Sam Reid (Finlay joven), Hiroyuki Sanada (Takeshi Nagase).

Guión: Frank Cottrell Boyce y Andy Paterson; basado en el libro de Eric Lomax.

Producción: Chris Brown, Bill Curbishley y Andy Paterson.

Música: David Hirschfelder.

Fotografía: Garry Phillips. Montaje: Martin Connor.

Diseño de producción: Steven Jones-Evans.

Vestuario: Lizzy Gardiner. Estreno en España: 4 julio 2014.

.

.

.

.

Argumento

.

Colin-Firth-Nicole-Kidman-protagonizan_TINIMA20140629_0075_5Eric Lomax es un oficial británico fascinado desde su infancia por los ferrocarriles. Durante la Segunda Guerra Mundial fue capturado por los japoneses y enviado a un campo de trabajo en la línea férrea entre Birmania y Tailandia. Allí, él y sus compañeros tuvieron que sobrevivir en condiciones extremas a las torturas de sus captores. Décadas después, Lomax vive en el norte de Inglaterra retirado junto a su esposa Patricia y centrado en su pasión por los trenes, cuando descubre que el soldado japonés responsable de gran parte de su sufrimiento sigue vivo.

.

Trailer en español

.

  .

.

¿Por qué la recomendamos?

.

  • En el contexto del Año de la misericordia es muy oportuno ver esta película. “Un largo viaje” nos habla de reconciliación, de un renacer de la compasión aun cuando pudiera parecer que las circunstancias lo hacen muy difícil.
  • Nos habla de la necesidad de afrontar las heridas, las marcas del dolor y los momentos de oscuridad como camino de crecimiento personal.
  • Reconciliarse con el pasado para recuperar el presente y proyectar un futuro enriquecedor. Negar lo que ha sucedido, lo que duele e impide ver con claridad reduce las perspectivas y nuestra mirada.
  • Ofrece también una experiencia de perdón nacida del encuentro y el diálogo.
  • La figura de Patti, la esposa de Eric Lomax, ilustra el esfuerzo redentor por comprender para poder así acompañar, ayudar, caminar juntos, recuperar posibilidades.
  • La personalidad de Finlay, el compañero de cautiverio, ofrece una vía de reflexión en una línea diferente. El rencor o la imposibilidad de olvidar, el deseo de devolver los golpes recibidos envuelve su vida de negrura y pesimismo. El descubrimiento de que el torturador aún vive le lleva a una decisión irreversible en su afán por convencer a Lomax de la oportunidad de la venganza.
  • Notar también el comportamiento de Lomax joven durante su época de prisión. Realiza “el acto más heroico que he visto en mi vida” en un intento de librar a sus compañeros de dolor y tortura. Asume un sacrificio que puede suponer perder la vida para que otros puedan vivir.
  • “¿Por qué seguir vivos después de tanto tiempo?” El diálogo de Nagase y Lomax les lleva a descubrir que la reconciliación es la razón de ser de sus vidas. Vivir para el perdón y la compasión. Olvidar las ofensas. Alcanzar la perfección: llegar a ser pleno y vivir su humanidad en plenitud.

 .

Sugerencias

.

  • “El perdón es el instrumento puesto en nuestras frágiles manos para alcanzar la serenidad del corazón. Dejar caer el rencor, la rabia, la violencia y la venganza son condiciones necesarias para vivir felices” (Misericordiae Vultus, 9). Estas palabras del papa Francisco ilustran muy bien el hilo conductor de “Un largo viaje”. Buscar su relación con el film no es complicado. ¿Qué hilos argumentales confirman la oportunidad de estas afirmaciones?
  • Recuerda un episodio de desencuentro y ruptura en tu vida, y los mecanismos que pones en juego para mantener la separación o para tender un puente de reconciliación.
  • Confrontad las actitudes de Eric Lomax y de Finlay. Uno y otro adoptan diversas actitudes ante la posibilidad de superar un episodio tan traumático. Haz una valoración de las mismas y busca situaciones en tu contexto que sean reflejo de una y otra.
  • “Un largo viaje” guarda cierta relación con “El puente sobre el río Kwai” por el contexto histórico en que se desarrolla. Los puentes, símbolos de cercanía y relación, se convierten en motivos de sufrimiento. La poetisa cubana Dulce Mª Loynaz escribe en un poema titulado así, “Los puentes”:

.

The Railway Man 1Yo vi un puente cordial tenderse generoso

de una roca erizada a otra erizada roca,

sobre un abismo negro, profundo y misterioso

que se abría en la tierra como una inmensa boca.

Yo vi otro puente bueno unir las dos orillas

de un río turbio y hondo, cuyas aguas cambiantes

arrastraban con furia las frágiles barquillas

que chocaban rompiéndose en las rocas distantes.

Yo vi también tendido otro elevado puente

que casi se ocultaba entre nubes hurañas…

¡Y su dorso armonioso unía triunfalmente,

en un glorioso gesto, dos cumbres de montañas…!

Puentes, puentes cordiales… Vuestra curva atrevida

une rocas, montañas, riberas sin temor…

¡Y que aún sobre el abismo tan hondo de la vida,

para todas las almas no haya un puente de amor…!

.

Los dos últimos versos del poema son un grito o un lamento: construir un puente de amor… aspiración tan lejana del puente en el que tanto sufrió Eric Lomax.

.

.

 Antonio Venceslá cmf

“Del Revés” (Inside Out)

“Del Revés” (Inside Out)

“Pon cara a tus emociones”

 .

1.- Ficha técnica:

.

delreves0.

.

Título original: “Del Revés” Inside OutAKA

Año: 2015

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos

Director y guionista: Pete Docter

Guión: Pete Docter, Josh Cooley y Meg LaFauve

Actores:  Amy Poehler, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling y Phyllis Smith dando voz a las emociones, Kaitlyn Dias, Diane Lane, Kyle MacLachlan, Rashida Jones, Richard Kind, John Ratzenberger, Frank Oz y Bobby Moynihan

Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

Estreno en España: 17 de julio 2015

Etiqueta: Animación, Comedia, Fantástico. Aventuras.

Etiqueta pastoral: Emociones, Familia, Infancia, adolescencia, …

.

 .

.

2.- Argumento:

.

“Del Revés”, nos presenta a Riley, una adolescente de 11 años, que tiene que dejar su casa, su ambiente, sus amigos, cuando su padre consigue un nuevo trabajo en San Francisco.

.

delreves1

Ella es guiada por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza, e intentará adaptarse a su nueva vida. Pero el caos se instala en los Cuarteles Generales de las emociones.

.

Aunque la Alegría, la emoción principal y más importante para Riley, intenta mantener una actitud positiva, las demás emociones, especialmente la Tristeza comienza a cambiar las cosas y a hacer que la melancolía se extienda y cambie la manera de actuar de Riley.

.

Una serie de sucesos hace que las dos emociones (Alegría y Tristeza) salgan accidentalmente del Cuartel General y viajen por la mente de Riley mientras tratan de encontrar el camino de vuelta.

.

.

3.- ¿Por qué ver “Del Revés” (Inside Out)?

.

Todos sabemos, por experiencia propia, que “hacerse mayor” es un camino con muchos obstáculos. Supone una auténtica revolución hormonal y emocional.  Las emociones vienen y van a toda velocidad. Pero, ¿por qué se generan? ¿Qué nos hace estar tristes, enfadados, felices? Tal vez alguien dirija nuestras emociones. Pero… ¿quién?. La película nos plantea estas cuestiones.

.

“Del Revés” es una obra maestra, una exhibición de imaginación, inteligencia, originalidad y humor. Es una película “sorprendente” e “ingeniosa”.

.

delreves3

.

Es para toda la familia, sin embargo, en algunos momentos,   la complejidad narrativa de la misma, creo que hace incapaces a los niños de percibir claramente cuál es el mensaje que le quiere transmitir.  Se necesita un mínimo de madurez y experiencia para procesar  y reflexionar el mensaje de la película.

.

.

La película que lo tiene prácticamente todo, comienza siendo una simpática comedia muy bien llevada y con unos personajes muy logrados y profundos, a los que vamos cogiendo cariño, … y poco a poco, nos va introduciendo a todos en nuestras propias  emociones, nos llega al corazón y quizás a algunos les haga “soltar alguna que otra lágrima”.

.

delreves2

.

El guión es impecable, sabe manejar las diferentes emociones de la protagonista y reflejar perfectamente su mundo interior, algo tan difícil y complicado de explicar. Es preciosa la manera en como refleja los recuerdos que han caído en el olvido o van camino de ello, la mecánica de la formación de los sueños o al amigo imaginario.

.

 .

Los personajes son encantadores, especialmente la Alegría y la Tristeza, que hacen que la historia funcione bien y tenga interés.

.

Si no la has visto, te animo a que la veas. “Del Revés (Inside Out)” es una película maravillosa con la que sentirás muy identificado/a  y con la que disfrutarás.

.

4.- Para reflexionar

.

delreves4

1.- ¿Quién dirige el rumbo de nuestra vida? ¿Quién determina nuestra personalidad?

.

2.- ¿Quién decide que seamos cómo somos?

.

3.- Trabaja cada emoción: alegría, tristeza, miedo, ira y asco.

.

4. Pueden ser útiles estos interesantes artículos que he encontrado:

.

– LAS EMOCIONES BÁSICAS DE LOS NIÑOS:  ALEGRÍA, TRISTEZA, MIEDO, IRA Y ASCO Por Estefanía Esteban.

– Análisis desde una perspectiva psicológica de la película Inside Out (Del Revés y su visión de las emociones) Por Ana Vico

.

.

Beatriz Mª Pereiro Acevedo

Maléfica

Maléfica

Maléfica, ¿la revolución del amor?

“La historia no es del todo como nos la contaron…”

.

.

1.- Ficha técnica:

 .

malefica1Título original: Maleficent

Año: 2014

Duración: 97 min.

País: Estados Unidos.

Director: Robert Stromberg

Guión: Linda Woolverton, Paul Dini, John Lee Hancock

Música: James Newton Howard.

Protagonistas:  Angelina Jolie, Elle Fanning, Juno Temple, Sharlto Copley, Kenneth Cranham, Lesley Manville, Imelda Staunton, Sam Riley, Ella Purnell, Brenton Thwaites, Christian Wolf-La’Moy.

Estreno en España: 30 de mayo 2014

Productora: Walt Disney Pictures

Etiquetas: Fantástico, Acción, Aventuras, Cuentos.

Etiquetas pastorales: La lucha del bien y el mal (la avaricia, el poder, la violencia…), el amor a la Naturaleza, la maternidad, el arrepentimiento, el perdón y el poder redentor del amor.

.

.

2. – Argumento:

.

malefica2Érase una vez… La película nos cuenta la historia de por qué,  a una de las malvadas “más queridas” de Disney, Maléfica, se le endurece el corazón y lanza una maldición sobre la pequeña Aurora.

.

Maléfica es una bella hada con un corazón puro y unas increíbles alas negras que crece en un “reino bueno” (Arcadia), donde imperaba la confianza mutua. Cuando es adolescente conoce a Stefan, y entre ellos surge una amistad que con el paso de los años se convertirá en amor.

.

Pero un día el ejército de invasores humanos amenaza la armonía de su pueblo, y Maléfica se convierte en la defensora de su reino. El rey promete que el que mate a Maléfica, será el que suba al trono. La avaricia de Stefan le lleva a traicionar ese amor y un hecho doloroso en la vida de Maléfica, le llevará a endurecer su corazón hasta convertirlo en piedra. Cegada por sus deseos de venganza, Maléfica lanza una terrible maldición sobre Aurora, la hija de Stefan. Pero con el paso de los años comprende que Aurora tiene la llave de la paz en el reino, y también de la verdadera felicidad de Maléfica.

.

.

3.- ¿Por qué ver “Maléfica”?

.

Érase una vez…  ¡Así empezaban los cuentos más queridos por todos nosotros, y que  en nuestra infancia nos hicieron reír, llorar y llevarnos a lugares maravillosos y además nos hicieron soñar!…

.

Todos recordamos el cuento de “La bella durmiente”, y siempre nos quedamos con la bondad de sus personajes…  Pero has pensado alguna vez: ¿Por qué Maléfica era tan mala? ¿Por qué hizo lo que hizo lanzando una maldición sobre Aurora?...

.

La película presenta una enseñanza muy clara: el amor y el arrepentimiento sincero son capaces de engendrar vida y transformar a las personas, por más que sean malas, porque cada ser humano tiene en su alma un rincón sensible al bien.

.

 

A.- ¿Qué es lo que más llama la atención de “Maléfica”?

 .

La película:

  • malefica3Nos ofrece una propuesta novedosa e interesante del cuento, rompe todos los tópicos del “cuento clásico”. En algunos momentos es algo tétrica, e incluso, violenta para los niños. No es una película para niños.
  • Es entretenida y espectacular. La fotografía, la música, el montaje y la realización son magníficos.
  • Tiene unos impresionantes paisajes imaginarios, sus batallas son espectaculares y los vuelos de Maléfica son fascinantes.
  • El guión, me parece muy original, y nos ofrece muchas novedades en la historia que resultan interesantes, por ejemplo:
  1. Nos explica que la maldad de Maléfica es fruto de la injusticia que se cometió con ella.
  2. El rey Stefan, que en la historia original es bueno, aparece como un déspota egoísta.
  3. El hechizo provoca vergüenza en el hada que lo ha provocado.
  4. El cuervo negro del hada (Diavan), pasa de ser el símbolo de lo terrible a convertirse en el símbolo de la bondad.
  5. Descubrimos cómo la bondad y la inocencia de Aurora irán transformando el corazón del hada para que redescubra la belleza de la bondad.
  6. El dragón destructor se deja destruir por amor.
  7. El bello príncipe que llega a caballo y besa a Aurora no es capaz de sentir amor.
  8. Al final será la propia Maléfica quien con un beso de cariño verdadero acabe con el hechizo que ella misma provocó y devuelva a la vida a Aurora.

 .

  • Los personajes: la protagonista, Angelina Jolie, se luce en todo momento, pero la joven Aurora, le da la réplica muy bien. El resto de los personajes como el sufrido cuervo mutante, o las maravillosas y torpes hadas madrinas de Aurora dan el contrapunto humorístico.
  • Otro aspecto interesante es que los personajes están representados por personas de carne y hueso y no por dibujos inexpresivos o maniquíes.

.

.

B. ¿De qué nos habla la película? 10 Temas que podemos aplicar pastoralmente:

.

1.- Maléfica nos presenta dos mundos diferenciados, que representan el bien y el mal:

.

       Por un lado, Arcadia feliz poblada por todo tipo de criaturas en la que ninguna forma de dominación existe, puesto que los seres que allí viven son capaces de convivir en paz, armonía e igualdad. Muestra una feliz coexistencia pero que llega a ser corrompido por el hombre.  El ansia de poder, la traición, la ambición lo sumerge en la oscuridad.

 .

       Y en el otro lado de la frontera, se encuentra el reino de los hombres, territorio autoritario en el que persiste una sociedad colonizadora, guerrera, inhumana que lleva a una sociedad desigual.

.

Aquí podemos entablar un diálogo sobre cómo están representados en nuestra sociedad: Arcadia y el reino de los hombres. Podríamos hacer dos columnas resaltando los valores y contravalores que se dan en cada uno.

.

2.- La película es una dura crítica a la codicia y a la falta de lealtad: “Nunca había entendido la avaricia y envidia de los hombres, sin embargo, acabaría por aprender”.

 .

¿Cómo se demuestra en mí mismo, en los demás y en la sociedad en la que vivo la codicia y la lealtad?

               

 .

 

3.- La película nos explica el proceso de génesis del mal.  La maldad de Maléfica es fruto de la injusticia que se cometió con ella. Habla de la lucha de un personaje oscuro por apagar la luz que desprende la princesa Aurora.

 .

Resalta algunas injusticias que ves en tu sociedad. ¿Eres tú cómplice de algunas de ellas?

 .

4.- Nos habla de arrepentimiento y nos lleva a reflexionar sobre la posibilidad de redención (el poder redentor del amor) que hay en cada ser humano cuando deja en su vida una rendija abierta a la ternura.  Maléfica, en contra de lo que su nombre indica, es una mujer buena y no tiene otro afán en la película que intentar quitar la maldición a la princesa y ayudarla en el desarrollo de su vida.

 .

   ¿Qué significa para ti el arrepentimiento de una persona?

 .

5.- La película nos lleva a descubrir como la bondad y la inocencia de Aurora irán transformando el corazón del hada para que redescubra la belleza de la bondad.

 .

6.- La película hace un elogio del amor a la naturaleza, la maternidad. “Yo sé quién eres. Has estado observándome toda mi vida. Tu sombra, me ha estado siguiendo, desde que era pequeña.

 .

¿Cómo se refleja la maternidad en la película?

 .

7.-  Y pone en cuestión la existencia del amor verdadero… Esta es la gran maldición, el creer “que el amor verdadero no existe”.

 .

Diálogo: ¿Crees que existe el amor verdadero?

 .

malefica48.- Como el odio, el deseo de venganza nos encierra en nosotros mismos y nos hace sufrir y hace sufrir a los que  tenemos a nuestro alrededor: “Oídme bien todos, la princesa crecerá llena de gracia y belleza y cuantos la conozcan la amarán, pero antes de que se ponga el sol en su 16 cumpleaños caerá en un sueño del que jamás despertará”.

.

“Stefan se encerró pero ella levantó sus propios muros y disfrutó del sufrimiento que había causado su hechizo”.

 .

¿Cuáles son los muros que pones en nuestra vida? ¿En qué situaciones? ¿Ante quienes?

 .

malefica59.-  Las mujeres son las verdaderas protagonistas de la película, nos presenta la diversidad del mundo femenino, aparecen representadas todas las etapas de la vida de una mujer (niña-adolescente-joven-adulta). Se ve un mundo femenino diverso.  En “Maléfica”, las mujeres aparecen con su experiencia, su humanidad y sus saberes, se relacionan entre ellas, se ayudan, son inteligentes, buscan soluciones y se dan cariño.

.

10.- La historia no nos la cuentan los buenos, sino que es la misma Maléfica la que nos cuenta por qué llegó a ser “la perversa villana”. La película nos puede llevar a preguntarnos: ¿Por qué somos como somos?, ¿Cuál es tu historia?, ¿Por qué soy como soy?, …¿Qué nos ocurre, que hemos vivido para que a veces seamos personas que nos dejamos llevar por el mal?.. Nuestra historia está marcada por lo que nos ocurre en nuestra infancia, adolescencia, juventud y madurez.

 .

Por qué la sociedad es a veces tan inhumana, tan cruel…

 .

.

Conclusión…

.

Nuestra historia, la historia de la humanidad se puede contar desde “el otro lado”, del lado de la bondad, de la esperanza, … “Maléfica pensó en como Stefan no teniendo nada había tirado su anillo para que sus manos pudieran volver a tocarse y su corazón se conmovió”… Maléfica es una película que resulta cercana y entrañable, transmite ternura y que nos recuerda que… “El amor verdadero si existe, es lo que puede transformar y “despertarnos” para construir  nuestro mundo interior y nuestro mundo “real”.  Porque todos en nuestro interior llevamos nuestro “héroe” y nuestro “villano”.

“Como verán, la historia no es tal como la conocían y lo sé bien pues fue a mí a quien llamaron La Bella Durmiente. Al final, mi reino no fue unido por un héroe ni por un villano, como decía la leyenda sino por alguien que fue tanto un héroe como un villano. Y su nombre era Maléfica”.

.

.

Beatriz Pereiro, rmi

Noé

.

  • FICHA TÉCNICA

.

noah_ver4

Título original Noah

Año 2014

Duración 138 min.

País Estados Unidos

Director Darren Aronofsky

Guión Darren Aronofsky, Ari Handel

Música Clint Mansell

Fotografía Matthew Libatique

Reparto Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins, Ray Winstone, Logan Lerman, Douglas Booth, Marton Csokas, Nick Nolte, Mark Margolis, Leo McHugh Carroll, Kevin Durand, Madison Davenport, Dakota Goyo, Gavin Casalegno, Nolan Gross, Skylar Burke

Productora Paramount Pictures / New Regency

.

.

.

  • ANTES DE EMPEZAR

.

No quiero alentar expectativas sobre esta película: no me gustó casi nada de ella. Se trata de una película deliberadamente oscura, tanto en el argumento como en la estética; excesiva en el derroche de efectos especiales y tremendamente pretenciosa. Los críticos dicen de ella cosas como esta: “la película encalla entre el drama bíblico y el cine de autor”. Y es que no acaba siendo ni una típica epopeya bíblica, ni un drama histórico, ni una peli de aventuras. Queda “encallada”, con su arca descomunal en la mitad de la nada.

.

En cuanto a lo que nos interesa, el contenido espiritual y religioso de la película, tampoco ofrece muchas cosas. La historia de Noé está contada de puntillas, manteniendo los elementos suficientes para que todo el mundo sepa que se trata del personaje bíblico. A partir de ahí la imaginación de Darren Aronofsky se dispara tanto a la hora de inventarle a Noé, abuelos e hijas que no se mencionan en el relato bíblico, como cuando aparecen unos seres fantásticos de piedra deforme, que a mi modo de ver, ni los requiere el argumento, ni siquiera son atractivos a nivel visual.

.

.

  • ¿POR QUÉ ENTONCES COMENTAR ESTA PELÍCULA?

.

1º Porque no faltarán agentes de pastoral que, sin haberse informado previamente, vayan a verla con sus alumnos o catecúmenos, o la utilicen para llenar los infames últimos días de clase. A éstos les diría que se abstuvieran. No es precisamente una película que hable del Dios cristiano, ni tan siquiera del Dios bíblico. Dios sale explícitamente mencionado en muchos momentos de la película, siempre bajo el nombre del Creador. Pero este creador es un Dios caprichoso, duro, instransigente, que exige cosas incomprensibles al hombre. Es un Dios vengativo, que si bien tiene razones para destruir el mundo, lo hace de un modo poco misericordioso arrasando a inocentes.

.

2º Porque nos muestra muy claramente por dónde van las inquietudes espirituales de muchos de nuestros contemporáneos. Nadie duda que hay una necesidad de espiritualidad. Sin embargo, a la vez encontramos una serie de vicios en la intención con la que el postmoderno se acerca a la religión. El primero de todos es el eclecticismo: lo religioso se construye con cosas de aquí y de allá que le placen al sujeto. Noé está lleno de estos matices interreligiosos: encontramos un ecologismo ingenuo en un Noé que no mata animales para comer; no falta la ya manida crítica a la religión como opio del pueblo; tampoco se echa en falta el maniqueísmo con el que se enfrenta a la generación de Noé y el resto de los hombres… El Dios de Noé tiene mucha contaminación de prejuicios que no se ajustan al Dios de la relación y la Alianza, del AT; y nada tienen que ver con el Dios de la misericordia, el perdón y el autosacrificio del NT.

.

3º Porque incluso una película mala puede enseñarnos algo. Y aquí viene mi propuesta de trabajo.

.

.

  • LO QUE DIOS “NOÉ” (LO QUE DIOS NO ES)

.

Perdonad el chiste fácil. Una película como esta nos puede servir para analizar las imágenes equivocadas que tenemos de Dios. Propongo para ello que cada uno de los alumnos o catecúmenos, previamente al visionado de la película, expresen con una imagen, con un texto bíblico, o con una frase quién es Dios para ellos. Después se les puede pedir que comparen su idea de Dios con la idea del Dios que ha aparecido en la película.

.

Para analizar la idea de Dios que hay detrás del film puede que sea necesario hacer algunas preguntas:

.

  1. ¿Cómo se llama a Dios en la película? ¿Por qué crees que se le llama así?
  2. ¿Qué características tiene ese Dios? ¿Es un Dios bueno? ¿Es un Dios que perdona? ¿Es un Dios simpático o antipático?
  3. ¿Se parece al Dios que Jesús nos revela? ¿Se parece al Dios en el que tú crees?

.

.

  • MANEJAR LA BARCA

.

News-Noah-erste-TeaserQuizá lo más aprovechable de la película sea el drama interior que Noé vive. Él interpreta que el plan de Dios es destruir para siempre a la raza humana y, por lo tanto, él no debe dejar descendencia. La función de él y su familia es salvar al resto de los animales y luego desaparecer (no deja de ser una profecía cumplida de algunos ecologistas).

.

En la película se agudiza la angustia que vive este hombre que tiene que elegir entre la voluntad de su Creador y la vida de sus seres queridos. Ante el trance tiene que enfrentarse a todos hasta parecer un hombre fanático y terrible.

.

El final de la película salva esta imagen en una escena, ciertamente hermosa. La nuera le da la clave para entender su vocación: “Dios te eligió a ti porque sabía que tú no destruirías la humanidad”

.

Desde este punto de vista puede dar juego abrir un debate sobre la vocación humana.

 .

  1. ¿Y si nos viéramos en la misma situación que Noé? ¿Haríamos caso a Dios aunque nos pidiera algo tan radical? ¿Puede Dios pedirnos algo así?
  2. Si Dios nos elige, es porque nos conoce, nos elige para algo que sabemos o podemos hacer. ¿Somos conscientes de ello?
  3. Ser cristiano, luchar por los demás, sobre todo por los más pobres, nos va a poner en situaciones parecidas a las de Noé: vamos a tener que elegir entre nuestra fe y lo que los demás piensen de nosotros; algunas de nuestras posturas o decisiones no van a ser entendidas por la gente; vamos a tener que enfrentarnos a personas o instituciones que muestran bastante agresividad…. ¿Qué vamos a hacer.

.
.

  • DESMITIFICAR EL MITO REMITIFICADO

 

noe-2014-imagen-13La película de Noé lo que hace es remitificar con más adornos fantásticos una historia que ya era, en sí, mítica. Con la pesadumbre de que no ha sabido desvelar el sentido que esta historia tiene encerrada en su texto bíblico.

.

.

Por eso sugiero una última actividad de desintoxicación, o mejor, de desmitificación. Y consiste en leer el texto bíblico Gn 8 y 9,  y explicar a los chavales sucintamente su contenido salvador.  Indico brevemente algunos apuntes que habría que destacar después de la lectura.

.

  1. Observad que este relato es casi paralelo al relato de la Creación del mundo (Gn 1). Dios no destruye el mundo, sino que lo recrea. No es un acto de odio al mundo tal y como estaba antes del diluvio sino de recreación, de nueva oportunidad.
  2. Hay que tener en cuenta los símbolos, sobre todo los números. El cuarenta es el tiempo de la purificación, describe la época en la que Dios actúa purificando, curando, educando al pueblo. Hace referencia a los 40 años del Pueblo de Israel por el desierto, y a los cuarenta días de la cuaresma. El número tres es el superlativo, que hace referencia a Dios mismo.

.

El relato del diluvio no es en realidad un relato de una destrucción sino de un pacto. Dios no volverá a destruir la tierra. Dios entrega la tierra al hombre aún sabiendo que éste la puede llegar a destruir. En el fondo es un acto temerario de Dios. Dios confía en el hombre absolutamente y da su palabra de que respetará el pacto..

.

.

Javier Luengo

@_jluengo

Gravity

Gravity

.

.

Ficha técnica

.

Gravity2 (1)Dirección: Alfonso Cuarón

Producción: David Heyman y Alfonso Cuarón

Guión: Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón (su hijo)

Música: Steven Price

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Montaje: Mark Sanger y Alfonso Cuarón

Protagonistas: Sandra Bullock y George Clooney

Premios: 7 Premios Óscar. Mejor director, mejor partitura original, mejores efectos visuales, mejor sonido y mejor fotografía, mejor mezcla de sonido y mejor edición y montaje.

.

.

.

..

.

.

¿Por qué Gravity?

.

Porque es una película actual que no deja indiferente a nadie. Su director, Alfonso Cuarón, es un director interesante, muy preocupado por la soledad y el sin sentido del hombre moderno. En algunos de sus films deja abierta la puerta a la trascendencia y, si él la deja abierta, ¿por qué no entrar? Él ha reconocido que la película Gravity no tiene motivaciones religiosas pero dice: “Jamás habla de religión ni de Dios; si hay gente que así lo quiere ver, ¡me encanta, qué bueno! La película, a fin de cuentas, es sobre el impulso de vida”. Y en otra parte dijo: “El tema es más cultural que religioso, pero hay una necesidad de aferrarse, una necesidad de creer de la gente, y me parece muy bien”.

.

A mi me parece que es una gran parábola de la situación vital del hombre de hoy. Más que Gravity se debería llamar “Ingravity”. Porque la mayor parte del tiempo lo pasan en el espacio donde no hay gravedad.

.

Propongo un visionado introducido por los dos primeros puntos de esta guía (“¿Por qué Gravity?” y “Argumento”). Después se puede hacer un videofórum espontáneo sobre el cual ir añadiendo las sugerencias que propongo.

.

.

Argumento

.

La doctora “Stone” (atención con el apellido de la señora) y otros dos astronautas están reparando un panel de comunicaciones de la nave “Explorer”. La reparación se está alargando, cuando, desde Houston, les avisan que los rusos han destruido un satélite propio y se les ha ido de las manos. La detonación ha provocado una nube de residuos que viajan a una velocidad inmensa en la misma órbita que ellos. Se provoca un accidente y ahí se desata la odisea.

.

.

Claves para ver la película

  • La ingravidez o el vacío existencial

.

20131003_gravity_featurettethehumanexperienceTres personas en el espacio en medio de la nada, del vacío, sin condicionamientos ni referencias. No saben lo que es arriba ni abajo, izquierda o derecha… Una imagen potente de lo que es el hombre en el mundo moderno: sin referencias, sin norte, sin verdades absolutas, sin explicaciones del mundo que den sentido. Cada uno tiene su propio sistema de valores y su estilo de vida. No hay padres, ni centro, ni nadie puede arrogarse el poder de tener razón. ¿De quién se puede fiar uno: de los bancos, de los políticos, de la Iglesia? Mejor es inventarse cada uno su propia vida según… ¡sus propias creencias y valores! Y así nadamos en el vacío sin un centro de gravedad que organice nuestras vidas. Solos, rodeados de tecnología, pero incomunicados. La tecnología que nos facilita la vida, también puede amenazarla. Cada uno somos un astronauta metido en su traje con casco, respirando su aire y comunicándose a través de aparatos. Y con la sensación de que somos libres… pero es solo una sensación. Basta que la vida se complique con algún revés o alguna situación límite para que nuestros sentimientos más sombríos nos atenacen: el miedo, la inseguridad, la soledad, la rabia, el odio, el resentimiento, la culpabilidad. Y entonces no sentimos en medio del vacío, sin rumbo…

.

Es interesante ver las actitudes de los dos astronautas: la doctora intenta arreglar un panel que es imposible arreglarlo. Metódica y perfeccionista se recluye en su trabajo, en la actividad, para no percibir su vacío. Mientras Matt Kowalsky, veterano, a punto de jubilarse, se dedica a intentar batir el récord del paseo espacial más largo. O sea, una perfeccionista adicta al trabajo   y un tipo que vive la vida en la banalidad. Los dos concentrados en algo absolutamente inútil y sin sentido.

.

  • Vivir con dos vidas

.

“Yo conduzco sin más…” , dice Stone, hablando de su vida. Le pregunta Kowalski: “¿Hay alguien ahí abajo mirando hacia arriba pensando en ti?” Tenía una hija que murió trágicamente… Y ya está de la forma más tonta”. La vida es un regalo tan frágil. “Desde entonces es lo que hago: me levanto, voy al trabajo y conduzco sin más”. ¿Se parece a la vida de alguien que conozcamos?

.

Matt: “qué vista tan preciosa”. Resulta que Matt no es tan banal como aparenta. Es capaz de contemplar, se vincula, toma decisiones y… no se rinde… y es capaz de sacrificar su vida por la salvación de su compañera. Me recuerda el trozo del apocalipsis: “No amaron su vida tanto que temieran la muerte”. Amar la vida lo suficiente como para no temer la muerte. Al final, Matt resulta que es un hombre capaz de entregar la vida, de morir por salvar a alguien. Nosotros, los cristianos,  hemos pasado por esa situación: alguien ha dado la vida por nosotros, realmente. ¿Cómo se puede vivir con eso?

.

gravity-stoneA pesar de saber que se muere, sigue mandando instrucciones a Rayan. Mandando esperanza y confianza: “quiero oírte decir que lo vas a conseguir, no te detengas”. “Oh, Dios mío, deberías ver el sol sobre el Ganges, es impresionante”. Matt es una fuente de sentido. En medio de la ingravidez y del vacío, se convierte para la Dtra. Stone en un centro de gravedad, en alguien en quien confiar. De hecho, siguiendo sus órdenes, se salva.

.

Este es el gran mensaje pascual: Alguien ha muerto por nosotros para darnos vida. ¿Qué vamos a hacer nosotros con ello? ¿Somos capaces de escuchar las voces del Resucitado que nos llama, que nos indica el camino, que nos invita a seguirle?

.

.

La oración

 .

Justo cuando todo está perdido, cuando ya nada tiene vuelta atrás, uno no puede menos que conectar con su yo más profundo. Ante la muerte, la verdad surge de lo más hondo y se manifiesta. Y la protagonista empieza a orar aunque no sepa que está orando.

.

Sé que voy a morir, todos lo sabemos.
Pero yo voy a morir hoy.
Lo curioso, ya sabes, es saberlo.

(Es consciente de sí misma, de que está muriendo)
El problema es que todavía estoy asustada.
Estoy muy asustada.

(Conecta con su verdad: el miedo la posee, como cuando estaba viva y no sabía que iba a morir)
Nadie va a llorar por mi. Nadie va a orar por mi alma.
¿Quieres llorar por mi? (A quién se lo dice)
¿Quieres orar por mi?
¿O es demasiado tarde?
Quisiera orar yo misma, pero nunca antes he orado en toda mi vida.
Nadie me enseñó como orar. Nadie me enseñó.

.

images(No sabe cómo orar, pero lo está haciendo. Y como muestra, la escena termina en una lágrima que flota, no puede ascender al cielo, porque ya está en el cielo. Ha estado rodeada de infinito aunque no lo sabía).

 .

¿Hay una oración más perfecta que una lágrima? ¿es que acaso en una lágrima no está contenido todo nuestro dolor, nuestro deseo? ¿No es una lágrima un gesto comunicativo? ¿No expresa una lágrima más que mil palabras? Se me ocurren estas frases de la Palabra de Dios:

.

Filipenses 4:6-7 : “No tengáis miedo; antes bien, en todo, mediante oración y súplica con acción de gracias, cuenta tus peticiones delante de Dios. Y la paz de Dios, que sobrepasa todo entendimiento, guardará sus corazones y sus mentes en Cristo Jesús.”

.

“Un corazón arrepentido y humillado no lo desprecias” Salmo 50

.

.

La experiencia de la resurrección

.

La doctora tiene una visión: cuando aparece Matt y le dice: “Tranquila, aquí se está bien, puedes apagar todo y dejarte morir, pero se trata de qué vas a hacer ahora, si decides volver, tienes que aprender a aceptar la muerte de tu hija, tendrás que pisar fuerte y rehacer tu vida. Es hora de volver a casa”.

.

Es una visión. Pero no una visión física, una aparición de un fantasma. Es una experiencia vital, religiosa. Como las que cuenta la Biblia. Como los relatos de la resurrección. Pero nosotros, hombres científicos y materialistas no las entendemos porque decimos: “¡anda ya!”, “¡eso no puede pasar!”. La ciencia dice que es imposible. Pero ni la película ni la Biblia nos están hablando de apariciones fantasmagóricas, sino de experiencias profundas donde notas la presencia real e indiscutible de alguien que te devuelve la fe, la esperanza, la confianza en la vida. Son momentos donde a ti solo no se te hubiera ocurrido la solución, pero alguien habla dentro de ti y de repente se hace la luz.

.

Y como la Doctora Stone, sabe lo que ha vivido, se pone a “hablar con el alma de Matt que está en el cielo y le cuenta que, como va a ver a su hija que le diga: Mamá ha encontrado su zapato rojo y que no voy a rendirme.” ¿No es un acto de fe en la Vida Resucitada? ¿No es una oración profunda? ¿No es un reencuentro con la vida, la esperanza…? Justo en medio del vacío, del miedo y del sinsentido, la doctora Stone está más viva que nunca, porque es la primera vez en mucho tiempo que toma las riendas de su vida y, aunque tiene una posibilidad entre mil de sobrevivir, hace algo con sentido, con voluntad propia, con esperanza.

.

.

Algunos símbolos

.

Vivir enganchado: cuando se vive en el vacío, uno tiene que estar enganchado a algo para no perderse… Que curioso. ¿A qué vivimos enganchados y nos tiene esclavizados?

.

Cordón umbilical: cuando se desprende la doctora

La nave espacial soyuz como un útero materno: ¿volver a vivir?

Comunicación: cuando intenta comunicarse con él le dice: “dime algo, lo que sea, has estado hablando desde Cabo Cañaveral, no me importaba lo que decías, pero ahora me conformo con cualquiera de sus tonterías”. ¿Cuántas veces minusvaloramos nuestras relaciones, nos parecen anodinas, superficiales, insatisfactorias?

Símbolos religiosos: el buda, el icono ruso de Juan Bautista.

El agua en el que cae como un nuevo bautismo. Ella misma, pase lo que pase, va a vivir una experiencia alucinante: estoy preparada. ¡Pascua es eso! Pase lo que pase, confío en ti mi Dios, por encima de todo, a pesar de mis errores, miedos y pecados… estoy preparado para vivir, porque Tú me das la fuerza, Tú me das vida! Y luego cae en el agua, se desnuda y vuelve a vivir: lo mismo que el Bautismo.

.

GRAVITY2.

.

“Gracias”

.

La última escena es grandiosa. Ese “gracias” que pronuncia la protagonista ¿hacia quién va? Es una auténtica oración, pero también una propuesta de vida. Esa es la clave: vivir gratis, vivir en la gratuidad, vivir agradeciendo cada instante que vivimos, vivir sabiendo que nuestra vida no nos pertenece, que es un regalo.

.

Esa puede ser la conclusión de la Resurrección y el espíritu con el que se puede vivir la pascua, con un gracias continuo en la boca y en el corazón.

.

.

Javier Luengo

@_jluengo

 

RAZONES PARA LA ESPERANZA, ME PREGUNTO, EL DESPERTAR, …

RAZONES PARA LA ESPERANZA

de  Martín Descalzo, José Luis

(Ed. Sígueme)

.

 

razonesparalaesperanzaLa Navidad es, para todos los cristianos, un tiempo de especial alegría, Dios se hace hombre y este acontecimiento que da un sentido nuevo a la historia y a nuestra vida, sólo puede acrecentar nuestra esperanza… Así pues, en estas fechas tan señaladas, os recomendamos un texto realmente interesante y significativo de Martín Descalzo, “Razones para la esperanza”.

Se trata de una obra sencilla, un cuaderno de artículos que recoge diferentes reflexiones sobre aspectos relacionados con la vida cotidiana, con el día a día… porque en ocasiones, ante a las pequeñas (o grandes) contrariedades de la vida, la esperanza puede quedar en un segundo plano, frente al desaliento y la tristeza…  Por eso, como bien nos explica el autor, “Los hombres deberíamos vivir con el alma siempre en borrador: sabiendo siempre que todo está en camino, que nada es definitivo ni irrepetible, que, en todo caso, todo puede ser mejorado y multiplicado. Cuando se nos endurece el alma y las ideas, envejecemos y empezamos a ser juguetes de la amargura”

Dejemos, por tanto, que la Esperanza se haga presente en nuestra vida y disfrutemos estas vacaciones de una lectura interesante… Puedes descargarte el libro AQUÍ

 

 

 

ME PREGUNTO

de  Gaarder, Jostein

(Ed. Siruela)

 .

mepreguntoEn estas fechas navideñas, también queremos recomendar a los más jóvenes  (y a quienes lo son menos) una lectura interesante para disfrutar de las vacaciones. Se trata de una obra de Jostein Gaarder que, como su propio título indica, recoge una serie de sencillas preguntas relacionadas con el universo, con el amor, con la vida… a las que el propio lector es quien debe dar respuesta, convirtiéndose así en el protagonista del relato…

“ ¿Por qué vivo? ¿Por qué existe el mundo? ¿Por qué hay algo? (…) ¿Puedo querer tanto a otra persona como me quiero a mí mismo? (…) ¿Qué es un buen amigo? ¿Qué es lo mejor y lo más importante de la vida?”

Porque todos y cada uno de nosotros debemos de ser los protagonistas de nuestra propia vida…

Encontrarás el libro en el siguiente enlace

 

.

.

EL DESPERTAR

de  G. Guirado, Silvia

(Ed. Play Attitude)

 .

el_despertarY para los más “peques” de la casa, un libro de princesas con una ilustraciones fantásticas; pero no un libro cualquiera, claro… un libro de princesas muy especial. Porque Bella y Griselda, las protagonistas de la historia, no son dos princesas al uso, ni mucho menos, y hartas ya del palacio, de la búsqueda de un príncipe azul, de una vida organizada y planificada, “felices, comiendo perdices”, deciden salir de su cuento, para convertirse en dos chicas normales y buscar su lugar en el mundo. Una búsqueda difícil, porque el camino para encontrar la verdadera felicidad, en ocasiones está lleno de obstáculos, pero nada que dos chicas valientes y decididas no puedan superar…

 –

Un libro entretenido, alejado de estereotipos y convencionalismos, que hará las delicias de los más pequeños, y por qué no, ¡también de los más grandes!

– 

Puedes encontrar más información sobre el libro AQUÍ

.

.

Jovita Álvarez

.

“Brave (indomable)”

“Brave”: Restaurar el vínculo.

.

Ficha técnica

.

Indomable (2012) “Brave” (Título original)

Duración: 93 min.

Género:   Animación, Aventuras, Acción.

Directores: Mark Andrews, Brenda Chapman,

Walt Disney.

.

.

Argumento

.

brave-indomable-cartelDecidida a no dejar que otros planifiquen irremediablemente su vida, la princesa Mérida no se ajusta a los protocolos y normas sociales que se esperan de una princesa. Su determinación la lleva a enfrentarse a su madre por la pretensión de ésta de casarla con un príncipe de las casas nobles escocesas. Hasta que un día, su rebeldía le hace ir demasiado lejos comprometiendo el futuro del propio reino. Pero aparte de rebelde, Mérida es noble, fiel y ama profundamente a su familia, lo cual le lleva a una arriesgada al final de la cual restaurará el vínculo que su soberbia rompió.

Un bellísimo cuento a la antigua usanza para hablar de la valores tan cristianos como la familia, la valentía, la honradez, la  necesidad de asumir las consecuencias de los propios actos, el perdón, el compromiso y la nobleza.

.

.

.

.

¿Cómo trabajar la película?

.

Esta cinta es tan hermosa visualmente, tan diáfana en su argumento y su estructura, y tan llena de vida y de valores que se comenta sola. Esta puede ser una posibilidad sencilla: poner la película y que los chicos saquen conclusiones. Pero yo propongo un visionado interrumpido, por partes. Para ello se necesitan al menos dos horas.  El metraje de cada fragmento está indicado en cada parte, así como la reflexión que se  puede hacer en cada parada con los alumnos.

.

.

1ª Parte [minuto 4:24-16:13 y después minuto 27-28]

.

brave3Se trata de la típica discusión entre un adolescente y su progenitor. Conviene personalizarla para que los chavales no hablen en tercera persona sino en primera y puedan contar sus experiencias.

¿Nos sentimos identificados con el personaje? ¿Habéis tenido ese diálogo en el que uno al otro os decís: yo no quiero ir en contra tuya, y el otro dice: yo todo lo estoy haciendo por tu bien? En el fondo todos queremos que nos escuchen, ¿Pero y nosotros? ¿Escuchamos?

A veces llegamos a hacer cosas que no tienen remedio, nos dejamos llevar por nuestros sentimientos. A veces tenemos razón, pero llegamos a romper el vínculo. ¿Qué crees que significa eso? ¿Te ha pasado alguna vez?

.

.

2º Parte [minuto 28-40]

.

Esta escena es muy oportuna para analizar la tentación que todo adolescente tiene a tomar soluciones radicales.  Es importante mostrar que, ante un problema, siempre hay soluciones intermedias que no se han explorado.

A veces tenemos la tentación de dar carpetazo, de tomar soluciones drásticas, ¿Se nos ocurren soluciones drásticas? ¿Son soluciones de verdad? ¿Qué tipo de soluciones radicales se te han ocurrido a veces? ¿Qué consecuencias tendrían si las llevaras a cabo?

.

.

3ª Parte [minuto 48-57]

.

brave-brujaSe puede comentar el sentido de la frase misteriosa que dice la bruja: “para cambiar el destino busca en tu interior restaura el vínculo que el orgullo rompió”. ¿Cuántos vínculos ha roto tu orgullo?

Durante la escena de la pesca en el río se les puede llamar la atención sobre la letra de la preciosa canción.

Hágase notar la transformación que se da durante este periodo de convivencia en las que ambas se necesitan y tienen que ayudarse. Se les puede preguntar a los chicos en qué notan esta transformación.

.

.

4ª Parte [1:02:40-1:09:17]

.

El discurso de Mérida ante los clanes no tiene desperdicio. Merece la pena hacer una reflexión sobre ello:

mov-brave_320Ella asume su papel de princesa sin rehuir de sus obligaciones e intenta restaurar el vínculo que ha roto. Asume su propia responsabilidad por los actos e intenta enmendarlo. Por su parte, la madre ha vivido una experiencia tremenda que le ha hecho cambiar de esquema: ella tiene una idea de hija perfecta a la cual no se ajusta Mérida. Pero se da cuenta de que ya tiene una hija perfecta, llena de valores, simplemente no son los valores que ella había soñado. No se ha dado cuenta de ello hasta ahora.  La acepta como es y deja que elija libremente. La aceptación es el único camino de la reconciliación y produce cuando todos nos aceptamos. No es necesario que nuestra familia sea perfecta. Todos los miembros de nuestra familia tienen defectos, pero son nuestra familia. No es necesario que nuestros amigos sean perfectos, basta que les queramos y nos quieran. No es necesaria que tú seas perfecto, basta que reconozcas que eres único y muy amado. ¿Te aceptas? ¿Aceptas a tu familia? ¿Aceptas a tus amigos? La escena acaba haciendo una proclamación de intenciones: cada uno debería ser libre de elegir su propio destino. ¡Claro que sí! Pero sin romper la unidad.

.

.

5ª Parte [1:16:45 hasta el final]

.

Se puede visionar el final y terminar con un momento de preguntas y comentarios sobre la película y la reflexión que se ha tenido, contando experiencias personales o dialogando sobre alguna cuestión.

.

Minuto de oro: [1:20:00-1:21:57]

.

cp_FWB_Brave_20120926

.

Mérida hace una verdadera y propia confesión, como las que se hace delante del sacerdote. Confiesa su error. Se arrepiente profundamente y quiere, desde lo más profundo de su corazón reparar la herida causada. Está convencida de que no lo volverá a hacer y pide perdón, asegurando su amor a su madre. Esa es la dinámica de la confesión cristiana: necesitamos desahogar nuestra culpabilidad, dolernos del error, proponernos no volver a hacerlo, y sobre todo, confiar en el amor.

.

.

Javier Luengo

@_jluengo