Eco Diario de la Palabra
 

CAMPEONES

“La discapacidad le acompañará toda la vida, pero por lo menos va aprendiendo a manejarla”.

 

Título original: Campeones

Año: 2018

Duración: 124 min.

País: España

Dirección: Javier Fesser

Guion: David Marqués, Javier Fesser

Música: Rafael Arnau

Fotografía: Chechu Graf

Reparto: Javier Gutiérrez, Juan Margallo, Luisa Gavasa, Jesús Vidal, Daniel Freire, Athenea Mata, Roberto Chinchilla, Alberto Nieto Ferrández, Gloria Ramos, Itziar Castro

Estreno en España: 6 de abril 2018.

Etiquetas: Comedia dramática.

Etiquetas pastorales: Discapacidad, trabajo en equipo, compañerismo, amistad, amor fraternal, relación de pareja, baloncesto.

1.- Sinopsis

Marco, es el segundo entrenador del equipo Estudiantes de baloncesto. Un día tiene un enfrentamiento con el primer entrenador, que le lleva a perder su trabajo, unido a la separación de su mujer, entra en una crisis personal, se emborracha y sufre un accidente de tráfico. Por orden de la juez, su sentencia será inesperada: entrenar a un equipo de baloncesto de personas con discapacidad intelectual. Esto no le agrada mucho e intenta escabullirse por todos los medios.  Pronto se dará cuenta de que estos chicos con discapacidad son felices e independientes más allá de su enfermedad y aprenderá la gran lección de su vida.

2.- ¿Por qué ver “Campeones”?

Iniciamos este mes de septiembre después de un merecido tiempo de vacaciones y descanso. Retomamos nuestras tareas cotidianas: trabajo, colegio y otros quehaceres. En nuestra mente estará cómo organizar este nuevo curso, pero pregúntate: ¿Con qué actitud lo hago? ¿Con ánimo, alegría, entusiasmo o desgana, tristeza?

“Campeones” dio mucho que hablar, la película española más vista en los últimos años. Y creo que te dará pistas para comenzar este nuevo curso con entusiasmo, alegría, esperanza… y con mucho sentido del humor.

El gran acierto de la película no está en la originalidad de la trama o del guion, sino en la forma respetuosa de tratar un tema tan difícil como la discapacidad intelectual. Es divertida, llena de luz, optimismo, te hace pensar y te emociona. Sus protagonistas destacan por su humanidad, dignidad y generosidad. El espectador conecta con la película y esta con el público.

¿Qué nos enseña?

  • La necesidad que tenemos en la vida de cambiar de enfoque ante las personas que tenemos delante y que pueden ser diferentes a nosotros. “Todos somos iguales, pero a la vez somos maravillosamente diferentes”.
  • A aceptar al diferente y a relacionarnos con personas que se salgan de los cánones establecidos por una sociedad empeñada en que todos seamos listos, guapos y sanos.
  • Es una metáfora perfecta del “¡ay!, cuanto nos queda por hacer!”.
  • Que cuando vamos de “listillos” por la vida, huimos, cargamos con nuestros miedos y nos llevamos la felicidad de mucha gente por delante y esto nos impide crecer como seres humanos. Uno de los protagonistas dice: “la discapacidad le acompañará toda la vida, pero por lo menos va aprendiendo a manejarla”.
  • A desmontar los mitos y los prejuicios sobre la discapacidad intelectual al dar visibilidad a este colectivo del que conocemos poco, al que a veces enjuiciamos y excluimos de una forma injusta por miedo o ignorancia.
  • Que es necesario que aprendamos a ver con normalidad a las personas diferentes. A veces caemos en una gran discapacidad, la inconsciencia personal y social. La “sensibilidad” con que aborda el tema de la discapacidad intelectual y el ejercicio de dignidad que supone para este colectivo, alejado del enfoque compasivo.
  • Todos “somos diferentes” y tenemos que trabajar con nuestras manías, rarezas. Con lo que somos debemos construirnos como personas.
  • Las limitaciones mentales y físicas suponen un aprendizaje, un sobre esfuerzo y una relación con el entorno especial.
  • Como hay gente que se aprovecha y abusa de las personas con discapacidad, y casi siempre, somos espectadores de estas situaciones que deberían avergonzarnos. Son un fiel reflejo de lo que hoy muchos hacemos ante la discapacidad: Quejarnos, sentirnos molestos porque la realidad de otras personas nos obliga a modificar nuestra propia forma de hacer las cosas, quitamos la cara y somos indiferentes (fijaros en la escena del autobús).
  • Los valores positivos basados en la comunidad: el trabajo en equipo, el agradecimiento, la transparencia, el buen humor, la simplicidad…
  • Como un problema se puede convertir en una lección para la vida.
  • La importancia del lenguaje, emplear la expresión “con capacidades distintas” en lugar del término “discapacitado” u otro más peyorativo.
  • A saberte “ponerte en la piel del otro”.
  • A no perder el punto de vista alegre de la vida, solo fíjate en como disfrutaban los chicos con lo más simple y cuando quedan subcampeones.

“Campeones” es una película que toca el corazón y te hace reír (no se ríe de las personas). Derrocha naturalidad, singularidad, surrealismo, ternura. Es la vida misma ante nuestros ojos. Es una película imprescindible para trabajar en la escuela. De todos depende que seamos unos auténticos campeones… de la vida.

3.- Para la reflexión:

  1. Una palabra, un sentimiento que te produce al terminar de ver “Campeones”.
  2. ¿Cuál es la idea de fondo de la película?
  3. ¿Quién decide donde está la belleza de las personas?
  4. ¿Qué entiendes por la expresión “con capacidades distintas”?
  5. Comenta estas frases:
    • “A mí no me gustaría tener un hijo como nosotros; lo que sí me gustaría es tener un padre como tú; muchísimas gracias por todo”. (Marín)
    • “Jugamos para ganar, no para humillar”.
    • “La diferencia hace único a cada ser humano”.
    • “Esto ni son jugadores, ni son normales. ¿Y quién es normal, Marco? ¿Tú y yo somos normales?” (Marco).
    • “A mí me gusta ganar siempre” (Marco)
    • “Tu obligación es protegerlos y defenderlos” (Sonia)
    • “La discapacidad la va a tener siempre, le estamos enseñando a manejarla” (Ramón).
    • “No te pido ninguna garantía, solamente que no tires la toalla”(Julio)
    • “Quien se considere libre de toda discapacidad, que tire la primera piedra” (Javier Fesser. Director)

4.- Trailer:

EL GRAN SHOWMAN

“El arte más noble es hacer feliz a la gente”(Barnum) 

 

Ficha técnica

Título original: The Greatest Showman 

Año: 2017 

Duración: 105 min. 

País: Estados Unidos. 

Dirección:  Michael Gracey. 

Guion: Jenny Bicks, Bill Condon (Historia: Jenny Bicks). 

Música: Benj Pasek, Justin Paul. 

Fotografía: Seamus McGarvey. 

Reparto: Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya, Rebecca Ferguson, Diahann Carroll, Fredric Lehne, Keala Settle, Yahya Abdul-Mateen II, Isaac Eshete, Katrina E. Perkins, John Druzba, Shawn Contois, Ethan Coskay, Jamie Jackson. 

Fecha de estreno: 29 de diciembre 2017. 

Etiquetas: Musical, Drama biográfico del siglo XIX, circo. 

Etiquetas pastorales: familia, amistad, inclusión, libertad, aceptarse a uno mismo, clasismo, racismo, optimismo, sueños. 

 

Sinopsis

La historia transcurre en el siglo XIX, en Estados Unidos. Narra la historia de Phineas Taylor Barnun, soñador desde niño y que tras perder su trabajo como oficinista solo desea ofrecer a su esposa Charity y a sus dos hijas la vida que siempre les había prometido y soñado. El protagonista se embarca en un proyecto asombroso: crear “el mayor espectáculo en la tierra”, el circo. Buscará artistas únicos, con ciertas peculiaridades que darán lugar a un espléndido espectáculo, con las consiguientes críticas y desprecios de la sociedad de su época.  

 

¿Por qué ver “El Gran Showman”? 

 “Para hacer algo nuevo hay que hacer algo poco convencional”, esta podría ser una buena filosofía para nuestra vida y es lo que de alguna manera quiere reflejar la película. No juzga tanto la figura de P. T. Barnum, un personaje pícaro, un poco buscavidas, en el cual no se profundiza mucho, pero que encarna muy bien lo que significa luchar por los sueños. 

Es un espectáculo vibrante, lleno de color, música, luz, baile, ritmo. La película desde el inicio te atrapa  y te hace soñar. La banda sonora es maravillosa, las coreografías muy trabajadas, que te llevan al disfrute y a meterte en la historia. La película es una gran celebración de la vida, la libertad, el quererse uno mismo y querer a los demás por quiénes son, con sus peculiaridades.  

¿Qué diez enseñanzas me deja la película? 

  1. La necesidad de buscar un sentido a la vida. Seguir adelante pase lo que pase, a pesar de la no aceptación de los otros, de las dificultades económicas, personales. Las crisis son oportunidades para crecer y transformarnos en una mejor versión de nosotros. 
  2. Soñar, no cuesta nada; realizar los sueños, un poco más, necesita esfuerzo, perseverancia y confiar en los demás. 
  3. No construir muros sino puentes e intentar comprendernos, que las diferencias sean nuestras virtudes. 
  4. Reivindicar la “tolerancia, diversidad e inclusión” de personas marginadas por sus peculiaridades, “lo diferente hace a uno especial”. Ayudar a empoderar a las personas, visibilizarlos y arriesgarse a dar una oportunidad a personas con ciertas diferencias que no son socialmente aceptados.  
  5. Centrar la energía en ser uno mismo y no dejarse llevar por el “qué dirán” o lo que está socialmente aceptado. No mirar por encima del hombro. 
  6. No utilizar ni denigrar a las personas solo con el afán de ganar dinero o fama. No aprovecharse de los demás para conseguir el propio éxito. 
  7. “Decir lo que sentimos a tiempo”, el crítico cuando se quema el teatro, le dice a Barnum: “lo que hacías era realmente especial: presentabas como iguales a personas de todo tipo contigo en el escenario“. 
  8.  “No ser devorados por nuestros propios sueños”. El dinero no lo es todo, no querer abarcarlo todo y olvidarnos de lo más importante de nuestra vida: el amor, la familia, los amigos, el hacer el bien.  
  9. Más allá del salario, el trabajo, la fama y el reconocimiento está el sentir que pertenecemos y hacemos las cosas por algo más grande. 
  10. La importancia de la familia, como apoyo fundamental en la realización de nuestros sueños, “contar con otros”. 

La película acaba con la frase: “El arte más noble es el de hacer felices a los demás”. Cuando salgas del cine muchos serán tus comentarios tanto positivos como negativos, pero hazte una pregunta: ¿lo has pasado bien, has disfrutado? ¿Te has emocionado con alguna escena o con alguna canción? Si la respuesta es positiva, y ha conseguido sacarte una sonrisa, objetivo conseguido. ¡Qué la disfrutes! 

 

Para la reflexión:

 Una palabra con la que definirías la película…

  • ¿A qué personas “peculiares” deberíamos empoderar hoy en nuestra sociedad?
  • Si pudieras soñar sin límites, ¿Qué soñarías? cuéntalo.
  • Comparte y dialoga sobre las siguientes frases dichas por los personajes:
  1.  “No hace falta que te crea todo el mundo, basta con unas cuantas personas” (Charity Barnum).
  2. “Padre, el mundo está cambiando y no quiero pertenecer al vuestro”. (Phillip Carlyle).
  3. Para hacer algo nuevo hay que romper con lo convencional” ( P.T. Barnum).
  4. “Cada uno de nosotros es especial y nadie es como cualquier otro”.
  5. “El hombre sufre más por imaginar poco, antes que demasiado”.
  6. “No necesitas que todos te amen sólo unas pocas buenas personas”. (Charity Barnum).
  7. “Todos nosotros somos especiales y cada uno es único, esa es la clave de mi espectáculo (P.T. Barnum)

 

Trailer:

EL PRINCIPITO de Antoine Saint-Exupéry

Seguro que te suena, ¿verdad?, y si no es así, ¿a qué esperas para ponerte a leerlo? porque El Principito te encantará, aunque los libros no sean lo tuyo; letra grande, algún que otro dibujo del autor… pero lo mejor es la historia que cuenta, la de un príncipe, pero no el típico príncipe encantado, ¡qué va!…, el Principito vive en un pequeño planeta, en un asteroide, junto con tres volcanes, unos árboles gigantes y una rosa…, hasta que un buen día decide abandonar su hogar para visitar otros planetas y lugares del universo…. y el resto de la historia tendrás que descubrirla tú…

Pero El Principito no es sólo un libro para los más pequeños…, sino también para los mayores, trata temas como la amistad y el amor con la sencillez con la que sólo los grandes autores pueden hacerlo. Así que si aún no lo has leído, anímate, no importa cual sea tu edad, no te dejes engañar por las apariencias…

Justin y la espada del valor

Justin y la espada del valor

“Serás solo lo que tú quieras ser”

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justin_y_la_espada_del_valor-934043380-largeTítulo original: Justin y la espada del valor

Año: 2013

Duración: 93 min.

País: España

Director: Manuel Sicilia

Guión: Matthew Jacobs, Manuel Sicilia

Música: Ilan Eshkeri.

Personajes: de animación

Estreno en España: 20 de septiembre 2013

Etiquetas: Animación, aventuras, fantasía.

Etiquetas pastorales: amistad, valor, lealtad, sueños, bondad, valentía, sinceridad, familia.

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1.- Sinopsis:

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La historia transcurre en Gabilonia,  un pueblecito medieval, “reino en otro tiempo de los más grandes caballeros” y ahora inundado de abogados y leyes, a veces, sin sentido. El protagonista es Justin, un chico cuyo sueño, es convertirse en caballero. Contra los deseos de Reginald, su severo padre y recto abogado, va a ver a su abuela, que le contará la verdadera historia de su abuelo Sir Roland, el más noble caballero que defendió con su vida el Reino. Y aquí comenzarán sus aventuras y desventuras rodeado de singulares personajes.

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2.- ¿Por qué ver “Justin y la espada del valor”?

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“Lleva esta espada con firmeza y dispón tu corazón para la bondad, nunca la uses para dañar u ofender y siempre para proteger lo bueno y lo justo”. Estas palabras las escucha Justin de boca de su abuela, antes de iniciar su misión; y de la reina, al finalizarla.

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Estamos en el inicio de curso y es un buen momento para no perder de vista las cosas importantes de la vida. Tanto madres, padres y educadores tienen en sus manos la misión de transmitir una serie de valores que harán mejores personas a los niños y jóvenes que tenemos “en nuestras manos”. La película recuerda la importancia de poner unos buenos cimientos en el crecimiento personal de un niño o joven.

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Justin se encuentra con dos mundos que se contraponen: el mundo de los caballeros (ahora desterrados) y el mundo de los abogados (burócratas), de los cuales tendrá que elegir. En la película destacan dos grandes partes: una más graciosa, con personajes que te hacen sacer una sonrisa; y otra más épica, donde vemos a un joven que lucha por sus sueños, contra su destino, aprende de cada personaje que se encuentra en el camino, que se sobrepone a las contrariedades de la vida y acaba convirtiéndose en un caballero, o sea, en mejor persona. Sin olvidar que luchar por los sueños trae consigo conflictos, en este caso entre él y su padre, pero también historias de amistad y amor.

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“Justin y la espada del valor” nos enseña:

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  • A perseguir los sueños que cada uno tiene, “seguir el corazón”.
  • A “Tomar las riendas” de la propia vida.
  • A dejar de lado los miedos para hacer lo que cree correcto.
  • La importancia del diálogo entre padres e hijos y el apoyo de la familia.
  • Valores esenciales como: la constancia, la valentía, la sinceridad y la confianza en uno mismo y en los demás.
  • A Probarnos a nosotros mismos en las dificultades.
  • Que los otros juegan un papel esencial en nuestra formación a lo largo de la vida.
  • La sabiduría de la gente mayor y anciana. En la Abadía se encuentra con tres monjes: Blucher, que le instruye en formas caballerescas (podríamos traducirlo por ser educado);  Legantir, que le enseña que en nuestra sociedad todavía existe la magia, y Braulio que compensa su estatura con una gran inteligencia.
  • Lo esencial de tener confidentes, “acompañantes”, personas que crean en nuestras posibilidades.
  • A empatizar con los otros.
  • Que en nuestro camino nos encontraremos con personas que intentarán quitarnos los sueños de la cabeza e incluso nos harán la vida imposible.
  • Que la ley y el orden son necesarias, pero en su justa medida, sin olvidar que por encima está el ser humano con sus derechos y deberes.
  • La importancia de la paciencia y el conocimiento.
  • A recordar que “las apariencias engañan”.
  • Que en nuestra vida siempre tendremos posibilidad de aprender de nuestros errores y corregirlos.

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3.- Para la reflexión:

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  1. Quédate con un personaje y por qué…
  2. ¿Qué diferencias ves entre el mundo de los caballeros y del mundo de los abogados?.
  3. Comenta la frase: “Lleva esta espada con firmeza y dispón tu corazón para la bondad, nunca la uses para dañar u ofender y siempre para proteger lo bueno y lo justo”.
  4. Que rasgos descubres en cada personaje:

Justin –  Talía – Gran – Reginald – Heraclio – Sota – Braulio – Legantir – Blucher – Lara – Melquiades – Sir Antoine – La Reina

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 4.- Tráiler de la película:

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

 

 

100 METROS

 100 metros 

“Rendirse no es una opción” 

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Título original: 100 metros 

Año: 2016 

Duración: 108 min. 

País: España 

Director y Guion: Marcel Barrena 

Música: Rodrigo Leão 

Fotografía: Xavi Giménez 

Reparto: Dani Rovira, Karra Elejalde, AlexandraJiménez, Maria de Medeiros, Clara Segura,David Verdaguer, Bruno Bergonzini, Alba Ribas, Marc Balaguer, Andrés Velencoso 

Fecha de estreno: 4 de noviembre de 2016 

Etiquetas: Comedia dramática, biografía 

Etiquetas pastorales: Discapacidad, enfermedad, familia, amistad, superación personal, fortaleza. 

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1.- Sinopsis: 

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La película está inspirada en la historia de Ramón Arroyo, un joven treintañero, padre de familia y que vive para el trabajo hasta que su cuerpo empieza a fallar y es diagnosticado de esclerosis múltiple. Todos los estudios médicos que le realizan pronostican que en un año no será capaz de caminar ni cien metros. Tras la crisis personal, no aceptación del diagnóstico decide plantarle cara a la enfermedad, a su vida y se apunta a una de las pruebas deportivas más duras: el triatlón “iroman”. Con la ayuda de su mujer y el gruñón de su suegro, inicia el entrenamiento que le ayudará a luchar contra sus limitaciones, demostrándoles a todos que “rendirse nunca es una opción”.

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2.- ¿Por qué ver “100 metros”? 

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Si tuviera que quedarme con un mensaje de la película sería este: “Rendirse nunca es una opción”. Bueno, Rendirse sí es una opción, pero no nos lleva a ningún sitio bueno ni nos saca de ninguno malo.

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Piensa un momento, ¿Cómo reaccionarías si en un momento determinado de tu vida, donde parece que todo marcha “viento en popa”, te diagnostican una enfermedad incurable y a la que tendrás que “estar atado el resto de tu vida”?.

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La película pretende normalizar y dar a conocer la enfermedad de la esclerosis múltiple, “la cara no tan buena de la misma”, siendo respetuoso con los enfermos, y hacerlo desde un punto vitalista y esperanzador. También nos enseña que no todos los enfermos son iguales, y cómo ante una misma situación reaccionamos de formas diferentes, unos con vitalidad y optimismo y otros con amargura y pesimismo (como Mario). Lo que para cualquier persona habría sido una tragedia insuperable, para Ramón se convierte, después de superar la primera y terrible fase, en un reto. Toda una lección para nuestra vida para poner valor a lo que somos y tenemos y saborear cada momento de nuestra vida. Ramón nos demuestra que uno nunca debe rendirse y que, incluso en los peores momentos, hay que seguir hacia adelante.

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“100 metros”,  es drama y es comedia (como la vida misma), y nos muestra la capacidad de superación del ser humano. Ramón se hunde, llega “hasta el fondo” pero encuentra la fuerza necesaria para hacer lo imposible. Transmite vitalismo, esperanza y optimismo. Una sabia lección de vida que nos muestra que en la mayoría de las ocasiones nosotros podemos ser nuestro mejor amigo y que con ganas, fuerza e ilusión si quieres puedes conseguirlo… y también podemos ser nuestro peor enemigo (como Mario).

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También resulta muy interesante, el papel que juega la familia, para sobrellevar la enfermedad. El protagonista tiene dos grandes aliados: su mujer, Inma (cuando Ramón habla de la enfermedad lo hace en primera persona del plural para incluir a su mujer Inma, afirma que el “diagnóstico es de los dos”); y su suegro, Manolo, ambos se odian pero se necesitan mutuamente, regalándonos los momentos más entrañables de la película. Ambos aprenderán a quererse.

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 “100 metros” nos introduce en un profundo viaje por las emociones más humanas y ayuda a hacer visible esta enfermedad tan desconocida para muchos de nosotros.

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3.- Trailer

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4.- Para la reflexión:

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1.- Una palabra, una imagen, un pensamiento…

2.- Ramón Arroyo, diagnosticado de esclerosis múltiple desde hace casi 13 años, logró completar un Ironman en 2013, la prueba más exigente del triatlón, ¿Qué le ayuda a sobrellevar la enfermedad?

3.- ¿Por qué “Rendirse no es una opción”?

4.- Escucha y dialoga sobre la letra de la canción “100 metros” de Amaia Montero y Lucas Vidal:

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Todo me da vueltas necesito respirar
No me esperaba por tu parte algo así sin avisar
Así que abrázame hay tanto por andar…

Dicen que 100 metros es lo máximo que hay
No me conformo no lo quiero sé que vamos a ganar
Solo prométeme que tú quieres bailar…

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Será mejor que no estés lejos para sentir que puedo hacerlo.
Y cada amanecer voy a repetirme, que si rendirme es una opción no voy a seguirte
Las ganas de luchar son más fuertes pueden más
Que todo lo que incluso yo podía imaginar

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Tres de la mañana mi cabeza basta ya
Tantas imágenes cruzadas que ahora vienen y se van
No te puedo negar el miedo que me da…
Hoy he decidido que solo voy a mirar

El lado bueno de las cosas no me importa lo demás.
Aprenderé a vivir con lo que ahora hay…

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Será mejor que no estés lejos para sentir que puedo hacerlo.
Y cada amanecer voy a repetirme, que si rendirme es una opción no voy a seguirte
Las ganas de luchar son más fuertes pueden más
Que todo lo que incluso yo podía imaginar

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

UN MONSTRUO VIENE A VERME

un monstruo viene a verme

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“Tu vida no la escribes con palabras —dijo el monstruo—. La escribes con acciones. Lo que piensas no es importante. Lo único importante es lo que haces”.

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UNMONSTRUOVIENEAVERME.

Título original: A Monster Calls.

Año: 2016

Duración: 108 min.

País: España

Director: J.A. Bayona

Guión: Patrick Ness (Novela: Patrick Ness)

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Oscar Faura

Reparto: Lewis MacDougall,  Sigourney Weaver,  Felicity Jones,  Liam Neeson,  Toby Kebbell, Geraldine Chaplin,  James Melville,  Garry Marriott,  Joe Curtis,  Kai Arnthal,  Max Gabbay

Estreno en España: 7 de octubre 2016

Etiquetas: Drama, fantástico, animación.

Etiquetas pastorales: Relaciones materno-filiales, familia, enfermedad, acoso escolar, infancia-adolescencia, imaginación, creatividad, miedos….

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1.- Sinopsis:

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Conor O´Malley es un chico de 13 años que, tras la separación de sus padres, la lejanía de su padre en otro país y con otra nueva familia, la intransigencia de su abuela, el cáncer que sufre su madre y el acoso escolar que vive en el colegio, le llevan a asumir grandes responsabilidades y tomar las “riendas” de su vida. Días de dolor, sufrimiento e impotencia que se traducen en una pesadilla recurrente que no le deja descansar.

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Una noche, a través de la ventana de su habitación, Conor se fija en un tejo milenario.  Este árbol se transforma, unos minutos antes de medianoche, en un monstruo. Él le ayudará a superar sus dificultades y le pondrá en camino para descubrir lo más importante:  la verdad de su vida.

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2.- Trailer

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3.- ¿Por qué ver “Un monstruo viene a verme”?

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“Un monstruo viene a verme” está basada en el libro de Patrick Ness (también guionista de la película). Al verla te puedes quedar en la superficie y simplemente ver un drama que nos cuenta la dureza de la vida de este niño. Pero la creatividad, la profundidad de los diálogos, la magia de mezclar imágenes reales con cuentos y la interpretación del niño, nos ayudan a llegar a lo más profundo del ser humano.   El resultado ha sido una “obra de arte” y “una película bonita”, que merece la pena ver.

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“Un monstruo viene a verme” nos cuenta como:

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  • El protagonista no acepta la enfermedad de su madre, se siente culpable porque necesita que todo termine (por el bien de él mismo y de su madre), siente la necesidad de ser castigado por sentir esto (el niño pregunta varias veces si no lo van a castigar por lo que hizo), que le llevan a realizar un viaje interior para tomar conciencia de su verdad.
  • Este viaje interior lo personaliza en un monstruo bueno que le cuenta tres historias que ayudan al niño a fijarse en su dolor, a descubrir que no siempre hay un bueno ni un malo, que todo tiene un trasfondo más profundo y que hay que saber escuchar a todos porque las cosas no son siempre como parecen: “El hechicero no es tan malo como parece ni el príncipe tan justo como creemos”.
  • No podemos fiarnos de las apariencias ni dejarnos llevar por los prejuicios.
  • “La creencia es la mitad de toda curación. La creencia en la cura, la creencia en el futuro que nos espera”. La misión del monstruo es curar al niño para que pueda descubrir sus miedos, vivir el duelo de otra manera y sacar la verdad que lleva dentro de sí mismo. Debemos contar lo que sucede de verdad, porque si no se cubrirán con fantasías y nunca podremos curarnos.
  • Debemos tener fe y creer en uno mismo por encima de todo.
  • Debemos reconciliarnos con nosotros mismos a pesar de nuestras sombras, miedos y contradicciones.
  • Hay muchas formas de afrontar y expresar el dolor, unos lo hacen gritando, otros rompiendo cosas o enfadándose. Si queremos curarnos, lo importante es verbalizar lo que sentimos y llevamos dentro, tanto lo bueno como lo malo.
  • Debemos dar visibilidad a los demás. “Ser invisible no es bueno”.
  • Tenemos que “soltar”, “dejar marchar” a las personas o situaciones que de una u otra forma ya no están. La negación de una pérdida, no hará que esta vuelva “Si yo la pienso, no me olvidará y volverá”, “si no acepto lo que está pasando, dejará de existir el problema”, esto no es así.

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Por lo tanto, todos llevamos un monstruo en nuestro interior que creamos para poder sobrevivir a los momentos difíciles que se nos presentan en la vida. Solo descubriremos la verdad si enfrentamos y aceptamos estos momentos.

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  1. Una palabra para definir la película, una escena que te haya gustado.
  2. Dialoga sobre las siguientes frases de la película:

a.       La creencia es la mitad de toda curación. La creencia en la cura, la creencia en el futuro que nos espera.

b.       Si dices la verdad -le susurró el monstruo al oído-, podrás enfrentarte a todo lo que venga.

c.        Las historias son importantes -dijo el monstruo-. Pueden ser más importantes que cualquier otra cosa. Si portan la verdad.

d.       No siempre hay un bueno. Ni siempre hay un malo. Casi todo el mundo está en algún punto intermedio.

e.        Tu vida no la escribes con palabras —dijo el monstruo—. La escribes con acciones. Lo que piensas no es importante. Lo único importante es lo que haces.

f.         “Había una vez un hombre invisible que se había cansado de que no le vieran. No es que realmente fuera invisible, es que la gente se había acostumbrado a no verle. Un día el hombre invisible ya no pudo soportarlo más. No dejaba de preguntarse… “si nadie me ve, ¿de verdad existo?

g.       “Hay que aceptar la verdad”, “Aceptar la verdad la matará”, “Lo que te matará es no decirlo”.

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  • 4.      Te invito a que dibujes tu propio monstruo, ¿Qué ves en él?

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

ANTES DE TI

ANTES DE TI

“Hay cosas a las que uno nunca presta atención hasta que le toca acompañar a alguien en una silla de ruedas” (J.M.)

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antes de ti.

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Título original: Me Before You

Dirección: Thea Sharrock

Reparto: Emilia Clarke,  Sam Claflin,  Jenna Coleman,  Matthew LewisCharles Dance.

País: USA

Año: 2016

Duración: 110 min.

Género: Drama

Guión: Basada en el best seller homónimo de la autora británica Jojo Moyes.

Fotografía: Remi Adefarasin

Música: Craig Armstrong

Estreno en España: 01-07-2016

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Etiquetas: drama romántico

Etiquetas pastorales: eutanasia, discapacidad, relaciones familiares, amistad, amor.

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1.- Sinopsis         

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La acción se sitúa en un pequeño y pintoresco pueblo de la campiña inglesa. Lou Clark, es una joven de 26 años, inestable, pizpireta, creativa, alegre, y que no tiene un rumbo claro en su vida. Acaba de perder el trabajo con el que ayudaba a su familia a llegar a final de mes. Por lo tanto, necesita urgentemente un trabajo.

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En su búsqueda, le ofrecen trabajar como cuidadora de un joven hombre de negocios (Will Traynor), que tras un accidente de tráfico queda tetrapléjico, y cuya vida cambia de manera dramática, convirtiéndose en un joven amargado, que ha perdido las ganas de vivir y que cada vez está más decidido a suicidarse.

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2.- ¿Por qué ver “Antes de ti?

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He elegido esta película, porque muestra como en la vida ante una misma realidad o parecida “las personas la enfrentamos de manera diferente y tomamos opciones de vida que nos ayudan a superarnos o quedarnos en el camino”. Recordemos las imágenes de los deportistas que han participado en los Juegos Paralímpicos de Río: su esfuerzo, su valentía, su ilusión, su tenacidad, su afán de superación a pesar de “sus limitaciones”, y el contraste con el protagonista de la película cuyo deseo es acabar con su vida.

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Más allá de una historia romántica, la película tiene de fondo el tema de la eutanasia – o el suicidio asistido-, el debate entre el “derecho a morir con dignidad” y el valor de la vida. Tema muy controvertido en nuestra sociedad.

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La película tiene en su contra, que en algunos aspectos no está suficientemente bien tratado el tema de la discapacidad. Nos la presenta como una tragedia, y en el fondo, distorsiona la experiencia de muchas personas que viven con alguna discapacidad. No podemos igualar discapacidad con depresión, amargura o falta de sentido de la vida.  En el fondo, va contra el valor de la vida humana. Disponer de tu vida como mejor te parezca sin importar el sufrimiento de los que están a tu alrededor, no es muy positivo.

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La película nos enseña que:

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  • La determinación, la dulzura y el optimismo hace que comprendamos que la vida es algo que merece la pena ser vivida.
  • Ante una situación de desesperación, tristeza, falta de consuelo siempre “te encuentras a alguien” que te ayuda a salir adelante.
  • El cuidar a las personas con dulzura, cariño, bondad, generosidad para recobrar la alegría de vivir.
  • Dar valor a las cosas pequeñas, cuidar los detalles: una cena, disfrutar de un concierto, un paseo, una puesta de sol, …
  • Ser conscientes de hasta dónde puede llegar el dolor y la desesperación de una persona cuya vida ha quedado truncada para siempre y buscar alternativas de superación.
  • La importancia de las relaciones personales: conocer al otro y descubrir sus limitaciones, la influencia que podemos ejercer en otras personas y como los otros nos influyen haciéndonos cambiar de vida y de forma de ver las cosas.
  • La motivación como “arma” para cambiar la vida de una persona para que haga algo diferente.
  • El “brillo” de muchas personas a nuestro alrededor, que nos recuerdan que en cualquier situación de la vida, incluso en el sufrimiento, podemos encontrar la felicidad.

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3.- Para la reflexión

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1.- ¿Qué rasgos destacarías de cada personaje?

2.- ¿Es el suicidio la única opción que le queda a una persona para escapar de una vida de sufrimiento?

3.- ¿Una vida con discapacidad es un tipo inferior de vida, con menos disfrutes y significado?

4.- ¿Qué harías si hacer feliz a alguien que amas también significase romperte el corazón?

5.- ¿Puede alguien debatir sobre el destino de otra persona?

6.- Comenta esta idea: “Las experiencias de invalidez son tan variadas como la vida misma. El Movimiento por los derechos de las personas con discapacidad se ha opuesto fuertemente a la legalización del suicidio asistido debido a la posibilidad real de que haga perpetuar los estereotipos de que una vida con discapacidades no vale la pena ser vivida y de la total dependencia de las personas con discapacidades”.

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

EL CLUB DE LOS INCOMPRENDIDOS

EL CLUB DE LOS INCOMPRENDIDOS

“Nadie es más que nadie, aunque no nos comprendan”

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  • ficha técnica

elclubdelosincomprendidosTítulo original: El club de los incomprendidos

Año: 2014

Duración: 105 min.

País: España

Director: Carlos Sedes

Guión: Ramón Campos, Cristóbal Garrido, Gema R. Neira, Adolfo Valor

Música: Federico Jusid

Reparto: Charlotte Vega,  Álex Maruny,  Michelle Calvó,  Ivana Baquero,  Jorge Clemente,  Andrea Trepat,  Patrick Criado,  Aitana Sánchez-Gijón.

Estreno en España: 25 de diciembre 2014.

Etiquetas: Drama. Comedia. Adolescencia-juventud.

Etiquetas pastorales: Para trabajar preferentemente con jóvenes: los miedos, inseguridades, prejuicios, veracidad y engaño, comprensión y deslealtad, confianza y secretos, el amor o desamor, la indiferencia, la rivalidad, la amistad sincera, el grupo, la solidaridad con el otro, la enfermedad, las expectativas de los padres, el bullying, el acompañamiento de los jóvenes, la sexualidad.

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  • Sinopsis:

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Valeria es una joven, que tras la separación de sus padres, se traslada a vivir a Madrid con su madre. Después de una pelea con una compañera de instituto la obligan a acudir a unas reuniones con el orientador. Lo que en un principio le parece aburrido, fastidioso y un mal comienzo para su nueva vida, se acaba convirtiendo en el inicio de una increíble experiencia vital, que le hará descubrir: nuevas amistades, el primer amor, sus contradicciones, la ilusión por la vida, y una ciudad llena de posibilidades. Junto con sus compañeros creará “El Club de los incomprendidos”, el cual cambiara para siempre la vida de este grupo de amigos.

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  • ¿Por qué ver El club de los incomprendidos?

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¿Hay alguna manera de evitar el “drama” en la adolescencia? Parece un requisito imprescindible que en cada generación, el cine produzca historias que narran lo difícil que es ser adolescente-joven y sobrevivir a esta etapa de la vida.

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“El club de los incomprendidos” es la adaptación española del libro “Buenos días, Princesa” del autor sevillano Francisco de Paula Fernández, más conocido con el seudónimo de Blue Jeans, que ha logrado conectar con el público juvenil actual.

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La película, dirigida 100% al público adolescente-juvenil, está sobrecargada de clichés (la chica sensual que quiere ligarse al guapo del grupo, la chica bonita que se enamorada de éste, el típico chico al que le hacen bullying, la amiga que está enamorada del profesor,  la chica que se siente como un bicho raro  al tener una preferencia sexual diferente, un skater gamberro y dominante que se enamora de Valeria).

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La película no hace justicia o falla a la hora de plantear la complejidad de esta etapa de la vida con cierta profundidad. Plantea una adolescencia-juventud esterilizada para los problemas que busca tratar, quizás bastante complaciente con el relativismo hedonista dominante y donde la dimensión trascendente no aparece en ningún momento.

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A pesar de las carencias que pueda tener, trabajándola con mayor profundidad y metiéndonos en la vida de cada personaje, podemos acercarnos a la vida de muchos de jóvenes. Creo que da “juego” para trabajarla en tutoría con los alumnos y alumnas de secundaria.

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La película plantea los siguientes temas que podemos trabajar:

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Miedos e inseguridades

Prejuicios

Veracidad y engaño

Comprensión y deslealtad

Confianza y secretos

 Amor o desamor

Indiferencia

Rivalidad

Amistad sincera

Sexualidad

Bullying

Acompañamiento y papel del educador

Solidaridad como grupo para ayudar al más débil

Expectativas de los padres

Depresión o enfermedad mental

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* NOTA: Recomiendo trabajar en tutorías o grupos de jóvenes  la Guía didáctica que ha editado la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción,   elaborada por Elena Ares Nieto, Eva María y Almudena de la Peña Palacios.

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  • Para reflexionar

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1.- Escribe tres palabras, una pregunta y un pensamiento con la que resumirías la película.

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2.- Escucha y comenta teniendo de fondo la película esta canción: “Sé incomprendido” (Morrigan, 2014)

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3- Comparte:  ¿En qué momentos de tu vida te has sentido incomprendido? ¿Por qué? ¿Qué es lo que te ha ayudado?

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

UN LARGO VIAJE

Un largo viaje

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Ficha técnica:

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Título original: The railway man.

Dirección: Jonathan Teplitzky.

Países: Australia y Reino Unido.

Año: 2013. Duración: 116 min.

Género: Biopic, drama.

Interpretación: Colin Firth (Eric), Nicole Kidman (Patti), Jeremy Irvine (Eric joven), Stellan Skarsgård (Finlay), Sam Reid (Finlay joven), Hiroyuki Sanada (Takeshi Nagase).

Guión: Frank Cottrell Boyce y Andy Paterson; basado en el libro de Eric Lomax.

Producción: Chris Brown, Bill Curbishley y Andy Paterson.

Música: David Hirschfelder.

Fotografía: Garry Phillips. Montaje: Martin Connor.

Diseño de producción: Steven Jones-Evans.

Vestuario: Lizzy Gardiner. Estreno en España: 4 julio 2014.

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Argumento

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Colin-Firth-Nicole-Kidman-protagonizan_TINIMA20140629_0075_5Eric Lomax es un oficial británico fascinado desde su infancia por los ferrocarriles. Durante la Segunda Guerra Mundial fue capturado por los japoneses y enviado a un campo de trabajo en la línea férrea entre Birmania y Tailandia. Allí, él y sus compañeros tuvieron que sobrevivir en condiciones extremas a las torturas de sus captores. Décadas después, Lomax vive en el norte de Inglaterra retirado junto a su esposa Patricia y centrado en su pasión por los trenes, cuando descubre que el soldado japonés responsable de gran parte de su sufrimiento sigue vivo.

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Trailer en español

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¿Por qué la recomendamos?

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  • En el contexto del Año de la misericordia es muy oportuno ver esta película. “Un largo viaje” nos habla de reconciliación, de un renacer de la compasión aun cuando pudiera parecer que las circunstancias lo hacen muy difícil.
  • Nos habla de la necesidad de afrontar las heridas, las marcas del dolor y los momentos de oscuridad como camino de crecimiento personal.
  • Reconciliarse con el pasado para recuperar el presente y proyectar un futuro enriquecedor. Negar lo que ha sucedido, lo que duele e impide ver con claridad reduce las perspectivas y nuestra mirada.
  • Ofrece también una experiencia de perdón nacida del encuentro y el diálogo.
  • La figura de Patti, la esposa de Eric Lomax, ilustra el esfuerzo redentor por comprender para poder así acompañar, ayudar, caminar juntos, recuperar posibilidades.
  • La personalidad de Finlay, el compañero de cautiverio, ofrece una vía de reflexión en una línea diferente. El rencor o la imposibilidad de olvidar, el deseo de devolver los golpes recibidos envuelve su vida de negrura y pesimismo. El descubrimiento de que el torturador aún vive le lleva a una decisión irreversible en su afán por convencer a Lomax de la oportunidad de la venganza.
  • Notar también el comportamiento de Lomax joven durante su época de prisión. Realiza “el acto más heroico que he visto en mi vida” en un intento de librar a sus compañeros de dolor y tortura. Asume un sacrificio que puede suponer perder la vida para que otros puedan vivir.
  • “¿Por qué seguir vivos después de tanto tiempo?” El diálogo de Nagase y Lomax les lleva a descubrir que la reconciliación es la razón de ser de sus vidas. Vivir para el perdón y la compasión. Olvidar las ofensas. Alcanzar la perfección: llegar a ser pleno y vivir su humanidad en plenitud.

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Sugerencias

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  • “El perdón es el instrumento puesto en nuestras frágiles manos para alcanzar la serenidad del corazón. Dejar caer el rencor, la rabia, la violencia y la venganza son condiciones necesarias para vivir felices” (Misericordiae Vultus, 9). Estas palabras del papa Francisco ilustran muy bien el hilo conductor de “Un largo viaje”. Buscar su relación con el film no es complicado. ¿Qué hilos argumentales confirman la oportunidad de estas afirmaciones?
  • Recuerda un episodio de desencuentro y ruptura en tu vida, y los mecanismos que pones en juego para mantener la separación o para tender un puente de reconciliación.
  • Confrontad las actitudes de Eric Lomax y de Finlay. Uno y otro adoptan diversas actitudes ante la posibilidad de superar un episodio tan traumático. Haz una valoración de las mismas y busca situaciones en tu contexto que sean reflejo de una y otra.
  • “Un largo viaje” guarda cierta relación con “El puente sobre el río Kwai” por el contexto histórico en que se desarrolla. Los puentes, símbolos de cercanía y relación, se convierten en motivos de sufrimiento. La poetisa cubana Dulce Mª Loynaz escribe en un poema titulado así, “Los puentes”:

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The Railway Man 1Yo vi un puente cordial tenderse generoso

de una roca erizada a otra erizada roca,

sobre un abismo negro, profundo y misterioso

que se abría en la tierra como una inmensa boca.

Yo vi otro puente bueno unir las dos orillas

de un río turbio y hondo, cuyas aguas cambiantes

arrastraban con furia las frágiles barquillas

que chocaban rompiéndose en las rocas distantes.

Yo vi también tendido otro elevado puente

que casi se ocultaba entre nubes hurañas…

¡Y su dorso armonioso unía triunfalmente,

en un glorioso gesto, dos cumbres de montañas…!

Puentes, puentes cordiales… Vuestra curva atrevida

une rocas, montañas, riberas sin temor…

¡Y que aún sobre el abismo tan hondo de la vida,

para todas las almas no haya un puente de amor…!

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Los dos últimos versos del poema son un grito o un lamento: construir un puente de amor… aspiración tan lejana del puente en el que tanto sufrió Eric Lomax.

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 Antonio Venceslá cmf

“Pride (Orgullo)”

“Pride (Orgullo)”

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“Llegar juntos es el principio. Mantenerse juntos, es el progreso. Trabajar juntos es el éxito

(Henry Ford).

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1.- Ficha técnica:

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Título original: Pride

Año: 2014

Duración: 120 min.

País: Reino Unido

Director: Matthew Warchus

Guión: Stephen Beresford

Música: Christopher Nightingale

Fotografía: Tat Radcliffe

Reparto: Ben Schnetzer, Monica Dolan, George MacKay, Bill Nighy, Andrew Scott, Imelda Staunton, Dominic West, Paddy Considine, Joseph Gilgun, Sophie Evans, Jessie Cave, Freddie Fox.

Fecha de estreno: 20 de marzo 2015.

Etiqueta: Comedia dramática.

Etiqueta pastoral: Drama social basado en hechos reales, homosexualidad, defensa de los derechos sociales, Sida, amistad, prejuicios.

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2.- Sinopsis:

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Reino Unido, verano de 1984, siendo primera ministra Margaret Thatcher, su gobierno confiscó los fondos del sindicato de mineros, por lo que estos respondieron con una huelga que los mantenía apartados de todo. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays decide mostrarle su apoyo recaudando fondos para ayudar a las familias de los trabajadores, pero el sindicato no acepta el dinero. El grupo de LGBT (Lesbianas y Gays apoyan a los mineros) decide entonces ponerse en contacto directo con los mineros y van a un pueblecito de Gales, dando como resultado una alianza entre las dos comunidades. Dos comunidades totalmente diferentes que se unen por una causa común y juntas logran el éxito.

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3.- ¿Por qué ver “Pride”?

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PRIDE2Todos deberíamos de ser conscientes de que cuando alguna situación se considera injusta, la posibilidad que tenemos los seres humanos de poder manifestar nuestro desagrado a través de las protestas es muy necesaria.

El cine inglés,   de vez en cuando,   nos ofrece películas de profundo contenido social y político con un formato muy popular, cercano, en el que el drama y la comedia, la referencia a hechos reales e incluso la música, se van combinando para crear una producción de gran calidad e interés para todos los públicos.  Así ocurrió con películas como “Billy Elliot”, “Full Monty”, “Tocando el viento” y ahora está que te recomiendo.

“PRIDE” es una película emotiva, social, cómica, combativa, .. en definitiva sorprendente, que afronta dos importantes luchas sociales: la obrera y la libertad sexual.

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“PRIDE” nos muestra:

  • Como la unión hace la fuerza y la solidaridad por una lucha común: la del derecho a que todo el mundo viva su vida con dignidad, con unas mejores condiciones de vida y sintiéndose orgulloso por ello.
  • La imperiosa necesidad de tomar partido por las causas sociales y luchar contra la injusticia.
  • La importancia de hacer alianzas, crear redes de solidaridad y de lucha que trasciendan las diferencias y los límites de los grupos.
  • El choque cultural entre dos mundos (mineros y homosexuales) y las reacciones que podemos tener:

                                 Rechazo al diferente mostrando odio, prejuicios, miedo e ignorancia.

                                 Sorpresa, curiosidad y aceptación del diferente.

  • La evolución de sus relaciones que van desde el rechazo hasta el apoyo mutuo más absoluto. Es la historia de una amistad. Una amistad que hizo historia.
  • La ternura del entendimiento.
  • La decisión de seguir adelante por una buena causa a pesar del rechazo, de las dificultades encontradas.
  • Una lección de solidaridad por parte de los gays -lesbianas y de respeto por parte de los mineros. Un verdadero canto a la libertad y con un mensaje final: unidos sí podemos.
  • El drama que supone encontrarse en una huelga como la que vivieron los mineros ingleses, sus consecuencias o enfrentarse a la enfermedad del SIDA.
  • Es una película que defiende que la lucha por los derechos sociales y civiles, más allá de los resultados concretos siempre es mejor que aceptar pasivamente las imposiciones y que en cualquier caso la lucha siempre tiene resultados positivos incluso imprevistos.

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En definitiva, la solidaridad de los personajes, su profundidad y su saber hacer te harán salir del cine teniendo la sensación de haber visto algo diferente. Es una película optimista, vitalista, divertida, … llena de esperanza.

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4.- Para reflexionar:

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1.- Si tuvieras la oportunidad de ponerle otro título a la película ¿Cuál sería?

2.- ¿Es muy diferente la realidad social que presenta la película a la que se vive actualmente? ¿Qué semejanzas y diferencias encuentras?.

3.- Señala 5 valores que te transmite la película.

4.- Comenta las frases:

“Cuando luchas contra un enemigo más grande y más fuerte que tú, tener a tu lado a un amigo que ni sabías que existía es lo mejor que hay en el  mundo”

“Al intercambiarnos nuestra amistad hemos hecho historia”.

“Las comunidades mineras son maltratadas igual que nosotros”.

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo