Eco Diario de la Palabra
 

COCO

“Todos somos parte de aquellos que nos precedieron” 

 

Título original: Coco 

Año: 2017 

Duración: 109 min 

País: Estados Unidos  

Dirección: Lee Unkrich,  Adrián Molina 

Guion: Adrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina) 

Música: Michael Giacchino 

Fotografía: Animation, Matt Aspbury, Danielle Feinberg 

Reparto: Animación 

Estreno en España: 1de diciembre 2017      

Etiquetas: Animación, Fantástico, Comedia  

Etiquetas pastorales: Confianza en sí mismo, honestidad, justicia, honestidad, familia, verdad, superación personal, sueños, muerte, arte (música). 

1.- Sinopsis 

 

Cuenta la historia de Miguel, un adolescente que sueña con convertirse en leyenda de la música como su ídolo Ernesto de la Cruz. En su familia, durante muchas generaciones está prohibida la música. Su talento y su pasión le llevarán a adentrarse en la “Tierra de los muertos” donde conocerá a un sinfín de personajes, entre ellos al encantador Héctor, con el cual emprenderá un viaje maravilloso que le ayudará a desvelar la verdad sobre lo que le ocurrió a sus antepasados. 

 

2.- ¿Por qué ver COCO? 

“Toda mi vida siempre hubo algo dentro de mí. Algo que me hacía diferente”. En cada persona hay algo que la distingue de los demás y que la hace especial. Seguramente has visto muchas películas de animación,  Coco tiene algo que llama la atención, es diferente, una “joya” dentro del mundo de Disney-Pixar.  

Celebra la existencia y está llena de pequeños de talles que ayudan a entender mejor la cultura y tradiciones mejicanas, especialmente el Día de los muertos. Es una fábula llena de color, vida. Es visualmente llamativa y espectacular. Te emocionará. 

Es interesante como recupera el sentido de lo mitológico: los perros xoloescluincles que tradicionalmente guía a las almas al Mictlán (el inframundo); los lebrijes, mascotas fallecidas que acompañan a los muertos; o como homenajea a diferentes iconos mejicanos (Pedro Infante, Jorge Negrete, Cantinflas, Frida Kahlo). Es un canto a la riqueza de la cultura de un pueblo. 

¿Qué más podemos aprender? 

  • Hay una filosofía del respeto a la persona, a los muertos, a la cultura y a las tradiciones que son lo que nos hacen mejor personas y nos conforman como seres de una sociedad con una historia común.   
  • El valor de recordar con cariño a los familiares fallecidos en cada momento de nuestra vida, no solo el 1 de noviembre. Esto es esencial en la película: si un difunto es olvidado por los vivos, sufrirá una segunda muerte, la del olvido. 
  • La muerte no es el final. Nos habla de la esperanza del reencuentro. “El amor nunca muere”, y aunque una persona ya no esté físicamente, sí lo estará siempre su recuerdo (su espíritu). Somos lo que somos por los que nos precedieron. 
  • La importancia de la familia, aunque a veces no lo parezca, ellos se comportan como lo hacen porque quieren lo mejor para cada uno.   
  • “No todo lo que brilla es oro”, la perfección no existe, ni una vida perfecta ni una persona perfecta. 
  • Ser fieles a sí mismos y honestos con nuestros padres sobre lo que deseamos ser, sobre nuestros sueños. Y esto conlleva la confianza en uno mismo, el esfuerzo y la perseverancia 
  • Escuchar y comprender la postura de los demás. Buscar el equilibrio entre mis aspiraciones y las expectativas familiares. 
  • Todos tenemos un don, algo que nos hace únicos y especiales. Descubrirlo es realmente lo que nos hace triunfar y seguir el camino correcto. 
  • Ser honestoen el querer y en el obrar, no buscar agradar a nadie ni quedar bien con nadie. 
  • Algunas personas cambian nuestro destino para siempre.  
  • Es necesario el sufrimiento para crecer personalmente. En el camino habrá que superar obstáculos y reponerse de frustraciones y caídas.  
  • Vivir desde la verdad que ilumina toda nuestra vida y perdona aquello que haya que perdonar. La verdad transforma todo. 
  • Las normas están para cumplirlas, pero en muchas ocasiones de la vida hay que valorar los impulsos del corazón o de la intuición frente a la razón.  
  • Cuando la vida me golpea, toco mi guitarra” (E. de la Cruz), la música como expresión y canalización de nuestras emociones. 

Coco nos invita a Recordar: “Recuérdame hoy me tengo que ir mi amor. Recuérdame, no llores por favor. Te llevo en mi corazón y cerca me tendrás. A solas yo te cantaré soñando en regresar. Recuérdame”. Una película llena de ternura y amor. ¡No dejes de verla! Te emocionará.  

3.- Para la reflexión:

  1. Una palabra que te brote espontáneamente al acabar de ver la película…
  2. ¿Qué aprende Miguel en Coco? ¿Cómo le ayudan las experiencias que vive en el lado de los muertos a crecer?
  3. ¿Qué te enseña la película sobre la familia? ¿Y sobre tus antepasados?
  4. Comenta estas frases:
    1. “Vive tu momento”.
    2. “Nunca subestimes el poder de la música”.
    3. “El resto del mundo obedece reglas, pero yo obedezco a mi corazón”.
    4. “Nunca olvides lo mucho que tu familia te ama”.
    5. “Nadie iba a regalarme mi futuro. Me correspondía a mí esforzarme por mi sueño, agarrarlo con fuerza… y convertirlo en realidad”
    6. “Toda mi vida siempre hubo algo dentro de mí. Algo que me hacía diferente”.

4.- Trailer:

 

Justin y la espada del valor

Justin y la espada del valor

“Serás solo lo que tú quieras ser”

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justin_y_la_espada_del_valor-934043380-largeTítulo original: Justin y la espada del valor

Año: 2013

Duración: 93 min.

País: España

Director: Manuel Sicilia

Guión: Matthew Jacobs, Manuel Sicilia

Música: Ilan Eshkeri.

Personajes: de animación

Estreno en España: 20 de septiembre 2013

Etiquetas: Animación, aventuras, fantasía.

Etiquetas pastorales: amistad, valor, lealtad, sueños, bondad, valentía, sinceridad, familia.

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1.- Sinopsis:

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La historia transcurre en Gabilonia,  un pueblecito medieval, “reino en otro tiempo de los más grandes caballeros” y ahora inundado de abogados y leyes, a veces, sin sentido. El protagonista es Justin, un chico cuyo sueño, es convertirse en caballero. Contra los deseos de Reginald, su severo padre y recto abogado, va a ver a su abuela, que le contará la verdadera historia de su abuelo Sir Roland, el más noble caballero que defendió con su vida el Reino. Y aquí comenzarán sus aventuras y desventuras rodeado de singulares personajes.

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2.- ¿Por qué ver “Justin y la espada del valor”?

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“Lleva esta espada con firmeza y dispón tu corazón para la bondad, nunca la uses para dañar u ofender y siempre para proteger lo bueno y lo justo”. Estas palabras las escucha Justin de boca de su abuela, antes de iniciar su misión; y de la reina, al finalizarla.

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Estamos en el inicio de curso y es un buen momento para no perder de vista las cosas importantes de la vida. Tanto madres, padres y educadores tienen en sus manos la misión de transmitir una serie de valores que harán mejores personas a los niños y jóvenes que tenemos “en nuestras manos”. La película recuerda la importancia de poner unos buenos cimientos en el crecimiento personal de un niño o joven.

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Justin se encuentra con dos mundos que se contraponen: el mundo de los caballeros (ahora desterrados) y el mundo de los abogados (burócratas), de los cuales tendrá que elegir. En la película destacan dos grandes partes: una más graciosa, con personajes que te hacen sacer una sonrisa; y otra más épica, donde vemos a un joven que lucha por sus sueños, contra su destino, aprende de cada personaje que se encuentra en el camino, que se sobrepone a las contrariedades de la vida y acaba convirtiéndose en un caballero, o sea, en mejor persona. Sin olvidar que luchar por los sueños trae consigo conflictos, en este caso entre él y su padre, pero también historias de amistad y amor.

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“Justin y la espada del valor” nos enseña:

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  • A perseguir los sueños que cada uno tiene, “seguir el corazón”.
  • A “Tomar las riendas” de la propia vida.
  • A dejar de lado los miedos para hacer lo que cree correcto.
  • La importancia del diálogo entre padres e hijos y el apoyo de la familia.
  • Valores esenciales como: la constancia, la valentía, la sinceridad y la confianza en uno mismo y en los demás.
  • A Probarnos a nosotros mismos en las dificultades.
  • Que los otros juegan un papel esencial en nuestra formación a lo largo de la vida.
  • La sabiduría de la gente mayor y anciana. En la Abadía se encuentra con tres monjes: Blucher, que le instruye en formas caballerescas (podríamos traducirlo por ser educado);  Legantir, que le enseña que en nuestra sociedad todavía existe la magia, y Braulio que compensa su estatura con una gran inteligencia.
  • Lo esencial de tener confidentes, “acompañantes”, personas que crean en nuestras posibilidades.
  • A empatizar con los otros.
  • Que en nuestro camino nos encontraremos con personas que intentarán quitarnos los sueños de la cabeza e incluso nos harán la vida imposible.
  • Que la ley y el orden son necesarias, pero en su justa medida, sin olvidar que por encima está el ser humano con sus derechos y deberes.
  • La importancia de la paciencia y el conocimiento.
  • A recordar que “las apariencias engañan”.
  • Que en nuestra vida siempre tendremos posibilidad de aprender de nuestros errores y corregirlos.

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3.- Para la reflexión:

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  1. Quédate con un personaje y por qué…
  2. ¿Qué diferencias ves entre el mundo de los caballeros y del mundo de los abogados?.
  3. Comenta la frase: “Lleva esta espada con firmeza y dispón tu corazón para la bondad, nunca la uses para dañar u ofender y siempre para proteger lo bueno y lo justo”.
  4. Que rasgos descubres en cada personaje:

Justin –  Talía – Gran – Reginald – Heraclio – Sota – Braulio – Legantir – Blucher – Lara – Melquiades – Sir Antoine – La Reina

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 4.- Tráiler de la película:

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

 

 

UN MONSTRUO VIENE A VERME

un monstruo viene a verme

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“Tu vida no la escribes con palabras —dijo el monstruo—. La escribes con acciones. Lo que piensas no es importante. Lo único importante es lo que haces”.

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UNMONSTRUOVIENEAVERME.

Título original: A Monster Calls.

Año: 2016

Duración: 108 min.

País: España

Director: J.A. Bayona

Guión: Patrick Ness (Novela: Patrick Ness)

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Oscar Faura

Reparto: Lewis MacDougall,  Sigourney Weaver,  Felicity Jones,  Liam Neeson,  Toby Kebbell, Geraldine Chaplin,  James Melville,  Garry Marriott,  Joe Curtis,  Kai Arnthal,  Max Gabbay

Estreno en España: 7 de octubre 2016

Etiquetas: Drama, fantástico, animación.

Etiquetas pastorales: Relaciones materno-filiales, familia, enfermedad, acoso escolar, infancia-adolescencia, imaginación, creatividad, miedos….

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1.- Sinopsis:

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Conor O´Malley es un chico de 13 años que, tras la separación de sus padres, la lejanía de su padre en otro país y con otra nueva familia, la intransigencia de su abuela, el cáncer que sufre su madre y el acoso escolar que vive en el colegio, le llevan a asumir grandes responsabilidades y tomar las “riendas” de su vida. Días de dolor, sufrimiento e impotencia que se traducen en una pesadilla recurrente que no le deja descansar.

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Una noche, a través de la ventana de su habitación, Conor se fija en un tejo milenario.  Este árbol se transforma, unos minutos antes de medianoche, en un monstruo. Él le ayudará a superar sus dificultades y le pondrá en camino para descubrir lo más importante:  la verdad de su vida.

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2.- Trailer

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3.- ¿Por qué ver “Un monstruo viene a verme”?

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“Un monstruo viene a verme” está basada en el libro de Patrick Ness (también guionista de la película). Al verla te puedes quedar en la superficie y simplemente ver un drama que nos cuenta la dureza de la vida de este niño. Pero la creatividad, la profundidad de los diálogos, la magia de mezclar imágenes reales con cuentos y la interpretación del niño, nos ayudan a llegar a lo más profundo del ser humano.   El resultado ha sido una “obra de arte” y “una película bonita”, que merece la pena ver.

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“Un monstruo viene a verme” nos cuenta como:

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  • El protagonista no acepta la enfermedad de su madre, se siente culpable porque necesita que todo termine (por el bien de él mismo y de su madre), siente la necesidad de ser castigado por sentir esto (el niño pregunta varias veces si no lo van a castigar por lo que hizo), que le llevan a realizar un viaje interior para tomar conciencia de su verdad.
  • Este viaje interior lo personaliza en un monstruo bueno que le cuenta tres historias que ayudan al niño a fijarse en su dolor, a descubrir que no siempre hay un bueno ni un malo, que todo tiene un trasfondo más profundo y que hay que saber escuchar a todos porque las cosas no son siempre como parecen: “El hechicero no es tan malo como parece ni el príncipe tan justo como creemos”.
  • No podemos fiarnos de las apariencias ni dejarnos llevar por los prejuicios.
  • “La creencia es la mitad de toda curación. La creencia en la cura, la creencia en el futuro que nos espera”. La misión del monstruo es curar al niño para que pueda descubrir sus miedos, vivir el duelo de otra manera y sacar la verdad que lleva dentro de sí mismo. Debemos contar lo que sucede de verdad, porque si no se cubrirán con fantasías y nunca podremos curarnos.
  • Debemos tener fe y creer en uno mismo por encima de todo.
  • Debemos reconciliarnos con nosotros mismos a pesar de nuestras sombras, miedos y contradicciones.
  • Hay muchas formas de afrontar y expresar el dolor, unos lo hacen gritando, otros rompiendo cosas o enfadándose. Si queremos curarnos, lo importante es verbalizar lo que sentimos y llevamos dentro, tanto lo bueno como lo malo.
  • Debemos dar visibilidad a los demás. “Ser invisible no es bueno”.
  • Tenemos que “soltar”, “dejar marchar” a las personas o situaciones que de una u otra forma ya no están. La negación de una pérdida, no hará que esta vuelva “Si yo la pienso, no me olvidará y volverá”, “si no acepto lo que está pasando, dejará de existir el problema”, esto no es así.

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Por lo tanto, todos llevamos un monstruo en nuestro interior que creamos para poder sobrevivir a los momentos difíciles que se nos presentan en la vida. Solo descubriremos la verdad si enfrentamos y aceptamos estos momentos.

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  1. Una palabra para definir la película, una escena que te haya gustado.
  2. Dialoga sobre las siguientes frases de la película:

a.       La creencia es la mitad de toda curación. La creencia en la cura, la creencia en el futuro que nos espera.

b.       Si dices la verdad -le susurró el monstruo al oído-, podrás enfrentarte a todo lo que venga.

c.        Las historias son importantes -dijo el monstruo-. Pueden ser más importantes que cualquier otra cosa. Si portan la verdad.

d.       No siempre hay un bueno. Ni siempre hay un malo. Casi todo el mundo está en algún punto intermedio.

e.        Tu vida no la escribes con palabras —dijo el monstruo—. La escribes con acciones. Lo que piensas no es importante. Lo único importante es lo que haces.

f.         “Había una vez un hombre invisible que se había cansado de que no le vieran. No es que realmente fuera invisible, es que la gente se había acostumbrado a no verle. Un día el hombre invisible ya no pudo soportarlo más. No dejaba de preguntarse… “si nadie me ve, ¿de verdad existo?

g.       “Hay que aceptar la verdad”, “Aceptar la verdad la matará”, “Lo que te matará es no decirlo”.

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  • 4.      Te invito a que dibujes tu propio monstruo, ¿Qué ves en él?

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

“Del Revés” (Inside Out)

“Del Revés” (Inside Out)

“Pon cara a tus emociones”

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1.- Ficha técnica:

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Título original: “Del Revés” Inside OutAKA

Año: 2015

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos

Director y guionista: Pete Docter

Guión: Pete Docter, Josh Cooley y Meg LaFauve

Actores:  Amy Poehler, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling y Phyllis Smith dando voz a las emociones, Kaitlyn Dias, Diane Lane, Kyle MacLachlan, Rashida Jones, Richard Kind, John Ratzenberger, Frank Oz y Bobby Moynihan

Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

Estreno en España: 17 de julio 2015

Etiqueta: Animación, Comedia, Fantástico. Aventuras.

Etiqueta pastoral: Emociones, Familia, Infancia, adolescencia, …

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2.- Argumento:

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“Del Revés”, nos presenta a Riley, una adolescente de 11 años, que tiene que dejar su casa, su ambiente, sus amigos, cuando su padre consigue un nuevo trabajo en San Francisco.

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Ella es guiada por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza, e intentará adaptarse a su nueva vida. Pero el caos se instala en los Cuarteles Generales de las emociones.

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Aunque la Alegría, la emoción principal y más importante para Riley, intenta mantener una actitud positiva, las demás emociones, especialmente la Tristeza comienza a cambiar las cosas y a hacer que la melancolía se extienda y cambie la manera de actuar de Riley.

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Una serie de sucesos hace que las dos emociones (Alegría y Tristeza) salgan accidentalmente del Cuartel General y viajen por la mente de Riley mientras tratan de encontrar el camino de vuelta.

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3.- ¿Por qué ver “Del Revés” (Inside Out)?

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Todos sabemos, por experiencia propia, que “hacerse mayor” es un camino con muchos obstáculos. Supone una auténtica revolución hormonal y emocional.  Las emociones vienen y van a toda velocidad. Pero, ¿por qué se generan? ¿Qué nos hace estar tristes, enfadados, felices? Tal vez alguien dirija nuestras emociones. Pero… ¿quién?. La película nos plantea estas cuestiones.

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“Del Revés” es una obra maestra, una exhibición de imaginación, inteligencia, originalidad y humor. Es una película “sorprendente” e “ingeniosa”.

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Es para toda la familia, sin embargo, en algunos momentos,   la complejidad narrativa de la misma, creo que hace incapaces a los niños de percibir claramente cuál es el mensaje que le quiere transmitir.  Se necesita un mínimo de madurez y experiencia para procesar  y reflexionar el mensaje de la película.

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La película que lo tiene prácticamente todo, comienza siendo una simpática comedia muy bien llevada y con unos personajes muy logrados y profundos, a los que vamos cogiendo cariño, … y poco a poco, nos va introduciendo a todos en nuestras propias  emociones, nos llega al corazón y quizás a algunos les haga “soltar alguna que otra lágrima”.

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El guión es impecable, sabe manejar las diferentes emociones de la protagonista y reflejar perfectamente su mundo interior, algo tan difícil y complicado de explicar. Es preciosa la manera en como refleja los recuerdos que han caído en el olvido o van camino de ello, la mecánica de la formación de los sueños o al amigo imaginario.

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Los personajes son encantadores, especialmente la Alegría y la Tristeza, que hacen que la historia funcione bien y tenga interés.

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Si no la has visto, te animo a que la veas. “Del Revés (Inside Out)” es una película maravillosa con la que sentirás muy identificado/a  y con la que disfrutarás.

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4.- Para reflexionar

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1.- ¿Quién dirige el rumbo de nuestra vida? ¿Quién determina nuestra personalidad?

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2.- ¿Quién decide que seamos cómo somos?

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3.- Trabaja cada emoción: alegría, tristeza, miedo, ira y asco.

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4. Pueden ser útiles estos interesantes artículos que he encontrado:

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– LAS EMOCIONES BÁSICAS DE LOS NIÑOS:  ALEGRÍA, TRISTEZA, MIEDO, IRA Y ASCO Por Estefanía Esteban.

– Análisis desde una perspectiva psicológica de la película Inside Out (Del Revés y su visión de las emociones) Por Ana Vico

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

Cuerdas (cortometraje)

“Cuerdas”: Historia de una vocación

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  • Ficha técnica

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“Cuerdas”, es el nuevo cortometraje de animación escrito y dirigido por Pedro Solís García, ganador de un “Goya” por “La Bruxa”, su anterior trabajo.
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Ha sido galardonada con el Premio Goya  como mejor corto de animación en la edicición de 2014.

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  •   Argumento

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La rutina de María en el colegio se verá alterada por la llegada de un niño muy especial. Va en silla de ruedas, no se comunica verbalmente,   y se ve a todas luces que es “diferente”. Pero María, que parece una chica “normal”, no lo es. Pronto se convertirán en amigos inseparables. María nos da una lección de humanidad y amistad inolvidable. A través de unas simples “cuerdas”, María consigue mover ese cuerpo paralizado y vincularse definitivamente a su destino. Con ellas y con la imaginación serán capaces de marcar un penalti en una final de fútbol, viajar, hacer deporte, volar, bailar…

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“Cuerdas” no es la simple historia de una amistad, es la radiografía del momento justo donde nace toda vocación.

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  • ¿Cómo trabajar la película?

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Este corto no necesita de mi comentario. No quisiera desanimar a mi lector asiduo. Es tan explícito y tan lleno de matices, tan humano, que sólo el hecho de visualizarlo hace que lo más hermoso de nuestra humanidad se ponga en pie. Por eso digo que con verlo bastaría. No obstante, hago una serie de sugerencias para descubrir ciertos matices que quizá no se vean a simple vista.

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  • ¿Quién es el diferente?

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El tema evidente es el de la “diversidad”. María nos enseña cómo no hay apenas diferencias cuando se trata de personas. Donde todos ven un discapacitado, María ve un amigo inseparable. Lo que los otros ven como distancia hacia el que no es “normal”, María lo supera con unas simples “cuerdas”, con un vínculo que se hace más fuerte que la muerte.

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Es interesante como esta forma tan humana de relación, hace que el resto de los niños incluyan a María dentro de la categoría “rara”. Es curioso pero hoy día tratar al otro simplemente como un ser humano único es algo “extraño”, “raro”, demasiado diferente como para no ser sancionado socialmente. Este tema da mucho de sí. Sugiero comentarlo sencillamente con los chicos a través de preguntas y de un pequeño “rol playing”.

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  • ¿Con qué personaje te identificas? ¿Por qué?
  • ¿Por qué crees que los amigos de María dicen que es rara?
  • ¿Has tenido que relacionarte alguna vez con alguien “diferente”? ¿Cómo te sentiste? ¿Cómo te hacen sentir estas personas? ¿Qué te parece la actitud de María?
  • Rol playing: elige uno de los personajes. Cierra los ojos  e imagínate 10 minutos de vida de ese personaje. ¿Cómo te sientes? ¿Cómo te verían los demás?

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  • Cuerdas y la vocación

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Toda vocación humana y divina nace de una experiencia de vínculo. Dios nos llama a través de la realidad, sobre todo de la realidad humana. Allí donde hay una necesidad, un límite, una brecha, una herida, una anomalía…, ¡allí hay una llamada! La mayoría de la gente solemos pensar en ello como una desgracia, como algo que no debería ocurrir. Y sin embargo, la intención de Dios es servir de estímulo. Dios quiere despertar en nosotros lo mejor de nosotros mismos. Solo las sensibilidades finas, delicadas y empáticas, como la de María, son capaces de captarlo.

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Cuerdas-04Responder a esta serie  de realidades “anómalas” no es complicado. La mentalidad actual nos equivoca al hacernos pensar en eficacia: por lo tanto, para atender al diferente hay que especializarse. Dios no nos pide eso. Antes que solucionar el problema nos pide que nos dispongamos, que nos hagamos humanos ante esa situación: María lo hace.

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Por último: toda vocación nace de un vínculo. Asociar mi vida a otros hace que aprenda con ellos a descubrir mí mejor yo. María no quería ayudar a ese niño, simplemente estableció una amistad con él. María descubre su vocación, para lo que está hecha, justo a través del vínculo que es simbolizado en las cuerdas. Nosotros ¿qué queremos? ¿Ayudar a alguien o ser amigos de alguien? Es más fácil lo primero que lo segundo. Pero ¿qué preferiríamos nosotros, alguien que nos ayude o alguien que sea nuestro amigo?

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  • ¿Qué llamadas sientes tú a tu alrededor?
  • ¿Hay alguien que necesite tu amistad?
  • ¿Deseas hacer algo por alguien, ayudar a alguien, solucionar algún problema? ¿Estarías dispuesto a hacerte amigo de alguien “diferente”?

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  • Un símbolo: cuerdas

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Sugiero terminar cualquier reflexión del corto con un momento simbólico-celebrativo. El mismo título nos da la clave. Las cuerdas son una alegoría del vínculo. Un vínculo que no se rompe con la muerte, sino que trasciende y marca la vida de María. La imagen final, cuando entra, de adulta, en clase, con la muñeca adornada con las cuerdas es suficientemente evocativa como para introducir el tema.

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Se puede sugerir que los chicos digan libremente qué significa para ellos las cuerdas, puede que salgan ideas muy interesantes. Si no sale se puede hacer alusión a que simbolizan la “vocación”: a través de ellas y de su relación con su amigo, ella descubre para qué está hecha.

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Se puede plantear un rato de oración en torno al texto de Oseas  11, 4 “Con cuerdas de cariño os atraía…” Incluso hay algún canto con este texto que se puede utilizar.

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  • Gesto

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Terminar con un gesto es ayudar a mantener en el tiempo la experiencia vivida. Se pueden cortar cuerdas para que cada uno se las anude en la muñeca a la vez que piensan en vincularse a alguien que los necesite. Incluso pueden escribir el nombre en un papel y enrollarlo en la cuerda. Se puede hacer también una dinámica de tela de araña lanzando un ovillo de cuerda y sosteniendo el extremo. Cada vez que se recibe el ovillo se puede compartir la reflexión. Al final se reparten trozos de cuerda entre cada uno de los participantes.

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Javier Luengo

@_jluengo

“Brave (indomable)”

“Brave”: Restaurar el vínculo.

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Ficha técnica

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Indomable (2012) “Brave” (Título original)

Duración: 93 min.

Género:   Animación, Aventuras, Acción.

Directores: Mark Andrews, Brenda Chapman,

Walt Disney.

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Argumento

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brave-indomable-cartelDecidida a no dejar que otros planifiquen irremediablemente su vida, la princesa Mérida no se ajusta a los protocolos y normas sociales que se esperan de una princesa. Su determinación la lleva a enfrentarse a su madre por la pretensión de ésta de casarla con un príncipe de las casas nobles escocesas. Hasta que un día, su rebeldía le hace ir demasiado lejos comprometiendo el futuro del propio reino. Pero aparte de rebelde, Mérida es noble, fiel y ama profundamente a su familia, lo cual le lleva a una arriesgada al final de la cual restaurará el vínculo que su soberbia rompió.

Un bellísimo cuento a la antigua usanza para hablar de la valores tan cristianos como la familia, la valentía, la honradez, la  necesidad de asumir las consecuencias de los propios actos, el perdón, el compromiso y la nobleza.

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¿Cómo trabajar la película?

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Esta cinta es tan hermosa visualmente, tan diáfana en su argumento y su estructura, y tan llena de vida y de valores que se comenta sola. Esta puede ser una posibilidad sencilla: poner la película y que los chicos saquen conclusiones. Pero yo propongo un visionado interrumpido, por partes. Para ello se necesitan al menos dos horas.  El metraje de cada fragmento está indicado en cada parte, así como la reflexión que se  puede hacer en cada parada con los alumnos.

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1ª Parte [minuto 4:24-16:13 y después minuto 27-28]

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brave3Se trata de la típica discusión entre un adolescente y su progenitor. Conviene personalizarla para que los chavales no hablen en tercera persona sino en primera y puedan contar sus experiencias.

¿Nos sentimos identificados con el personaje? ¿Habéis tenido ese diálogo en el que uno al otro os decís: yo no quiero ir en contra tuya, y el otro dice: yo todo lo estoy haciendo por tu bien? En el fondo todos queremos que nos escuchen, ¿Pero y nosotros? ¿Escuchamos?

A veces llegamos a hacer cosas que no tienen remedio, nos dejamos llevar por nuestros sentimientos. A veces tenemos razón, pero llegamos a romper el vínculo. ¿Qué crees que significa eso? ¿Te ha pasado alguna vez?

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2º Parte [minuto 28-40]

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Esta escena es muy oportuna para analizar la tentación que todo adolescente tiene a tomar soluciones radicales.  Es importante mostrar que, ante un problema, siempre hay soluciones intermedias que no se han explorado.

A veces tenemos la tentación de dar carpetazo, de tomar soluciones drásticas, ¿Se nos ocurren soluciones drásticas? ¿Son soluciones de verdad? ¿Qué tipo de soluciones radicales se te han ocurrido a veces? ¿Qué consecuencias tendrían si las llevaras a cabo?

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3ª Parte [minuto 48-57]

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brave-brujaSe puede comentar el sentido de la frase misteriosa que dice la bruja: “para cambiar el destino busca en tu interior restaura el vínculo que el orgullo rompió”. ¿Cuántos vínculos ha roto tu orgullo?

Durante la escena de la pesca en el río se les puede llamar la atención sobre la letra de la preciosa canción.

Hágase notar la transformación que se da durante este periodo de convivencia en las que ambas se necesitan y tienen que ayudarse. Se les puede preguntar a los chicos en qué notan esta transformación.

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4ª Parte [1:02:40-1:09:17]

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El discurso de Mérida ante los clanes no tiene desperdicio. Merece la pena hacer una reflexión sobre ello:

mov-brave_320Ella asume su papel de princesa sin rehuir de sus obligaciones e intenta restaurar el vínculo que ha roto. Asume su propia responsabilidad por los actos e intenta enmendarlo. Por su parte, la madre ha vivido una experiencia tremenda que le ha hecho cambiar de esquema: ella tiene una idea de hija perfecta a la cual no se ajusta Mérida. Pero se da cuenta de que ya tiene una hija perfecta, llena de valores, simplemente no son los valores que ella había soñado. No se ha dado cuenta de ello hasta ahora.  La acepta como es y deja que elija libremente. La aceptación es el único camino de la reconciliación y produce cuando todos nos aceptamos. No es necesario que nuestra familia sea perfecta. Todos los miembros de nuestra familia tienen defectos, pero son nuestra familia. No es necesario que nuestros amigos sean perfectos, basta que les queramos y nos quieran. No es necesaria que tú seas perfecto, basta que reconozcas que eres único y muy amado. ¿Te aceptas? ¿Aceptas a tu familia? ¿Aceptas a tus amigos? La escena acaba haciendo una proclamación de intenciones: cada uno debería ser libre de elegir su propio destino. ¡Claro que sí! Pero sin romper la unidad.

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5ª Parte [1:16:45 hasta el final]

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Se puede visionar el final y terminar con un momento de preguntas y comentarios sobre la película y la reflexión que se ha tenido, contando experiencias personales o dialogando sobre alguna cuestión.

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Minuto de oro: [1:20:00-1:21:57]

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Mérida hace una verdadera y propia confesión, como las que se hace delante del sacerdote. Confiesa su error. Se arrepiente profundamente y quiere, desde lo más profundo de su corazón reparar la herida causada. Está convencida de que no lo volverá a hacer y pide perdón, asegurando su amor a su madre. Esa es la dinámica de la confesión cristiana: necesitamos desahogar nuestra culpabilidad, dolernos del error, proponernos no volver a hacerlo, y sobre todo, confiar en el amor.

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Javier Luengo

@_jluengo