Eco Diario de la Palabra
 

LA LIBRERÍA

“Cuando leemos una historia, la habitamos”

 

Título original: The Bookshop (La librería)

Año: 2017.

Duración: 115 min.

País: España.

Dirección: Isabel Coixet.

Guion: Isabel Coixet (Novela: Penelope Fitzgerald).

Música: Alfonso de Vilallonga.

Fotografía: Jean-Claude Larrieu.

Reparto: Emily Mortimer,  Patricia Clarkson,  Bill Nighy,  Honor Kneafsey,  James Lance, Harvey Bennett,  Michael Fitzgerald,  Jorge Suquet,  Hunter Tremayne, Frances Barber,  Gary Piquer,  Lucy Tillett,  Nigel O’Neill,  Toby Gibson,  Charlotte Vega, Nick Devlin.

Estreno en España: 10 de noviembre 2017.

Etiqueta: Drama, años 50.

Etiquetas pastorales: Sueños, libros, libertad, coraje, poder, feminismo,  miedo, mezquindad, ignorancia, esperanza, tesón, oportunidades.

Sinopsis:

Año 1959. Florence Green vive en un pequeño pueblo costero de Inglaterra (Hardborough). Es una mujer viuda que quiere hacer realidad un sueño: abrir la primera librería de la zona. Esta decisión despertará la oposición de sus vecinos, especialmente de Mrs. Violet Gamart, miembro de la clase alta y acomodada. Esto provocará todo tipo de reacciones entre la gente del pueblo que intentarán, por todos los medios, que el proyecto fracase.

¿Por qué ver “La librería”?

Si eres amante de la lectura, te presento esta hermosa y vibrante película, llena de delicadeza, amabilidad, cercanía, sensibilidad y exquisitez. Una verdadera “carta de amor a la literatura”. Isabel Coixet, su directora, nos lleva por un mundo lleno de sueños por cumplir, de libros, de soledades, un verdadero canto a la libertad y a lo femenino, que provoca en el espectador diferentes sensaciones y que en algunos momentos llega a conmover. La película es un homenaje a los libros, al gozo que provocan y al conocimiento que nos transmiten.

¿Qué nos enseña?

  • Que en la vida debemos arriesgarnos y luchar por nuestros ideales y sueños. Poner empeño, coraje y resolución, a pesar de los obstáculos que se interponga.
  • Que nuestro camino nos encontraremos personas o comunidades insanas que no permitirán que uno de los suyos realice su sueño (“nadie es profeta en su tierra”).
  • El abuso de poder de los ricos y su miedo, mezquindad e ignorancia frente a lo diferente, donde siempre ven una amenaza a punto de cambiar el orden, ‘su’ orden de dominación establecido.
  • El enfrentamiento de una mujer libre y una comunidad que pretende someterla.
  • A luchar en nuestra vida por una causa justa.
  • Que tenemos la obligación de madurar y responsabilizarnos de hacer que la vida sea mejor para todos nosotros sin ser protagonistas, como es el caso de Florence.
  • Que siempre tenemos oportunidad de hacer algo nuevo aunque no lo comparta todo el mundo. Florence ve la oportunidad de llenar un vacío (no hay ninguna librería en su pueblo).
  • A no perder nunca las formas ante los demás.
  • El derecho a ser distinto.
  • Como la vida de una persona puede estar marcada por: la incomprensión, la vanidad, el miedo y la pulsión de hacer daño, la maldad por la maldad.
  • El poder de los libros que nos hacen viajar, crecer como personas, soñar, y sobre todo, tener el coraje suficiente para enfrentarnos al orden establecido que coacciona a la sociedad.
  • La añoranza hacia algo tan perdido en nuestra sociedad actual como son las librerías y los libreros. Esos espacios de encuentro entre lectores y libros, entre lectores con otros lectores, que han dado paso a la frialdad de los grandes almacenes y al libro electrónico.

“La Librería” es un canto de esperanza, y aunque a veces no lo parezca, de optimismo. La inocencia de Florence no puede concebir la maldad ajena y nos regala algunas ideas,  sensaciones sobre el placer de la lectura, el buen tesón, los principios, el respeto y el buen gusto… Y aunque pierda su batalla, inspira a la siguiente generación (representada en Christine) para conseguir su sueño.  Una película espléndida que te animo a verla.

Para la reflexión:

  1. Una palabra con la que definirías la película…
  2. ¿Qué valores te despierta Florence Green?
  3. Un libro que haya marcado tu vida…
  4. Lee estas frases, elige una y comparte porqué la has elegido:
    1. “Ante ciertos libros, uno se pregunta: ¿quién los leerá? Y ante ciertas personas uno se pregunta: ¿qué leerán? Y al fin, libros y personas se encuentran” (André Gide).
    2. “Aprender a leer es lo más importante que me ha pasado en la vida” (Mario Vargas Llosa).
    3. “Cuando rezamos hablamos con Dios, pero cuando leemos es Dios quien habla con nosotros” (San Agustín).
    4. “De los diversos instrumentos inventados por el hombre, el más asombroso es el libro; todos los demás son extensiones de su cuerpo… Sólo el libro es una extensión de la imaginación y la memoria” (Jorge Luis Borges).
    5. “El regalo de un libro, además de obsequio, es un delicado elogio” (Anónimo).
    6. “Los libros son, entre mis consejeros, los que más me agradan, porque ni el temor ni la esperanza les impiden decirme lo que debo hacer” (Alfonso V el Magnánimo).
    7. “Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora” (Proverbio hindú).
    8. “El arte de leer es, en gran parte, el arte de volver a encontrar la vida en los libros, y de comprenderla mejor gracias a ellos” (André Maurois)

 Trailer:

AMAZING GRACE

“La nobleza me obliga a reconocer la virtud de un hombre excepcional”

 

Título original: Amazing Grace

Año: 2006

Duración: 111 min.

País: Reino Unido

Dirección: Michael Apted

Guion: Steven Knight

Música: David Arnold

Fotografía: Remi Adefarasin

Reparto: Ioan Gruffudd, Albert Finney, Michael Gambon, Romola Garai, Benedict Cumberbatch, Rufus Sewell, Ciaran Hinds, Youssou N’Dour, Toby Jones.

Fecha de estreno: 11 de septiembre 2009.

Etiquetas: Drama biográfico.

Etiquetas pastorales: Política, abolición de la esclavitud, Derechos humanos, lealtad, honradez, fe, sensibilidad humana, amistad, perseverancia, sueños.

 

Sinopsis

Inglaterra, año 1797. Esta película narra, en retrospectiva, parte de la vida del parlamentario británico William Wilberforce (1759-1833). Uno de los políticos más jóvenes de su época, hombre extraordinario, en búsqueda, con un gran carisma político y conciencia social que le llevó a luchar contra la esclavitud. Conocer a un antiguo esclavo (O. Equiano), le hace tomar conciencia y “abrir los ojos” ante lo que está ocurriendo a su alrededor y observa la crueldad de sus compatriotas hacia la población negra. Esto cambia su vida radicalmente y comienza a trabajar en favor de la dignidad humana y a enfrentarse a los hombres más poderosos de su época. En definitiva, es la historia de “un hombre que terminó lo que empezó”.

 

¿Por qué ver “Amazing Grace”?

“Su imperio se constituyó sobre las espaldas de los esclavos”, con esta frase tan dura y real comienza “Amazing Grace”. Cuantos imperios se han construido y se siguen construyendo, a costa del sufrimiento humano. La esclavitud oficialmente está abolida desde hace un par de siglos. Sin embargo, hoy existen nuevas formas de esclavitud, las cuales se apropian de las personas considerándolas como una mercancía y siendo objeto de explotación. Ahí tenemos: el tráfico de seres humanos, el trabajo infantil, la mendicidad, la extracción de órganos por dinero, matrimonios forzados, niños soldados, el acoso sexual; personas que son moneda de cambio y que llevan a otros a vivir del dolor ajeno. No podemos pasar página ante estas situaciones, todavía quedan muchas cadenas que romper.

Me gusta pensar que la política es un instrumento que ayuda a cambiar la sociedad a partir de unos valores éticos y morales. A la vista de lo que vemos y escuchamos en los medios de comunicación, parece que los políticos están más preocupados en sus intereses personales y económicos que trabajar por el pueblo. Y los políticos no van a cambiar por sí solos. Conversión personal y transformación sociopolítica van de la mano. Deseo que quede algún Wilber que ayude a darle la vuelta a esto.

¿Qué nos enseña la película?

  • El valor y la dignidad de cada ser humano están por encima de cualquier interés personal.
  • Un buen político debe tener: sensibilidad, nobleza, lealtad, coherencia, perseverancia, valentía y amar a los pobres.
  • Tener principios y determinación para lograrlos.
  • Mostrar la verdad a la gente para poder cambiar la realidad y no dejarse llevar por la pasividad ante lo que se ve.
  • No caer en la tentación, de que nuestra participación en la solución de determinados problemas no puede lograr mucho. Wilber nos enseña a creer que un cambio verdadero es posible. «Esto no cambiará», le dice derrumbado a su amigo Pitt. «Sólo si nosotros lo cambiamos», le contesta éste.
  • Saber cambiar de opinión cuando la causa lo merece, como hizo Lord Fox.
  • Todo ser humano siempre tiene la oportunidad de cambiar y ser mejor persona.
  • El que permanece en la seguridad de las comodidades nunca se conocerá.
  • Rodearte de personas que trabajen por la misma causa y dejen de lado sus propios intereses, Una minoría motivada y determinada, puede hacer mucho bien en la Historia”.
  • La lucha interior, las dudas de un hombre de fe que intenta reconciliar su pasión por la justicia y la política. El poder transformador entre la coherencia de la fe y la vida. La pasión por Dios y por la justicia pueden ir de la mano.
  • Cómo Dios hace su trabajo lentamente, “Algunas veces Dios hace su trabajo con suaves lloviznas, y no con tormentas”, le dice su amigo John Newton.
  • El desafío a ser optimistas.

 Siempre es bueno conocer a personas excepcionales y William Wilberforce fue una de ellas, por eso te invito a ver la película. «William Wilberforce siguió luchando contra la injusticia el resto de su vida. Transformó los corazones y las opiniones de sus conciudadanos en educación, sanidad y reforma penitenciaria para realizar su segundo gran sueño: hacer un mundo mejor». Con estas palabras acaba la película Amazing Grace.

 

Para la reflexión:

Antes de iniciar la reflexión te invito a que escuches la canción “Amazing Grace”, himno cristiano del poeta John Newton, el cual transmite el mensaje de que el perdón y la redención son posibles a pesar del mal cometido por el ser humano.

  1. Una palabra con la que te quedas al ver la película…
  2. ¿Qué rasgos destacas del personaje Wilberforce? ¿Cuál crees que necesitan más los políticos de hoy?
  3. Dialogar sobre las siguientes frases:
    • “Dios ha puesto delante de mí dos grandes propósitos: suprimir el comercio de esclavos y reformar la sociedad.” (W. W)
    • “Sabemos que estás teniendo problemas en escoger entre hacer el trabajo de Dios o hacer el trabajo de un activista político. Nosotros, humildemente, te sugerimos que puedes hacer ambos…Seguramente los principios del cristianismo llevan a la acción, así como lo hacen a la meditación.”
    • “Cuando la gente habla de grandes hombres piensa en hombres como Napoleón, hombres violentos raramente se piensa en alguien de paz. Pero comparad el recibimiento que tiene al llegar a casa de sus batallas. Napoleón llegaba rodeado de pompa y de poder. Un hombre que ha llegado a la cima de la ambición terrenal pero sus sueños siempre estarán llenos de las opresiones de la guerra. William Wilberforce, sin embargo, regresará junto a su familia, descansará la cabeza sobre la almohada y recordará que el comercio de esclavos ya no existe” (Lord Fox).

 

Trailer:

EL GRAN SHOWMAN

“El arte más noble es hacer feliz a la gente”(Barnum) 

 

Ficha técnica

Título original: The Greatest Showman 

Año: 2017 

Duración: 105 min. 

País: Estados Unidos. 

Dirección:  Michael Gracey. 

Guion: Jenny Bicks, Bill Condon (Historia: Jenny Bicks). 

Música: Benj Pasek, Justin Paul. 

Fotografía: Seamus McGarvey. 

Reparto: Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya, Rebecca Ferguson, Diahann Carroll, Fredric Lehne, Keala Settle, Yahya Abdul-Mateen II, Isaac Eshete, Katrina E. Perkins, John Druzba, Shawn Contois, Ethan Coskay, Jamie Jackson. 

Fecha de estreno: 29 de diciembre 2017. 

Etiquetas: Musical, Drama biográfico del siglo XIX, circo. 

Etiquetas pastorales: familia, amistad, inclusión, libertad, aceptarse a uno mismo, clasismo, racismo, optimismo, sueños. 

 

Sinopsis

La historia transcurre en el siglo XIX, en Estados Unidos. Narra la historia de Phineas Taylor Barnun, soñador desde niño y que tras perder su trabajo como oficinista solo desea ofrecer a su esposa Charity y a sus dos hijas la vida que siempre les había prometido y soñado. El protagonista se embarca en un proyecto asombroso: crear “el mayor espectáculo en la tierra”, el circo. Buscará artistas únicos, con ciertas peculiaridades que darán lugar a un espléndido espectáculo, con las consiguientes críticas y desprecios de la sociedad de su época.  

 

¿Por qué ver “El Gran Showman”? 

 “Para hacer algo nuevo hay que hacer algo poco convencional”, esta podría ser una buena filosofía para nuestra vida y es lo que de alguna manera quiere reflejar la película. No juzga tanto la figura de P. T. Barnum, un personaje pícaro, un poco buscavidas, en el cual no se profundiza mucho, pero que encarna muy bien lo que significa luchar por los sueños. 

Es un espectáculo vibrante, lleno de color, música, luz, baile, ritmo. La película desde el inicio te atrapa  y te hace soñar. La banda sonora es maravillosa, las coreografías muy trabajadas, que te llevan al disfrute y a meterte en la historia. La película es una gran celebración de la vida, la libertad, el quererse uno mismo y querer a los demás por quiénes son, con sus peculiaridades.  

¿Qué diez enseñanzas me deja la película? 

  1. La necesidad de buscar un sentido a la vida. Seguir adelante pase lo que pase, a pesar de la no aceptación de los otros, de las dificultades económicas, personales. Las crisis son oportunidades para crecer y transformarnos en una mejor versión de nosotros. 
  2. Soñar, no cuesta nada; realizar los sueños, un poco más, necesita esfuerzo, perseverancia y confiar en los demás. 
  3. No construir muros sino puentes e intentar comprendernos, que las diferencias sean nuestras virtudes. 
  4. Reivindicar la “tolerancia, diversidad e inclusión” de personas marginadas por sus peculiaridades, “lo diferente hace a uno especial”. Ayudar a empoderar a las personas, visibilizarlos y arriesgarse a dar una oportunidad a personas con ciertas diferencias que no son socialmente aceptados.  
  5. Centrar la energía en ser uno mismo y no dejarse llevar por el “qué dirán” o lo que está socialmente aceptado. No mirar por encima del hombro. 
  6. No utilizar ni denigrar a las personas solo con el afán de ganar dinero o fama. No aprovecharse de los demás para conseguir el propio éxito. 
  7. “Decir lo que sentimos a tiempo”, el crítico cuando se quema el teatro, le dice a Barnum: “lo que hacías era realmente especial: presentabas como iguales a personas de todo tipo contigo en el escenario“. 
  8.  “No ser devorados por nuestros propios sueños”. El dinero no lo es todo, no querer abarcarlo todo y olvidarnos de lo más importante de nuestra vida: el amor, la familia, los amigos, el hacer el bien.  
  9. Más allá del salario, el trabajo, la fama y el reconocimiento está el sentir que pertenecemos y hacemos las cosas por algo más grande. 
  10. La importancia de la familia, como apoyo fundamental en la realización de nuestros sueños, “contar con otros”. 

La película acaba con la frase: “El arte más noble es el de hacer felices a los demás”. Cuando salgas del cine muchos serán tus comentarios tanto positivos como negativos, pero hazte una pregunta: ¿lo has pasado bien, has disfrutado? ¿Te has emocionado con alguna escena o con alguna canción? Si la respuesta es positiva, y ha conseguido sacarte una sonrisa, objetivo conseguido. ¡Qué la disfrutes! 

 

Para la reflexión:

 Una palabra con la que definirías la película…

  • ¿A qué personas “peculiares” deberíamos empoderar hoy en nuestra sociedad?
  • Si pudieras soñar sin límites, ¿Qué soñarías? cuéntalo.
  • Comparte y dialoga sobre las siguientes frases dichas por los personajes:
  1.  “No hace falta que te crea todo el mundo, basta con unas cuantas personas” (Charity Barnum).
  2. “Padre, el mundo está cambiando y no quiero pertenecer al vuestro”. (Phillip Carlyle).
  3. Para hacer algo nuevo hay que romper con lo convencional” ( P.T. Barnum).
  4. “Cada uno de nosotros es especial y nadie es como cualquier otro”.
  5. “El hombre sufre más por imaginar poco, antes que demasiado”.
  6. “No necesitas que todos te amen sólo unas pocas buenas personas”. (Charity Barnum).
  7. “Todos nosotros somos especiales y cada uno es único, esa es la clave de mi espectáculo (P.T. Barnum)

 

Trailer:

INVISIBLES

Invisibles

“Soy una persona sin hogar, no soy nadie, no existo”

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230064Título original: Time Out of Mind

Año: 2014

Duración: 120 min.

País: Estados Unidos

Director: Oren Moverman

Guión: Oren Moverman, Jeffrey Caine

Fotografía: Bobby Bukowski

Reparto: Richard Gere, Ben Vereen, Jena Malone, Kyra Sedgwick, Jeremy Strong, Michael Kenneth Williams, Yul Vazquez, Coleman Domingo, Geraldine Hughes, Steve Buscemi

Estreno en España: 18 de diciembre 2015.

Etiquetas: Drama

Etiquetas pastorales: personas “sin techo”, pobreza, dignidad humana, relaciones familiares, servicios sociales.

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Sinopsis:

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“Invisibles” cuenta la historia de George Hammond, un hombre desesperado y en plena decadencia, “un fracasado” (como el mismo dice) que se dedica a mendigar y vagar por las peligrosas calles de Nueva York. Finalmente acude a un refugio para gente “sin hogar”, el cual resulta ser un entorno duro, lleno de personas marginadas como él. Allí establecerá amistad con un veterano (quizás imaginario), que le ayudará a encontrar un poco de esperanza y recuperar la relación con su hija Maggie, con la cual perdió el contacto hace muchos años.

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¿Por qué ver “Invisibles?”

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“Son seres como tú y como yo, a los que la vida les ha arrebatado todo de un revés”. Esta podría ser la frase con que resumir “Invisibles”, película necesaria para tomar conciencia de uno de los graves problemas sociales que nos rodea y que no queremos ver. Piensa… cuando vas por la calle o en el metro y una persona te pide una moneda o comida, ¿qué haces? ¿cómo la miras? Las personas “sin hogar” están ahí, existen y son seres humanos con dignidad que necesitan que no pasemos de largo.

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Según el último informe de Cáritas realizado en el 2016, y recogido por Europa Press, en España viven unas 35.000 personas en la calle, de las cuales cada 20 días una es asesinada. A esta cantidad le podemos sumar los 3,6 millones de personas que viven en una situación de vivienda insegura (sin título legal, con notificación de desahucio o bajo amenaza de violencia) y los 5 millones que residen bajo un techo inadecuado (en estructuras temporales, asentamientos o chabolas, sin acceso a los suministros básicos o en hacinamiento). Una realidad demasiado dura para el siglo XXI.

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Es una película lenta, con poco diálogo y mucho ruido de fondo y puede resultar demasiado larga.  No es para “pasar el rato” y nos muestra una realidad incómoda.

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¿Qué podemos aprender de ella?

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  • El “lado oscuro” de una ciudad, de una sociedad.
  • La cruda realidad de una persona “sin hogar”: vivir deambulando de un lado a otro sin sentido, la espera eterna de las colas de los albergues, comedores y servicios sociales, formar parte de un sistema social obsoleto, puramente asistencialista, que crea dependencia y no da soluciones, la falta de respeto ante la intimidad e historia de su vida que da lugar a la frustración y desconfianza.
  • Cómo la misma sociedad quebranta la dignidad de las personas. La hipocresía de las instituciones que están obligadas a ayudar, pero solo ponen dificultades.
  • La dificultad de hacerse un lugar en el entorno en el que vives (buscar un hueco en un simple banco, en un parque, en un albergue), algo tan simple se vuelve “misión imposible”.
  • La necesidad de buscar la identidad perdida, el que no tiene papeles resulta “invisible” ante las autoridades. La falta de regulación y trabas burocráticas para recuperar su propio nombre.
  • El desamparo y la insolidaridad que marca la vida de los más débiles dentro de nuestro sistema capitalista.
  • El declive de una persona: de ser un hombre con esposa, hija y trabajo a encontrarse, sin trabajo, sin casa, sin ilusiones, enfermo psicológicamente, viviendo con una dependencia al alcohol y perdiendo su estabilidad emocional.
  • La falta de escrúpulos a la que puede llegar el ser humano cuando ha perdido todo: su pasado, su familia, su número de la seguridad social…imagen de la soledad y decadencia humana.
  • Este modo de vida no es una opción, es una imposición.

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La película nos muestra una realidad social, en la que todos tenemos parte de culpa en el problema, y todos podemos caer en él. No estamos exentos de llegar a ser como George y más dada la inestabilidad social, económica y política que vivimos.  Tenemos muchos “George” a nuestro alrededor, miremos bien y con atención.

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Reflexión personal:

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1.- ¿Qué sentimientos o emociones se han despertado en ti?

2.- Elige una acción/escena/silencio de la película ¿Por qué?

3.- ¿Cómo podemos hacer visible una realidad invisible?

4.- ¿Cómo se llega a la situación de ser una persona “sin hogar”? ¿Crees que tú podrías llegar a serlo?

5.- Comenta estas frases:

  • “Por favor, no olvidéis que cada vagabundo es un ser humano’. Espero que recordéis que estamos todos juntos en esto. No pasemos delante de un sin hogar sin mirarle a los ojos”.
  • “Lo peor a lo que se enfrenta un sin hogar es al odio a sí mismo, que se multiplica por su aislamiento social”.
  • “Somos hermanos y hermanas y las personas de la calle son aún más especialmente nuestros hermanos y hermanas. Comprometámonos todos en cuidarles y en recuperar nuestros lazos de comunidad de una forma eficaz y eficiente que dé una solución real”.

 

Trailer:

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

SELMA

Selma 

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“Nuestras vidas no se han vivido completamente sino estamos dispuestos a morir por aquellos que amamos y por lo que creemos”  

(M. L. King) 

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Título original: Selma

Año: 2014

Duración: 123 min.

País: Estados Unidos

Director: Ava DuVernay

Guión: Paul Webb, Ava DuVernay

Música: Jason Moran, Morgan Rhodes

Fotografía: Bradford Young

Estreno en España: 6 de marzo 2015.

Etiquetas: Drama biográfico.

Etiquetas pastorales: Historia, racismo, política, liderazgo, justicia, responsabilidad, juicio crítico, fraternidad, participación social, Derechos humanos.

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1.- Sinopsis: 

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La película se centra en la marcha desde Selma (Dallas) a Montgomery (Alabama) de 1965, encabezada por el líder político y activista Dr. Martín Luter King en defensa del derecho al voto de los ciudadanos de raza negra. Nos narra la represión de la policía y grupos racistas ante la impasividad de los manifestantes. Este hecho fue un punto de no retorno en la lucha por los derechos civiles y que llevó al presidente Lyndon B. Johnson a aprobar la ley de Derechos Electorales.

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2.- ¿Por qué ver “Selma”? 

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Nuestra sociedad actual “echa de menos” a líderes políticos, sociales, económicos y religiosos, que “marquen el camino”, que “orienten y acompañen a la ciudadanía”. Las luchas de poder, la corrupción, los intereses partidistas, los propios intereses personales, están acabando con una de las más nobles tareas al servicio del pueblo, la política. Parece que sólo unos pocos mantienen principios éticos y morales, pero o no se les conoce o se les oculta.

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Selma no es una biografía. Nos muestra, en un momento determinado de la historia, la figura de uno de los hombres más carismáticos e importantes de la historia de la humanidad, Martín Luther King, sus colaboradores y su lucha por la libertad, la justicia y la dignidad.

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“Selma es una película de gente que lucha por la libertad, de personas que creen en la justicia y en la dignidad y tienen la actitud de cambiar las cosas”, como afirma su directora Ava DuVernay.

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“Selma” refleja:

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  • La “intimidad” de un hombre, de un líder activista: sus sacrificios, sus cansancios, dudas y encrucijadas, su indignación, la conciencia de su deber de continuar la lucha y la necesidad de la ayuda de Dios. Además de su preocupación por mantener la unidad familiar, dañada por sus continuas ausencias.
  • A un hombre carismático, pero también un estratega que supo cómo presionar y dónde hacerlo. Es interesante ver la relación entre él y el presidente Johnson, un tira y afloja, que llevó al presidente a negarse durante meses a acceder a las peticiones de King.
  • La crudeza, la crueldad e injusticia de la segregación racial, como vivieron la situación tantas personas y la fuerza con la que los ciudadanos no decayeron en la lucha, a pesar de la reiterada violencia.
  • Que con “el ojo por ojo y diente por diente”, todos salimos perdiendo.
  • El poder de los movimientos en defensa de los derechos civiles cuando cuenta con un buen líder y la unidad entre sus miembros. Solo desde la unidad se puede luchar contra las injusticias y cambiar nuestra sociedad.
  • La denuncia contra las injusticias cometidas en el pasado, sin perder de vista los planteamientos morales de sus personajes (el ridículo discurso racista del gobernador, el papel de los periodistas, la posición del presidente Johnson, las cargas policiales, el pueblo).
  • La importancia de la fe para Martin Luther King, y el apoyo que presentaron a su causa religiosos católicos, cristianos negros y blancos de diversas confesiones en un ambiente ecuménico.

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3.- Para reflexionar:

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  1. Después de ver la película comparte… una convicción, una emoción, una decisión.
  2. ¿Conoces algo de la vida de Martin Luther King? Lluvia de ideas.
  3. ¿Qué te sugieren estas frases de la película:

             a.        “Negociar, Protestar y Resistir” (tres máximas consignas del movimiento liderado por M.L. King).

             b.        “Apelo a los hombres y mujeres de Dios y de buena voluntad en todos lados blancos, negros y otros si creen que todos son creados iguales vengan a Selma. Únanse, únanse a nuestra marcha contra la injusticia e inhumanidad. Necesitamos que nos apoyen”.
             c.        “Los hombres que se enfrentan terminan mal”.
          4. Os propongo leer el texto Tengo un sueño de Martin Luther King y pregúntate ¿Cuál es hoy tu sueño? Compartir
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4.-Tráiler en español:

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100 METROS

 100 metros 

“Rendirse no es una opción” 

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Título original: 100 metros 

Año: 2016 

Duración: 108 min. 

País: España 

Director y Guion: Marcel Barrena 

Música: Rodrigo Leão 

Fotografía: Xavi Giménez 

Reparto: Dani Rovira, Karra Elejalde, AlexandraJiménez, Maria de Medeiros, Clara Segura,David Verdaguer, Bruno Bergonzini, Alba Ribas, Marc Balaguer, Andrés Velencoso 

Fecha de estreno: 4 de noviembre de 2016 

Etiquetas: Comedia dramática, biografía 

Etiquetas pastorales: Discapacidad, enfermedad, familia, amistad, superación personal, fortaleza. 

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1.- Sinopsis: 

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La película está inspirada en la historia de Ramón Arroyo, un joven treintañero, padre de familia y que vive para el trabajo hasta que su cuerpo empieza a fallar y es diagnosticado de esclerosis múltiple. Todos los estudios médicos que le realizan pronostican que en un año no será capaz de caminar ni cien metros. Tras la crisis personal, no aceptación del diagnóstico decide plantarle cara a la enfermedad, a su vida y se apunta a una de las pruebas deportivas más duras: el triatlón “iroman”. Con la ayuda de su mujer y el gruñón de su suegro, inicia el entrenamiento que le ayudará a luchar contra sus limitaciones, demostrándoles a todos que “rendirse nunca es una opción”.

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2.- ¿Por qué ver “100 metros”? 

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Si tuviera que quedarme con un mensaje de la película sería este: “Rendirse nunca es una opción”. Bueno, Rendirse sí es una opción, pero no nos lleva a ningún sitio bueno ni nos saca de ninguno malo.

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Piensa un momento, ¿Cómo reaccionarías si en un momento determinado de tu vida, donde parece que todo marcha “viento en popa”, te diagnostican una enfermedad incurable y a la que tendrás que “estar atado el resto de tu vida”?.

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La película pretende normalizar y dar a conocer la enfermedad de la esclerosis múltiple, “la cara no tan buena de la misma”, siendo respetuoso con los enfermos, y hacerlo desde un punto vitalista y esperanzador. También nos enseña que no todos los enfermos son iguales, y cómo ante una misma situación reaccionamos de formas diferentes, unos con vitalidad y optimismo y otros con amargura y pesimismo (como Mario). Lo que para cualquier persona habría sido una tragedia insuperable, para Ramón se convierte, después de superar la primera y terrible fase, en un reto. Toda una lección para nuestra vida para poner valor a lo que somos y tenemos y saborear cada momento de nuestra vida. Ramón nos demuestra que uno nunca debe rendirse y que, incluso en los peores momentos, hay que seguir hacia adelante.

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“100 metros”,  es drama y es comedia (como la vida misma), y nos muestra la capacidad de superación del ser humano. Ramón se hunde, llega “hasta el fondo” pero encuentra la fuerza necesaria para hacer lo imposible. Transmite vitalismo, esperanza y optimismo. Una sabia lección de vida que nos muestra que en la mayoría de las ocasiones nosotros podemos ser nuestro mejor amigo y que con ganas, fuerza e ilusión si quieres puedes conseguirlo… y también podemos ser nuestro peor enemigo (como Mario).

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También resulta muy interesante, el papel que juega la familia, para sobrellevar la enfermedad. El protagonista tiene dos grandes aliados: su mujer, Inma (cuando Ramón habla de la enfermedad lo hace en primera persona del plural para incluir a su mujer Inma, afirma que el “diagnóstico es de los dos”); y su suegro, Manolo, ambos se odian pero se necesitan mutuamente, regalándonos los momentos más entrañables de la película. Ambos aprenderán a quererse.

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 “100 metros” nos introduce en un profundo viaje por las emociones más humanas y ayuda a hacer visible esta enfermedad tan desconocida para muchos de nosotros.

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3.- Trailer

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4.- Para la reflexión:

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1.- Una palabra, una imagen, un pensamiento…

2.- Ramón Arroyo, diagnosticado de esclerosis múltiple desde hace casi 13 años, logró completar un Ironman en 2013, la prueba más exigente del triatlón, ¿Qué le ayuda a sobrellevar la enfermedad?

3.- ¿Por qué “Rendirse no es una opción”?

4.- Escucha y dialoga sobre la letra de la canción “100 metros” de Amaia Montero y Lucas Vidal:

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Todo me da vueltas necesito respirar
No me esperaba por tu parte algo así sin avisar
Así que abrázame hay tanto por andar…

Dicen que 100 metros es lo máximo que hay
No me conformo no lo quiero sé que vamos a ganar
Solo prométeme que tú quieres bailar…

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Será mejor que no estés lejos para sentir que puedo hacerlo.
Y cada amanecer voy a repetirme, que si rendirme es una opción no voy a seguirte
Las ganas de luchar son más fuertes pueden más
Que todo lo que incluso yo podía imaginar

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Tres de la mañana mi cabeza basta ya
Tantas imágenes cruzadas que ahora vienen y se van
No te puedo negar el miedo que me da…
Hoy he decidido que solo voy a mirar

El lado bueno de las cosas no me importa lo demás.
Aprenderé a vivir con lo que ahora hay…

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Será mejor que no estés lejos para sentir que puedo hacerlo.
Y cada amanecer voy a repetirme, que si rendirme es una opción no voy a seguirte
Las ganas de luchar son más fuertes pueden más
Que todo lo que incluso yo podía imaginar

 .

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

FIGURAS OCULTAS

“Figuras ocultas”

“Cualquier avance de una de nosotras es un avance para todas”

(Dorothy Vaunghan)

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0.-Ficha técnica:

hidden_figures-810983135-largeTítulo original: Hidden Figures

Año: 2016

Duración: 127 min.

País: Estados Unidos

Director: Theodore Melfi

Guion: Allison Schroeder (Libro: Margot Lee Shetterly)

Música: Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams, Hans Zimmer

Reparto: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Jim Parsons, Mahershala Ali, Kirsten Dunst, Glen Powell, Rhoda Griffis, Ariana Neal, Maria Howell, Alkoya Brunson, Jaiden Kaine, Wilbur Fitzgerald, Saniyya Sidney, Bob Jennings, Lidya Jewett, Ron Clinton Smith.

Fecha de estreno: 20 de enero 2017.

Etiquetas: Drama / Comedia dramática.

Etiquetas pastorales: Racismo, segregación racial, Derechos Humanos, Igualdad de género.

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1.- Sinopsis:

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.Narra la historia de tres brillantes mujeres científicas: Las matemáticas Katherine Johnson y Dorothy Vaughan, y la ingeniera Mary Jackson, que trabajaron en la NASA  a principios de los años 60, en plena carrera espacial y defensa de los Derechos civiles de la población negra estadounidense; época en la cual la NASA utilizaba “calculadoras humanas”, cerebros superdotados, para calcular la trayectoria de un cohete, puesto que no existían los superordenadores digitales.

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Serán elegidas para ayudar a ganar la carrera espacial contra la Unión Soviética, llevando a cabo una misión única: poner al astronauta John Glenn, en órbita alrededor de la tierra.

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2.- ¿Por qué ver Figuras ocultas?

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“Figuras ocultas” es una película inspiradora, basada en el libro de Margot Lee Shetterly, y que nos narra la vida de tres mujeres vergonzosamente silenciadas durante decenios por el racismo estructural y el machismo. Tiene todos los ingredientes para hacerte sonreír, pasar un rato agradable a pesar de lo duro de la situación, la segregación racial.

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La película quiere situarnos ante una realidad injusta, indignante y desagradable, pero no recurre a un discurso violento o a una película oscura y dura de ver.  Presenta una situación de discriminación de manera natural, como se vivía en la época, porque el objetivo es otro, dar a conocer a estas mujeres.

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Tanto las protagonistas como los personajes secundarios (Vivian Mitchell y Paul Stafford), muestran un objetivo común: luchar contra la discriminación y la injusticia consciente e inconsciente, que el sistema configura y que los privilegiados no asumen como tales, por ejemplo: “los largos minutos de más que Katherine debe gastar en ir al baño y las consecuencias en su trabajo”.

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Juegan un papel clave dos personajes: Al Harrison (Kevin Costner), el jefe de los matemáticos, y John Glenn, primer americano en orbitar alrededor de la tierra e interpretado por Glen Powell. Ambos de raza blanca, son fundamentales en la superación del prejuicio racial y de género, aunque no en una batalla por los derechos civiles por sí mismos, sino como apelando a la unión para alcanzar un objetivo superior y común a todos, como es el progreso de EE.UU. y la NASA sobre el frente soviético.

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Tres mujeres que:

  • Derriban los muros de la segregación racial y de género, a base de inteligencia, talento y trabajo, los cuales no tienen ni género ni color. 
  • Luchan por la igualdad en el ámbito laboral.
  • Apelan al bien común por encima de todo.
  • Demuestran que “la unión hace la fuerza”.
  • Hacen frente a las adversidades y logran meta tras meta para llegar a ser las personas que quieren en un mundo en el que únicamente había cabida para los hombres blancos.
  • Nos inspiran para decirnos a nosotros mismos “tú puedes”.

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Te encontrarás con una película bellísima, cuyas interpretaciones son maravillosas y la música e imágenes de la época acompañan en todo momento.

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3.- Reflexión personal:

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  1. Una palabra con la que te quedas…
  2. Conocías a estas tres mujeres, ¿Qué enseñanza te transmiten?
  3. Dialogar sobre la relación entre avances científicos y logro de Derechos Humanos, ¿Crees que van a la par? ¿Crees que hemos superado el racismo y la falta de igualdad que sufren las mujeres en el año 2017?
  4. Di el nombre de cinco mujeres que hayan sido ejemplo para la humanidad… y por qué.
  5. Comenta este texto adaptado de Bertolt Brecht:

 “Hay mujeres que luchan un día y son buenas.

Hay otras que luchan un año y son mejores.

Hay quienes luchan muchos años, y son muy buenas.

Pero hay las que luchan toda la vida, esos son las imprescindibles”.

 

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4.- Tráiler en español:

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

SILENCIO

“SILENCIO”

“Hay veces que el amor más intenso se encuentra detrás del silencio más profundo”

 

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1.-Ficha técnica:

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Título original: Silence

Año: 2016

Duración: 159 min.

País: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese

Guión: Jay Cocks, Martin Scorsese (Novela: Shusaku Endo)

Música: Kim Allen Kluge, Kathryn Kluge

Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, Issei Ogata, Tadanobu Asano, Shin’ya Tsukamoto, Ryô Kase, Sabu (AKA Hiroyuki Tanaka), Nana Komatsu, Yôsuke Kubozuka, Yoshi Oida, Ten Miyazawa

Estreno en España: 06 de enero 2017.

Etiquetas: Drama, historia Siglo XVII.

Etiquetas pastorales: Religión (fe, vocación, martirio, apostasía…)

 

2.- Sinopsis

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“Silencio” está ambientada en la segunda mitad del siglo XVII. Dos sacerdotes jesuitas portugueses (Rodríguez y Garrpe) emprenden un viaje hasta Japón para encontrar al P. Cristóbal Ferreira, su maestro y formador, que según cuentan apostató de su fe, tras sufrir torturas y ver morir a sus compañeros.

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Los dos sacerdotes vivirán, en su propia carne, la persecución japonesa hacia los cristianos, que sometidos a un régimen dictatorial busca eliminar cualquier influencia occidental en el país.

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3.- ¿Por qué ver Silencio?

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A lo largo de tu vida, seguro que has vivido la experiencia de “quedarte sin palabras” o no saber que decir o hacer ante un acontecimiento que ocurre a tu alrededor o ante una persona. Pues, así me ha dejado a mí esta película,… en silencio y sin muchas palabras qué decir.

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Sobre la película, se dirán muchas cosas y habrá muchas opiniones; tanto para críticos como espectadores, creyentes y no creyentes. Unos, los más cinéfilos, dirán que es una obra maestra e indispensable. Para otros habrá sido tediosa, cruel, larga…Pero lo más seguro, es que a nadie habrá dejado indiferente.

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Es una película profunda, densa y en momentos compleja donde nos presenta distintas maneras de entender la fe. Una película que hace pensar y preguntarte: Y yo, en su lugar, ¿Qué haría?. ¡Qué difícil es ponerse “en los zapatos” de los demás!.

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Dentro del drama, la crueldad y la sinrazón que muestra la película, creo que está bien tratada e incluso, me atrevería a decir que resulta una película “bella” para los que tenemos una cierta “sensibilidad espiritual”.

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 “Silencio” presenta la dura lucha interior, la crisis personal y el valor de la espiritualidad en el ser humano. No solo del protagonista (P. Rodríguez), sino de cada uno de los personajes. Cada uno de ellos te lleva a una profunda meditación espiritual  sobre la fuerza de la fe en la vida del ser humano. Es una película inquietante donde nos presenta el rostro de Dios de una manera profunda y cuestionante. La película también nos habla de:

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  • La inculturación de la fe, y las consecuencias que trae consigo.
  • La violencia y persecución religiosa.
  • La crueldad del ser humano por defender unas convicciones religiosas, políticas o sociales.
  • La fidelidad de los pequeños y sencillos, de los pobres. La fe sencilla y valiente  de los cristianos ocultos y verdaderos.
  • El silencio de Dios, un Dios que calla ante el sufrimiento de los inocentes.
  • La centralidad de Jesucristo en nuestra vida de fe.
  • Nuestro silencio ante el sufrimiento ajeno.
  • La debilidad del ser humano ante el miedo a la tortura de sí mismo y de los demás.
  • La apostasía “externa” de los cristianos por miedo al dolor, pero que después se acercan a la confesión buscando la misericordia de Dios.  La fuerza de la gracia de Dios que siempre está ahí y es inagotable.
  • La fuerza de los sacramentos en la vida de los cristianos.
  • La tristeza y el sinsentido en la vida cuando uno “ha traicionado” aquellas convicciones o creencias por las que ha luchado toda la vida.

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El P. James Martin, sj y asesor de la película dice: “Es una obra maestra. No me avergüenza decir que he llorado cada vez que la he visto. Muestra a la perfección las complejidades de la fe y el viaje espiritual de los hombres. Creo que conectará con la gente, creyentes y no creyentes”.

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4.- Reflexión personal

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  1. Una palabra que te deja la película…
  2. Una escena…
  3. Un personaje…
  4. Un sentimiento…
  5. ¿Qué te dice esta película sobre nuestra realidad actual de tantos cristianos que vuelven a ser brutalmente perseguidos y cruelmente asesinados?
  6. Comenta la frase: “Hay que ponerse en el lugar del otro para darse cuenta lo difíciles que pueden llegar a ser las cosas”

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5.- Trailer

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo

 

UNIDOS POR UN SUEÑO. Por Beatriz Pereiro

 

“Unidos por un sueño” 

“Yo solo quiero educarlos para que ellos mismos tomen las riendas de su futuro” (Koch) 

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der_ganz_grosse_traum-406515962-largeTítulo original: Der ganz große Traum

Año: 2011 Duración: 113 min.

País: Alemania

Director: Sebastian Grobler

Guión: Sebastian Grobler,  Philipp Roth

Música: Ingo Frenzel

Fotografía: Martin Langer

Reparto: Daniel Brühl,  Burghart Klaußner,  Justus von Dohnányi,  Kathrin von Steinburg, Thomas Thieme,  Jürgen Tonkel

Estreno en España: No se estrenó en las carteleras españolas.

Etiquetas: Drama, deporte. Basada en hechos reales, s. XIX

Etiquetas pastorales: Deporte, trabajo en equipo, compañerismo, … deporte como desarrollo de valores,  educación,  relaciones entre alumnos y profesor, relaciones entre padres e hijos, la responsabilidad en la toma de decisiones, presión del grupo, solidaridad, respeto a los demás y por uno mismo, la amistad.

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1.- Sinopsis: 

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Basada en hechos reales, la película se sitúa a finales del siglo XIX, año 1874. Narra la historia de un joven profesor, Konrad Koch, que  llega a una rígida escuela alemana para enseñar inglés. Kock ve necesario aportar aire fresco a la institución y hacer alguna que otra reforma.

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Ante la dura disciplina del sistema educativo alemán y para atraer la atención de sus alumnos les enseña a jugar al fútbol a la vez que aprenden inglés. Este método poco convencional hace que comience a tener enemigos: padres influyentes, autoridades locales, sus compañeros de trabajo. Todos  quieren quitarse a Koch de en medio por encima de todo. Pero, sus alumnos le sorprenderán y harán todo lo posible por él.

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2.- ¿Por qué ver “Unidos por un sueño”? 

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En nuestra realidad, nadie permanece indiferente ante el fútbol. Los telediarios dedican minutos y minutos a hablar de Cristiano Ronaldo, Messi, Ramos, … y otros tantos; mucho marketing, imagen, millones, negocio, incluso corrupción. ¿Te imaginas nuestra sociedad sin “el deporte rey”?

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El fútbol genera pasiones, emociones y gran complicidad… aunque también “odios”.  Solo se necesita un trozo de tierra, un balón y unos amigos. A pesar del “hartazgo” del fútbol este une, crea lazos de amistad y compañerismo.

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Tanto si eres amante o no de este deporte te invito a ver esta película, porque está cargada de valores:

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  • Enseña la importancia de trabajar en equipo.
  • La disciplina.
  • La presión del grupo que se puede superar con apoyo y un mensaje positivo.
  • La competición sana.
  • El sentido de la responsabilidad a la hora de tomar decisiones.
  • El deporte como “herramienta” para olvidar las diferencias sociales.
  • Inculcar en los alumnos el entusiasmo  y tesón por los estudios.
  • La certeza de que modificar nuestros hábitos y costumbres es posible y necesario.
  • La importancia de introducir cambios en las instituciones.
  • Cuestionar determinados prejuicios que nos afectan a los seres humanos. Estos hacen que rechacemos muchas cosas que nos vienen de fuera (siendo buenas y positivas). Y en este caso, lo que viene de fuera, el fútbol logra unir a un grupo de chicos.
  • El compañerismo, la solidaridad y la capacidad de superar juntos las dificultades.
  • El respeto hacia uno mismo y hacia los demás.
  • En la vida las cosas se pueden ver desde muchos puntos de vista.
  • La importancia de la figura del maestro que logra entender a los chicos y descubrir que necesitan una motivación, algo que cambie sus vidas para ver la realidad de otra forma.

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3.- Reflexión personal:

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  1. ¿Cuál es el principal mensaje que te llevas de la película?
  2.  Enumera tres valores que se reflejan en la película ¿Qué ocurre cuando vivimos de acuerdo a estos valores?
  3.  ¿Es fácil o difícil cambiar de hábitos o costumbres en los ámbitos donde vives, trabajas, te relacionas? ¿Cuáles crees que son las causas?
  4. Dialoga estos textos:

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Mis padres me enseñaron tres cosas fundamentales: que para poder estar orgulloso de ti mismo y ser alguien hace falta trabajar; que es preciso actuar con seriedad; y que debes respetar a los demás para recibir respeto a cambio. Trabajo, seriedad y respeto. “Si haces estas tres cosas, podrás ser alguien en la vida”, me dijeron. (Zinedine Zidane Entrenador del Real Madrid)

“Dios me dio el don de jugar al fútbol, y el resto lo conseguí porque me cuidaba y me preparaba” (Pelé, jugador de Brasil)

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“La herramienta más educativa que yo he tenido ha sido a través del deporte. Allí he aprendido a aceptar la derrota, que otro es mejor, a levantarme después de no haber hecho bien las cosas, esforzarme para hacerlo mejor (Pep Guardiola).

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UN MONSTRUO VIENE A VERME

un monstruo viene a verme

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“Tu vida no la escribes con palabras —dijo el monstruo—. La escribes con acciones. Lo que piensas no es importante. Lo único importante es lo que haces”.

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UNMONSTRUOVIENEAVERME.

Título original: A Monster Calls.

Año: 2016

Duración: 108 min.

País: España

Director: J.A. Bayona

Guión: Patrick Ness (Novela: Patrick Ness)

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Oscar Faura

Reparto: Lewis MacDougall,  Sigourney Weaver,  Felicity Jones,  Liam Neeson,  Toby Kebbell, Geraldine Chaplin,  James Melville,  Garry Marriott,  Joe Curtis,  Kai Arnthal,  Max Gabbay

Estreno en España: 7 de octubre 2016

Etiquetas: Drama, fantástico, animación.

Etiquetas pastorales: Relaciones materno-filiales, familia, enfermedad, acoso escolar, infancia-adolescencia, imaginación, creatividad, miedos….

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1.- Sinopsis:

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Conor O´Malley es un chico de 13 años que, tras la separación de sus padres, la lejanía de su padre en otro país y con otra nueva familia, la intransigencia de su abuela, el cáncer que sufre su madre y el acoso escolar que vive en el colegio, le llevan a asumir grandes responsabilidades y tomar las “riendas” de su vida. Días de dolor, sufrimiento e impotencia que se traducen en una pesadilla recurrente que no le deja descansar.

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Una noche, a través de la ventana de su habitación, Conor se fija en un tejo milenario.  Este árbol se transforma, unos minutos antes de medianoche, en un monstruo. Él le ayudará a superar sus dificultades y le pondrá en camino para descubrir lo más importante:  la verdad de su vida.

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2.- Trailer

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3.- ¿Por qué ver “Un monstruo viene a verme”?

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“Un monstruo viene a verme” está basada en el libro de Patrick Ness (también guionista de la película). Al verla te puedes quedar en la superficie y simplemente ver un drama que nos cuenta la dureza de la vida de este niño. Pero la creatividad, la profundidad de los diálogos, la magia de mezclar imágenes reales con cuentos y la interpretación del niño, nos ayudan a llegar a lo más profundo del ser humano.   El resultado ha sido una “obra de arte” y “una película bonita”, que merece la pena ver.

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“Un monstruo viene a verme” nos cuenta como:

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  • El protagonista no acepta la enfermedad de su madre, se siente culpable porque necesita que todo termine (por el bien de él mismo y de su madre), siente la necesidad de ser castigado por sentir esto (el niño pregunta varias veces si no lo van a castigar por lo que hizo), que le llevan a realizar un viaje interior para tomar conciencia de su verdad.
  • Este viaje interior lo personaliza en un monstruo bueno que le cuenta tres historias que ayudan al niño a fijarse en su dolor, a descubrir que no siempre hay un bueno ni un malo, que todo tiene un trasfondo más profundo y que hay que saber escuchar a todos porque las cosas no son siempre como parecen: “El hechicero no es tan malo como parece ni el príncipe tan justo como creemos”.
  • No podemos fiarnos de las apariencias ni dejarnos llevar por los prejuicios.
  • “La creencia es la mitad de toda curación. La creencia en la cura, la creencia en el futuro que nos espera”. La misión del monstruo es curar al niño para que pueda descubrir sus miedos, vivir el duelo de otra manera y sacar la verdad que lleva dentro de sí mismo. Debemos contar lo que sucede de verdad, porque si no se cubrirán con fantasías y nunca podremos curarnos.
  • Debemos tener fe y creer en uno mismo por encima de todo.
  • Debemos reconciliarnos con nosotros mismos a pesar de nuestras sombras, miedos y contradicciones.
  • Hay muchas formas de afrontar y expresar el dolor, unos lo hacen gritando, otros rompiendo cosas o enfadándose. Si queremos curarnos, lo importante es verbalizar lo que sentimos y llevamos dentro, tanto lo bueno como lo malo.
  • Debemos dar visibilidad a los demás. “Ser invisible no es bueno”.
  • Tenemos que “soltar”, “dejar marchar” a las personas o situaciones que de una u otra forma ya no están. La negación de una pérdida, no hará que esta vuelva “Si yo la pienso, no me olvidará y volverá”, “si no acepto lo que está pasando, dejará de existir el problema”, esto no es así.

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Por lo tanto, todos llevamos un monstruo en nuestro interior que creamos para poder sobrevivir a los momentos difíciles que se nos presentan en la vida. Solo descubriremos la verdad si enfrentamos y aceptamos estos momentos.

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  1. Una palabra para definir la película, una escena que te haya gustado.
  2. Dialoga sobre las siguientes frases de la película:

a.       La creencia es la mitad de toda curación. La creencia en la cura, la creencia en el futuro que nos espera.

b.       Si dices la verdad -le susurró el monstruo al oído-, podrás enfrentarte a todo lo que venga.

c.        Las historias son importantes -dijo el monstruo-. Pueden ser más importantes que cualquier otra cosa. Si portan la verdad.

d.       No siempre hay un bueno. Ni siempre hay un malo. Casi todo el mundo está en algún punto intermedio.

e.        Tu vida no la escribes con palabras —dijo el monstruo—. La escribes con acciones. Lo que piensas no es importante. Lo único importante es lo que haces.

f.         “Había una vez un hombre invisible que se había cansado de que no le vieran. No es que realmente fuera invisible, es que la gente se había acostumbrado a no verle. Un día el hombre invisible ya no pudo soportarlo más. No dejaba de preguntarse… “si nadie me ve, ¿de verdad existo?

g.       “Hay que aceptar la verdad”, “Aceptar la verdad la matará”, “Lo que te matará es no decirlo”.

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  • 4.      Te invito a que dibujes tu propio monstruo, ¿Qué ves en él?

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Beatriz Mª Pereiro Acevedo